Анимация резинового шланга была первым стилем анимации , который стал стандартизированным в американской области анимации . Определяющей чертой является изогнутое движение, которым обладают большинство анимированных объектов, напоминающее движение и физические свойства резинового шланга . [1] Хотя этот стиль вышел из моды к середине 1930-х годов, с 2010-х годов к нему возобновился интерес.
История
Начало и подъем
В ранние дни рисованной анимации в 1920-х годах основные районы студий находились не в Голливуде , а в Нью-Йорке . Анимация была новым явлением, и не было опытных аниматоров; тем не менее, были опытные художники, работавшие в газетах, создававшие комиксы в то время, когда даже сами комиксы были относительно новыми. Многие из них были очарованы введением движущихся рисунков и увидели в них новые возможности и вызовы для использования своих навыков в чем-то, что они считали более захватывающим, чем газетные полосы.
По этой причине многие из первых мультфильмов имели сходство с движущимися комиксами. Художники экспериментировали с тем, что работало, а что нет, и что они могли и не могли делать. В полосах им не нужно было думать о своей работе в трех измерениях или о том, как они двигались, но в то же время этот дополнительный аспект давал им возможность вводить шутки и элементы, невозможные в комиксах. Более того, поскольку рисунки должны были производиться массово, чтобы создать иллюзию движения , им приходилось искать компромисс, где персонажи были менее подробными и трудоемкими, но в то же время живыми и достаточно сложными. По мере того, как аниматоры приобретали опыт путем проб, ошибок и сотрудничества, мультфильмы становились более профессиональными и подчинялись определенным правилам того, как их делать.
Студии должны были быть чувствительны к любым новым тенденциям в бизнесе, чтобы выжить в конкурентной борьбе. Следствием этого стало то, что стиль и дизайн самых успешных и популярных мультфильмов оказали большое влияние на остальную часть анимационного бизнеса. Одним из самых ранних примеров был Кот Феликс , который быстро породил подражателей в разных студиях. В сочетании с естественной эволюцией анимации это привело к доминирующему дизайну, который будет известен как стиль резинового шланга , несмотря на индивидуальные различия между студиями. Биллу Нолану приписывают введение этого стиля анимации. [2]
Упадок и падение
Анимация с резиновым шлангом постепенно сошла на нет, поскольку мультфильмы стали более сложными, особенно благодаря Уолту Диснею . Дисней хотел сделать свои мультфильмы более реалистичными и заставить их следовать тем же правилам, что и живое действие , направление, которое позже будет названо полной анимацией . Дисней видел в анимации потенциальный суррогат живого действия, где он мог делать то, что было невозможно в живом действии, как только оно достигало его требований реализма. Это направление не допускало текучих тел, которые можно было увидеть в стиле резинового шланга, и благодаря успеху Диснея эта тенденция распространилась на оставшихся производителей мультфильмов через требования их голливудских дистрибьюторов.
Торговые марки резиновых шлангов появились в некоторых более поздних мультфильмах, включая Tex Avery для MGM, The Warner Siblings для WB Animation или Ren and Stimpy , но оригинальный стиль и его влияние стали частью истории анимации к началу 1930-х годов и вышли из моды к середине 1930-х годов. Fleischer Studios придерживались его дольше всех, наконец, приняв более современный стиль анимации Западного побережья к 1940 году. Влияние стиля, однако, все еще продолжается и в настоящее время, с такими шоу, как Adventure Time , включающими некоторые элементы анимации резиновых шлангов, [3] и видеоигрой Cuphead , отдающей ему полное почтение. [4]
Влияние в современных СМИ
Хотя сегодня анимация с резиновым шлангом применяется нечасто, существуют некоторые медиа, которые отдают дань уважения этому стилю анимации.
В 2013 году студия Walt Disney Animation Studios выпустила короткометражный анимационный 3D-комедийный фильм в этом стиле. [5] « Get a Horse!» сочетает в себе черно-белую рисованную анимацию и цветную [6] CGI-анимацию; в короткометражке представлены персонажи мультфильмов о Микки Маусе конца 1920-х годов и архивные записи Уолта Диснея в посмертной роли Микки Мауса. [7] [8] Это первый оригинальный короткометражный анимационный фильм о Микки Маусе после «Сбежавшего мозга» (1995) и первое появление Освальда Счастливого Кролика в анимационной продукции Disney за 85 лет.
Видеоигры
Некоторые видеоигры используют анимацию резинового шланга, включая Epic Mickey , Cuphead , Bendy and the Ink Machine , Enchanted Portals и ранние игры, шоу и комиксы Sonic the Hedgehog . Skullgirls включает игрового персонажа «Пикок», чей визуальный дизайн и атаки основаны на анимационных тропах 1920-х годов; персонажи основаны на анимации резинового шланга 1920-х годов, имея вид старых черно-белых мультфильмов.
В Smite есть два бога, облики которых вдохновлены анимацией резинового шланга: Барон Самеди в роли Фанни Боунса и Ктулху в роли Мультяшки Мании.
Анимация каждого из многочисленных персонажей и существ в Cuphead во многом основана на приемах, впервые разработанных в этом стиле анимации; создатели хотели, чтобы игроки чувствовали себя так, будто смотрят мультфильм 1930-х годов.
У ежа Соника также были конечности из резиновых шлангов, особенно в играх 90-х годов. Пример его конечностей из резиновых шлангов очевиден в его фирменной позе с одной рукой на бедре, размахивающим пальцем и скрещенными ногами, которую можно увидеть на обложке его оригинальной игры. Он также использует несколько преувеличенных поз бега.
В видеоигре Pizza Tower 2023 года персонажи анимированы в похожем мультяшном стиле.
В игре Honkai: Star Rail персонаж популярного в Пенаконии мультсериала Клокки черпает вдохновение из стиля анимации резинового шланга.
Карточные игры
Японская карточная игра Yu-Gi-Oh ! и франшиза, на которой она основана, включают в себя линейку карт под названием «Toons», созданную на основе стилей американской анимации 1920-х годов (для контраста с японским стилем анимации большинства карт).
Кино и телевидение
В эпизоде Футурамы « Реинкарнация » в сегменте « Colorama » используется анимация резинового шланга. В этой части эпизода персонажи довольно прыгучие и имеют игривый вид.
Другим заметным использованием анимации с резиновым шлангом является «Микки Маус» от Disney Television . Сериал имеет фарсовое настроение оригинальных короткометражек о Микки Маусе, при этом предоставляя современное обновление с широким использованием анимации Toon Boom и Flash , и «представляет Микки в широком диапазоне юмористических ситуаций, которые демонстрируют его отвагу и плутовство, наряду с его давно любимым обаянием и добросердечностью. [9] [10]
В пластилиновом телесериале Pingu используются приемы анимации, например, персонажи растягивают верхнюю часть тела, чтобы дотянуться или свернуться в клубок.
В мультсериале «Том и Джерри» для создания персонажей используются приемы резиновых шлангов.
Талисман Planters , мистер Пинат , антропоморфный арахис , который носит одежду джентльмена в стиле 1930-х годов, в своей рекламе он использует приемы резиновых шлангов, и его сын Пинат-младший, который делает то же самое, что и он.
Талисман Hasbro и Monopoly , Mr. Monopoly , носит одежду джентльмена 1930-х годов. В своих рекламах он делает игрокам резиновые приколы и приемы.
В фильме «Peanuts» и специальных выпусках и шоу «Peanuts» используются элементы резиновых шлангов, а также комиксы «Peanuts», на которых они основаны.
В «Ледниковом периоде» Скрэт использует элементы резинового шланга, вытягивая свое тело и подпрыгивая, пытаясь достать свой желудь.
В эпизоде « Правда или квадрат » из телесериала «Губка Боб Квадратные Штаны » Пират Пэтчи представляет фильм о том, как бы выглядел мультфильм, если бы он был снят в 1930-х годах. В фильме анимация сделана в стиле резинового шланга, а используемая песня называется Rubber Hose Rag. [11]
В эпизоде «It's A Wonderful Half-Life» сериала « Котопес » последовательность снов на протяжении всего эпизода выполнена в стиле мультфильмов 1920–1930-х годов, а у всех персонажей глаза-пироги.
В эпизоде «Tame That Toon» из Pucca весь эпизод сосредоточен вокруг этого, включая демонстрацию двойника Бетти Буп .
Мультфильм «Счастливые лесные друзья» от Mondo Media выполнен в стиле резиновых шлангов с использованием Flash-анимации , а у большинства персонажей есть «глаза-пирог», которые имеют форму тела Pac-Man и напоминают глаза персонажей из резиновых шлангов золотого периода этого стиля анимации, 1920-х и 1930-х годов.
В Steven Universe: The Movie главный антагонист Шпинель анимирован в этом стиле, но другие персонажи остаются анимированными в более современном стиле, типичном для сериала до сих пор. Шпинель использует это растягивающееся и невыразительное движение в своих интересах, растягивая и трансформируя свои конечности в объекты, которые она использует в битве, чтобы получить преимущество. Ее главная песня и большинство ее музыкальных тем находятся в Electroswing , современной интерпретации музыки того периода времени, откуда Шпинель черпала вдохновение для своего персонажа.
В 6-м сезоне сериала «Конь БоДжек» корпорация Whitewhale показывает новым сотрудникам видеоролик, в котором используются несколько анимационных приемов, отличающихся от доминирующего стиля шоу, в том числе сегмент, выполненный в классической анимации с использованием резинового шланга.
Лорен МакМуллан отметила, что анимация резиновых шлангов оказала влияние на ее стиль, в том числе и на дизайн персонажей в сериале «Mission Hill» .
В аниме-сериале Yu-Gi-Oh!, как и в самой карточной игре, представлены карты «Toon», основанные на американской анимации 1920-х годов.
В эпизоде «Хилл Билли» из «Ужасных приключений Билли и Мэнди» Билли на короткое время изображен в этом художественном стиле, когда он надувает свой нос, как резиновый шланг, и вскоре после этого он взрывается, и другие персонажи также изображены в этом художественном стиле.
Диджей Котня и его кузен Диджей Комет из кукольного домика Гэбби могут растягивать свои конечности подобно анимации резинового шланга.
Мистер Тикл из шоу «Мистер Мэн» может вытягивать руки таким образом.
В одном из эпизодов мультсериала «Юные титаны, вперед!» титаны изображены в этом художественном стиле.
Вельвет и Венир, антагонисты Trolls Band Together , и их раса, Горные Ярости, изображены в стиле, напоминающем этот, с глазами-пирожками.
Летучая мышь Варфоломей из сериала «Битлджус» напоминает персонажа резинового шланга.
Blossom от IF создан с учетом особенностей этого художественного стиля.
В экранизации видеоигры Deemo главный герой, помимо того, что имеет отдаленное сходство с персонажами мультфильмов 1920-х годов, также использует элементы анимации резинового шланга, особенно когда вытягивает свои конечности похожим образом.
Музыкальные клипы
В клипе на сингл Дуа Липы « Hallucinate » изображена Липа и ряд фантастических персонажей в анимации с помощью резиновых шлангов.
Ghostemane выпустил музыкальный клип на свою песню «AI», в котором артист изображен с помощью комбинации анимации с помощью резинового шланга и покадровой анимации.
В клипе Jay-Z на песню « The Story of OJ » использован стиль анимации с резиновым шлангом.
В манге One Piece главный герой Монки Д. Луффи съедает фрукт, который дает ему способность растягиваться как резина, которую он усиливает, используя приемы, похожие на те, что используются в мультфильмах про резиновые шланги, например, вдувая воздух в руку, чтобы увеличить ее размер и силу удара. Пробуждая всю свою силу как «Gear 5», Луффи получает возможность использовать боевые приемы, основанные на другом стиле анимации резиновых шлангов, например, разрывая кусок земли, как коврик, чтобы отражать атаки, в то время как он сам (и те, кто находится рядом с ним) также ведут себя подобно мультфильмам про резиновые шланги, например, деформируя голову вокруг шипастой дубинки и принимая ее форму, или заставляя людей вокруг него преувеличенно выпучивать глаза. В более позднем интервью было подтверждено, что Gear 5 во многом вдохновлен мультфильмами про Тома и Джерри . [12]
Ссылки
^ Бейман, Нэнси (2017-08-06). Анимированное представление: воплощение в жизнь воображаемых животных, людей и фантастических персонажей. Bloomsbury Publishing. стр. 70. ISBN 978-1-350-03962-9. Хотя персонажи «резинового шланга» могут быть забавными, в этом стиле анимации сложно создать тонкую актерскую игру. Анимация резинового шланга обрабатывает сжатие, растяжение и другие искажения в технике, которая привлекает к себе внимание.
^ Арнольд, Гордон Б. (2017). Анимация и американское воображение. Abc-Clio. стр. 30. ISBN9781440833601.
^ "Основы руководств по стилю анимации". about.com . Получено 23 апреля 2018 г. .
^ Мэллори, Майкл (25 января 2022 г.). «Создание страны чудес резинового шланга для шоу «Капхед»!». Журнал Animation . Архивировано из оригинала 26 января 2022 г. Получено 28 января 2022 г.
^ "Предварительный показ Disney Animation: «Холодное сердце», «Город героев» в кинотеатре Disney D23; А также анонсирован «Зверополис»". EW.com .
^ "Старая школа Микки Мауса получает шок от будущего в "Get a Horse!" ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД". EW.com .
↑ Киган, Ребекка (23 апреля 2013 г.). «Walt Disney Animation выпускает новый короткометражный фильм о Микки Маусе». Los Angeles Times .
↑ 22 августа, Энтони Брезникан Обновлено; EDT, 2013 в 01:00 PM. "Старая школа Микки Мауса получает шок от будущего в 'Get a Horse!' ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД". EW.com . Получено 20.11.2021 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
^ "http://tvbythenumbers.zap2it.com/network-press-releases/mickey-mouse-to-star-in-all-new-cartoon-shorts-with-classic-comedy-contemporary-flair/173209/ Архивировано 27 октября 2019 г. на Wayback Machine
^ Suszek, Mike (4 января 2014 г.). «Cuphead, вдохновленный мультфильмами 1930-х годов, выйдет в конце 2014 года на ПК». Joystiq . AOL Tech . Архивировано из оригинала 8 августа 2014 г. . Получено 2 августа 2014 г. .
^ "SpongeBob: Truth or Square – песня Rubber Hose Rag, в то время как настоящие персонажи шоу используют множество элементов Rubberhose. В то время как настоящие персонажи шоу используют приемы Rubberhose".
↑ Weekly Shonen Jump 2022 Выпуск 34 (стр. 45), Интервью с Эйитиро Одой и Госё Аоямой
