Театр , или playhouse , — это сооружение, где представляются театральные произведения, исполнительское искусство и музыкальные концерты . Здание театра служит для определения пространства для представления и зрителей . Обычно объект организован так , чтобы предоставлять вспомогательные зоны для исполнителей, технического персонала и зрителей, а также сцену, где происходит представление.
Существует столько же типов театров, сколько и типов представлений. Театры могут быть построены специально для определенных типов постановок, они могут служить для более общих потребностей в представлении или они могут быть адаптированы или переоборудованы для использования в качестве театра. Они могут варьироваться от амфитеатров под открытым небом до богато украшенных сооружений, похожих на соборы, до простых, неукрашенных комнат или театров типа «черный ящик» . Сцена- толчок , а также сцена-арена — это всего лишь несколько примеров множества сцен, на которых могут проходить пьесы. Театр, используемый для оперных представлений, называется оперным театром . Театр не требуется для представления (как в средовом театре или уличном театре ), эта статья о сооружениях, используемых специально для представления. Некоторые театры могут иметь фиксированную зону действия (в большинстве театров это известно как сцена ) , в то время как некоторые театры, такие как театры типа «черный ящик», имеют подвижные сиденья, что позволяет постановке создавать зону представления, подходящую для постановки.
Театральное здание или сооружение содержит помещения для проведения мероприятия или представления, обычно называемые сценой , а также помещения для зрителей, персонала театра, артистов и съемочной группы до и после мероприятия. [1]
Обычно в здании театра есть два главных входа. Один находится спереди, используется зрителями и ведет в фойе и билетную кассу. Второй называется дверью на сцену, и к нему можно попасть из-за кулис. Это место, где актеры и съемочная группа входят и выходят из театра, и существует традиция, называемая «вход на сцену», в которой участвуют некоторые фанаты, когда фанаты ждут снаружи двери на сцену после шоу в надежде получить автограф от актеров.
Пространство для выступления или представления — это сцена. В некоторых театрах, таких как авансцена , арена и амфитеатры, эта область является постоянной частью структуры. В некоторых театрах область сцены может быть изменена и специально адаптирована для постановки, часто называемой театром черного ящика , из-за распространенной практики окрашивания стен в черный цвет и завешивания их черными драпировками. [1]
Обычно в здании, используемом специально для представлений, есть закулисные пространства, используемые исполнителями и командой. Это место, где хранятся реквизит , декорации и декорации, а исполнители ждут своего выхода. Эти закулисные пространства называются крыльями по обе стороны от сцены авансцены. За кулисами может находиться суфлерская будка . В амфитеатре для таких целей может быть отведена область за сценой, в то время как в театре с черным ящиком для таких целей могут быть отведены пространства за пределами самого театра.
Часто театр включает в себя другие помещения, предназначенные для исполнителей и другого персонала. Кабинка, обращенная к сцене, может быть встроена в здание, где персонал по освещению и звуку может смотреть шоу и управлять своими инструментами. Другие комнаты в здании могут использоваться как гримерные, репетиционные залы, помещения для создания декораций, реквизита и костюмов , а также как складские помещения.
Все театры предоставляют пространство для зрителей. В театре с фиксированными сиденьями зрители часто отделены от исполнителей аркой авансцены. В театрах с авансценой и амфитеатрах арка авансцены, как и сцена, является постоянной частью конструкции. Эта область известна как зрительный зал или дом. [2]
Зоны отдыха могут включать в себя некоторые или все из следующего:
Греческие театральные здания назывались theatron («место для зрелищ»). Театры представляли собой большие сооружения под открытым небом, возводимые на склонах холмов. Самым известным греческим театром под открытым небом был театр «Глобус» , где ставились многие пьесы Шекспира. Они состояли из трех основных элементов: оркестра , скены и зрителей.
Центральным элементом театра был орхестра , или «танцевальное место», большая круглая или прямоугольная площадка. Орхестра была местом хоровых выступлений, религиозных обрядов и, возможно, актерской игры. В середине орхестры находился алтарь ; в Афинах алтарь был посвящен Дионису , богу вина и театра.
За оркестром находилось большое прямоугольное здание, называемое скеной (что означает «палатка» или «хижина»).[1] Оно использовалось как «закулисная» зона, где актеры могли менять костюмы и маски, но также служило для представления места действия пьес, которые обычно ставились перед дворцом или домом. Обычно в скене было две или три двери, которые вели на оркестр, и через которые актеры могли входить и выходить. Сначала скена была буквально палаткой или хижиной, поставленной для религиозного праздника и снятой, когда он был закончен. Позже скена стала постоянной каменной конструкцией. Эти конструкции иногда расписывались, чтобы служить фоном, отсюда и английское слово scenery . Храм поблизости, особенно с правой стороны сцены, почти всегда является частью греческого театрального комплекса, что могло оправдать, как транспозицию, повторение фронтона с более поздней затвердевшей каменной сценой. [3]
Перед скеной , возможно, находилась возвышенная действующая площадка, называемая проскенией , предок современной сцены просцениума . Считается, что актеры (в отличие от хора) играли исключительно на проскении , но это не точно.
Из круга оркестра поднималась публика. Публика сидела на ярусах скамей, построенных на склоне холма. Греческие театры, таким образом, могли быть построены только на холмах правильной формы. Типичный театр был огромным, способным вместить около 15 000 зрителей.
Греческие театры не были закрытыми; зрители могли видеть друг друга и окружающую местность, а также актеров и хор.
Римляне копировали греческий стиль строительства, но не особо беспокоились о местоположении, поскольку были готовы возводить стены и террасы вместо того, чтобы искать естественное место .
Аудитория (дословно «место для слушания» на латыни) была местом, где собирались люди, и иногда строилась на небольшом холме или склоне, на котором можно было легко сделать сложенные сиденья в традициях греческих театров. Центральная часть аудитории была выдолблена в холме или склоне, в то время как внешние радианные сиденья требовали структурной поддержки и прочных подпорных стен. Конечно, это было не всегда так, поскольку римляне имели тенденцию строить свои театры независимо от наличия склонов холмов. Все театры, построенные в городе Риме, были полностью искусственными, без использования земляных работ. Зрительный зал не был крыт; вместо этого навесы ( vela ) можно было натянуть сверху, чтобы обеспечить укрытие от дождя или солнечного света. [4]
Некоторые римские театры, построенные из дерева, были снесены после окончания фестиваля, для которого они были возведены. Эта практика была обусловлена мораторием на постоянные театральные сооружения, который длился до 55 г. до н. э., когда был построен Театр Помпея с добавлением храма, чтобы обойти закон. Некоторые римские театры демонстрируют признаки того, что они никогда не были достроены изначально. [5]
В Риме лишь немногие театры сохранились спустя столетия после их постройки, что дает мало свидетельств о конкретных театрах. Араузио , театр в современном Оранже, Франция , является хорошим примером классического римского театра с вдавленным фронтоном scaenae , напоминающим о дизайне западных римских театров, однако лишенным более декоративной структуры. Араузио стоит и сегодня, и с его удивительной структурной акустикой и реконструкцией сидений, его можно рассматривать как чудо римской архитектуры. [4]
В елизаветинскую эпоху в Англии театры строились из деревянных каркасов, заполненных плетнем и глиной , и покрытых соломой . В основном театры были полностью на открытом воздухе. Они состояли из нескольких этажей крытых галерей, окружавших двор, который был открыт стихиям. Большая часть зрителей стояла во дворе, прямо перед сценой. Говорят, что эта планировка произошла от практики проведения спектаклей во дворе гостиницы. Археологические раскопки театра «Роза» в лондонском районе Бэнксайд , построенного в 1587 году, показали, что его внешний диаметр составлял 72 фута (22 метра). Соседний театр «Глобус» (1599) был больше, на 100 футов (30 метров). Другим доказательством круглой формы является строка в «Генрихе V» Шекспира, которая называет здание «этим деревянным О », и несколько грубых гравюр на дереве с изображением города Лондона.
Примерно в это же время в английских театрах стало общепринятым термином « зеленая комната» — место, где актеры ждали своего выхода на сцену.
В настоящее время «Глобус» перестроен как полностью действующий и действующий театр недалеко от своего первоначального места (во многом благодаря усилиям кинорежиссера Сэма Уонамейкера ), чтобы дать современной аудитории представление о той среде, для которой писали Шекспир и другие драматурги того периода.
В эпоху Возрождения в Италии были построены первые современные закрытые театры. Их структура была похожа на структуру античных театров, с кавеей и архитектурной декорацией, представляющей городскую улицу. Древнейшими сохранившимися образцами этого стиля являются Teatro Olimpico в Виченце (1580) и Teatro all'antica в Саббионете (1590).
В начале XVII века театры переместились в помещения и стали напоминать то, что мы чаще всего видим сегодня, со сценой, отделенной от зрителей аркой авансцены. Это совпало с растущим интересом к сценическим элементам, нарисованным в перспективе, например, созданным Иниго Джонсом , Николой Саббатини и семьей Галли да Бибиена . Перспективу этих элементов можно было правильно рассмотреть только из центра зала, в так называемом «кресле герцога». Чем выше был статус человека, тем ближе он сидел к этой точке обзора, и тем точнее он мог видеть элементы перспективы.
Первые закрытые театры были придворными театрами, открытыми только для суверенов и знати. Первым оперным театром, открытым для публики, был Teatro San Cassiano (1637) в Венеции. Итальянские оперные театры стали образцом для последующих театров по всей Европе.
Рихард Вагнер придавал большое значение элементам «настроения настроения», таким как затемненный театр, звуковые эффекты и расположение мест (понижение оркестровой ямы ), которые фокусировали внимание зрителей на сцене, полностью погружая их в воображаемый мир музыкальной драмы. Эти концепции были революционными в то время, но с тех пор они стали восприниматься как должное в современной оперной среде, а также во многих других видах театральных начинаний.
Современные театры часто нетрадиционны, например, очень адаптируемые пространства или театры, где зрители и исполнители не разделены. Ярким примером этого является модульный театр, в частности, модульный театр Уолта Диснея . Этот большой театр имеет полы и стены, разделенные на небольшие подвижные секции, с секциями пола на регулируемом пневматическом поршне, так что пространство может быть скорректировано в любую конфигурацию для каждой отдельной пьесы. По мере развития новых стилей театрального представления возникло и желание улучшить или воссоздать места для представлений. Это в равной степени относится к художественным и презентационным приемам, таким как сценическое освещение .
Конкретные конструкции современных живых театров включают авансцену , толчок , театр черного ящика , театр в круге , амфитеатр и арену . В классическом индийском танце Натья Шастра определяет три типа сцены. В Австралии и Новой Зеландии небольшой и простой театр, особенно тот, который находится в пределах более крупной площадки, называется theatrette . [ 6] Слово возникло в Лондоне 1920-х годов для обозначения небольшой музыкальной площадки. [7]
Театральные представления могут также проходить в помещениях, приспособленных для других целей, например, в вагонах поездов. Например, в последние годы Edinburgh Fringe видел выступления в такси .
Традиционная сцена, используемая в театре Но , основана на китайском образце. Она полностью открыта, обеспечивая общий опыт между исполнителями и зрителями на протяжении всей пьесы. Без каких-либо авансцен или занавесок, которые бы мешали обзору, зрители видят каждого актера в моменты, даже до того, как он выйдет на главную платформу сцены. Сам театр считается символическим и относится к нему с почтением как исполнители, так и зрители. [8]
Сцена включает в себя большую квадратную платформу, лишенную стен или занавесок с трех сторон, и традиционно с картиной сосны сзади. Платформа возвышается над местом, где сидят зрители, которое покрыто белой гравийной почвой. Четыре угла сцены обозначены кедровыми колоннами, и все увенчано крышей, даже когда сцена Но возведена в помещении. Керамическая система кувшинов под сценой усиливает звуки танца во время представления. Есть небольшая дверь, через которую могут войти музыканты и вокалисты.
Независимая крыша является одной из самых узнаваемых характеристик сцены Но. Поддерживаемая четырьмя колоннами, крыша символизирует святость сцены, а ее архитектурный дизайн происходит от павильона поклонения ( хайдэн ) или священного танцевального павильона ( кагурадэн ) синтоистских святилищ. Крыша также объединяет театральное пространство и определяет сцену как архитектурное целое. [8]
Столбы, поддерживающие крышу, называются shitebashira (столб главного персонажа), metsukebashira (столб смотрящего), wakibashira (столб второстепенного персонажа) и fuebashira (столб флейты), по часовой стрелке от дальней правой стороны сцены соответственно. Каждый столб связан с исполнителями и их действиями. [9]
Сцена полностью сделана из необработанного хиноки , японского кипариса, почти без декоративных элементов. Поэт и романист Тосон Симадзаки пишет, что «на сцене театра Но нет декораций, которые меняются с каждой пьесой. Также нет занавеса. Есть только простая панель ( кагами-ита ) с изображением зеленой сосны . Это создает впечатление, что все, что могло бы дать тень, было изгнано. Нарушить такое однообразие и заставить что-то произойти — нелегкая задача». [8]
Еще одной уникальной особенностью сцены является хашигакари , узкий мост в глубине сцены справа, используемый актерами для выхода на сцену. Хашигакари означает «подвесной мост», обозначая нечто воздушное, что соединяет два отдельных мира на одном уровне. Мост символизирует мифическую природу пьес Но, в которых часто появляются потусторонние призраки и духи. Напротив, ханамити в театрах Кабуки — это буквально путь ( мити ), который соединяет два пространства в одном мире, поэтому имеет совершенно иное значение. [8]
На японской сцене кабуки есть проекция, называемая ханамити (花道; буквально, цветочный путь), дорожка, которая простирается в зал и через которую совершаются драматические выходы и уходы. Окуни также выступала на сцене ханамити со своей свитой. Сцена используется не только как дорожка или путь, чтобы попасть на главную сцену и с нее, но и на сцене также разыгрываются важные сцены. Сцены и театры кабуки неуклонно становились все более технологически сложными, и в 18 веке были введены такие инновации, как вращающиеся сцены и люки. Движущей силой было желание проявить одну частую тему театра кабуки, тему внезапного, драматического откровения или трансформации. [10] Ряд сценических трюков, включая быстрое появление и исчезновение актеров, используют эти нововведения. Термин кэрэн (外連), часто переводимый как игра на галерею , иногда используется как всеобъемлющее обозначение для этих трюков. Ханамичи и несколько инноваций, включая вращающуюся сцену, сэри и тюнори, внесли свой вклад в игру кабуки. Ханамичи создает глубину, а сэри и тюнори обеспечивают вертикальное измерение.
Храм индийской Кутамбалам — это место, используемое для исполнения санскритской драмы . Называемый куттамбалам или куттампалам, это большой прямоугольный храм высшей касты в Керале, который представлял собой «визуальное жертвоприношение» любым божествам или богам храма. Они были построены для представлений кутияттам или «комбинированного актерского мастерства», из которых сегодня исполняются только две драмы. [11]
Храм имеет пирамидальную крышу, высокие стены и высокий потолок внутри. Внутри большого храма есть сцена, внутри которой находится большая платформа с собственной пирамидальной крышей. Зона сцены отделена от зоны зрителей, музыкант (барабанщик на высоком сиденье) находится за сценой, а также раздевалки сзади с выходными дверями позади. Зрители будут сидеть на гладком, отполированном полу. Несколько Кутамбалам существуют в нескольких индийских храмах, [ необходимо разъяснение ] [ это означает несколько в каждом? ] и следуют одному и тому же прямоугольному плану и структуре.
.jpg/1280px-The_Sydney_Opera_House_(9342488636).jpg)
