stringtranslate.com

Свиток (искусство)

Полоса с бегущими свитками в индийском храме Хойсалесвара XII века.
Китайская тарелка, Цзиндэчжэнь , 1271–1368 гг., с тремя зонами завитков с цветами.
Австрийский обитаемый фриз со свитками, 1890-е гг.
«Панель Теллуса» из Ara Pacis , Рим, ок. 27 год нашей эры. Раскидистая панель с завитками внизу, завитки, исходящие от прямой ножки на боковых панелях, и окантовочная полоса извилин под фигурами.
Примеры одной базовой формы свитка, взятые из существующих памятников. [1] Обратите внимание на общий центральный элемент противостоящих друг другу завитков и ножки в форме сердца, выделенный зеленым.
Ключ: *E: Ара Пацис , скульптура, ок. 27 г. н. э. *B: Палаццо Маттеи , Рим, лепной рельеф, II век *D: Латеран, Рим, СС. Руфин и Секунд, мозаика, IV век *A: Купол Скалы, Иерусалим, мозаика, 691-2 гг. *C: Сан-Клементе, Рим, мозаика, ок. 1200

Свиток в искусстве - это элемент орнамента и графического дизайна, состоящий из спиралей и вращающихся неполных круговых мотивов, некоторые из которых напоминают вид книги или документа с ребра в форме свитка , хотя многие типы представляют собой растительные свитки , которые в общих чертах представляют растение. такие формы, как виноградные лозы с прикрепленными листьями или цветами. Завитки — это термин, обозначающий некоторые формы украшения, в которых преобладают спиралевидные завитки, которые сегодня используются в популярном языке для обозначения двумерных декоративных завитушек и арабесок всех видов, особенно тех, которые имеют круглую или спиралевидную форму.

Украшение свитков использовалось для украшения широкого круга предметов во всех евразийских культурах и в большинстве за его пределами. Длительная эволюция в течение последних двух тысячелетий приняла формы украшения свитков на основе растений от греко-римской архитектуры до китайской керамики , а затем обратно через Евразию в Европу. Они очень распространены в архитектурном декоре, резьбе по дереву, расписной керамике , мозаике , иллюминированных рукописях (преимущественно для бордюров).

В обычных художественных традициях свитки «очевидно, не поддаются гравитационным силам, как это делают гирлянды и фестоны , и не противостоят им, как вертикально растущие деревья. Это придает свиткам неумолимую силу. Даже если они прикреплены к стенам, они более более глубоко встроены в архитектурный порядок, чем гирлянды, которые на них фиктивно висят». [2]

Терминология

Обычно в настоящих свитках основные «основные» линии не пересекаются друг с другом или пересекаются незначительно. Когда перекрещивающиеся стебли становятся доминирующей чертой дизайна, вместо них используются такие термины, как чересстрочная развертка или арабеска . Многие свитки проходят по относительно узкой полосе, например, по фризу или краю ковра, куска ткани или керамики, и поэтому их часто называют «бегущими свитками» [3] , в то время как другие распространяются, охватывая большие площади, и часто бесконечно расширяема. Подобные мотивы, составленные из прямых линий и прямых углов, например «греческий ключ», чаще называют меандрами .

В истории искусства «цветочный» или «цветочный свиток» имеет цветы, часто в центре завитков, а «листистый» или «листовой свиток» показывает листья в разной степени обильности вдоль стеблей. Свитки Ara Pacis покрыты листьями и скудно украшены цветами, тогда как свитки на мозаике Купола Скалы обильно покрыты листьями, образующими сегменты стеблей. Как и в случае с арабесками, «листовые» формы часто возникают прямо из стебля, без черенка листа , что редко случается с настоящими растениями; они обычно происходят от древнего мотива полупальметты , стебель которого проходит вдоль разрезанного пополам края пальметты . [4] Хотя формы часто основаны на реальных растениях, особенно на аканте , виноградной лозе , лотосе и пионе , [5] точное воспроизведение редко является целью дизайна, поскольку из этих четырех только виноградная лоза на самом деле является разновидностью вьющегося растения с множество стеблей и усиков, которые обычно представляют собой свитки. [6] Более поздние исламские и китайские украшения свитков часто включали больше цветов, чем европейские образцы, будь то классические или средневековые (см. Ниже).

Свитки, содержащие фигурки животных или людей, считаются «обитаемыми»; чаще всего фигуры совершенно не соответствуют формам растений. [7] Часто, особенно в раскидистых дизайнах, вертикальный элемент, имитирующий основной стебель или цветонос растения, появляется как центральный элемент, выступающий вертикально из основания, опять же, как в панели Ara Pacis. Это можно назвать «стандартом», но это не обязательный элемент; он придает дизайну верх и низ, что может подходить для архитектуры или мебели, но многие рисунки на текстиле и керамике не имеют основной ориентации для зрителя. Штандарт часто изображался в виде причудливого канделябра гротескного дизайна, в котором он является важным элементом, центральным в композиции.

Свитки в строгом смысле слова совсем другие; свиток представляется как закрученный конец полоски или листа какого-то плоского и широкого материала. Он развивается из ремешков , представляющих собой концы плоских элементов, свободно имитирующих кожу, металлические листы или широкие листья, а не усики растений. Вместо вида «в профиль», отображающего спираль, формы часто показываются спереди с видимой шириной полосы. Оно начинается в эпоху Возрождения и становится все более популярным в орнаментах маньеризма и барокко.

История

Непрерывное украшение в виде завитков имеет очень долгую историю, и такие узоры были важным элементом классического и средневекового декора. Использование свитков в орнаменте восходит, по крайней мере, к бронзовому веку ; геометрический орнамент в виде свитка был найден в Кносском дворце на минойском Крите и датируется примерно 1800 годом до н. э. [8] , возможно, заимствован из еще более ранних египетских стилей; были также ранние примеры в Месопотамии . [9] Геометрические узоры свитков, такие как Витрувианский свиток, очень широко встречаются во многих культурах и, вероятно, часто развивались независимо.

Растительные свитки очень широко использовались в греческом и римском архитектурном убранстве, распространяясь от них и на другие типы предметов. [10] Возможно, они впервые возникли в греческой расписной керамике , где их развитие можно проследить по большому сохранившемуся корпусу . [11] В Европе греко-римский декор, вероятно, особенно в ювелирных изделиях и напольной мозаике , был адаптирован «варварскими» народами периода миграции в переплетенные стили, часто заменяя растительные формы основного завиткового стебля вытянутыми и стилизованными. животные формы. В островном искусстве более ранние переплетенные узоры были частично заменены после христианизации завитками из виноградной лозы - отсылка к Иоанна 15: 1: «Я истинная виноградная лоза, а Отец мой - садовник» - и средневековое европейское украшение в целом развило стили, сочетающие в себе два .

Другая экспансия была на Восток: «Практика украшения фасадов китайских буддийских пещер фигурами в сочетании со свитками из листьев в целом заимствована из провинциальных форм эллинистической архитектуры, применявшихся в Средней Азии »; они появляются в Китае с V века. [12] Цветок лотоса ( Nelumbo nucifera ) был символом буддизма и поэтому очень часто включался в эти религиозные свитки, начиная с VI века, [13] что оказало глубокое влияние на дизайн азиатских свитков, спустя долгое время после религиозное значение было в значительной степени или полностью забыто, и в местах, где настоящее водное растение лотоса было неизвестно. [14]

Прошло несколько столетий, прежде чем эти конструкции были адаптированы китайскими гончарами благодаря их более раннему использованию в обработке металлов; [15] действительно, изолированная чашка из позолоченной бронзы со свитком из виноградной лозы происходит из Северной Вэй V века , вероятно, под влиянием западных металлоконструкций, [16] и более абстрактные или геометрические рисунки свитков появляются раньше в китайском искусстве. Пион, кажется, стал очень модным в Китае во времена династии Тан и часто заменял цветок лотоса. [17] Во времена династии Юань дизайны растительных свитков стали очень важны в расписной керамике. В исламском мире внешнее влияние первоначально исходило в основном от их византийских и сасанидских предшественников, но позже, особенно после монгольских завоеваний , от китайских образцов, особенно в керамике, которые сами развились из первоначального буддийского импорта в Китай. [18]

Греко-буддийское искусство и прямой импорт предметов роскоши принесли формы свитков в Индию, например, в великую ступу I века в Амаравати на юге Индии, [19] откуда они распространились в Юго-Восточную Азию с дополнительным вкладом из Китая. Там они часто очень отвлеклись от гончарного дела. Япония находилась под сильным влиянием Китая. Начиная с периода позднего средневековья, китайские и индийские стили прокрутки, а также их исламские родственники были импортированы в Европу в керамике и текстиле, достигнув пика влияния в 18 веке. В эпоху Возрождения Европа также возродила интерес к версиям своих классических стилей, которые более строго следовали своим оригиналам.

Распространенные типы

В одном распространенном типе распространения на обширных территориях основная форма арабески представляет собой форму сердца, образованную двумя противостоящими друг другу завитками на стеблях, которые на иллюстрации выделены зеленым цветом. К этому сердечнику добавляется любое количество дополнительных завитков сверху, снизу или по бокам. Таким образом, это мотив, который можно бесконечно расширять, чтобы покрыть поверхность любого размера, и действительно, эта функция украшения простых поверхностей, как форма подгузника , является его основным назначением. Из иллюстрации ясно, что форма, присутствующая на Ara Pacis (рисунок E), воздвигнутой в Императорском Риме во времена Августа , то есть в 1-й четверти 1-го века нашей эры, по существу не изменилась по сравнению с Форма мозаики апсиды Сан - Клементе-аль-Латерано в Риме, датированная ок. 1200 (чертеж С). Основная форма кажется неизменной на протяжении прошедших столетий и действительно продолжает использоваться в эпоху Возрождения и по сей день.

В других типах сердцевидная сердцевина отсутствует, свиток принимает форму буквы S с завитками на концах, обычно видимых парами, расположенными напротив, как в мозаиках Сокровищницы Великой мечети Дамаска , византийской работы 7-го века. век. Эта форма также встречается в Сокровищнице в Дамаске: пара завитков повернута внутрь к чаше. Форма обычно используется отдельно и не дает дальнейших завитков, как это обычно происходит с сердцевидной формой.

Приложения

Завитки (в популярном определении) чаще всего ассоциируются с архитектурой барокко , хотя они использовались практически во всех декоративных целях, включая мебель , изделия из металла , фарфор и гравюру . В маньеризме формы ремешков часто заканчивались завитками. Современные кузнецы используют свитки в декоративных кованых рабочих воротах и ​​балюстрадах, и они легли в основу многих дизайнов обоев .

Применение форм одиночного свитка можно увидеть в волютах во главе ионической колонны , резном свитке в конце колышковой коробки на инструментах семейства скрипок (напоминающих по своей природе скрипачи ) и головках многих западных посохов .

Свиток — это техника, используемая при украшении тортов . «Хотя это и немного причудливо, завитки придают бокам торта очаровательный старинный вид». [20] Завитки из дерева можно сделать с помощью лобзика .

Свитки с растениями, образцы от поздней античности до раннего средневековья

Формы узоров

Примечания

  1. ^ Рисунки, основанные на иллюстрациях Райса, Дэвида Талбота , Византийское искусство , 3-е изд. 1968 г., Penguin Books Ltd, листы 109–115.
  2. ^ Нечипоглу, Гюльру, Пейн, Алина, Истории орнамента: от глобального к локальному , 92, 2016, Princeton University Press, ISBN  0691167281 , 978069116728, Google Books
  3. ^ Файф, Теодор , Эллинистическая архитектура: вводное исследование, 1965, CUP, стр. 102-103.
  4. ^ Роусон, 35–36.
  5. ^ Роусон, Главы 1 и 2, они рассматриваются по очереди.
  6. ^ Роусон, 28–30.
  7. ^ Глава шестая: «Мозаичные тротуары из «обитаемых свитков» - тенденция шестого века», в Хачлили, Рэйчел, Древние мозаичные тротуары: темы, проблемы и тенденции: избранные исследования , 2009, BRILL, ISBN 9004167544 , 9789004167544 
  8. ^ К. Майкл Хоган, Полевые заметки Кносса, Современный антиквар (20013)
  9. ^ Роусон, 203–208.
  10. ^ Роусон, Глава 1
  11. ^ Роусон, 212–222.
  12. ↑ Роусон, 23 года (цитата) и Глава 1.
  13. ^ Роусон, глава 2
  14. ^ Роусон, 31–32.
  15. ^ Роусон, 26, 65
  16. ^ Роусон, 39–40.
  17. ↑ Роусон, 64–65, Глава 2.
  18. ^ Роусон, 27 лет, и далее
  19. ^ Роусон, 47–56.
  20. ^ Роуз Леви Беранбаум, 1988, Библия тортов, стр. 403-404. Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания, Inc.
  21. ^ Истмонд, Энтони (2013). Слава Византии и раннего христианства . Файдон. п. 81. ИСБН 978-0-7148-4810-5.
  22. ^ Истмонд, Энтони (2013). Слава Византии и раннего христианства . Файдон. п. 83. ИСБН 978-0-7148-4810-5.
  23. ^ "Монументальный крест". britishmuseum.org . Проверено 9 января 2024 г.
  24. ^ "Скрипка". Collections.vam.ac.uk . 1685 . Проверено 9 января 2024 г.

Рекомендации

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с орнаментами на свитках .