stringtranslate.com

Жорж Сёра

Georges Pierre Seurat ( Великобритания : / ˈ s ɜːr ɑː , - ə / SUR -ah, -⁠ə , США : / s ʊ ˈ r ɑː / suu- RAH ; [1] [2] [3] [4] [5] франц.: [ʒɔʁʒ pjɛʁ sœʁa] ; [6] 2 декабря 1859 — 29 марта 1891) был французским художником -постимпрессионистом . Он разработал техники живописи, известные как хромолюминаризм и пуантилизм , и использовал карандаш Конте для рисования на бумаге с шероховатой поверхностью.

Художественная личность Сёра сочетала в себе качества, которые обычно считаются противоположными и несовместимыми: с одной стороны, его крайнюю и тонкую чувствительность, с другой — страсть к логической абстракции и почти математическую точность ума. [7] Его масштабная работа «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» (1884–1886) изменила направление современного искусства , положив начало неоимпрессионизму , и является одной из икон живописи конца XIX века . [8]

Биография

Жорж Сёра, 1889–90, Ле Шахю , холст, масло, 170 х 141 см, Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло

Семья и образование

Сёра родился 2 декабря 1859 года в Париже, на улице Бонди, 60 (сейчас улица Рене Буланже). Семья Сёра переехала на бульвар Маджента, 136 (сейчас бульвар Маджента, 110) в 1862 или 1863 году. [9] Его отец, Антуан Хризостом Сёра, родом из Шампани , был бывшим юридическим чиновником, разбогатевшим на спекуляциях с недвижимостью, а его мать, Эрнестина Февр, была из Парижа. [10] У Жоржа были брат Эмиль Огюстен и сестра Мари-Берта, оба старше. Его отец жил в Ле-Ренси и навещал жену и детей раз в неделю на бульваре Маджента. [11]

Жорж Сёра сначала изучал искусство в Муниципальной школе скульптуры и рисунка, недалеко от дома его семьи на бульваре Маджента, которой руководил скульптор Жюстен Лекьен. [12] [13] В 1878 году он перешёл в Школу изящных искусств , где его преподавал Анри Леманн , и следовал традиционному академическому образованию, рисуя по слепкам античной скульптуры и копируя рисунки старых мастеров. [12] Исследования Сёра привели к хорошо продуманной и плодотворной теории контрастов: теории, которой впоследствии подчинялись все его работы. [14] Его формальное художественное образование закончилось в ноябре 1879 года, когда он покинул Школу изящных искусств, чтобы на год отправиться на военную службу. [13]

После года обучения в Брестской военной академии он вернулся в Париж, где делил студию со своим другом Аман-Жаном , а также снимал небольшую квартиру на улице Шаброль, 16. [10] В течение следующих двух лет он работал над освоением искусства монохромного рисунка. Его первой выставленной работой, показанной на Салоне 1883 года, был рисунок Аман-Жана карандашом Конте. [15] Он также внимательно изучал работы Эжена Делакруа , делая заметки о его использовании цвета. [12]

Купальщицы в Аньере

Купальщицы в Аньере , 1884, холст, масло, 201 × 301 см, Национальная галерея , Лондон

Он провел 1883 год, работая над своей первой крупной картиной — большим полотном под названием «Купальщики в Аньере» [ 16], монументальным произведением, изображающим молодых людей, отдыхающих у Сены в рабочем пригороде Парижа. [17] Хотя в использовании цвета и светового тона картина находилась под влиянием импрессионизма, ее гладкие, упрощенные текстуры и тщательно очерченные, довольно скульптурные фигуры демонстрируют продолжающееся влияние его неоклассического обучения; критик Поль Алексис описал ее как «поддельный Пюви де Шаванн ». [18] Сёра также отошел от идеала импрессиониста, подготовившись к работе с помощью ряда рисунков и масляных набросков, прежде чем начать работу над холстом в своей студии. [18]

Картина «Купальщики в Аньере» была отклонена Парижским салоном, и вместо этого он показал ее в Группе независимых художников в мае 1884 года. Однако вскоре, разочаровавшись в плохой организации «Независимых», Сёра и некоторые другие художники, с которыми он познакомился через группу, включая Шарля Анграна , Анри-Эдмона Кросса , Альбера Дюбуа-Пийе и Поля Синьяка , основали новую организацию — Общество независимых художников . [16] Новые идеи Сёра о пуантилизме оказали особенно сильное влияние на Синьяка, который впоследствии писал в том же стиле.

Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт

Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт , 1884–1886, холст, масло, 207,5 × 308,1 см, Чикагский институт искусств

Летом 1884 года Сёра начал работу над картиной «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» .

На картине изображены представители каждого из социальных классов, участвующие в различных парковых мероприятиях. Крошечные сопоставленные точки разноцветной краски позволяют глазу зрителя смешивать цвета оптически, а не физически смешивать цвета на холсте. Сёра потребовалось два года, чтобы закончить эту картину шириной 10 футов (3,0 м), большую часть которой он провел в парке, делая наброски в рамках подготовки к работе. Существует около 60 этюдов для большой картины, включая меньшую версию, этюд для «Воскресного дня на острове Гранд-Жатт» (1884–1885), которая сейчас находится в коллекции Чикагского института искусств . Полная работа также является частью постоянной коллекции Чикагского института искусств. [19]

Картина послужила источником вдохновения для мюзикла Джеймса Лапина и Стивена Сондхейма « Воскресенье в парке с Джорджем» [20] [21] [22] и сыграла значительную символическую роль в фильме Джона Хьюза « Выходной день Ферриса Бьюллера» . [23]

Дальнейшая карьера и личная жизнь

Jeune femme se poudrant ( Молодая женщина, пудрящаяся ), 1888–1890, холст, масло, 95,5 x 79,5 см, Институт искусств Курто

Сёра скрывал свои отношения с Мадлен Кноблох (или Мадлен Кноблок, 1868–1903), моделью художника, которую он изобразил на своей картине Jeune femme se poudrant . В 1889 году она переехала к Сёра в его студию на седьмом этаже дома 128 бис по бульвару Клиши . [24]

Когда Мадлен забеременела, пара переехала в студию на 39-м пассаже Елисейских полей (ныне улица Андре Антуана). Там она родила сына, которого назвали Пьером-Жоржем, 16 февраля 1890 года. [24]

Лето 1890 года Сёра провёл на побережье в Гравлине , где написал четыре полотна, в том числе «Канал Гравлин» и «Малый форт Филипп» , а также восемь масляных панелей и сделал несколько рисунков. [25]

Смерть

Сёра умер в Париже в родительском доме 29 марта 1891 года в возрасте 31 года. [9] Причина его смерти неизвестна, ее по-разному связывают с формой менингита , пневмонией , инфекционной ангиной и дифтерией . Его сын умер две недели спустя от той же болезни. [26] Его последняя амбициозная работа, «Цирк» , осталась незавершенной на момент его смерти.

30 марта 1891 года в церкви Сен-Венсан-де-Поль состоялась поминальная служба . [9] Сёра был похоронен 31 марта 1891 года на кладбище Пер-Лашез . [11]

На момент смерти Сёра Мадлен была беременна вторым ребёнком, который умер во время или вскоре после родов. [27]

Теория цвета

Современные идеи

Фрагмент картины «Цирковое представление» (Parade de Cirque) (1889), демонстрирующий пуантилизм и теорию цвета.

В 19 веке учёные-писатели, такие как Мишель Эжен Шеврёль , Огден Руд и Дэвид Саттер, написали трактаты о цвете, оптических эффектах и ​​восприятии . Они адаптировали научные исследования Германа фон Гельмгольца и Исаака Ньютона в форму, доступную для неспециалистов. [28] Художники с большим интересом следили за новыми открытиями в области восприятия. [28]

Шеврёль, возможно, оказал наибольшее влияние на художников того времени; его великий вклад состоял в создании цветового круга основных и промежуточных оттенков. Шеврёль был французским химиком , который реставрировал гобелены . Во время своих реставраций он заметил, что единственный способ правильно восстановить участок — это учесть влияние цветов вокруг отсутствующей шерсти ; он не мог получить правильный оттенок, если не распознавал окружающие красители . Шеврёль обнаружил, что два цвета, сопоставленные, слегка перекрывающиеся или очень близко расположенные друг к другу, будут иметь эффект другого цвета, если смотреть на них с расстояния. Открытие этого явления стало основой для пуантилистской техники художников-неоимпрессионистов. [28]

Шеврёль также понял, что «ореол», который человек видит после взгляда на цвет, является противоположным цветом (также известным как дополнительный цвет ). Например: после взгляда на красный объект можно увидеть голубое эхо/ореол исходного объекта. Этот дополнительный цвет (например, голубой для красного) обусловлен сетчаточной инертностью. Художники-неоимпрессионисты, интересующиеся взаимодействием цветов, широко использовали дополнительные цвета в своих картинах. В своих работах Шеврёль советовал художникам думать и рисовать не только цвет центрального объекта, но и добавлять цвета и вносить соответствующие коррективы для достижения гармонии между цветами. Кажется, что гармония, о которой писал Шеврёль, — это то, что Сёра стал называть «эмоцией». [28]

Неясно, прочитал ли Сёра всю книгу Шеврёля о цветовом контрасте, опубликованную в 1859 году, но он действительно скопировал несколько абзацев из главы о живописи, и он прочитал «Grammaire des arts du dessin» Шарля Блана (1867), [12] где цитируется работа Шеврёля. Книга Блана была адресована художникам и ценителям искусства. Из-за эмоциональной значимости цвета для него он дал явные рекомендации, которые были близки к теориям, позднее принятым неоимпрессионистами. Он сказал, что цвет не должен основываться на «суждении вкуса», а скорее должен быть близок к тому, что мы испытываем в реальности. Блан не хотел, чтобы художники использовали равную интенсивность цвета, а сознательно планировали и понимали роль каждого оттенка в создании целого. [28]

В то время как Шеврёль основывал свои теории на мыслях Ньютона о смешивании света, Огден Руд основывал свои труды на работах Гельмгольца. Он анализировал эффекты смешивания и сопоставления материальных пигментов. Руд ценил в качестве основных цветов красный, зеленый и сине-фиолетовый. Как и Шеврёль, он говорил, что если два цвета поместить рядом друг с другом, на расстоянии они будут выглядеть как третий отличительный цвет. Он также указывал, что сопоставление основных оттенков друг с другом создаст гораздо более интенсивный и приятный цвет, воспринимаемый глазом и умом, чем соответствующий цвет, полученный просто смешиванием красок. Руд советовал художникам осознавать разницу между аддитивными и субтрактивными качествами цвета, поскольку материальные пигменты и оптические пигменты (свет) не смешиваются одинаково:

На Сёра также повлияли «Феномены видения» Суттера (1880), в которых он писал, что «законы гармонии можно изучить, как и законы гармонии и музыки». [29] В 1880-х годах он слушал лекции математика Шарля Генри в Сорбонне , который обсуждал эмоциональные свойства и символическое значение линий и цвета. Остаются споры о том, в какой степени идеи Генри были приняты Сёра. [28]

Язык цвета

Цирк , 1891, Музей Орсе , Париж

Сёра принял близко к сердцу идею теоретиков цвета о научном подходе к живописи. Он считал, что художник может использовать цвет для создания гармонии и эмоций в искусстве так же, как музыкант использует контрапункт и вариацию для создания гармонии в музыке. Он предположил, что научное применение цвета похоже на любой другой закон природы, и он был вынужден доказать эту гипотезу. Он считал, что знание восприятия и оптических законов может быть использовано для создания нового языка искусства, основанного на его собственном наборе эвристик , и он намеревался показать этот язык с помощью линий, интенсивности цвета и цветовой схемы. Сёра назвал этот язык хромолюминаризмом . [28]

В письме писателю Морису Бобуру в 1890 году он писал: «Искусство есть Гармония. Гармония есть аналогия противоположных и подобных элементов тона, цвета и линии. В тоне — более светлое против более темного. В цвете — дополнительные, красно-зеленый, оранжево-синий, желто-фиолетовый. В линии — те, которые образуют прямой угол. Рама находится в гармонии, которая противостоит гармонии тонов, цветов и линий картины, эти аспекты рассматриваются в соответствии с их доминированием и под влиянием света, в веселых, спокойных или грустных сочетаниях». [30] [31]

Теории Сёра можно суммировать следующим образом: Эмоция веселья может быть достигнута посредством доминирования светлых оттенков, преобладания теплых цветов и использования линий, направленных вверх. Спокойствие достигается посредством эквивалентности/баланса использования света и темноты, посредством баланса теплых и холодных цветов и горизонтальных линий. Грусть достигается посредством использования темных и холодных цветов и линий, направленных вниз. [28]

Влияние

Цирковое представление (Parade de Cirque) , 1887–1888, Музей Метрополитен , Нью-Йорк

В то время как диалектическая природа работ Поля Сезанна оказала большое влияние на высоко экспрессионистскую фазу протокубизма , между 1908 и 1910 годами, работы Сёра, с их более плоскими, более линейными структурами, привлекли внимание кубистов с 1911 года. [32] За несколько лет своей деятельности Сёра смог, благодаря своим наблюдениям над иррадиацией и эффектами контраста, создать новое, без какой-либо направляющей традиции, завершить эстетическую систему новым техническим методом, идеально адаптированным к ее выражению. [33]

«С появлением монохромного кубизма в 1910–1911 годах», — пишет историк искусств Роберт Герберт, — «вопросы формы вытеснили цвет во внимании художников, и для них Сёра был более актуален. Благодаря нескольким выставкам его картины и рисунки можно было легко увидеть в Париже, а репродукции его основных композиций широко распространялись среди кубистов. Андре Сальмон назвал Chahut [Рейксмузеум Крёллер-Мюллер, Оттерло] «одной из величайших икон нового поклонения», и и он, и Цирк , Музей Орсе, Париж, по словам Гийома Аполлинера , «почти принадлежат к синтетическому кубизму»». [28]

Среди французских художников была устоявшаяся концепция, что живопись может быть выражена математически, как с точки зрения цвета, так и формы; и это математическое выражение привело к независимой и убедительной «объективной истине», возможно, более убедительной, чем объективная истина представленного объекта. [32]

Действительно, неоимпрессионисты преуспели в создании объективной научной основы в области цвета (Сера рассматривает обе проблемы в «Цирке» и «Танцорах» ). Вскоре кубисты должны были сделать то же самое в области формы и динамики; орфизм также сделает это с цветом. [32]

2 декабря 2021 года Google почтил память Сёра, создав Google Doodle в честь его 162-го дня рождения. [34] [35] [36]

Картины

Рисунки

Выставки

Портрет Эдмона Аман-Жана , представленный на Салоне 1883 года

С 1883 года и до самой смерти Сёра выставлял свои работы в Салоне , Салоне Независимых , на выставке Les XX в Брюсселе, на восьмой выставке импрессионистов и на других выставках во Франции и за рубежом. [37]

Посмертные выставки:

Смотрите также

Ссылки

Примечания

  1. ^ Уэллс, Джон С. (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Джонс, Дэниел (2011). Роуч, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Cambridge English Pronounceing Dictionary (18-е изд.). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-15255-6.
  3. ^ "Seurat, Georges Pierre". Словарь английского языка Lexico UK . Oxford University Press . Архивировано из оригинала 2 декабря 2021 г.
  4. ^ "Seurat". The American Heritage Dictionary of the English Language (5-е изд.). HarperCollins . Получено 3 августа 2019 г.
  5. ^ "Seurat". Словарь Merriam-Webster.com . Merriam-Webster . Получено 3 августа 2019 .
  6. ^ "Seurat". Полный словарь Вебстера издательства Random House .
  7. ↑ Фрай, Роджер Эссе, «The Dial», Кэмден, Нью-Джерси, сентябрь 1926 г.
  8. ^ "Art Institute of Chicago". Artic.edu. Архивировано из оригинала 4 июня 2018 года . Получено 13 марта 2014 года .
  9. ^ abc Seurat: стр. 16
  10. ^ ab Жорж Сёра, 1859–1891 1991, стр. 11.
  11. ^ ab Seurat: стр. 17
  12. ^ abcd Кирби, Джо; Стонор, Кейт; Бернсток, Авива ; Гроут, Рэйчел; Рой, Ашок; Уайт, Рэймонд (2003). «Практика живописи Сёра: теория, развитие и технология». Технический бюллетень Национальной галереи . 24 .
  13. ^ ab Жорж Сёра, 1859–1891 1991, стр. 12.
  14. ^ Синьяк, Краткий обзор Поля, в Revue Blanche Paris, 1899 г.
  15. ↑ Жорж Сёра, 1859–1891 1991, стр. 48.
  16. ^ ab Жорж Сёра, 1859–1891 1991, стр. 148.
  17. ↑ Жорж Сёра, 1859–1891 1991, стр. 150.
  18. ^ ab Жорж Сёра, 1859–1891 1991, стр. 147–48.
  19. ^ Хронология истории искусств Хайльбрунна Получено 25 апреля 2010 г.
  20. ^ "Sunday in the Park with George – Chicago Shakespeare Theater". Theatreinchicago.com . Получено 18 декабря 2016 г. .
  21. ^ Ганс, Эндрю. «McDonald-LuPone-Cerveris Sunday in the Park with George Begins Sept. 3» Playbill.com, 3 сентября 2004 г.
  22. ^ "New Line Theatre 2003–2004 – Sunday in the Park with George". Newlinetheatre.com . Получено 20 января 2018 г. .
  23. ^ Judkis, Maura (16 ноября 2011 г.). «Видео Джона Хьюза объясняет сцену «Феррис Бьюллер» в Институте искусств». The Washington Post . Получено 9 декабря 2021 г.
  24. ^ ab Seurat: стр. 18–22
  25. ↑ Жорж Сёра, 1859–1891 1991, стр. 360.
  26. ^ "Смерть Сера, CDC". Cdc.gov. 14 апреля 2011 г. Получено 13 марта 2014 г.
  27. ↑ Сёра: стр. 18
  28. ^ abcdefghi Герберт, Роберт Л., Неоимпрессионизм , Нью-Йорк, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 1968
  29. ^ Хантер, Сэм (1992). "Жорж Сёра". Современное искусство . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс . стр. 27. ISBN 9780810936096.
  30. ^ Рурберг, Карл; Хоннеф, Клаус; Фрике, Кристиана; Шнекенбургер, Манфред (2000). Искусство ХХ века, Карл Рурберг. Ташен. ISBN 9783822859070. Получено 13 марта 2014 г.
  31. ↑ Письмо писателю Морису Бобуру, 28 августа 1890 г., Seurat Phaidon Press, Лондон, 1965 г.
  32. ^ abc Алекс Миттельманн, Состояние современного мира искусства, Сущность кубизма и его эволюция во времени, 2011
  33. ↑ Фрай, Роджер Эссе в The Dial , Кэмден, Нью-Джерси, сентябрь 1926 г.
  34. ^ "162-й день рождения Жоржа Сёра". www.google.com . 2 декабря 2021 г. . Получено 2 декабря 2021 г. .
  35. ^ K, Disha (2 декабря 2021 г.). «Кто был Жорж Сёра? Google Doodle чтит день рождения француза». HITC . Получено 2 декабря 2021 г. .
  36. ^ Musil, Steven (2 декабря 2021 г.). «Google Doodle становится неоимпрессионистским в честь 162-й годовщины со дня рождения художника Жоржа Сёра». CNET . Получено 2 декабря 2021 г.
  37. ↑ Работы, выставленные Жоржем Сёра. В Seurat, стр. 121–130.
  38. ^ "Музей Гуггенхайма". guggenheim.org .

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Жоржем Сёра .
На Викискладе есть медиафайлы по теме:
Жорж Сёра (категория)