Отторино Респиги ( / r ɛ ˈ s p iː ɡ i / reh- SPEE -ghee , [1] США также / r ə ˈ -/ rə- , [2] итальянский: [ottoˈriːno reˈspiːɡi] ; 9 июля 1879 г. - 18 апреля 1936 г. ) — итальянский композитор, скрипач, педагог и музыковед , один из ведущих итальянских композиторов начала 20 века. Его сочинения включают оперы , балеты, оркестровые сюиты, хоровые песни, камерную музыку и транскрипции итальянских сочинений XVI–XVIII веков, но его наиболее известными и наиболее исполняемыми произведениями являются три оркестровые тональные поэмы , которые принесли ему международную известность: «Фонтаны» . Рима (1916 г.), Римские сосны (1924 г.) и Римские фестивали (1928 г.).
Респиги родился в Болонье в музыкальной и творческой семье. Отец поощрял его заниматься музыкой в молодом возрасте, и он взял формальное обучение игре на скрипке и фортепиано. В 1891 году он поступил в Музыкальный лицей Болоньи , где изучал игру на скрипке, альте и композиции, был главным скрипачом в Русском императорском театре и некоторое время учился у Николая Римского-Корсакова . Он переехал в Рим в 1913 году, чтобы стать профессором композиции в Музыкальном лицее Санта-Чечилия . В этот период он женился на своей ученице, певице Эльзе Оливьери-Санджакомо . В 1923 году Респиги оставил свою профессорскую должность, чтобы посвятить время гастролям и сочинению музыки, но продолжал преподавать до 1935 года. С 1925 года до своей смерти он выступал и дирижировал на различных должностях в Соединенных Штатах и Южной Америке.
В конце 1935 года, сочиняя свою оперу «Лукреция» , Респиги заболел, и ему поставили диагноз бактериальный эндокардит . Он умер четыре месяца спустя в возрасте 56 лет. Его жена Эльза пережила его почти на 60 лет, защищая творчество и наследие своего покойного мужа до своей смерти в 1996 году. Дирижер и композитор Сальваторе Ди Витторио завершил несколько незаконченных и ранее неопубликованных произведений Респиги, в том числе закончил Скрипичный концерт ля мажор (1903), премьера которого состоялась в 2010 году.
Респиги родился 9 июля 1879 года на улице Виа Гвидо Рени, 8, в жилом доме сбоку от Палаццо Фантуцци . Третий и младший ребенок Джузеппе и Эрсилии ( урожденной Путти) Респиги, он воспитывался в семье среднего класса вместе со своей сестрой Амелией; его брат Альберто умер в возрасте девяти лет. [3] Джузеппе, почтовый работник, был опытным пианистом, который изучал игру на инструменте у Стефано Голинелли и преподавал музыку в Филармонической академии Болоньи . [4] Эрсилия происходила из семьи выдающихся скульпторов. Дед Респиги по отцовской линии был скрипачом и органистом собора в современной Фиденце . [4] [5] [6] Амелия описала Респиги как закрытого по натуре, но искреннего, чувствительного и щедрого человека. [4]
Джузеппе поощрял своего сына, но, к его первоначальному разочарованию, Респиги мало интересовался музыкой, пока ему не исполнилось почти восемь лет. [7] После того, как его отец научил его основам игры на фортепиано и скрипке, Респиги начал формальное обучение последнему, но внезапно бросил после того, как его учитель ударил его линейкой по руке за неправильное исполнение отрывка. Он возобновил занятия с более терпеливым учителем. [8] Навыки игры на фортепиано Респиги поначалу были случайными, но однажды его отец, вернувшись домой, обнаружил, что Респиги уверенно читает « Симфонические этюды» Роберта Шумана ; он научился играть эту пьесу тайно. [9] Респиги оставался пианистом-самоучкой и в дальнейшей жизни избегал гамм в своих сочинениях из-за неспособности их правильно играть. [4] Тем не менее, он быстро перешел к другим инструментам; например, он научился играть на арфе за несколько дней. [10]
В 1891 году семья переехала на Виа де Кастаньоли, 2, где Респиги смог иметь собственную студию. В своем уединении он собирал книги и всю жизнь интересовался географией, наукой и языками. [11] За свою взрослую жизнь Респиги свободно говорил и читал литературу на одиннадцати языках. [12] Его жена вспоминала встречу композитора с Альбертом Эйнштейном в Берлине, который был впечатлен пониманием Респиги его научных теорий. [4]
В октябре 1890 года Респиги начал два года обучения в Джинназио Гуинизелли. [13] В следующем году он поступил в Музыкальный лицей Болоньи , изучая игру на скрипке и альте у Федерико Сарти, а также на органе, контрапункте и фуге у Чезаре Далл'Олио. [14] [4] Среди самых ранних завершенных и датированных сочинений Респиги в это время были увертюра Пиккола и Прелюдия для небольшого оркестра. [15] Через четыре года обучения Респиги начал занятия по композиции и истории музыки, сначала у директора Liceo Джузеппе Мартуччи , а затем у Луиджи Торки . Мартуччи, сторонник музыкальной жизни Болоньи и композитор неоперной итальянской музыки, стал влиятельной фигурой для молодого Респиги. [16] В июне 1899 года он получил диплом по игре на скрипке, исполнив на экзамене « Стреге» Никколо Паганини . [15] Вскоре после этого Респиги присоединился к оркестру Комунального театра Болоньи и несколько сезонов играл на скрипке. [17]
Зимой 1900 года Респиги принял роль главного альтиста оркестра Российского императорского театра в Санкт-Петербурге во время его оперного сезона. [16] В это время он познакомился с Николаем Римским-Корсаковым , композитором, которым Респиги очень восхищался, который в течение пяти месяцев дал ему ценные и влиятельные уроки оркестровки и композиции. [18] Дальнейшие уроки были организованы, когда Респиги вернулся в Россию зимой 1902 года для очередной серии выступлений. [16] Респиги завершил свое обучение в Liceo Musicale углубленным курсом композиции, для чего он завершил свое Preludio, corale e fuga , написанное под руководством Римского-Корсакова. [19] [15] Произведение, исполненное в рамках его выпускного экзамена в июне 1901 года, имело оглушительный успех. Получив диплом, Мартуччи сказал: «Респиги не ученик, Респиги — мастер». [20] [21] [22]
В 1902 году Респиги отправился в Берлин, где получил краткое обучение у композитора Макса Бруха . [16] Несмотря на то, что источники неверно утверждают, что он учился у Бруха в 1908 году, [16] жена Респиги заявила, что Респиги на самом деле вообще не учился у Бруха. [23] В 1905 году Респиги завершил свою первую оперу, комедию «Ре Энцо» . В период с 1903 по 1910 год, когда его местная репутация росла, основной деятельностью Респиги были выступления в Муниципальном театре и роль первого скрипача в гастрольном камерном квинтете композитора Бруно Муджеллини. Он сотрудничал с различными певцами, в частности с Кьяриной Фино-Савио, исполнившей несколько песен Респиги, написанных для сольного голоса и фортепиано и переведенных на слова поэтов Ады Негри и Карло Зангарини . Сюда входил, пожалуй, его самый известный «Небби».
В 1906 году Респиги завершил свою первую из многих транскрипций произведений композиторов 17 и 18 веков. Его версия « Ламенто д'Арианны » Клаудио Монтеверди для голоса и оркестра стала его первым международным успехом, когда она была исполнена во время его визита в Берлин в 1908 году. Это второе пребывание в Германии продлилось почти год после того, как наняла венгерскую сопрано Этельку Герстер . Респиги в качестве концертмейстера в ее певческой школе, что сильно повлияло на его последующие вокальные композиции. [24] Респиги познакомился с Артуром Никишем , тогдашним дирижером Берлинской филармонии , который организовал исполнение его транскрипции Монтеверди на концерте со знаменитой певицей Джулией Калп в качестве солистки. Биограф Майкл Уэбб считал это важной вехой в новом открытии творчества Монтеверди, и критический успех спектакля побудил Респиги создать дальнейшие транскрипции старых произведений. [25] Сюда вошли две сонаты для альта д'амур и клавесина из оригинальной музыки коллеги-болонского композитора Аттилио Ариости . [4]
Музыкальное влияние времен Респиги в Германии заметно в его второй опере «Семирама» , которая стала первой профессиональной постановкой произведения Респиги. [16] [4] Премьера состоялась в Муниципальном театре в ноябре 1910 года и имела значительный успех; два года спустя критик Джаннотто Бастианелли написал, что это произведение ознаменовало переход стиля Респиги от веризма к декадентизму , и высоко оценил использование им богатой полифонии . [26] Однако работа над оперой утомила Респиги. Чтобы сэкономить деньги, он написал каждую партитуру вручную и заснул на банкете после выступления. Считается, что непостоянный режим сна Респиги на протяжении всей его жизни мог быть вызван нарколепсией . [27]
В 1910 году Респиги был вовлечен в недолговечную группу под названием Lega dei Cinque (вариант знаменитой русской « Пятерки »), в которую входили Бастианелли и другие композиторы Ильдебрандо Пиццетти , Джан Франческо Малипьеро и Ренцо Босси. [16] В том же году он был назначен членом Филармонической академии Болоньи . [28] В следующем Респиги заменил Торки на посту преподавателя композиции в Музыкальном лицее, который продлился до его переезда в Рим. [4]
В январе 1913 года Респиги покинул Болонью, чтобы стать профессором композиции в Музыкальном лицее Санта-Чечилия в Риме.
Среди его учеников в это время были композиторы Витторио Риети , Эннио Поррино и Даниэле Амфитеатроф , дирижеры Антонио Педротти и Марио Росси , пианист Пьетро Скарпини и органист Фернандо Джермани . [4] [16] Однако оживленная и многолюдная атмосфера города нервировала Респиги, которому становилось все труднее преподавать и сочинять. Он стал замкнутым, тосковал по дому и страдал от нерегулярного сна. [29]
После ответного визита в Германию для выступления с несколькими выступлениями в 1913 году Респиги сосредоточился в первую очередь на преподавании. Одной из его новых учениц по классу фуги и композиции была 19-летняя Эльза Оливьери-Санджакомо ; они начали отношения, и Эльза, которая была на четырнадцать лет младше его, и Респиги поженились в январе 1919 года . как два часа. [32] С 1921 года они жили в квартире в Палаццо Боргезе , которую назвали I Pini . [33] [34] Эльза вспоминает, как композитор Джакомо Пуччини сказал, что их брак был «самым прекрасным и совершенным, что я знаю». [32] Общий друг Респиги, либреттист Клаудио Гуасталла , сказал, что брак «функционировал на почти трансцендентном уровне человеческой и духовной гармонии». [35]
В феврале 1915 года Респиги заинтересовался издатель Тито Рикорди, который согласился опубликовать сборник транскрипций для скрипки и фортепиано 1908 года, а именно пьесы Николы Порпоры , Джузеппе Тартини и Франческо Марии Верачини . [4] В том же году он принимал незначительное участие в Società Italiana di Musica Moderna , группе, основанной в 1915 году Альфредо Казеллой и другими сотрудниками Liceo Musicale в попытке модернизировать итальянскую музыку в результате визита Казеллы в Франция. [16]
После вступления Италии в Первую мировую войну в 1915 году 36-летний Респиги имел право на военную службу, но его должность в Музыкальном лицее предоставила ему временное освобождение от военной службы. [36] Вскоре у Респиги наступил период упадка сил, поскольку он был глубоко опечален смертью своей матери от пневмонии в марте 1916 года. После получения известия о ее болезни его отъезд в Болонью был отложен; она умерла к тому времени, когда он приехал. Респиги вернулся в Рим и на короткое время возобновил работу, пока не остановился и не вернулся в Болонью. По словам Эльзы, он большую часть времени проводил в постели, мало ел и отказывался кого-либо видеть. Он выздоровел в Эремо ди Тиццано, религиозном убежище на деревенских холмах, построенном Казалеккьо ди Рено . Здесь была написана его короткая пьеса для органа « Прелюдия» . [37] В письме Фино-Савио от января 1917 года Респиги писал: «Я одинок, печален и болен». [38]
В марте 1917 года в театре Августео в Риме состоялась премьера его первой оркестровой тональной поэмы « Фонтаны Рима» . Первоначально премьера была запланирована на конец 1916 года, но концерт закончился досрочно из-за враждебной реакции публики на музыку Рихарда Вагнера , исполненную в первом тайме. Респиги был разочарован вялой реакцией в «Августео», что подогрело его желание написать более успешное продолжение. [39] После премьеры он гастролировал по Италии и Швейцарии в составе другой камерной группы, на этот раз с Фино-Савио, скрипачом Арриго Серато и пианистом Эрнесто Консоло. В декабре 1917 года в Риме также состоялась премьера первой из трех оркестровых сюит Респиги « Древние арии и танцы» . В каждом люксе представлены бесплатные транскрипции произведений для лютни различных итальянских композиторов XVI века. Единственный экземпляр полной партитуры каким-то образом был утерян после концерта, и Респиги был вынужден переписать ее, используя отдельные партии. [40]
Летом 1916 года Респиги отправился в Виареджио , чтобы встретиться с русским импресарио Сергеем Дягилевым , оператором « Русского балета» . Дягилев хотел поставить La Boutique Fantasque , новую постановку, основанную на периодах барокко и классики, для которой Респиги принял 1500 лир за оркестровку балета, для чего он использовал фортепианные пьесы из « Péchés de vieillesse» Джоаккино Россини . [41] [42]
Поворотным моментом в карьере Респиги стал февраль 1918 года, когда дирижер Артуро Тосканини попросил его выбрать композицию для исполнения на серии из 12 концертов в Милане. Он неохотно выбрал «Римские фонтаны» , которые до сих пор исполнялись только на премьере 1917 года. Концерты имели огромный успех и сделали Респиги одним из ведущих итальянских композиторов начала 20 века, что положило начало долгосрочным, хотя иногда и бурным, отношениям с Тосканини. [43] Несколько месяцев спустя Респиги заключил сделку с Casa Ricordi на публикацию работы, которая предоставила ему 40% прав на аренду и исполнение. [44] Позже, в 1918 году, он скончался от легкой формы испанского гриппа и вступил в переговоры о переводе и публикации «Теории гармонии » (1922) Арнольда Шёнберга и книги о контрапункте Сергея Танеева , но они так и не материализовались. [45]
Летом 1919 года Респиги принял второй заказ от Дягилева для «Русского балета»: переработанную версию « Le astuzie femminili» Доменико Чимарозы, завершающуюся серией танцев на русские музыкальные темы, к которым Респиги предоставил новые аранжировки партитуры. . Премьера балета состоялась в Париже в 1920 году. [46] Респиги согласился поставить партитуру к возрожденной опере Джованни Паизиелло «Служанка-падрона» , которая также должна была иметь связь с Россией. Он доставил рукопись в марте 1920 года, с опозданием на месяц. Однако Дягилев отказался от полноценной постановки и использовал музыку Респиги в серии различных песен и танцевальных номеров. Партитура считалась утерянной, пока 90 лет спустя она не была заново открыта и полностью исполнена в Болонье в 2014 году . Спящая красавица ". [4]
_-_Archivio_storico_Ricordi_FOTO003266_detail.jpg/1280px-Claudio_Guastalla,_Ottorino_Respighi_(1932)_-_Archivio_storico_Ricordi_FOTO003266_detail.jpg)
В январе 1921 года Респиги и Эльза отправились в свой первый концертный тур в качестве совместных исполнителей со скрипачом Марио Корти. Это был дебют Эльзы как живой артистки. Тур прошел по Италии, затем в Праге , Брно и Вене . [48] Работодатели Респиги в Liceo Musicale были недовольны его длительным отсутствием и отправили ему письмо с предложением вернуться, чтобы выполнять свои преподавательские обязанности до конца учебного года. [49] К 1921 году Респиги завязал дружбу на всю жизнь с писателем и журналистом Клаудио Гуасталлой , который предложил ему сочинить новую оперу и предложил написать либретто. Это вызвало период творчества, и Респиги закончил «Белфагор» , свою первую оперу за десятилетие, без приступов депрессии, которые обычно нападали на него после того, как произведение было закончено. Премьера состоялась в Милане в апреле 1923 года. Гуасталла написал либретти для всех четырех последующих опер Респиги и повлиял на концепцию или программы некоторых из его неоперных композиций. [16]
В январе 1922 года, несмотря на возможность дальнейших возражений со стороны Liceo Musicale, Респиги отправились во второй концертный тур, на этот раз в Чехословакию . [50] Респиги придерживался нейтрального курса по отношению к фашистскому правительству Бенито Муссолини с 1922 года, и его растущая международная известность предоставила ему некоторую свободу, но в то же время поощряла режим использовать его музыку в политических целях. Респиги поручился, что более откровенные критики, такие как Тосканини, продолжат работать при режиме. [51] В 1923 году Респиги стал первым директором ныне финансируемой государством Консерватории Санта-Чечилия в Риме. Ему не нравились трудоемкие административные обязанности, необходимые для этой должности, и он ушел в отставку в 1926 году, но продолжал преподавать продвинутый курс композиции в консерватории до 1935 года .
Через шесть лет после «Фонтанов Рима » Респиги завершил последующую оркестровую тональную поэму « Римские сосны» , премьера которой состоялась в Огюстео в декабре 1924 года. Она стала одним из его самых известных и широко исполняемых произведений. В 1925 году Респиги и Себастьяно Лучани опубликовали элементарный учебник по истории музыки и теории под названием «Орфей» . [52]
К середине 1920-х годов растущая мировая слава Респиги побудила композитора много путешествовать, дирижируя своими произведениями или выступая в качестве солиста в своих фортепианных сочинениях. [16] Он совершил свой первый визит в Америку в декабре 1925 года, чтобы выступить и провести серию концертов; его первый концерт состоялся 31 декабря в Карнеги-холле в качестве солиста на премьере его фортепианного и оркестрового произведения « Концерт в модо мисолидио» . [53] В марте 1926 года Концертгебау в Амстердаме посвятил серию концертов Респиги, а в 1931 году фестиваль Респиги прошел в Бельгии. [4]
В мае 1927 года Респиги и Эльза отправились в Бразилию , чтобы принять участие в серии концертов его собственной музыки в Рио-де-Жанейро . Музыкальный стиль и местные обычаи вдохновили Респиги, который сообщил прессе о своем намерении вернуться в следующем году с оркестровой сюитой из пяти частей, основанной на его визите. Он действительно вернулся в Рио в июне 1928 года, но последняя пьеса воплотилась в оркестровое произведение из трех частей под названием Impressioni Brasiliane . [54] В сентябре 1927 года Респиги дирижировал премьерой своего «Триттико Боттичеллиано» , трехчастной оркестровой пьесы, вдохновленной тремя картинами Сандро Боттичелли в Вене . Он посвятил его американской пианистке Элизабет Спрэг Кулидж , покровительнице произведения. [52]
В ноябре 1928 года Респиги вернулся в Америку на премьеру своего фортепианного и оркестрового произведения « Токката для фортепиано и оркестра» в Карнеги-холле, где Виллем Менгельберг дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром с композитором на фортепиано. [55] К концу года Респиги завершил свою третью римскую тональную поэму « Римские праздники» , написанную всего за девять дней. Премьера состоялась 21 февраля 1929 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке под управлением Артуро Тосканини, дирижирующего Нью-Йоркским филармоническим оркестром. [56] Итальянская премьера состоялась 17 марта. Завершив работу, Респиги почувствовал, что вобрал в себя «максимум оркестровой звучности и цвета» оркестра и больше не может писать такие масштабные произведения. Именно в это время он начал отдавать предпочтение композициям для небольших ансамблей. [57]
В конце 1929 года Респиги попросил дирижера Сержа Кусевицкого передать Сергею Рахманинову предложение , которое включало разрешение оркестровать избранные фортепианные пьесы из его двух « Этюдов-табло» , соч. 33 и соч. 39 . С энтузиазмом Рахманинов принял предложение и предоставил Респиги описания программ пяти пьес, которые ранее держались в секрете. [58] Кусевицкий дирижировал премьерой « Пяти этюдов-таблиц» Респиги с Бостонским симфоническим оркестром в ноябре 1931 года и отметил, что аранжировки Респиги были «очень хорошими» и требовательными к оркестру, что потребовало восьми репетиций. [20] Рахманинов поблагодарил Респиги за его работу и верность оригинальным партитурам. [59] Позже, в 1930 году, Респиги написал комиссионную пьесу в честь пятидесятилетия Бостонского симфонического оркестра . Результатом стал «Метаморфосеон, Моди XII» , оркестровое произведение, содержащее тему и двенадцать вариаций.
В 1932 году фашистское правительство удостоило Респиги членства в Королевской Академии Италии — одной из самых высоких наград, присуждаемых наиболее выдающимся деятелям итальянской науки и культуры. [60] В том же году Респиги подписался в антимодернистской группе, в которую входили несколько композиторов, в том числе Пиццетти, Альчео Тони и Джузеппе Муле . [4]
С 1933 года и до своей смерти Респиги не написал ни одного нового сочинения. [16] Среди его последних работ была «Охотничья башня: Баллада для оркестра» в 1932 году, созданная по заказу Эдвина Франко Гольдмана и Американской ассоциации капельмейстеров в честь недавней смерти композитора и дирижера Джона Филипа Соузы . Респиги написал ее за шесть недель, взяв за основу недавнее посещение замка Хантингтауэр в Шотландии. Это было его единственное произведение, написанное для группы. [61] Также в 1932 году Респиги завершил свой второй концертный тур по США. [62]
Премьера оперы Респиги «Фиамма» состоялась в Римском оперном театре в январе 1934 года под управлением композитора. В июне 1934 года Респиги и Эльза совершили месячное путешествие в Аргентину, где Респиги дирижировал той же оперой. [63] За этим последовал визит в Уругвай , где для радиотрансляции было организовано несколько оркестровых концертов. [64] Последней законченной работой Респиги была транскрипция «Дидоны» , кантаты Бенедетто Марчелло . [65]
К маю 1935 года Респиги отменил несколько выступлений из-за плохого здоровья, в том числе запланированную поездку для проведения серии концертов в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе. К ноябрю он завершил фортепианный проект и большую часть оркестровых аранжировок своей следующей оперы «Лукреция» . Он планировал поработать над транскрипцией оперы Франческо Кавалли , которая должна была быть поставлена вместе с Лукрецией в сезоне 1936–37 в миланском театре Ла Скала, но ухудшение здоровья заставило его прекратить работу. [66] Ни одна работа не была завершена при жизни Респиги; Эльза закончила Лукрецию после смерти Респиги вместе с бывшим учеником Респиги Эннио Поррино в 1937 году.
Во время работы над оперой «Лукреция» в конце 1935 года Респиги заболел лихорадкой и усталостью. Последующие медицинские осмотры в январе 1936 года выявили в его крови образцы бактерий S. viridans , что привело к диагностированию подострого бактериального эндокардита , сердечной инфекции, которая в то время еще не поддавалась лечению и, вероятно, была вызвана недавней инфекцией горла и операцией на полости рта. [66] [67] Здоровье Респиги ухудшилось в течение следующих четырех месяцев, в течение которых ему сделали три переливания крови и экспериментальное лечение сульфаниламидами, импортированными из Германии. [68] Эльза сознательно старалась скрыть тяжесть болезни от других, за исключением немногих избранных. Респиги умер 18 апреля в Риме в возрасте 56 лет от осложнений, вызванных заражением крови. Рядом с ним были Эльза и несколько друзей. [69] Похороны состоялись два дня спустя. Его тело пролежало в Санта-Мария-дель-Пополо до весны 1937 года, когда останки были перезахоронены в Чертозе-ди-Болонья , рядом с поэтом Джозуэ Кардуччи и художником Джорджио Моранди . [68] [28] На его могиле начертано его имя и кресты; даты его рождения и смерти не указаны.
Эльза пережила своего мужа почти на 60 лет, неизменно защищая его произведения и наследие. Через несколько месяцев после смерти Респиги она написала Гуасталле: «Я живу, потому что действительно еще могу что-то для него сделать. И я буду это делать, это несомненно, до самой смерти». [70] Однако итальянские правительства после Муссолини дистанцировались от композиторов-националистов, включая Респиги, Малипьеро, Пиццетти и Пьетро Масканьи , а несколько итальянских газет протестовали против почестей, оказанных Эльзе. [71] Тем не менее, в 1961 году она пожертвовала коллекцию неопубликованных и неполных рукописей Музыкальному Личео, а в 1969 году помогла основать фонд Fondo Ottorino Respighi в Fondazione Cini в Венеции, который включал в себя пожертвование большого количества писем и фотографий. [72] Коллекция рукописей ранних произведений, личные вещи и посмертная маска композитора также были переданы в дар Международному музею и библиотеке Болоньи. [28] Эльза была в авангарде празднования столетия Респиги в 1979 году, чтобы отметить 100-летие со дня рождения Респиги, хотя этому противостояли те, кого она назвала «музыкальными прогрессистами с левыми политическими симпатиями», которые пытались дискредитировать его наследие. [73] [71] На праздновании впервые были исполнены и записаны многие давно забытые произведения Респиги. Эльза умерла в 1996 году, за неделю до своего 102-летия.
В 1993 году швейцарский дирижер Адриано Бауманн основал Общество Респиги в Лондоне, стремясь сделать «жизнь и творчество [...] Респиги более известными и понятными путем распространения точной и беспристрастной информации». [71] С тех пор он был распущен. 4 марта 2000 года памятная доска была открыта на месте рождения Респиги на улице Виа Гвидо Рени в Болонье. [74] Присутствовали его племянница Луиза Путти и внучатые племянницы Эльза и Глория Пиццоли; последний подарил Филармонической академии Болоньи в 1956 году фортепиано , которое Респиги использовал для написания композиций « Римские фонтаны» и «Римские сосны» .
В 2006 году Эльза и Глория обратились к итальянскому дирижеру и композитору Сальваторе Ди Витторио , который вместе с архиватором и каталогизатором Респиги Потито Педарра поручил ему завершить несколько незаконченных и ранее неопубликованных композиций Респиги. Сюда входит Скрипичный концерт ля мажор 1903 года, премьера которого состоялась в 2010 году, когда Ди Витторио дирижировал своим Камерным оркестром Нью-Йорка . [75] Оркестр продолжает представлять текущие новые издания Ди Витторио музыки Респиги в премьерах, а также записи на Naxos Records . В 2008 году Ди Витторио представил свою увертюру «Респигиана» , оркестровое произведение, посвященное Респиги.
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на январь 2024 г. ( ссылка )Источники
