Александр Гиллеспи Рэймонд-младший (2 октября 1909 – 6 сентября 1956) [2] был американским художником-карикатуристом и иллюстратором, который был наиболее известен как создатель комикса «Флэш Гордон» для King Features Syndicate в 1934 году. Эта полоса впоследствии была адаптирована во многих другие средства массовой информации, от трех сериалов Universal ( «Флэш Гордон» 1936 года , «Путешествие Флэша Гордона на Марс» 1938 года и «Флэш Гордон покоряет Вселенную» 1940 года ) до телесериала 1950-х годов и художественного фильма 1980 года .
Отец Раймонда любил рисовать и поощрял сына рисовать с раннего возраста. В начале 1930-х годов это привело к тому, что Рэймонд стал помощником иллюстратора в таких лентах, как « Труженица Тилли» и «Удача Тима Тайлера» . К концу 1933 года Рэймонд создал эпический научно-фантастический комикс о Флэше Гордоне , который составил конкуренцию популярному комиксу о Баке Роджерсе . Вскоре «Флэш» стал более популярным. Рэймонд также работал над сагой о приключениях в джунглях « Джунгли Джим» и шпионским приключенческим фильмом «Секретный агент X-9» одновременно с «Флэшем» , хотя из-за растущей рабочей нагрузки к 1935 году он оставил «Секретного агента X-9» другому художнику. Морские пехотинцы участвовали в боях на Тихоокеанском театре военных действий в 1945 году и были демобилизованы в 1946 году. Вернувшись к гражданской жизни, Рэймонд создал и проиллюстрировал широко разрекламированный частный детективный комикс « Рип Кирби» . В 1956 году Раймонд погиб в автокатастрофе в возрасте 46 лет. [3]
Он стал известен как «художник художника» [4] , и его стиль, которому так часто подражают, можно увидеть на многих полосах, которые он иллюстрировал. Рэймонд работал с живыми моделями, предоставленными Манхэттенским агентством Уолтера Торнтона, как указано в «Современном Жюле Верне», профиле Рэймонда, опубликованном в Dell Four-Color Flash Gordon # 10 (1942), показывающем, как модель Торнтона Патрисия Куинн изображала из себя персонажа. в полосе.
Многие художники называли Рэймонда источником вдохновения для своих работ, в том числе художники комиксов Джек Кирби , Боб Кейн , Расс Мэннинг и Эл Уильямсон . Джордж Лукас отметил, что Рэймонд оказал большое влияние на «Звездные войны» . Он был введен в Зал славы комиксов Уилла Эйснера в 1996 году. Морис Хорн заявил, что Рэймонд, несомненно, обладал «самым разносторонним талантом» из всех создателей комиксов. Он также описал свой стиль как «точный, ясный и острый». [5] Карл Баркс описал Рэймонда как человека, «который мог сочетать мастерство с эмоциями и всеми уловками, которые вошли в хороший приключенческий сериал». [6] Влияние Раймонда на других карикатуристов было значительным при его жизни и не уменьшилось после его смерти.
Рэймонд родился в 1909 году в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк ; его родителями были Беатрис В. (урожденная Кроссли) и Александр Гиллеспи Рэймонд-старший. Мальчик был воспитан в католической вере. [7] [8]
Его отец был инженером- строителем и дорожным строителем, который с раннего возраста поощрял любовь сына к рисованию, даже «покрыв одну стену своего офиса в Вулворт- билдинг » произведениями искусства своего маленького сына. [9] [10] Отец Раймонда умер, когда ему было 12 лет, после чего он почувствовал, что в искусстве не такое жизнеспособное будущее, как он надеялся. Он учился в Iona Prep по спортивной стипендии. Там он играл защитника в футбольной команде тренера «Тёрка» Смита 1926 года. [9]
Первой работой Рэймонда была должность клерка по заказам на Уолл-стрит . После экономического кризиса 1929 года он поступил в Центральную школу искусств в Нью-Йорке и начал работать адвокатом у ипотечного брокера . [9] [10]
Обратившись к бывшему соседу Рассу Вестоверу , Рэймонд вскоре уволился с работы и к 1930 году помогал Вестоверу в его комиксе «Тилли-труженица» . В результате Рэймонд был «представлен King Features Syndicate », где он позже стал штатным художником [11] и для которого он создал свои лучшие произведения искусства. [9] [10]
На Рэймонда оказали влияние различные художники-карикатуристы и журнальные иллюстраторы, в том числе Мэтт Кларк, Франклин Бут и Джон Ла Гатта . [12] С конца 1931 по 1933 год, [13] Рэймонд помогал Лайману Янгу в « Удаче Тима Тайлера» , в конечном итоге став художником-призраком в «1932 и 1933 годах… [на] как в ежедневной ленте, так и на воскресной странице», [5] превратив его «в один из самых привлекательных стрипов того времени». [13] Одновременно Рэймонд ассистировал Чику Янгу в «Блонди» . [10]
В 1933 году компания King Features поручил ему оформить шпионский приключенческий фильм « Секретный агент X-9» , [11] по сценарию писателя Дэшила Хэммета , [10] и иллюстративный подход Рэймонда к этому стрипу сделал его ведущим в фильме «King Features». талант. [11]
К концу 1933 года [5] King Features попросил его создать воскресную страницу, которая могла бы конкурировать с Баком Роджерсом в 25 веке , [10] популярный научно-фантастический приключенческий сериал, дебютировавший в 1929 году и уже породивший соперника Брика Брэдфорда. в 1933 году. [11] По словам Кинга Фича, президент синдиката Джо Коннолли «подал Рэймонду идею… основанную на фантастических приключениях, подобных приключениям Жюля Верна ». [9]
Вместе с писателем-призраком Доном Муром, [11] ветераном криминального чтива , Рэймонд создал визуально роскошный научно-фантастический эпический комикс «Флэш Гордон» . [10] Дуэт также создал «дополнительный стриптиз « Джунгли Джим» , приключенческую сагу, действие которой происходит в Юго-Восточной Азии», топпер , который в некоторых газетах был выше « Флэша ». [14] Рэймонд одновременно иллюстрировал «Секретного агента Икс-9» , премьера которого состоялась. 22 января 1934 года, через две недели после двух других полос. [15] Именно Флэш Гордон пережил остальных, быстро «разработав аудиторию, намного превосходящую» аудиторию Бака Роджерса . [14] Флэш Гордон , как писал Стивен Беккер, «был остроумнее и двигался быстрее», [6] поэтому «позиция Бака как любимого научно-фантастического героя Америки», как писал историк Билл Крауч-младший, «сгорела от художественной плети». и зрелище виртуозной работы Алекса Рэймонда». Алекс Рэймонд заявил: «Я честно решил, что комическое искусство само по себе является формой искусства. Оно точнее отражает жизнь и времена и на самом деле более художественно, чем журнальная иллюстрация, поскольку оно полностью творческое. Иллюстратор работает с камерой и моделями; художник-комик начинает с белого листа бумаги и придумывает свое дело — он драматург, режиссер, редактор и художник одновременно». [9] [11] А. Э. Мендес также заявил, что «достижения Раймонда разрублены на мелкие кусочки знатоками комического искусства. Потерянные в стоящих усилиях отличить комиксы как форму искусства, романтика, размах и красота рисования Раймонда теряются в ", его несравненная работа по линиям, отвергается. Для многих это просто красивые картинки. Так или иначе, для таких людей, как Канифф и Эйснер , нормально заимствовать из кино. Это настоящее повествование. Но для Рэймонда изучать иллюстраторов - это просто не комиксы». [12]
Дебютировавший 7 января 1934 года, первый флэш- лента Рэймонда представила «всемирно известного игрока в поло », невероятно вовлеченного в космическое приключение вместе с возлюбленным Дейлом Арденом и ученым доктором Гансом Зарковым . [14] Перенесенное ракетой на планету Монго, «которая собиралась столкнуться с Землей», троица «сразу же оказалась втянутой в дела жителей Монго, особенно в дела ее коварного военачальника, императора Мина », который впоследствии стал агентом Флэша Гордона. заклятый враг во многих воплощениях франшизы. [14]
В начале 1935 года Хэммет решил уйти с поста сценариста « Секретного агента Икс-9» , чтобы продолжить карьеру в Голливуде. Хотя предполагалось, что Рэймонд взял на себя обязанности по написанию ленты до тех пор, пока не была найдена замена, биограф Том Робертс вместо этого полагает, что полоса была написана комитетом во время редакционной конференции, и, по мнению Р.С. Харви , эта точка зрения поддерживается самими лентами. [16] Святая писательница Лесли Чартерис была нанята для написания ленты в сентябре 1935 года, но пара сотрудничала только над одной сюжетной линией. [17] К концу 1935 года «[рабочая] нагрузка была слишком велика для Рэймонда», [5] который оставил Секретного агента X-9 художнику Чарльзу Фландерсу , чтобы уделять больше времени своему кропотливому воскресенью. страницы. [18]
Говорят, что работа Рэймонда над X-9 особенно тянется к «ощущению лучшего интерьерного искусства того времени», стилю, который будет развиваться вместе с его собственными так называемыми «великими расцветами» и «позже расцветет в полную силу во Flash» . Гордон и Джангл Джим ». [12] «Под его пером, — пишет Морис Хорн , — его воскресные страницы «стали всемирно известными (особенно Флэш Гордон )». [5] Однако историк и критик Р. К. Харви утверждает, что «несмотря на большой талант Рэймонда как иллюстратора, его использование комиксов (на X-9 ) не было очень впечатляющим». Харви чувствует, что работы Рэймонда страдают по сравнению с работами того же времени Милтона Каниффа : недостатки Рэймонда как визуального рассказчика менее заметны в еженедельной воскресной ленте, где предоставленное пространство сыграло на его навыках иллюстратора. [17]
Чувственные произведения Раймонда, для которых художник особенно «изучил популярных иллюстраторов», в том числе художника по целлюлозе Мэтта Кларка, чьи работы особенно напоминают мужские фигуры Рэймонда [12] , — затмили его границы и «привлекли гораздо более преданных читателей, чем… надуманные и неубедительные приключенческие истории», — изображали его произведения. [14] Рэймонд быстро стал «одним из самых уважаемых и наиболее подражаемых во всех комиксах» за свою работу над еженедельным стрипом, а Харви заявил, что его работа над стрипом «техническая виртуозность, сравнимая на страницах комиксов только благодаря Гарольд Фостер в фильме «Принц Валиант ». [14] [17] Раймонд развил планировку полосы с четырехуровневой полосы в 1934 году до двухуровневой полосы в 1936 году, уменьшив количество панелей, но удвоив их размер. Сочетание этого с удалением диалогов из речевых всплывающих окон в подписи в нижней части панели дало Рэймонду возможность создать детальный и атмосферный фон. На этом просторном фоне размещение персонажей в героических позах «придало всему предприятию мифический вид». [17]
В 1940 году Флэш Гордон получил ежедневную ленту с иллюстрациями Остина Бриггса . [14] Рэймонд покинул воскресную полосу в 1944 году, чтобы присоединиться к морской пехоте, после чего ежедневная полоса была отменена, и Бриггс взял на себя обязанности воскресной полосы, продолжавшиеся до 1948 года . [14] Бриггса сменил по воскресеньям Эмануэль «Мак» Рабой , в то время как ежедневная лента была возрождена в 1951 году Дэном Барри. Барри также взял на себя воскресные обязанности после смерти Рабоя в 1967 году .
«Джим из джунглей» Рэймонда, превосходящий Флэша Гордона , описывается Армандо Мендесом как «предмет красоты… всегда нечто большее, чем просто топпер или поверхностный ответ на изысканного Тарзана Хэла Фостера ». [12] Сопутствующая полоса со временем развивалась, трансформируясь из первоначального «двух ярусов и до шести панелей [макета] с речевыми выносками» в «один ряд из четырех очень высоких панелей с декламирующим текстом и статичной вертикальной композицией». . [12] Однако мастерство и художественная ловкость Раймонда позволили сохранить повествование постоянным, а произведения искусства — яркими. Действие «Джунглей Джима» происходит «в наше время на экзотическом малайском полуострове с островами, [но] оно должно было вернуться к оригинальным рассказам Киплинга , Хаггарда и Берроуза ». [12]
Рэймонд отнесся к войне в Европе достаточно серьезно, чтобы включить ее в свои ленты, а Флэш вернулся на Землю весной 1941 года. Джангл Джим тоже оказался вовлеченным в конфликт, сражаясь в армии США. Раймонд становился «нетерпеливым в выполнении своего долга», и это беспокойство усиливалось тем, что четверо из пяти его братьев уже были зачислены в армию. [17] В феврале 1944 года Рэймонд оставил King Features и свою работу на страницах Sunday Flash Gordon / Jungle Jim , чтобы присоединиться к Корпусу морской пехоты США в звании капитана и служить в отделе по связям с общественностью. Цитируется, что Рэймонд заявил: «Мне просто нужно было вступить в эту борьбу… Я всегда был из тех парней, у которых комок в горле, когда группа играет «Star Spangled Banner»». [5] [10] [17] [20]
Вскоре после этого его «отправили в Квантико для обучения по программе Школы наземных офицеров авиации», и вскоре он начал создавать «плакаты и патриотические изображения в правительственном учреждении в Филадельфии». [20] Его самым известным изображением того времени является «Морские пехотинцы в молитве», которому «было суждено стать широко известным и широко распространенным изображением морских пехотинцев на поле боя, останавливающихся для поклонения». [20] Рэймонд также «разработал официальную рождественскую открытку Корпуса морской пехоты 1944 года ». [6] Желая «приблизиться к действию», он затем тренировался на авиабазе морской пехоты в Санта-Барбаре , а затем служил на Тихоокеанском театре военных действий «в круизе 1945 года эскортного авианосца USS Gilbert Islands ». [20] Его коллеги-морские пехотинцы (которые выросли на Флэш-Гордоне ) относились к нему как к знаменитости, тем не менее, его считали «приземленным парнем» и очень любили. [20] Он видел «период напряженных боев в июне 1945 года» и «стал почетным членом ВМТБ-143 в августе 1945 года». [20] В мае 1945 года Рэймонд разработал нашивку эскадрильи для бойцов VMTB-143, после чего «эскадрилья приняла новое название «Ракетные рейдеры». [20]
Он был демобилизован в звании майора в 1946 году. [5] [10] По возвращении Рэймонд не смог вернуться во Флэш-Гордон . King Features не был готов узурпировать Остина Бриггса из воскресной ленты и отметил, что Рэймонд добровольно ушел в армию. Родственники Раймонда вспоминают, что художник был возмущен этим решением, из-за которого он чувствовал себя «брошенным без должного внимания». [17] Однако King Features предложили Рэймонду возможность создать новую полосу. [12]
«Полицейская ежедневная лента» Рэймонда, названная в честь ее главного героя – Дж. Ремингтона «Рип» Кирби [12] – дебютировала 4 марта 1946 года и была задумана (и первоначально написана по сценарию) редактором King Features Уордом Грином . [21] Сюжет полос труднее объяснить, поскольку имеющиеся скудные доказательства подтверждают мнение о том, что Рэймонд был больше, чем просто иллюстратором. [17] Однако, как это было относительно обычным явлением для таких лент, опубликованная заслуга досталась Рэймонду, имя которого было основным продаваемым товаром; художнику даже удалось заключить сделку о долевом владении с King Features и получить лучшую долю прибыли, чем обычно. [17] [21] Рип Кирби был повторным знакомством Рэймонда с газетными лентами после войны, и он быстро создал новый «современный» стиль для ленты, сохраняя при этом связи с аудиторией, которую он создал с помощью Флэша . Гордон , Джангл Джим и секретный агент Икс-9 . [21]
Параллельно с реинтеграцией американских вооруженных сил в гражданскую жизнь после Второй мировой войны Рип (как и Рэймонд) был «бывшим морским пехотинцем», который «назначил себя частным детективом», специально созданным для того, чтобы доставлять ежедневные острые ощущения. [21]
Описанный Стивеном Беккером как «современный и почти слишком интеллектуальный», [22] этот стриптиз избегал многих детективных образов бульварной фантастики (например, алкоголизма, двуручных помощниц и множества взаимозаменяемых роковых женщин ). Вместо этого «[Рип] больше размышлял, чем кулачал, и при этом неторопливо курил трубку»; «имел хилого, лысеющего помощника... вместо двуручного кореша»; «была постоянная девушка… [и] [если этого было недостаточно, он даже носил очки! [21] [23] Рип «жил и работал в узнаваемом, гламурном, современном Нью-Йорке, расследуя дела, связанные с очень человеческие слабости и пороки», и «стал старше по мере развития ленты», непрерывное развитие, которое мало наблюдалось в лентах того времени (хотя впервые оно было впервые использовано в « Бензиновой аллее» и «Мэри Уорт» [24] ). [12] Рэймонд отметил изменение в предмет, комментируя: «Я хотел сделать что-то другое, более приземленное» .
Стилистически «Рэймонд обратился к рекламному стилю Cooper Studio- Al Parker за вдохновением, побудив новое поколение художников комиксов следовать новому направлению», а именно «прославлять современную послевоенную американскую жизнь». [12] Хотя полоса была опубликована полностью в черно-белом режиме, Рэймонд упорно трудился, чтобы добавить тон с помощью художественной техники. «Тем не менее, Рэймонд [раскрашивал] с помощью различных линий… [создавал] цвет за счет контраста». [25] Его новый стиль получил широкое распространение во всей отрасли и стал известен как «стиль Раймонда». [26]
Тираж ленты неуклонно рос, и именно художник получил большую часть похвалы, в том числе получил четвертую премию Рубена в 1949 году . [21] Он также был президентом Национального общества карикатуристов с 1950 по 1952 год, создал структуру комитета, ответственного за надзор за организацией, и посвятил себя защите этого средства массовой информации как формы искусства. [17] Рэймонд извлек выгоду из узнаваемости, а также в финансовом отношении, и продолжал сниматься в ленте до своей безвременной смерти в сентябре 1956 года. [21] Его соавтором с 1952 года был писатель Фред Дикенсон (который писал ленту еще 34 года), и он В художественном отношении его преемником стал иллюстратор журнала Young Romance Джон Прентис из журнала Prize Publications . [21] Комментаторы заявили, что Прентис повторял художественный стиль Рипа Кирби , но ему не хватало «отличного дизайнерского чутья Рэймонда», [17] хотя Прентис получил похвалу за свою работу от семьи Рэймондов. [27] Прентис рисовал Рипа Кирби незадолго до его смерти в 1999 году, [28] сама лента завершилась месяцем позже. [21] [29]
В 1967 году Вуди Гельман переиздал в твердом переплете некоторые из ранних комиксов Рэймонда под своим издательством Nostalgia Press. [30] В 1974 году журнал Time оценил его вместе с автором-иллюстратором Prince Valiant Хэлом Фостером как «своего рода гений», [31] и описал в книге Джерри Бейлса и Хэймса Уэра «Кто есть кто в американских комиксах» как «[p]возможно самый влиятельный художник ранних комиксов», [32] Наследие Рэймонда как художественного вдохновителя огромно. Харви утверждал, что именно благодаря Рэймонду и Фостеру иллюстративный стиль стал доминирующим в приключенческих лентах. «Его работа и работа Фостера создали визуальный стандарт, по которому отныне будут оцениваться все подобные комиксы». [17] Биограф Том Робертс также считает, что работа Рэймонда над Рипом Кирби «вдохновила все ленты в стиле мыльных опер пятидесятых и шестидесятых годов». Робертс утверждает, что такие ленты, как «Квартира 3-G », «могут быть связаны с успехом ленты Рэймонда». [25] Хотя его работы редко можно было увидеть за пределами газетных « забавных страниц », поскольку Раймонд предпочитал сосредоточить свою энергию на стрип-работе, он также создал ряд «иллюстраций для Blue Book , Look , Collier's и Cosmopolitan » [10] а также Эсквайр . [12]
«Повышенный реализм» фотореалистического стиля Раймонда «ругали за то, что он делал его картины слишком реалистичными, слишком великолепными сами по себе», хотя многие комментаторы считают, что именно этот метод «погружает читателя в историю». [33] Работы Раймонда обладают «вневременной привлекательностью», многие аспекты которой, в том числе использование растушевки (техника затенения, при которой мягкая серия параллельных линий помогает обозначить контур объекта) [6] — вдохновили целые поколения. карикатуристов, его работы стали «сырьем для файлов будущих поколений». [6] [33] Его работа над Рипом Кирби особенно известна использованием «сложных черных пятен», техники, которую Рэймонд использовал с 1949 года «для темпа». [33] Коллега-карикатурист Стэн Дрейк вспоминал, что Рэймонд называл свои черные области «лужами тишины», служа «паузой для зрителя, чем-то, что замедляет взгляд на панелях ленты». [33]
«Влияние Алекса Рэймонда на других карикатуристов было значительным при его жизни и не уменьшилось после его смерти». [5] Джордж Лукас отметил, что «Флэш Гордон» Рэймонда оказал большое влияние на его фильмы «Звездные войны» (которые, циклически, вдохновили фильм «Флэш Гордон» 1980 года ), в то время как длинная тень Рэймонда упала на индустрию комиксов с тех пор, как его работы были напечатаны. Художники-комиксы, оказавшие особенно значительное влияние на Рэймонда, включают Мерфи Андерсона , Джима Апаро , Мэтта Бейкера , Фрэнка Бруннера , Джона Бушема , Джина Колана , Дика Диллина , Лу Файн , Хосе Луиса Гарсиа-Лопеса , Фрэнка Джакойю , Боба Хейни. , Джек Кац , Эверетт Рэймонд Кинстлер , Джо Куберт , Расс Мэннинг , [34] Морт Мескин , Шелдон Молдофф , Луис Гарсиа Мозос , Джо Орландо , Мак Рабой , [35] Джон Ромита-младший , Курт Шаффенбергер , Джо Синнотт , Дик Спранг и Алекс Тот и многие другие. [36]
В частности, многие из самых влиятельных и важных художников комиксов всех времен называли Рэймонда человеком, оказавшим на него ключевое влияние. Главный герой комиксов EC Эл Уильямсон называет Рэймонда оказавшим большое влияние и утверждает, что Рэймонд был «причиной, по которой я стал художником». [6] Действительно, Уильямсон в конечном итоге ассистировал в лентах о Флэше Гордоне в середине 1950-х и Рипе Кирби в середине 1960-х (все после Рэймонда). [36] Ключевые художники Золотого века считают, что Раймонд оказал влияние на их творчество. Художественные создатели Бэтмена ( Боб Кейн ) и Супермена ( Джо Шустер ) считают, что он (наряду с Милтоном Каниффом , Билли ДеБеком и Роем Крейном ) оказал сильное влияние на их художественное развитие. [36] Десятилетия спустя, вестник Серебряного века (и один из создателей большинства пантеона героев комиксов Marvel ), Джек «Король» Кирби также отдает должное Рэймонду, вместе с коллегой-стриптизером Хэлом Фостером , как оказавшему особое влияние и вдохновение. [36]
Создатель Cerebus Дэйв Сим с 2008 года публикует комикс под названием glamourpuss , который представляет собой исследование карьеры Алекса Рэймонда (и методов других фотореалистов, таких как Стэн Дрейк и Эл Уильямсон), построенное вокруг гипотетической сюжетной линии, действие которой происходит в последний день жизни Рэймонда.
31 декабря 1930 года Рэймонд женился на Хелен Фрэнсис Уильямс, от которой у него было пятеро детей. [9] Имена трех его дочерей — Джудит, Линн и Хелен — были увековечены в имени подруги Рипа Кирби, Джудит Линн «Хани» Дориан. [24] У Раймондов также было два сына: Алан В. и Дункан. [9] Он был двоюродным дедушкой актеров Мэтта Диллона и Кевина Диллона . [37] Его младший брат Джим Рэймонд также был карикатуристом и работал ассистентом Чика Янга в сериале «Блонди» . [38]
6 сентября 1956 года, за месяц до своего 47-летия, Рэймонд погиб в автокатастрофе в Вестпорте, штат Коннектикут . Он вел Corvette 1956 года коллеги-карикатуриста Стэна Дрейка со скоростью, вдвое превышающей предельную скорость в 25 миль в час (40 км/ч) [6] , когда он врезался в дерево и погиб. В своей биографии Робертс описал обстоятельства, возникшие в результате погоды. Рэймонд вел кабриолет с опущенным верхом, когда начался дождь. Он решил добраться до места назначения быстрее, а не останавливать машину, чтобы поднять верх. Машина разбилась, и Дрейка отбросило в сторону, но Рэймонд, который был безрезультатно пристегнут ремнем безопасности, скончался мгновенно. Спекуляции окружали природу его смерти. Дрейк и некоторые другие считали, что Рэймонд был склонен к самоубийству. За месяц до своей смерти Рэймонд попал в четыре автомобильные аварии. Это побудило Дрейка сказать, что Рэймонд «пытался покончить с собой». Писатель Арлен Шумер назвал личную жизнь Рэймонда мотивом самоубийства. Шумер утверждал, что у Раймонда были романы и что его жена отказывалась дать ему развод. Р. К. Харви отверг эту мотивацию: «Совершение самоубийства кажется мне странным способом для человека такого искушенного человека, как Рэймонд, отреагировать на свое разочарование в романтических отношениях». [17] Харви также отметил, что в биографии Тома Робертса нет никаких упоминаний о каких-либо предполагаемых романах, «вероятно, из уважения к выжившей семье Рэймонда». [17] Дрейк также предположил, что Рэймонд «по ошибке нажал на педаль газа». [6] Раймонд был похоронен на римско-католическом кладбище Святого Иоанна в Дариене, штат Коннектикут . [39]
Алекс Рэймонд получил премию Рубена от Национального общества карикатуристов в 1949 году за работу над «Рипом Кирби» , а позже он был президентом общества в 1950 и 1951 годах. [5] Он был введен в Зал славы комиксов Уилла Эйснера в 1996. [32] Он был введен в Зал славы Общества иллюстраторов в 2014 году . [40]
Морис Хорн называет Рэймонда «одним из самых знаменитых художников комиксов всех времен как создателя четырех выдающихся комиксов (подвиг, не имеющий себе равных по сей день),» отмечая, что он «получил при жизни множество наград и премий за свою работу, как как карикатурист и иллюстратор журналов». [5] [41]
Работа Раймонда включает в себя:
Работы Раймонда собирались несколько раз. Совсем недавно:
