Сибуя-кей ( яп .渋谷系, досл. «стиль Сибуя») — микрожанр [7] поп-музыки [ 1] или общая эстетика [8] , которая процветала в Японии в середине-конце 1990-х годов. [3] Музыкальный жанр отличается подходом «вырезать и вставить», который был вдохновлен китчем , фьюжн и искусственностью определенных музыкальных стилей прошлого. [9] Наиболее распространенными точками отсчета были культура 1960-х годов и западная поп-музыка, [1] особенно работы Берта Бахараха , Брайана Уилсона , Фила Спектора и Сержа Генсбура . [10]
Shibuya-kei впервые появился как розничная музыка в районе Сибуя в Токио . [5] Flipper's Guitar , дуэт под руководством Кэндзи Одзавы и Кэйго Оямады (Корнелиус), сформировал основу жанра и повлиял на все его группы, но самой выдающейся группой Shibuya-kei была Pizzicato Five , которая смешала мейнстримный J-pop со смесью джаза , соула и лаунжа. Shibuya-kei достигла пика в конце 1990-х и пошла на спад после того, как ее основные исполнители начали переходить в другие музыкальные стили.
За рубежом поклонниками Shibuya-kei обычно были энтузиасты инди-попа , что контрастировало с тенденцией других японских музыкальных сцен привлекать слушателей иностранных аниме-фандомов . Это было отчасти потому, что многие записи Shibuya-kei распространялись в Соединенных Штатах через крупные инди-лейблы, такие как Matador и Grand Royal . [3]
Термин «Сибуя-кей» происходит от Сибуя (渋谷) , одного из 23 особых районов Токио , известного своей концентрацией стильных ресторанов, баров, зданий, магазинов пластинок и книжных магазинов. [11] В конце 1980-х годов термин « J-pop » был сформулирован FM-радиостанцией J-Wave как способ отличить японскую музыку с западным звучанием (центральная характеристика Сибуя-кей) от исключительно евро-американской музыки. [11] В 1991 году HMV Shibuya открыл уголок J-pop, где были выставлены стенды и листовки, освещавшие инди-записи. Это был один из тех стендов, который и придумал прозвище «Сибуя-кей». [12]
Богатые дети из высшего среднего класса, получившие частное образование и посещавшие эти [магазины пластинок в Сибуе] скупали множество импортных пластинок из Великобритании и всевозможные эзотерические переиздания, а затем создавали музыку, которая представляла их как исключительно взыскательных потребителей.
— Саймон Рейнольдс [13]
В то время Сибуя была эпицентром токийской моды , ночной жизни и молодежной культуры [14] с кластером музыкальных магазинов, таких как Tower Records и HMV , в которых размещался выбор импортных товаров, а также модные музыкальные бутики . [13] Британские независимые звукозаписывающие лейблы, такие как él Records и Compact Organization, оказали влияние на различных японских инди-дистрибьюторов, [15] и благодаря экономическому буму в Японии конца 1980-х годов музыкальные магазины Сибуи могли позволить себе иметь более широкий выбор жанров. [11]
Сибуя в 90-х - это как Хейт-Эшбери в 60-х . Молодежь там всегда думает о том, как быть крутым.
— Ясухару Кониси [16]
Музыковед Мори Ёситака пишет, что популярные группы из этого региона ответили своей «эклектично модной гибридной музыкой, на которую повлияли различные музыкальные ресурсы со всего мира таким образом, что ее можно было бы определить как постмодернистскую ... они могли слушать, цитировать, сэмплировать, микшировать и дублировать эту музыку и в конечном итоге создавать новую гибридную музыку. Другими словами, Сибуя-кей был побочным продуктом потребительства ». [11] Журналист В. Дэвид Маркс отмечает, что музыканты были меньше заинтересованы в оригинальном звучании, чем в звучании, которое отражало бы их личные вкусы, что музыка «буквально была создана из этого процесса коллекционирования. «Творческое содержание» почти полностью состоит из кураторства, поскольку они в основном воспроизводили свои любимые песни, немного изменяя мелодию, но сохраняя все части производства нетронутыми». [17]
Конкретные эталоны включают французскую музыку йе-йе Сержа Генсбура , [nb 1] оркестровую поп-музыку Ван Дайка Паркса и Брайана Уилсона из Beach Boys , [5] лаунж -поп Берта Бахараха , [1] и солнечный поп Роджера Николса и Small Circle of Friends . [2] Уилсона романтизировали как безумного гения, экспериментирующего в студии звукозаписи, а Wall of Sound Фила Спектора подражали не за его плотность, а за его тщательно продуманное качество. [16] Из él Records Луи Филиппа провозгласили «крестным отцом» звука Сибуи примерно в то время, когда он выпустил альбомы Jean Renoir (1992) и Rainfall (1993), выпущенные только в Японии . [18] Рейнольдс добавляет, что Postcard Records и «традиция шотландского инди-попа, которую он породил, пользовались огромным уважением, и была склонность к тому, что японцы называли «фанк-а-латина»: Haircut 100 ..., Blue Rondo à la Turk , Matt Bianco . Совокупность всех этих безобидных и уже отчетливо эрзац-источников представляла собой космополитический гибрид, не опирающийся ни на какие местные японские влияния». [17]
Flipper's Guitar , дуэт под руководством Кэндзи Озавы и Кэйго Оямады (также известного как Корнелиус ), сформировал основу Сибуя-кей и оказал влияние на все его группы. Однако этот термин был придуман только после этого, [19] а его точное определение не кристаллизовалось до 1993 года. [8] Многие из этих артистов предались стилю «копировать и вставлять», который был вдохновлен предыдущими жанрами, основанными на китче , фьюжн и искусственности . [9] На Западе развитие камерной поп-музыки и возобновившийся интерес к коктейльной музыке были отдаленной параллелью. [20] [nb 2] По словам Рейнольдса: «Что было действительно международным, так это лежащая в основе чувствительность. ... Подход Сибуя-кей был общим для зарождающегося класса безродных космополитов с аванпостами в большинстве крупных городов мира ... известных уничижительно как хипстеры ». [22] В конце концов, музыку групп Сибуя-кей и их производных можно было услышать практически в каждом кафе и бутике Японии. Рейнольдс ссылается на это как на проблему с его «моделью возвышенного потребительства и кураторства-как-творения... Как только музыка становится отражением эзотерического знания, а не экспрессивной срочности, ее ценность легко обесценивается». [23]
После того, как Оямада начал сольную карьеру, он стал одним из самых успешных исполнителей в стиле Сибуя-кей. [13] Хотя его дебютный «The Sun Is My Enemy» достиг только 15-го места в японских чартах синглов, писатель Ян Мартин называет его «ключевым треком», который помог определить Сибуя-кей. [6] Его альбом 1997 года Fantasma также считается одним из величайших достижений жанра. [22] [19] Оямада получил похвалу от американских музыкальных критиков, которые назвали его «современным Брайаном Уилсоном» или «японским Беком ». [10] Маркс описал альбом как «важный учебник по альтернативной музыкальной истории, где Бах , Бахарак и Beach Boys выступают в качестве великого триумвирата». [19]
Самой известной группой Shibuya-kei была Pizzicato Five , которая смешала мейнстримный J-pop с миксом джаза , соула и лаунжа, достигнув коммерческого пика с Made in USA (1994). [14] По мере того, как популярность стиля росла в конце 1990-х годов, этот термин стал применяться ко многим группам, чей музыкальный стиль отражал более мейнстримную чувствительность. Хотя некоторые артисты отвергали или сопротивлялись тому, чтобы их классифицировали как «Shibuya-kei», в конечном итоге название прижилось, поскольку стиль был одобрен местными предприятиями, включая HMV Shibuya на улице Сибуя-центр, которая продавала записи Shibuya-kei в своем разделе традиционной японской музыки. Все чаще музыканты за пределами Японии, включая Momus , La Casa Azul , Dimitri from Paris , Ursula 1000, Nicola Conte , Natural Calamity и Phofo , обозначаются как Shibuya-kei. [ необходима цитата ] Южнокорейские группы, такие как Clazziquai Project , Casker и Humming Urban Stereo, считаются представителями «корейского нео-сибуя-кей движения». [24]
Известность Сибуя-кей пошла на спад после того, как ее основные исполнители начали переходить на другие музыкальные стили. [25] Момус сказал в интервью 2015 года, что субкультура была больше связана с самим районом, который он назвал «раздутым торговым районом». [26]
