Стивен и Тимоти Куэй ( / ˈ k w eɪ / KWAY ; родились 17 июня 1947 года) — американские братья- близнецы и аниматоры покадровой анимации , более известные как братья Куэй или братья Куэй . Они получили премию Drama Desk Award 1998 года за выдающийся дизайн декораций за работу над пьесой The Chairs . [1]
Братья Куэй живут и работают в Англии , переехав туда в 1969 году, чтобы учиться в Королевском колледже искусств в Лондоне [ 2] после изучения иллюстрации (Тимоти) и кино (Стивен) в Филадельфийском колледже искусств, ныне Университете искусств в Филадельфии. В Англии они сняли свои первые короткометражные фильмы, которые больше не существуют, так как единственные отпечатки были непоправимо повреждены. [3] Они провели некоторое время в Нидерландах в 1970-х годах, а затем вернулись в Англию, где объединились с другим студентом Королевского колледжа, Китом Гриффитсом, который продюсировал все их фильмы. В 1980 году трио основало Koninck Studios, которая в настоящее время базируется в районе Олд-стрит в Хакни, Лондон.
Работы братьев с 1979 года по настоящее время демонстрируют широкий спектр часто эзотерических влияний, начиная с польских аниматоров Валериана Боровчика и Яна Леницы и продолжая писателями Францем Кафкой , Бруно Шульцем , Робертом Вальзером и Мишелем де Гельдероде , кукловодами Владиславом Старевичем и чехом Рихардом Тешнером, а также чешскими композиторами Леошем Яначеком , Зденеком Лишкой и поляком Лешеком Янковским, последний из которых создал множество оригинальных саундтреков к их работам. Чешский аниматор Ян Шванкмайер , в честь которого они назвали один из своих фильмов ( Кабинет Яна Шванкмайера ), также часто упоминается как оказавший на них большое влияние, но на самом деле они открыли для себя его работы сравнительно поздно, в 1983 году, к тому времени их характерный стиль и интересы были полностью сформированы. [4] В ходе панельной дискуссии с Дэниелом Бердом и Анджеем Климовски на фестивале «Аврора» в Норвиче они подчеркнули, что более значительное влияние на их творчество оказал Валериан Боровчик, который снимал как короткометражные анимационные фильмы, так и полнометражные фильмы с живыми актерами.
В большинстве их анимационных фильмов представлены куклы, сделанные из частей кукол и других органических и неорганических материалов, часто частично разобранные, в темной, угрюмой атмосфере. Возможно, их самая известная работа — «Улица крокодилов» (1986), основанная на одноименном рассказе польского автора и художника Бруно Шульца. Этот короткометражный фильм был выбран режиссером и аниматором Терри Гиллиамом как один из десяти лучших анимационных фильмов всех времен, [5] а критик Джонатан Ромни включил его в свой список десяти лучших фильмов в любой среде (по опросу критиков Sight and Sound 2002 года). [6] Они сняли два полнометражных фильма с живыми актерами: «Институт Бенджамента , или Этот сон люди называют человеческой жизнью » (1996), продюсерами которого выступили Кит Гриффитс и Джанин Мармот , и «Настройщик пианино землетрясений» (2005), продюсером которого выступил Кит Гриффитс. Они также сняли анимационный эпизод в фильме «Фрида» (2002).
За очень немногими исключениями, в их фильмах нет осмысленных разговорных диалогов (в большинстве из них вообще нет разговорного контента, а некоторые, такие как «Расческа (Из музеев сна)» (1990), включают многоязычную фоновую тарабарщину, которая не предназначена для связного понимания). Соответственно, их фильмы в значительной степени зависят от их музыкальных партитур, многие из которых были написаны специально для них польским композитором Лешеком Янковским. В 2000 году они внесли свой вклад в короткометражный фильм для серии BBC «Sound On Film» , в котором они визуализировали 20-минутную пьесу авангардного композитора Карлхайнца Штокхаузена . Когда это возможно, братья Куэй предпочитают работать с предварительно записанной музыкой, хотя партитуру Гэри Тарна для «Призрачного музея» пришлось добавить позже, когда стало невозможно лицензировать музыку чешского композитора Зденека Лишки . [7]
Они создали музыкальные клипы для His Name Is Alive ("Are We Still Married", "Can't Go Wrong Without You"), Майкла Пенна ("Long Way Down (Look What the Cat Drug In)") и 16 Horsepower ("Black Soul Choir"). Их стиль был скопирован до такой степени, что зрители ошибочно полагали, что Quay Brothers были ответственны за несколько музыкальных клипов для Tool [8], но эти видео были созданы Фредом Штером и участником группы Адамом Джонсом , чье творчество находится под влиянием Quay Brothers. Хотя они работали над основополагающим видео Питера Гэбриэла " Sledgehammer " (1986) в качестве аниматоров, оно было снято Стивеном Р. Джонсоном и Quay Brothers для поддержки их личных проектов.
До того, как заняться кино, братья Куэй работали профессиональными иллюстраторами. Первое издание романа Энтони Берджесса «Завет часового механизма, или Конец Эндерби » включало их рисунки перед началом каждой главы. Почти за три десятилетия до непосредственного сотрудничества со Штокхаузеном они разработали обложку книги «Штокхаузен: беседы с композитором» (ред. Джонатан Котт, Simon & Schuster, 1973). После разработки обложек для готических и научно-фантастических книг в Филадельфии братья Куэй создали наводящие на размышления дизайны для множества изданий, которые, кажется, отражают не только их собственные интересы в отношении конкретных авторов, обложки для Итало Кальвино , Луи-Фердинанда Селина или исследования Марка ле Фаню фильмов Андрея Тарковского , но также и в темах и мотивах, которые развивают эти авторы. Литературные тексты являются источниками вдохновения почти для всех их кинопроектов, служат ли они отправной точкой для их собственных идей или текстовой основой для киносценариев, а не сценариями или киносценариями. Мастерство иллюстрации и каллиграфии все больше проникает во многие формальные элементы в их более поздних фильмах, что очевидно в графическом украшении декораций или в особом использовании узоров в дизайне костюмов кукол. Названия, интертитры и титры появляются в различных рукописных стилях.
В интервью Роберту К. Элдеру для его книги «Лучший фильм, который вы никогда не видели » братья Куэй рассказывают о своем творческом процессе, заявляя: «Если проект в конечном итоге получает одобрение, то мы почти всегда выбрасываем первоначальное предложение, не из-за какой-то беспечности, а просто потому, что знаем, что по мере того, как мы начинаем создавать декорации и кукол, сценарий начинает расти и развиваться очень органично». [9]
Критический успех « Улицы крокодилов» дал братьям Куэй художественную свободу для исследования смены тематики, отчасти берущей начало в литературных и поэтических источниках, что привело к исследованию новых эстетических форм, но также и потому, что они смогли провести обширные эксперименты в технике, как с камерами, так и на больших сценических декорациях. Братья Куэй наиболее известны своими кукольными и полнометражными фильмами. Менее известным, но не менее острым в их творческом развитии является их интенсивное участие в сценическом дизайне для оперы, балета и театра: с 1988 года братья Куэй создавали декорации и проекции для постановок исполнительского искусства на международных сценах. Их работа в миниатюрном масштабе перешла в крупномасштабные проекты для театральных и оперных постановок режиссера Ричарда Джонса : « Любовь к трем апельсинам » Прокофьева ; «Блоха в ее ухе» Фейдо; « Мазепа » Чайковского ; и «Мещанин во дворянстве» Мольера . Их декорации для возрождения « Стульев » Ионеско были номинированы на премию «Тони» в 1998 году. Экскурсия братьев Куэй в художественные фильмы и танцевальные фильмы с живым действием не была признаком отхода от анимации и литературы, которая их вдохновляла — напротив, фильм исследует потенциал, который дремлет в сочетании этих кинематографических приемов. Их декорации для кукольной анимации были кураторами как международная гастрольная выставка под названием «Dormitorium», которая гастролировала по восточному побережью Соединенных Штатов в 2009 году, включая первоначальное место проведения Галерея Розенвальд-Вольф в Университете искусств, Филадельфия, а затем Новая школа дизайна Парсонса, Нью-Йорк, [10] Университет Олд Доминион, Норфолк, Вирджиния и Корнеллский университет, Итака, Нью-Йорк.
На творчество братьев Куэй сильное влияние оказала литература и письменное слово — от восточноевропейской поэзии до южноамериканского магического реализма.
Музыка является неотъемлемой частью фильмов братьев Куэй, поскольку они также черпают вдохновение в классической музыке Восточной Европы. [11] В фильмах братьев Куэй звучит музыка следующих композиторов:
В 2010 году Колледж врачей Филадельфии получил грант Philadelphia Exhibitions Initiative через Pew Center for Arts & Heritage на выставочный проект, который включал бы новую работу братьев Куэй. Братья Куэй выпустили новый фильм под названием Through the Weeping Glass: On the Consolations of Life Everlasting (Limbos & Afterbreezes in the Mütter Museum) . Фильм является их первым фильмом, снятым в Соединенных Штатах, спродюсированным Эдвардом Вайснисом через его компанию PRO BONO films в сотрудничестве с Atelier Koninck QBFZ, Лондон, и он посвящен истории и коллекциям знаменитого музея Мюттера колледжа . Фильм с закадровым голосом Дерека Якоби и музыкальным сопровождением Тимоти Нельсона был снят на натуре в Филадельфии летом 2010 года и впервые показан осенью 2011 года с симпозиумами в Колледже врачей Филадельфии в Пенсильвании; Музее современного искусства Нью-Йорка ; и Музее юрских технологий в Лос-Анджелесе. Впоследствии фильм был показан в Wellcome Collection, Лондон, Англия; на Всемирном фестивале короткометражных фильмов CFC в Торонто, Канада; Институте современного искусства, Бостон, Массачусетс; Музее изящных искусств, Хьюстон, Техас; и в Центре искусств Векснера в Университете штата Огайо, Колумбус, Огайо. Он был рецензирован как в Sight & Sound, так и в Film Comment . 35-мм негатив и отпечаток были отобраны для включения в коллекцию фильмов Музея современного искусства.
Группа из восьми культурных организаций в Лидсе (Великобритания) заказала братьям Куэй крупную общегородскую художественную инсталляцию OverWorlds & UnderWorlds в мае 2012 года. Этот заказ был одним из двенадцати проектов «Художники берут на себя инициативу» по всей Великобритании, флагманский вклад Совета по искусству Англии в Лондонскую культурную олимпиаду 2012 года. Позже в том же году братья Куэй стали предметом большой ретроспективной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке под названием « Братья Куэй: расшифровка рецепта фармацевта на кукол, читающих по губам» , на которой были представлены работы, охватывающие всю их карьеру, начиная с раннего детства, причем большая часть материала была показана впервые. Организованная Роном Маглиоцци, помощником куратора отдела кино MoMA, выставка проходила с 12 августа 2012 года по 7 января 2013 года и включала полную совпадающую программу показов фильмов. [12] [13]
В 2013 году братья Куэй получили награду за программу резиденции в Центре искусств Векснера, Колумбус, штат Огайо. Проект, который они предприняли в рамках этой резиденции, представлял собой кукольный анимационный фильм под названием: Unmistaken Hands: Ex Voto FH – который вращается вокруг творчества и жизни уругвайского писателя Фелисберто Эрнандеса, которого часто называют отцом «магического реализма», и к чьему творчеству братья Куэй испытывают близость. Производство курировал Эдвард Вайснис через PRO BONO films в сотрудничестве с Atelier Koninck QBFZ и при поддержке Fundación Felisberto Hernández, а музыку написал Тимоти Нельсон, который ранее работал с братьями Куэй. По состоянию на январь 2014 года братья Куэй работали над совместным проектом фильма и видеоигры с компанией The Digital Toy Company под названием Asleep: I Hear My Name . [14]
Работы братьев Куэй были представлены на двух крупных международных выставках в 2013/2014 годах. Первая, «Universum» братьев Куэй, была первой «сольной» выставкой братьев Куэй в Европе и проходила в EYE Film Institute Netherlands , Амстердам, с 15 декабря 2013 года по 9 марта 2014 года. Вторая, «Metamorfosis. Visiones Fantásticas de Starewitch, Švankmajer y Los Hermanos Quay», проходила в Centre de Cultura Contemporània de Barcelona , Барселона (25 марта — 7 сентября 2014 года) и La Casa Encendida (2 октября 2014 года — 11 января 2015 года), Мадрид , соответственно. Куратором выставки выступила испанский куратор анимации, программист и историк Каролина Лопес Кабальеро. Выставка стала масштабным исследованием искусства покадровой анимации, поместив работы братьев Куэй рядом с работами родившегося в России крестного отца кукольной анимации Ладислава Старевича и чешского мастера сюрреализма Яна Шванкмайера .
Голливудский режиссер Кристофер Нолан признался, что был поклонником творчества братьев Куэй с тех пор, как наткнулся на их фильмы поздно ночью, когда они впервые были показаны на Channel 4 в Великобритании. В 2015 году Нолан курировал театральную экскурсию, демонстрирующую недавно отреставрированные 35-миллиметровые копии фильмов Куэй In Absentia , The Comb и Street of Crocodiles . Программа также включала восьмиминутный «документальный» фильм Quay (2015), который Нолан снял как дань уважения близнецам. Программа и короткометражка Нолана получили признание критиков, а Indiewire написал в своем обзоре, что у братьев Куэй «несомненно будут сотни, если не тысячи поклонников благодаря Нолану, и поэтому «Братья Куэй» на 35-миллиметровой пленке всегда будут одним из важнейших вкладов последних в кинематограф». [15] [16]
Сразу после запуска программы 35 мм в штатах братья Куэй были отмечены на Бристольском фестивале кукольного искусства, Великобритания (август – сентябрь 2015 г.). [17] Ретроспектива их работ была организована режиссером анимации Джозефом Уоллесом , который также провел беседу с братьями Куэй о связи между их анимацией и сценической работой в Watershed (Бристоль) . Уоллес вместе с Puppet Place (организацией, стоящей за фестивалем) также поручил братьям Куэй создать инсталляцию, которая работала в течение всего фестиваля и была представлена в заброшенной аппаратной на мосту в центре Бристоля под названием: Посвящение рамочной перспективе сокращенного разговора между художниками Сассеттой и Уччелло и мистическому происшествию, которое произошло до вашего прибытия .
В 2016 году братья Куэй сотрудничали с Луи Андриссеном и разработали декорации для его оперы Theatre of The World , премьера которой состоялась в концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе [18], а затем она была показана в театре Карре в Амстердаме в рамках Голландского фестиваля [19] . Помимо дизайна, братья Куэй также создали анимированные проекции, которые сопровождали представление.
В октябре 2016 года Британский институт кино выпустил двухдисковую коллекцию фильмов братьев Куэй, датированную 1979–2013 годами, под названием «Внутренние святилища» . [ 20] Издание включает в себя 24 короткометражных фильма братьев Куэй, из которых три являются премьерами в Великобритании и пять — мировыми премьерами, а также диск со специальными материалами, включая сноски, интервью, редкие закулисные фильмы и короткометражный портрет братьев Кристофера Нолана « Куэй» (2015).
Художественные фильмы
Короткометражные фильмы
Музыкальные клипы
Рекламные ролики
Появления
Журнальные статьи о братьях Куэй
Академические эссе о братьях Куэй
Книги о братьях Куэй
Каталоги
DVD/Blu-ray
