stringtranslate.com

Свиток (искусство)

Полоса свитков на индийском храме Хойсалесвара XII века
Китайская тарелка, Цзиндэчжэнь , 1271–1368, с тремя зонами завитков с цветами
Австрийский жилой фриз с завитками, 1890-е гг.
«Панель Теллуса» из Алтаря Мира , Рим, ок. 27 г. н. э. Раскинувшаяся панель с завитками внизу, завитки, исходящие из прямого стебля на боковых панелях, и окантовочная полоса из меандров под фигурами.
Примеры одной базовой формы свитка, взятые из существующих памятников. [1] Обратите внимание на общий основной элемент в виде сердцевидных противостоящих друг другу волют и стебля, выделенных зеленым цветом.
Условные обозначения: *E: Ara Pacis , скульптура, ок. 27 г. н. э. *B: Palazzo Mattei , Рим, лепной рельеф, II в. *D: Lateran, Рим, святые Руфин и Секунд, мозаика, IV в. *A: Dome of the Rock, Иерусалим, мозаика, 691-692 гг. *C: San Clemente, Рим, мозаика, ок. 1200 г.

Свиток в искусстве — элемент орнамента и графического дизайна, включающий спирали и мотивы вращающихся неполных кругов, некоторые из которых напоминают вид книги или документа в виде свитка с ребра , хотя многие типы являются растительными свитками , которые вольно представляют собой растительные формы, такие как виноградные лозы , с прикрепленными листьями или цветами. Свитковый орнамент — термин для некоторых форм декора, в которых преобладают спиральные свитки, сегодня используемый в популярном языке для двухмерных декоративных завитков и арабесок всех видов, особенно тех, которые имеют круглые или спиральные формы.

Свитковый декор использовался для украшения широкого спектра объектов во всех евразийских культурах и в большинстве за их пределами. Длительная эволюция за последние два тысячелетия приняла формы растительного свиткового декора от греко-римской архитектуры до китайской керамики , а затем обратно через Евразию в Европу. Они очень широко распространены в архитектурном декоре, резьбе по дереву, расписной керамике , мозаике и иллюминированных рукописях (в основном для бордюров).

В обычной художественной традиции свитки «очевидно не поддаются силам гравитации, как гирлянды и фестоны , или противостоят им, подобно вертикально растущим деревьям. Это придает свиткам неумолимую силу. Даже если они прикреплены к стенам, они глубже встроены в архитектурный порядок, чем фестоны, которые фиктивно висят на них» [2] .

Терминология

Обычно в настоящих свитках основные линии «ствола» не пересекаются друг с другом или пересекаются незначительно. Когда перекрещивающиеся стебли становятся доминирующей чертой дизайна, вместо них используются такие термины, как переплетение или арабеска . Многие свитки проходят вдоль относительно узкой полосы, такой как панель фриза или граница ковра или куска ткани или керамики, и поэтому их часто называют «бегущими свитками» [3] , в то время как другие распространяются, покрывая большие площади, и часто бесконечно расширяемы. Похожие мотивы, состоящие из прямых линий и прямых углов, такие как «греческий ключ», чаще называют меандрами .

В истории искусств «флорированный» или «цветочный свиток» имеет цветы, часто в центре завитков, а «лиственный» или «листовой свиток» показывает листья в разной степени обилия вдоль стеблей. Свитки Ara Pacis лиственные и скудно цветочные, в то время как те, что в мозаиках Dome of the Rock, обильно лиственные с толстыми листьями, образующими сегменты стеблей. Как и в арабесках, «листовые» формы часто возникают непосредственно из стебля без листового черешка способами, которые редко встречаются у настоящих растений; они, как правило, происходят от древнего мотива полупальметты , со стеблем, идущим вдоль раздвоенного края пальметты . [4] Хотя формы часто основаны на реальных растениях, особенно на аканфе , виноградной лозе , лотосе и пионе , [5] точное представление редко является целью дизайна, поскольку из этих четырех только виноградная лоза на самом деле является тем видом вьющегося растения со множеством стеблей и усиков, которое обычно представляют свитки. [6] Более поздние исламские и китайские украшения свитков часто включали больше цветов, чем европейские узоры, как классические, так и средневековые (см. ниже).

Свитки-формы, содержащие животных или человеческие фигуры, называются «обитаемыми»; чаще всего фигуры дико не соответствуют масштабу растительных форм. [7] Часто, особенно в раскидистых дизайнах, вертикальный элемент, имитирующий основной стебель или цветонос растения, появляется как центральный элемент, выступающий вертикально из основания, снова как на панели Ara Pacis. Это можно назвать «стандартом», но это не обязательный элемент; он придает дизайну верх и низ, что может быть уместно для архитектуры или мебели, но многие дизайны на текстиле и керамике не предназначены для того, чтобы иметь основную ориентацию для зрителя. Стандарт часто изображался как причудливый канделябр в гротескных дизайнах, в которых он является важным элементом, центральным для композиции.

Свитковый орнамент в его строгом значении довольно отличается; свиток представляется как закручивающийся конец полосы или листа какого-то плоского и широкого материала. Он развивается из плетения , как концов в противном случае плоских элементов, свободно имитирующих кожу, металлические листы или широкие листья, а не усики растений. Вместо вида «в профиль», показывающего спираль, формы часто показаны спереди с видимой шириной полосы. Он берет начало в эпоху Возрождения и становится все более популярным в орнаменте маньеризма и барокко.

История

Непрерывный свитковый декор имеет очень долгую историю, и такие узоры были существенным элементом классического и средневекового декора. Использование свитков в орнаменте восходит, по крайней мере, к бронзовому веку ; геометрический свитковый орнамент был найден во дворце Кносса на минойском Крите , датируемом примерно 1800 г. до н. э. [8] , возможно, черпая вдохновение из еще более ранних египетских стилей; также были ранние примеры в Месопотамии [9] . Геометрические свитковые узоры, такие как витрувианский свиток, очень широко распространены во многих культурах и, вероятно, часто развивались независимо.

Растительные свитки очень широко использовались в греческом и римском архитектурном декоре, распространяясь от них на другие типы объектов. [10] Они, возможно, впервые появились в греческой расписной керамике , где их развитие можно проследить в большом сохранившемся корпусе . [11] В Европе греко-римский декор, вероятно, особенно в ювелирных изделиях и напольной мозаике , был адаптирован «варварскими» народами периода переселения народов в переплетенные стили, часто заменяя растительные формы основного стебля завитка вытянутыми и стилизованными животными формами. В островном искусстве более ранние переплетенные дизайны были частично заменены после христианизации виноградными свитками — отсылка к Иоанну 15:1 «Я есмь истинная виноградная лоза, а Отец Мой — садовник» — и средневековый европейский декор в целом развил стили, которые сочетали эти два.

Другое расширение было на Востоке: «Практика украшения фасадов в китайских буддийских пещерах фигурами в сочетании с листовыми свитками произошла в целом от провинциальных форм эллинистической архитектуры, применявшихся в Центральной Азии »; они появляются в Китае с V века. [12] Цветок лотоса ( Nelumbo nucifera ) был символом буддизма , и поэтому очень часто включался в эти религиозные свитки с VI века, [13] что оказало глубокое влияние на азиатские свитки, долгое время после того, как религиозное значение было в значительной степени или полностью забыто, и в местах, где само водное растение лотос было неизвестно. [14]

Прошло несколько столетий, прежде чем эти узоры были адаптированы китайскими гончарами, через их более раннее заимствование в металлообработке; [15] действительно, изолированная позолоченная бронзовая чаша с виноградной лозой происходит из V века Северной Вэй , вероятно, под влиянием металлообработки с Запада, [16] и более абстрактные или геометрические узоры свитков появляются ранее в китайском искусстве. Пион, кажется, стал очень модным в Китае во время династии Тан и часто заменял цветок лотоса. [17] К династии Юань узоры свитков растений стали очень важны в расписной керамике. В исламском мире внешние влияния изначально были в основном от их византийских и сасанидских предшественников, но позже, особенно после монгольских завоеваний , от китайских узоров, особенно в керамике, которые сами по себе развились из первоначального буддийского импорта в Китай. [18]

Греко-буддийское искусство и прямой импорт предметов роскоши принесли формы свитков в Индию, например, в большую ступу I века в Амаравати на юге Индии, [19] откуда они распространились в Юго-Восточную Азию с дополнительным вкладом из Китая. Там они часто становились очень абстрактными в керамике. Япония находилась под сильным влиянием Китая. Начиная с периода позднего средневековья китайские и индийские стили свитков и их исламские собратья были импортированы в Европу на керамике и текстиле, достигнув пика влияния в 18 веке. В эпоху Возрождения Европа также возродила интерес к версиям своих собственных классических стилей, которые более строго следовали своим оригиналам.

Распространенные типы

В одном распространенном типе распространения для больших площадей основная форма арабески представляет собой форму сердца, образованную двумя противостоящими завитками на стеблях, показанными на иллюстрации зеленым цветом. К этому ядру добавляется любое количество дополнительных завитков, сверху, снизу или по бокам. Таким образом, это мотив, который может быть бесконечно расширен, чтобы покрыть поверхность любого размера, и действительно, эта функция украшения простых поверхностей, как форма подгузника , является его главным применением. Из иллюстрации ясно, что форма, присутствующая на Ara Pacis (рисунок E), возведенном в императорском Риме во времена Августа , то есть в первой четверти I века н. э., по сути не изменилась по сравнению с формой в мозаике апсиды Сан -Клементе-аль-Латерано в Риме, датированной примерно 1200 годом (рисунок C). Основная форма, по-видимому, не изменилась в течение прошедших столетий и действительно продолжала использоваться в эпоху Возрождения и по сей день.

В других типах сердцевидная сердцевина опущена, свиток принимает форму буквы «S» с завитками на концах, обычно встречающихся в паре, как в мозаиках Сокровищницы Большой мечети Дамаска , византийской работы VII века. Эта форма также встречается в Сокровищнице в Дамаске, имея пару завитков, обращенных внутрь к чаше. Форма обычно используется одна и не прорастает дополнительными завитками, как это обычно происходит с сердцевиной в форме сердца.

Приложения

Свитки (в популярном определении) чаще всего ассоциируются с архитектурой барокко , хотя они использовались практически в каждом декоративном приложении, включая мебель , металлообработку , фарфор и гравировку . В маньеризме формы плетения часто заканчивались свитками. Современные кузнецы используют свитки в декоративных кованых воротах и ​​балюстрадах , и они легли в основу многих дизайнов обоев .

Применение форм с одним завитком можно увидеть в волютах на верхушке ионической колонны , резном завитке на конце колкового ящика на инструментах семейства скрипичных (по своей природе напоминающих головки смычка ), а также на головках многих западных посохов .

Завитки — это техника, используемая при украшении тортов . «Хотя они немного барочные, завитки придают очаровательно старинный вид бокам торта». [20] Завитки из дерева можно сделать с помощью лобзика .

Растительные свитки, образцы от поздней античности до раннего средневековья

Формы узоров

Примечания

  1. ↑ Рисунки основаны на иллюстрациях из книги Райса, Дэвида Тэлбота « Византийское искусство» , 3-е изд. 1968 г., Penguin Books Ltd, листы 109–115.
  2. ^ Неджипоглу, Гюльру, Пейн, Алина, Истории орнамента: от глобального к локальному , 92, 2016, Princeton University Press, ISBN  0691167281 , 978069116728, Google Books
  3. ^ Файф, Теодор , Эллинистическая архитектура: вводное исследование, 1965, CUP, стр. 102-103
  4. ^ Роусон, 35-36
  5. ^ Роусон, главы 1 и 2, рассматривают их по очереди.
  6. ^ Роусон, 28-30
  7. ↑ Глава шестая: «Мозаичные покрытия «Обитаемые свитки» — тенденция шестого века», в Hachlili, Rachel, Древние мозаичные покрытия: темы, проблемы и тенденции: избранные исследования , 2009, BRILL, ISBN 9004167544 , 9789004167544 
  8. ^ C. Michael Hogan, Полевые заметки Кносса, Modern Antiquarian (20013)
  9. ^ Роусон, 203-208
  10. ^ Роусон, Глава 1
  11. ^ Роусон, 212-222
  12. ^ Роусон, 23 (цитата) и Глава 1
  13. ^ Роусон, глава 2
  14. ^ Роусон, 31-32
  15. ^ Роусон, 26, 65
  16. ^ Роусон, 39-40
  17. ^ Роусон, 64-65, Глава 2
  18. ^ Роусон, 27, и далее
  19. ^ Роусон, 47-56
  20. ^ Роуз Леви Беранбаум, 1988, Библия торта, стр. 403-404. Нью-Йорк: William Morrow and Company, Inc.
  21. ^ Истмонд, Энтони (2013). Слава Византии и раннего христианства . Phaidon. стр. 81. ISBN 978-0-7148-4810-5.
  22. ^ Истмонд, Энтони (2013). Слава Византии и раннего христианства . Phaidon. стр. 83. ISBN 978-0-7148-4810-5.
  23. ^ "monumental cross". britishmuseum.org . Получено 9 января 2024 г. .
  24. ^ "Скрипка". collections.vam.ac.uk . 1685 . Получено 9 января 2024 .

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Орнаменты свитков» .