Майк Николс (урожденный Михаил Игорь Пешковский ; 6 ноября 1931 — 19 ноября 2014) — американский режиссёр. Он работал в самых разных жанрах и имел способность добиваться от актеров наилучшего результата независимо от их опыта. Он один из 18 человек, получивших все четыре главные американские награды в сфере развлечений: «Эмми», «Грэмми», «Оскар» и «Тони» (EGOT). Среди других его наград - три премии BAFTA , гала-концерт Линкольн-центра в 1999 году, Национальная медаль искусств в 2001 году, [1] награда Кеннеди -центра в 2003 году и премия AFI Life Achievement Award в 2010 году. Его фильмы получили в общей сложности 42 премии Американской киноакадемии. Номинации на награды и семь побед.
Николс начал свою карьеру в 1950-х годах в комедийной импровизационной труппе The Compass Players , предшественнице The Second City , в Чикаго. Затем он объединился со своей партнершей по импровизации Элейн Мэй , чтобы сформировать комедийный дуэт Николс и Мэй . Их живая импровизация имела успех на Бродвее , и каждый из их трех альбомов был номинирован на премию Грэмми как лучший комедийный альбом ; их второй альбом, «Вечер с Майком Николсом и Элейн Мэй» , получил награду в 1962 году. После их распада он начал ставить пьесы и быстро стал известен своими новаторскими театральными постановками.
Его режиссёрским дебютом на Бродвее стал фильм Нила Саймона « Босиком в парке» в 1963 году с Робертом Редфордом и Элизабет Эшли . Он продолжал ставить пьесы на Бродвее, в том числе «Лав» (1964) и «Странная парочка» (1965), за каждую из которых он получил премию «Тони» . Он выиграл свою шестую премию «Тони» за лучшую режиссуру пьесы за возрождение « Смерти коммивояжера » Артура Миллера (2012) с Филипом Сеймуром Хоффманом в главной роли . Его последней режиссерской заслугой стало возрождение «Предательства» Гарольда Пинтера ( 2013). За свою плодотворную карьеру Николс поставил и/или продюсировал более 25 бродвейских пьес.
Warner Bros. пригласила Николса снять его первый фильм « Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966), за которым последовал «Выпускник» (1967), за который Николс получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру . Николс также снял «Уловку-22» (1970), « Плотское знание» (1971), « День дельфина» (1973), «Силквуд » (1983), «Деловая девушка» (1988), «Открытки с края » (1990), «Птичья клетка» (1996), «Основные цвета» (1998), «Ближе» (2004) и «Война Чарли Уилсона» (2007). Николс также снял телевизионный фильм HBO « Остроумие» (2001) и мини-сериал «Ангелы в Америке » (2003).
Николс родился Михаил Игорь Пешковский [2] 6 ноября 1931 года в Берлине, Германия . Он был сыном Бриджит (урожденной Ландауэр) и врача Павла Пешковского. [2] Его отец родился в Вене , Австрия, в семье русско-еврейских иммигрантов. Семья отца Николса была богатой и жила в Сибири , уехав после русской революции и поселившись в Германии примерно в 1920 году . [2] Семья матери Николса была немецкими евреями . [2] Его бабушкой и дедушкой по материнской линии были Густав Ландауэр , [3] [4] ведущий теоретик анархизма и писатель Хедвиг Лахманн . По линии матери Николс приходился троюродным братом ученому Альберту Эйнштейну , дважды удаленному от него . [2]
Примерно в четыре года Николс потерял волосы из-за аллергической реакции на прививку от коклюша ; следовательно, когда он достиг совершеннолетия, он всю оставшуюся жизнь носил парики и накладные брови. [3] [5]
В апреле 1939 года, когда нацисты арестовывали евреев в Берлине, семилетний Майкл и его трехлетний брат Роберт были отправлены одни в Соединенные Штаты, чтобы присоединиться к своему отцу, сбежавшему несколькими месяцами ранее. Его мать присоединилась к семье, сбежав через Италию в 1940 году. [6] Семья переехала в Нью-Йорк 28 апреля 1939 года. [2] [7] Его отец, настоящее имя которого было Павел Николаевич Пешковский, сменил имя на Пол. Николс, Николс произошло от его русского отчества . До того, как Пол Николс получил медицинскую лицензию в США, он работал в профсоюзе членов профсоюза рентгенологов на 42-й улице. [8] [9] Позже он имел успешную медицинскую практику на Манхэттене , что позволило семье жить недалеко от Центрального парка . [10] [11]
До того, как он начал свою практику, он был профсоюзным врачом, и частью его работы было рентгеновское обследование членов профсоюза. О защите рентгеновских аппаратов не знали, и он умер от лейкемии в 44 года. [в 1944 году [12] ]
- - Майк Николс [8]
Он стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов в 1944 году и посещал государственную начальную школу на Манхэттене ( PS 87 ). [13] После окончания школы Уолдена , частной прогрессивной школы в Центральном парке Вест, Николс некоторое время посещал Нью-Йоркский университет , прежде чем бросить учебу. В 1950 году он поступил на программу домедицинской подготовки в Чикагский университет . [11] Позже он описал этот период обучения в колледже как «рай», вспоминая, как «у меня никогда не было друга с того момента, как я приехал в эту страну, до тех пор, пока я не поступил в Чикагский университет». [3]
Находясь в Чикаго в 1953 году, Николс присоединился к коллективу радиостанции классической музыки WFMT , 98.7 FM, в качестве диктора. Совладелец Рита Джейкобс попросила Николса создать программу народной музыки по субботам вечером, которую он назвал The Midnight Special . Он вел программу в течение двух лет, прежде чем уехать в Нью-Йорк. Николс часто приглашал музыкантов выступать в студии и в конечном итоге вместе со своим преемником Нормом Пеллегрини создал уникальную смесь «народной музыки и фарса, шоу-мелодий и сатиры, всякой всячины». В тот же период времени в 2023 году программа отметила свое 70-летие. [14] [15]
Николс впервые увидел Элейн Мэй , когда она сидела в первом ряду, пока он играл главную роль в чикагской постановке « Мисс Джули» , и они встретились взглядами. [16] : 39 Недели спустя он столкнулся с ней на вокзале, где начал разговор с предполагаемым акцентом, притворяясь шпионом, а она подыгрывала ему, используя другой акцент. [17] : 325 Они сразу нашли общий язык, что привело к короткому роману. Позже в своей карьере он сказал: «Элейн была очень важна для меня с того момента, как я ее увидел». [17] : 325
В 1953 году Николс уехал из Чикаго в Нью-Йорк, чтобы изучать метод актерского мастерства под руководством Ли Страсберга , но не смог найти там работу на сцене. [18] Его снова пригласили присоединиться к Chicago's Compass Players в 1955 году, предшественнику Chicago's Second City , в состав которого входили Мэй, Шелли Берман , Дель Клоуз и Нэнси Пондер, [11] [16] под руководством Пола Силлса . В Чикаго он начал импровизировать с Мэй, что в конечном итоге привело к формированию комедийного дуэта Николс и Мэй в 1958 году, впервые выступившего в Нью-Йорке.
Они исполнили вживую сатирические комедийные номера и в конечном итоге выпустили три пластинки своих номеров, которые стали бестселлерами. Они также появлялись в ночных клубах, выступали на радио и телевидении. Джек Роллинз , который позже стал менеджером и продюсером Вуди Аллена , пригласил их на прослушивание и был очень впечатлен: «Их работы были такими поразительными, такими новыми, настолько свежими, насколько это возможно. Я был ошеломлен тем, насколько они действительно хороши, на самом деле. их актерская техника произвела такое же впечатление, как и их комедия... Я подумал: Боже мой, это два человека, стоящих на ногах, пишут веселую комедию!» [17] : 340
В 1960 году Николс и Мэй открыли бродвейское шоу «Вечер с Майком Николсом и Элейн Мэй» , поставленное Артуром Пенном . LP-альбом шоу получил премию Грэмми 1962 года как лучший комедийный альбом . Личные особенности и напряженность, например, из-за неудачной пьесы Мэй «Вопрос позиции» с Николсом в главной роли, в конечном итоге вынудили дуэт расстаться и заняться другими проектами в 1961 году. Об их внезапном разрыве режиссер Артур Пенн сказал: «Они установили стандарт, а затем им пришлось двигаться дальше», [17] : 351, в то время как ведущий ток-шоу Дик Каветт сказал, что «они были одним из комических метеоров в небе». [17] : 348 Историк комедии Джеральд Нахман описывает влияние их разрыва на американскую комедию:
Николса и Мэя, пожалуй, наиболее горячо не хватает из всех сатирических комиков своей эпохи. Когда Николс и Мэй расстались, они не оставили ни подражателей, ни потомков, ни чертежей или следов, которым можно было бы следовать. Никто не мог их коснуться. [17] : 319
Позже они помирились и много раз работали вместе. Они появились вместе на инаугурационном гала-концерте президента Джимми Картера в 1977 году и в возрожденной версии спектакля «Кто боится Вирджинии Вульф» в Нью-Хейвене в 1980 году? со Свузи Курцем и Джеймсом Нотоном . [19] Мэй написал сценарий к фильмам Николса «Птичья клетка» (1996) и «Основные цвета» (1998). В 2010 году на церемонии вручения награды AFI «Life Achievement Award» Мэй отдала юмористическую дань уважения Николсу. [20]
Предкиноспектакльная карьера
После профессионального разрыва с Мэй Николс отправился в Ванкувер , Британская Колумбия, чтобы работать в театре, режиссируя постановку « Как важно быть серьезным» Оскара Уайльда , и играть в возрожденной версии « Святой Иоанны » Джорджа Бернарда Шоу . [11] В 1963 году Николс был выбран режиссером пьесы Нила Саймона «Босиком в парке» . Он сразу понял, что ему предназначено стать режиссером, сказав в интервью 2003 года: «В первый день репетиции я подумал: «Ну, посмотрите на это. Вот что я должен был сделать». Я сразу понял, что я дома». [18] «Босиком в парке» имел большой успех: он провел 1530 представлений и принес Николсу премию «Тони» за свою режиссуру. [11]
Это положило начало серии весьма успешных пьес на Бродвее (часто по произведениям Саймона), которые укрепили его репутацию. После постановки внебродвейской постановки « Уловки » Энн Джеллико Николс в 1964 году поставил пьесу Мюррея Шисгала «Лав» . Шоу снова стало хитом, и Николс получил премию «Тони» (совместно с «Странной парой »). В 1965 году он поставил еще одну пьесу Нила Саймона « Странная парочка» . В оригинальной постановке снимались Арт Карни в роли Феликса Унгара и Уолтер Маттау в роли Оскара Мэдисона. Спектакль был показан в 966 раз и получил премию «Тони» для Николса, Саймона и Маттау. [11] В целом Николс выиграл девять премий «Тони» : [21] [22] , в том числе шесть за лучшую режиссуру пьесы или мюзикла, одну за лучшую пьесу и одну за лучший мюзикл.
Кто боится Вирджинии Вульф?
В 1966 году Николс был звездным режиссером, а журнал Time назвал его «самым востребованным режиссером американского театра». [11] Хотя у него не было опыта в кинопроизводстве, после того, как он подружился с [23] Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном , Warner Bros. пригласила Николса снять экранизацию книги Эдварда Олби « Кто боится Вирджинии Вульф?» с Элизабет Тейлор , Ричардом Бертоном , Джорджем Сигалом и Сэнди Деннис в главных ролях , за который он получил гонорар в размере 400 000 долларов. [24] Фильм получил признание критиков, критики назвали Николса «новым Орсоном Уэллсом», [11] и имел финансовый успех, [25] [26] фильм номер 1 1966 года . [27]
Фильм считался новаторским из-за неслыханного в то время уровня ненормативной лексики и сексуального подтекста. [28] [29] [30] Он выиграл пять премий «Оскар» и получил тринадцать номинаций (включая первую номинацию Николса на звание лучшего режиссера), заслужив звание одного из двух фильмов, номинированных на премию «Оскар» в каждой подходящей категории (второй — Симаррон ) и первый фильм, весь актерский состав которого был номинирован на актерский «Оскар». Он также получил три премии BAFTA и позже занял 67-е место в рейтинге AFI «100 лет ... 100 фильмов» (издание к 10-летнему юбилею) .
Выпускник
Его следующим фильмом стал «Выпускник» (1967) с Дастином Хоффманом , Энн Бэнкрофт и Кэтрин Росс в главных ролях , за который ему заплатили 150 000 долларов - сделку, которую он заключил четырьмя годами ранее с продюсером Джозефом Э. Левином . [24] Он стал самым кассовым фильмом 1967 года и одним из самых кассовых фильмов в истории на тот момент, [31] при этом Николс получил 16⅔% прибыли, что сделало его миллионером. [24] Он был номинирован на семь премий Оскар , в том числе за лучший фильм, а Николс стал лучшим режиссером . В 2007 году он занял 17-е место в рейтинге AFI «100 лет... 100 фильмов» (10-летие) .
Однако создание фильма было трудным для Николса, который, хотя и был известен как успешный бродвейский режиссер, все еще был неизвестным в Голливуде. Продюсеру Лоуренсу Терману , который хотел, чтобы его режиссировал только Николс, постоянно отказывали в финансировании. Затем он связался с Левином, который сказал, что профинансирует фильм, потому что он сотрудничал с Николсом в фильме «Сноровка » [24] и потому что он слышал, что Элизабет Тейлор специально хотела, чтобы Николс снял ее и Ричарда Бертона в « Вирджинии Вулф» . [32] Получив финансирование, Николс предложил в качестве сценариста Бака Генри , хотя опыт Генри также был в основном связан с импровизированной комедией и не имел писательского опыта. Николс сказал Генри: «Я думаю, ты сможешь это сделать; я думаю, тебе следует это сделать». [32]
Николс также рискнул использовать на главную роль Дастина Хоффмана , у которого не было опыта работы в кино, тогда как другие предлагали использовать известную звезду Роберта Редфорда . Хоффман благодарит Николса за то, что он пошел на большой риск, отдав ему, относительно неизвестному, главную роль: «Я не знаю другого случая, когда режиссер на пике своих способностей рискнул бы и взял на роль кого-то вроде меня». эта часть. Это потребовало огромного мужества». [32] На качество кинематографии также повлиял Николс, который выбрал обладателя Оскара Роберта Сёртиса для съемки. Сёртиз, снимавший крупные фильмы с 1920-х годов, в том числе « Бен-Гура », позже сказал: «Чтобы справиться с этой работой, мне потребовалось все, чему я научился за 30 лет. Я знал, что Майк Николс был молодым режиссером, который занимался много камеры. В этой картине мы сделали больше вещей, чем я когда-либо делал в одном фильме». [32]
Николс также выбрал музыку Саймона и Гарфанкеля . Когда Пол Саймон слишком долго писал новые песни для фильма, он использовал существующие песни, изначально планируя заменить их новыми. В конце концов была доступна только одна новая песня, и Николс использовал существующие ранее выпущенные песни. В какой-то момент, когда Николс услышал песню Пола Саймона «Миссис Рузвельт», он предложил Саймону изменить ее на « Миссис Робинсон ». Песня получила премию «Грэмми» после выхода фильма и стала поп-песней номер один в Америке. Николс отобрал все многочисленные песни для фильма и выбрал, в каких сценах они будут использоваться. Расположение и выбор песен повлияют на то, как зрители поймут фильм. Даже актер Уильям Дэниелс , сыгравший отца Хоффмана, вспоминает, что, впервые услышав песни, особенно « Звуки тишины », он подумал: «Ой, погоди. Это изменило для меня всю идею картины», внезапно осознав фильм не будет типичной комедией. [32]
Николс ранее вернулся на Бродвей, чтобы поставить «Яблоню» с выпускницей «Второго города » Барбарой Харрис в главной роли . После выступления в «Выпускнике» он снова вернулся на бродвейскую сцену с возрождением « Маленьких лисиц » Лилиан Хеллман в 1967 году, в котором было представлено 100 представлений. [33] Затем в 1968 году он снял «Плаза-сюиту» Нила Саймона , что принесло ему еще одну премию «Тони» за лучшую режиссуру. Он также снял короткометражный фильм «Научи меня!» (1968), в котором главную роль сыграла актриса Сэнди Деннис . В 1969 году его кинопроизводственная компания Friwaftt была приобретена компанией Avco Embassy , дистрибьютором «Выпускника» , которая также назначила его в совет директоров. [34] Фривафтт означал: «Дураки врываются туда, куда боятся ступить ангелы». [35]
Следующим фильмом Николса стала высокобюджетная адаптация романа Джозефа Хеллера «Уловка-22» (1970), за которой последовал «Плотское познание» (1971) с Джеком Николсоном , Анн-Маргрет , Артом Гарфанкелем и Кэндис Берген в главных ролях . После выхода в свет «Плотское знание» вызвало большие споры из-за случайного и резкого изображения полового акта. [36] В Джорджии в 1972 году менеджер театра был признан виновным в нарушении закона штата о непристойности при показе фильма. Этот приговор позже был отменен Верховным судом США в деле Дженкинс против Джорджии . [37]
.jpg/1280px-Mike_Nichols_(4506109932).jpg)
Николс вернулся на Бродвей, чтобы поставить «Узника Второй авеню» Нила Саймона в 1971 году. Спектакль принес Николсу еще одну премию «Тони» за лучшую режиссуру. В 1973 году Николс поставил на Бродвее возрожденную версию пьесы Антона Чехова « Дядя Ваня» с Джорджем Скоттом в главной роли и с новым переводом, сделанным им самим и Альбертом Тоддом. [11] В 1973 году Николс снял фильм « День дельфина» с Джорджем Скоттом в главной роли , основанный на французском романе « Un Animal doué de raison » (букв. «Разумное животное ») Роберта Мерла и адаптированный Баком Генри . Фильм не имел финансового успеха и получил неоднозначные отзывы критиков. [11] Затем Николс снял фильм «Фортуна» (1975) с Уорреном Битти , Джеком Николсоном и Стокардом Ченнингом в главных ролях . И снова фильм потерпел финансовую неудачу и получил в основном негативные отзывы. В 1975 году Николс приступил к съемкам фильма «Здесь спал Богарт» по оригинальному сценарию Нила Саймона. В фильме снимались Роберт Де Ниро и жена Саймона Марша Мейсон . После недели съемок, недовольные результатами, Николс и студия уволили Де Ниро и закрыли производство. Два года спустя Саймон переделал сценарий в «Прощай, девочка» . [38] Николс не снимал ни одного повествовательного художественного фильма в течение восьми лет. [11]
Николс вернулся на сцену с двумя умеренно успешными постановками в 1976 году; «Стримерс » Дэвида Рэйба открылись в апреле и дали 478 выступлений. [39] «Комики » Тревора Гриффитса дали 145 представлений. [40] В 1976 году Николс также работал исполнительным продюсером над созданием телевизионной драмы « Семья» для ABC . Сериал длился до 1980 года. В 1977 году Николс поставил оригинальную бродвейскую постановку чрезвычайно успешного мюзикла « Энни» , в котором до 1983 года было представлено 2377 представлений. Николс получил премию «Тони» за лучший мюзикл. [41] Позже, в 1977 году, Николс снял фильм Д.Л. Коберна «Игра в джин» . В спектакле было показано 517 представлений, а Джессика Тэнди получила премию Тони за лучшую женскую роль . [42]
В 1980 году Николс снял документальный фильм «Gilda Live» — экранизацию моноспектакля комика Гильды Рэднер «Gilda Radner Live» на Бродвее . Он был выпущен одновременно с альбомом шоу, оба из которых имели успех. Затем Николс участвовал в двух неудачных спектаклях: он продюсировал « Билли Бишоп идет на войну» , который открылся в 1980 году и закрылся всего после двенадцати спектаклей, [43] и поставил « Дураков » Нила Саймона в 1981 году, который закрылся после сорока спектаклей. [44] Вернувшись в Голливуд, карьера Николса восстановилась в 1983 году с фильмом «Силквуд » с Мерил Стрип , Шер и Куртом Расселом в главных ролях , основанным на жизни разоблачителя Карен Силквуд . Фильм имел финансовый успех и успех у критиков, а кинокритик Винсент Кэнби назвал его «самой серьезной работой, которую когда-либо делал Майк Николс». [11] Фильм получил пять номинаций на премию Оскар , включая номинацию Николса на звание лучшего режиссера.
В том же году Николс и Питер Стоун помогли исправить и переписать мюзикл «Мой единственный» всего за несколько дней до его премьеры в Бостоне. [45] Шоу в конечном итоге пошло на Бродвей и было представлено 767 представлений, получив премию Тони за лучшую мужскую роль, лучшую хореографию (обе для Томми Тьюна ) и лучшую мужскую роль второго плана ( Чарльз «Хони» Коулз ). В 1984 году Николс поставил бродвейскую премьеру « Настоящей вещи» Тома Стоппарда . Критик New York Times Фрэнк Рич писал, что «Бродвейская версия « Настоящей вещи» — существенная переработка оригинальной лондонской постановки — это не только самая трогательная пьеса г-на Стоппарда, но и самая воодушевляющая пьеса о любви и любви, которую кто-либо когда-либо писал. брак через несколько лет». [46] Спектакль был номинирован на семь премий «Тони» и выиграл пять, в том числе на премию «Тони для Николса» за лучшую режиссуру. Николс последовал за успехом бродвейской премьерой «Суеты» Дэвида Рэйба , также в 1984 году. Спектакль был показан всего в двух кварталах от театра, где показывали «Настоящую вещь» . Он был номинирован на три премии «Тони» и получил награду за лучшую женскую роль за роль Джудит Айви . [11]
В 1983 году Николс посмотрела женское шоу комика Вупи Голдберг «Шоу призраков» в Dance Theater Workshop и захотела помочь ей расширить его. Одноименное бродвейское шоу Голдберга открылось в октябре 1984 года и дало 156 представлений. Рози О'Доннелл позже сказала, что Николс открыл для себя Голдберг, когда она боролась как художница в центре города: «Он дал ей все начало ее карьеры и признал ее талант раньше всех». [47] В 1986 году Николс поставил бродвейскую премьеру « Социального обеспечения» Эндрю Бергмана , а в 1988 году поставил « В ожидании Годо» с Робином Уильямсом и Стивом Мартином в главных ролях . [48] Уильямс назвал Николса и Мэй одними из первых, кто оказал на него влияние в исполнении интеллектуальных комедий. [49]
В 1986 году Николс снял фильм «Изжога» , получивший неоднозначные отзывы, в котором снимались Мерил Стрип и Джек Николсон . В 1988 году Николс снял два художественных фильма. Первой была адаптация автобиографической пьесы Нила Саймона «Билокси Блюз» с Мэтью Бродериком в главной роли , также получившая неоднозначные критические отзывы. Николс снял один из своих самых успешных фильмов, «Деловая девушка» , в котором снимались Мелани Гриффит , Харрисон Форд и Сигурни Уивер . После выхода фильм имел огромный успех. Он также получил в основном положительные отзывы критиков. Он был номинирован на шесть премий Оскар (в том числе за лучшую режиссуру Николса) и получил премию Оскар за лучшую песню за песню Карли Саймон « Let the River Run ». В какой-то момент в 1980-х годах Николс, который был склонен к приступам депрессии, сообщил, что подумывал о самоубийстве, чувство, очевидно, вызванное психотическим эпизодом, который он испытал после приема препарата Халцион . [3]
В 1990-е годы Николс снял еще несколько успешных и хорошо принятых фильмов, в том числе « Открытки с края» (1990) с Мерил Стрип и Ширли Маклейн в главных ролях ; «Основные цвета» (1998) с Джоном Траволтой и Эммой Томпсон в главных ролях ; и «Птичья клетка» (1996), американский римейк французского фильма 1978 года « Клетка для дураков» с Робином Уильямсом , Натаном Лейном , Джином Хэкманом и Дайанн Уист в главных ролях . И «Птичья клетка» , и «Основные цвета» были написаны Элейн Мэй, партнершей Николса по комедии в начале его карьеры. Другие фильмы, снятые Николсом, включают «Относительно Генри» (1991) с Харрисоном Фордом в главной роли и «Вольф » (1994) с Джеком Николсоном и Мишель Пфайффер в главных ролях . Когда в 1999 году Линкольн-центр наградил его за дело всей его жизни, Элейн Мэй, снова говоря как его друг, отразила суть Николса следующим образом:
Итак, он остроумен, он гениален, он красноречив, он приходит вовремя, он подготовлен и пишет. Но идеален ли он? Он знает, что тебя невозможно по-настоящему любить и любить, если ты идеален. У вас должно быть достаточно недостатков. И он это делает. Правильные, идеальные недостатки, чтобы быть абсолютно очаровательными. [50]
В 2000-х Николс снял фильмы « С какой ты планеты?» (2000), «Ближе » (2004) и «Война Чарли Уилсона» (2007), политическая драма, которая в конечном итоге стала его последним полнометражным фильмом. С какой Вы планеты? получили неоднозначные отзывы критиков, [51] в то время как «Клозер» и «Война Чарли Уилсона» получили в целом положительные отзывы [52] [53] и оба были номинированы на премии «Оскар », BAFTA и «Золотой глобус» . [54] [55]
Николс также снял широко известную адаптацию фильмов «Остроумие» (2001) и «Ангелы в Америке » (2003) для телевидения, получив за обе премии «Эмми» . [56] За постановку бродвейского мюзикла «Спамалот» он получил премию «Тони» за лучшую режиссуру мюзикла в 2005 году.
В 2012 году Николс получил премию Тони за лучшую режиссуру пьесы за возрождение « Смерти коммивояжера» Артура Миллера . В 2013 году он поставил Дэниела Крейга и Рэйчел Вайс в бродвейской версии «Предательства» Гарольда Пинтера . [57] Предварительный просмотр ограниченного тиража спектакля начался 1 октября 2013 года [58] в Театре Этель Бэрримор , который открылся 27 октября [59] и закрылся 4 января 2014 года. [60]
Среди проектов, которые остались незавершенными на момент его смерти, в апреле 2013 года было объявлено, что Николс вел переговоры о постановке экранизации романа Джонатана Троппера «Одна последняя вещь, прежде чем я уйду ». Продюсером фильма должен был стать Джей Джей Абрамс , который ранее написал сценарий к фильму режиссера Николса «Относительно Генри» (1991). [61] В июле 2014 года было объявлено, что Николс и Стрип воссоединятся для фильма HBO по пьесе Терренса МакНелли 1985 года « Мастер-класс» , где Николс срежиссирует Стрип в главной роли оперной певицы Марии Каллас . [62]
Николс был ведущим блоггером в The Huffington Post . Он также был соучредителем The New Actors Workshop в Нью-Йорке, где время от времени преподавал. [63] Кроме того, он оставался активным членом Гильдии режиссеров Америки , беря интервью у коллеги-режиссера Беннета Миллера на сцене в октябре 2011 года после показа Гильдией фильма « Moneyball Миллера » .
В январе 2016 года канал PBS показал документальный фильм «Майк Николс: Американские мастера» о Николсе , снятый его бывшей партнершей по импровизации Элейн Мэй . [64] [65] [66] 22 февраля 2016 года канал HBO показал документальный фильм « Становление Майка Николса» . [67]
После первых успехов в качестве режиссера и режиссера Николс заработал репутацию автора, который любит тесно работать со своими актерами и сценаристами, часто неоднократно используя их в разных фильмах. Сценарист Питер Эпплбом отметил, что «немногие режиссеры обладают таким даром добиваться от актеров хорошей игры». [68] В течение полугода в 1967 году на Бродвее одновременно шли четыре хитовых пьесы, и за это время вышел его первый голливудский фильм « Кто боится Вирджинии Вулф?» , также имел популярный успех у критиков. Вместе с его вторым фильмом «Выпускник » в 1967 году эти два фильма уже получили в общей сложности 20 номинаций на «Оскар», в том числе две за лучшую режиссуру и победу в номинации « Выпускник».
Николсу удавалось извлечь максимальную пользу из актеров, независимо от их актерского опыта, будь то неизвестный человек, такой как Дастин Хоффман, или такая крупная звезда, как Ричард Бертон. За свой первый фильм « Кто боится Вирджинии Вульф?» Каждый из четырех актеров был номинирован на «Оскар» , причем победу одержали Элизабет Тейлор и Сэнди Деннис . Позже Бертон сказал: «Я не думал, что смогу чему-то научиться о комедии - я прочитал все произведения Шекспира. Но у него я учился», добавив: «Он вступает в сговор с вами, чтобы добиться лучших результатов». [50]
Однако именно Тейлор выбрала Николса своим директором, потому что, как пишет биограф Дэвид Брет , «она особенно восхищалась им, потому что он выполнил ряд разовых работ, чтобы оплатить свое образование после прибытия в Америку в качестве семилетнего студента». -старый еврейский беженец». [69] Продюсер Эрнест Леман согласился с ее выбором: «Он был единственным, кто мог с ними справиться», - сказал он. «Бёртоны были довольно устрашающими, и нам нужен был такой гений, как Майк Николс, чтобы сразиться с ними». [70] Биограф Китти Келли говорит, что ни Тейлор, ни Бертон никогда больше не достигнут тех высот актерского мастерства, которых они достигли в этом фильме. [70]
Тот же стиль режиссуры был использован в фильме «Выпускник» , где, как отмечает историк кино Питер Бискинд , Николс взял Дастина Хоффмана, не имеющего опыта работы в кино, вместе с Энн Бэнкрофт, Кэтрин Росс и другими, и сумел добиться некоторых из своих лучших актерских качеств в фильме «Выпускник». экран. Эта способность тесно сотрудничать с актерами сохранялась на протяжении всей его карьеры. Хоффман благодарит Николса за то, что он позволил реалистичную игру, необходимую для сатирических ролей в этом фильме:
Это стиль Николса — он идет по краю, действительно зайдя так далеко, как только может, не падая со скалы в недоумение. Это не карикатура. Это высший комплимент сатире. [68]
Подобным образом Джереми Айронс , сыгравший в пьесе « Настоящая вещь », говорил, что Николс создает очень «защитную среду: он заставляет вас чувствовать, что он здесь только для вас», [18] в то время как Анн-Маргрет , за свою роль в Carnal Knowledge чувствовал то же самое: «Что замечательно в Майке, так это то, что он заставляет вас чувствовать, что это вы придумали идею, хотя на самом деле она принадлежит ему». [71]
Николс был женат четыре раза; первые три закончились разводом, последний - после его смерти. [72]
Первый брак Николса был с Патрицией Скот; они были женаты с 1957 по 1960 год. Его второй брак был с Марго Каллас, бывшей « музой » поэта Роберта Грейвса , с 1963 по 1974 год . [73] [74] У пары родилась дочь, Дейзи Николс. В его третьем браке с Аннабель Дэвис-Гофф в 1975 году родилось двое детей, Макс Николс и Дженни Николс; это закончилось разводом в 1986 году. [75] Его четвертым был развод с бывшей ведущей «Доброе утро, Америка» и ведущей новостей ABC World News Дайаной Сойер , на которой он женился 29 апреля 1988 года. [76] Ни одна из его жен не была еврейкой, и его дети не были привезены. согласно религии, но они идентифицируют себя как евреи. [77] Его сын Макс женился на бывшей журналистке ESPN Рэйчел Николс .
Николс всю жизнь интересовался арабскими лошадьми . С 1968 по 2004 год он владел фермой в Коннектикуте и был известным коневодом . Он также импортировал качественных арабских лошадей из Польши , некоторые из которых были проданы по рекордным ценам. [78] Во время учебы в старшей школе Николс работал инструктором в Академии верховой езды Клермонта в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, а также «участвовал в конных выставках в Чикаго». [79]
В 2009 году Николс подписал петицию в поддержку освобождения режиссера Романа Полански , который был задержан во время поездки на кинофестиваль в связи с обвинениями в сексуальном насилии в 1977 году , что, как утверждалось в петиции, подорвет традицию кинофестивалей как места для произведений. будет показан «свободно и безопасно», и что арест кинематографистов, путешествующих в нейтральные страны, может открыть дверь «для действий, последствия которых никто не может знать». [80] [81]
Николс умер от сердечного приступа 19 ноября 2014 года в своей квартире на Манхэттене . [82] [83] Во время 87-й ежегодной церемонии вручения премии Оскар 22 февраля 2015 года Николс был показан в сегменте In Memoriam в качестве ведущего. [84] [85] [86] [87] Николс оставил картину Джона Фредерика Херринга -старшего «Лошадь с женихом» своему сыну Максу. [88] [89]
Когда Николс умер, многие знаменитости отдали ему дань уважения, в том числе Вупи Голдберг , Стивен Спилберг , Том Хэнкс , Мерил Стрип , Кевин Спейси и Том Стоппард . [90] 8 ноября 2015 года звезды и артисты собрались в здании IAC в Нью-Йорке , чтобы отдать дань уважения Николсу. Ведущими частного мероприятия были Элейн Мэй и Лорн Майклс . Выступали Эрик Айдл и Джон Клиз . Среди гостей были Стрип, Роберт Де Ниро , Аль Пачино , Натали Портман , Карли Саймон , Нэйтан Лейн и Кристин Барански . [91]
В 2017 году во время круглого стола актрисы «Оскара» с The Hollywood Reporter Эми Адамс , Натали Портман и Аннетт Бенинг рассказали о влиянии Николса на их жизнь. [92] В 2020 году Вуди Аллен охарактеризовал Николса как «возможно, лучшего комедийного режиссера, когда-либо выступавшего на сцене». [93]
Николс - один из немногих артистов, получивших премии EGOT , Эмми , Грэмми , Оскара и Тони . [95]
Николс получил пять номинаций на премию Оскар , став лучшим режиссером фильма «Выпускник» (1967). Он также был номинирован за работу над фильмом « Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966), Силквуд (1983), Работающая девушка (1988) и за продюсирование «Остатков дня» (1993). За сотрудничество с Элейн Мэй Николс был номинирован на три премии «Грэмми» в категории «Лучший комедийный альбом» в 1962 году. Николс также известен своей обширной работой на Бродвее и получил 16 номинаций на премию «Тони» , восемь раз выиграв за фильм «Босиком в парке » (1964), Лув / Странная парочка (1965), Plaza Suite (1968), Узник Второй авеню (1972), Энни (1977), Настоящая вещь (1984), Спамалот Монти Пайтона (2005) и Смерть продавца (2012) ). Николс также получил премию «Эмми» за режиссуру и продюсирование телевизионного фильма HBO «Остроумие» (2001) и мини-сериала «Ангелы в Америке» (2003).
В 1989 году член Совета по наградам Дайан Сойер вручила Николсу премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . [96] [97] Он также получил гала-дань от Киносообщества Линкольн-центра в 1999 году . [98] В 2001 году он получил премию Пибоди за свой телевизионный фильм HBO « Остроумие» , в котором главную роль сыграла Эмма Томпсон . В 2003 году он был награжден премией Кеннеди-центра, где его удостоили Элейн Мэй , Мерил Стрип , Кэндис Берген и Том Стоппард . [99] В 2010 году он был удостоен премии Американского института кино за заслуги перед жанром, где его удостоили Элейн Мэй, Нора Эфрон , Мерил Стрип , Эмма Томпсон , Джулия Робертс , Кэндис Берген, Джек Николсон , Дастин Хоффман , Том Хэнкс , Робин Уильямс. , Харрисон Форд и Ширли Маклейн . [100]
Золотое прикосновение Николса осталось нетронутым. Он снял это. Вирджиния Вульф имела успех у критиков и, что более важно для студии, финансовый успех.
У Николса и его третьей жены Аннабель Дэвис-Гофф, которые были женаты с 1975 по 1986 год, было двое детей: дочь Дженни, которой сейчас около 32 лет, и сын Макс, которому сейчас 35 лет. Дэвис-Гофф имеет ирландское протестантское происхождение и за последние два десятилетия она стала известной писательницей.
