Джинджер Роджерс (урожденная Вирджиния Кэтрин Макмат ; 16 июля 1911 г. — 25 апреля 1995 г.) — американская актриса, танцовщица и певица Золотого века Голливуда. Она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за главную роль в фильме «Китти Фойл» (1940) и выступала в 1930-х годах в музыкальных фильмах RKO с Фредом Астером . Ее карьера продолжалась на сцене, радио и телевидении на протяжении большей части 20-го века.
Роджерс родилась в Индепенденсе, штат Миссури , и выросла в Канзас-Сити . Она и ее семья переехали в Форт-Уорт, штат Техас , когда ей было девять лет. В 1925 году она выиграла танцевальный конкурс в Чарльстоне [1] , что помогло ей начать успешную карьеру в водевиле . После этого она получила признание как актриса Бродвея за свой дебют на сцене в фильме «Безумная девушка» . Это привело к контракту с Paramount Pictures , который закончился после пяти фильмов. Роджерс получила свои первые успешные роли в кино в качестве актрисы второго плана в фильмах «42-я улица » (1933) и «Золотоискатели 1933 года» (1933).
В 1930-х годах девять фильмов Роджерс с Фредом Астером считаются революционными в жанре и принесли RKO Pictures некоторые из его самых больших успехов: «Веселый разведенный» (1934), «Цилиндр» (1935) и «Время свинга» (1936). Но после двух коммерческих неудач с Астером она переключила свое внимание на драматические и комедийные фильмы . Ее игра была хорошо принята критиками и зрителями в таких фильмах, как «Дверь на сцену» (1937), «Живая леди» (1938), «Мать-холостяк» (1939), «Путь первоцвета» (1940), «Майор и майор» (1942) и «Увижу тебя» (1944). После получения премии «Оскар» Роджерс стала одной из самых кассовых и высокооплачиваемых актрис 1940-х годов. [1]
Популярность Роджерс достигла пика к концу десятилетия. Она воссоединилась с Астером в 1949 году в коммерчески успешном фильме «Семейка Баркли с Бродвея» . Она снялась в успешной комедии «Обезьяньи проделки» (1952) и получила признание критиков за свою игру в «Узком месте » (1955), прежде чем в середине 1950-х годов вступила в неудачный период кинопроизводства, и вернулась на Бродвей в 1965 году, сыграв главную роль в «Хелло, Долли!». Затем последовало еще больше ролей на Бродвее, а также ее режиссерский дебют в 1985 году в постановке « Babes in Arms» вне Бродвея . Она продолжала сниматься, появляясь на телевидении до 1987 года и написала автобиографию «Джинджер: Моя история» , которая была опубликована в 1991 году. В 1992 году Роджерс была отмечена наградой Центра Кеннеди . Она умерла от естественных причин в 1995 году в возрасте 83 лет.
За свою долгую карьеру Роджерс снялась в 73 фильмах. Она занимает 14-е место в списке AFI's 100 Years...100 Stars, посвященном женщинам-звездам классического американского кино.
Вирджиния Кэтрин Макмат родилась 16 июля 1911 года в Индепенденсе, штат Миссури , она была единственным ребенком Лелы Эмоджен Оуэнс , газетного репортера, сценариста и кинопродюсера, и Уильяма Эддинса Макмата, инженера-электрика. [2] : 9, 10 [2] : 16 [3] Ее бабушкой и дедушкой по материнской линии были Вильма Сафрона ( урожденная Болл) и Уолтер Уинфилд Оуэнс. [4] : 3 Она имела шотландские, валлийские и английские корни. [5] Ее мать родила Джинджер дома, потеряв предыдущего ребенка в больнице. [2] : 11 Ее родители разошлись вскоре после ее рождения. [2] : 1, 2, 11 После безуспешных попыток воссоединиться с семьей Макмат дважды похищал свою дочь, и ее мать вскоре после этого развелась с ним. [2] : 7, 15 [6] Роджерс сказала, что она никогда больше не видела своего родного отца. [2] : 15
В 1915 году она осталась с бабушкой и дедушкой, которые жили в соседнем Канзас-Сити , в то время как ее мать отправилась в Голливуд, чтобы попытаться экранизировать написанное ею эссе. [2] : 19 Леле это удалось, и она продолжила писать сценарии для студии Fox. [2] : 26–29
Одна из юных кузин Роджерс с трудом выговаривала слово «Вирджиния», поэтому дала ей прозвище «Джинджер». [7]
Когда Роджерс было девять лет, ее мать вышла замуж за Джона Логана Роджерса. Джинджер взяла фамилию Роджерс, хотя она никогда не была официально усыновлена. Они жили в Форт-Уэрте . Ее мать стала театральным критиком в местной газете Fort Worth Record . Она посещала, но не окончила Центральную среднюю школу Форт-Уэрта (позже переименованную в среднюю школу RL Paschal High School ).
Будучи подростком, Роджерс думала стать школьным учителем, но с интересом ее матери к Голливуду и театру, ее раннее знакомство с театром усилилось. Ожидая свою мать за кулисами театра Majestic, она начала петь и танцевать вместе с артистами на сцене. [8]
.png/1280px-Ginger_Rogers_and_the_Redheads_advertisement_-_Yale_Theater,_TX_(1926).png)
Карьера Роджерс в сфере развлечений началась, когда передвижной водевильный номер Эдди Фоя приехал в Форт-Уэрт и нуждался в быстрой замене. В 1925 году 14-летняя девушка приняла участие и выиграла танцевальный конкурс в Чарльстоне, приз позволил ей гастролировать как Джинджер Роджерс и Redheads в течение шести месяцев на Orpheum Circuit . [9] [10] В 1926 году группа выступила в 18-месячном театре под названием The Craterian в Медфорде, штат Орегон . Этот театр почтил ее память много лет спустя, изменив свое название на Craterian Ginger Rogers Theater. [11] Когда в феврале 1926 года в Сан-Бернардино , Калифорния, состоялась премьера фильма MGM The Barrier , был показан водевильный номер Роджерс. Местная газета прокомментировала: «Умная маленькая Джинджер Роджерс показала, почему она выиграла чемпионат штата Техас как танцовщица Чарльстона». [12]
В 17 лет Роджерс вышла замуж за Джека Калпеппера, певца/танцора/комика/артиста того времени, который работал под именем Джек Пеппер (согласно автобиографии Джинджер и журналу Life , она знала Калпеппера, когда была ребенком, как бойфренда ее кузины). [10] Они образовали недолговечный водевильный дуэт, известный как «Джинджер и Пеппер». Брак распался в течение года, и она вернулась к гастролям со своей матерью. [10] Когда тур добрался до Нью-Йорка, она осталась там, получая работу певицей на радио. Она дебютировала на Бродвее в мюзикле Top Speed , который открылся в театре Chanin's 46th Street Theatre на Рождество 1929 года [13] после премьеры мюзикла в Филадельфии в оперном театре Chestnut Street 13 ноября 1929 года. [14]
В течение двух недель после премьеры Top Speed в Нью-Йорке Роджерс была выбрана для участия в бродвейской постановке Girl Crazy Джорджа Гершвина и Айры Гершвина . Фред Астер был нанят, чтобы помочь танцорам с их хореографией. Ее появление в Girl Crazy сделало ее звездой в одночасье в возрасте 19 лет. [ необходима цитата ]
Первые роли Роджерс в кино были в трио короткометражных фильмов, снятых в 1929 году: «Ночь в общежитии» , «День делового человека » и «Возлюбленные кампуса» . В 1930 году Paramount Pictures подписала с ней семилетний контракт. [ нужна цитата ]
Роджерс вскоре расторгла контракт с Paramount, по которому она снялась в пяти художественных фильмах на студии Astoria Studios в Астории, Квинс , и переехала с матерью в Голливуд. Когда она приехала в Калифорнию, она подписала контракт на три фильма с Pathé Exchange . Две из ее картин на Pathé были «Флот самоубийц» (1931) и «Карнавальная лодка» (1932), в которых она играла напротив будущей звезды Хопалонг Кэссиди Уильяма Бойда . Роджерс также снялась в художественных фильмах для Warner Bros., Monogram и Fox в 1932 году и была названа одной из 15 звезд-бэби WAMPAS . Затем она совершила значительный прорыв в роли Энни в фильме Warner Bros. «42-я улица» (1933). Затем она снялась в серии фильмов на Warner Bros., наиболее заметным из которых был «Золотоискатели» 1933 года , в котором ее соло «We're In The Money» включало куплет на языке свиной латыни . Затем она перешла в RKO Studios , заключила контракт и вместе с Астером начала работать над фильмом «Полет в Рио », в котором снялись Долорес дель Рио и Джин Рэймонд . Роджерс и Астер «украли шоу» [15] [16] [17], что в киноиндустрии принято называть затмением заявленных звезд.
Роджерс была известна своим партнерством с Фредом Астером . Вместе, с 1933 по 1939 год, они сняли девять музыкальных фильмов на RKO: «Полет в Рио» (1933), «Веселый разведенный» (1934), «Роберта» (1935), «Цилиндр» (1935), «Следуй за флотом» (1936), «Время свинга» (1936), « Давайте потанцуем » (1937), «Беззаботный» (1938) и «История Вернона и Ирен Касл» (1939). «Баркли с Бродвея» (1949) был позже выпущен на MGM. Они произвели революцию в голливудском мюзикле, представив танцевальные номера беспрецедентной элегантности и виртуозности с широкими длинными планами, поставленными под песни, специально написанные для них величайшими популярными композиторами того времени. Одним из таких композиторов был Коул Портер с песней «Night and Day» , которую Астер пел Роджерсу со строкой «... you are the one» в двух их фильмах, особенно пронзительно в их последней паре « The Barkleys of Broadway». [ необходима цитата ]
Арлин Кроче , Гермес Пан , Ханна Хайам и Джон Мюллер считают Роджерс лучшим танцевальным партнером Астера, в основном из-за ее способности сочетать танцевальные навыки, природную красоту и исключительные способности драматической актрисы и комика, тем самым по-настоящему дополняя Астера, несравненного танцора. Получившееся в результате партнерство песни и танца пользовалось уникальным доверием в глазах зрителей. [ необходима цитата ]
Из 33 танцев, которые Роджерс исполнила с Астером, Кроче и Мюллер подчеркнули заразительную непосредственность ее выступлений в комических номерах " I'll Be Hard to Handle " из Roberta , " I'm Putting All My Eggs in One Basket " из Follow the Fleet и " Pick Yourself Up " из Swing Time . Они также указывают на использование Астером ее удивительно гибкой спины в классических романтических танцах, таких как " Smoke Gets in Your Eyes " из Roberta , " Cheek to Cheek " из Top Hat и " Let's Face the Music and Dance " из Follow the Fleet . [ требуется ссылка ]
Хотя танцевальные номера были поставлены Астером и его соавтором Гермесом Паном , оба они засвидетельствовали ее непревзойденный профессионализм, даже в периоды сильного напряжения, когда она пыталась совмещать свои многочисленные контрактные обязательства по фильмам с изнурительным графиком репетиций Астера, который снимался максимум в двух фильмах в год. В 1986 году, незадолго до своей смерти, Астер заметил: «Все девушки, с которыми я когда-либо танцевал, думали, что не смогут этого сделать, но, конечно, они могли. Поэтому они всегда плакали. Все, кроме Джинджер. Нет, нет, Джинджер никогда не плакала». [18]
Джон Мюллер так охарактеризовал способности Роджерс: «Роджерс была выдающейся среди партнёрш Астера не потому, что она превосходила других как танцовщица, а потому, что, будучи искусной, интуитивной актрисой, она была достаточно скрытна, чтобы понимать, что игра не заканчивается, когда начинается танец... причина, по которой так много женщин фантазировали о танцах с Фредом Астером, заключается в том, что Джинджер Роджерс создавала впечатление, что танец с ним — это самый захватывающий опыт, который только можно себе представить». [19]
Автор Дик Ричардс на стр. 162 своей книги «Джинджер: приветствие звезде » процитировал Астера, сказавшего Рэймонду Рохауэру, куратору Нью-Йоркской галереи современного искусства: «Джинджер была блестяще эффективна. Она заставила все работать на нее. На самом деле она сделала все очень хорошо для нас обоих, и она заслуживает большей части заслуги за наш успех». [ необходима цитата ]
В эпизоде 1976 года популярного британского ток-шоу Parkinson (сезон 5, эпизод 24) ведущий Майкл Паркинсон спросил Астера, кто его любимый партнер по танцам. Астер ответил: «Извините, должен сказать, что Джинджер, безусловно, была [э-э, э-э,] той самой. Знаете, самой эффективной партнершей, которая у меня когда-либо была. Все знают». [ необходима цитата ]
После 15 месяцев разлуки и перед лицом банкротства RKO студия объединила Фреда и Джинджера для другого фильма под названием «Беззаботный» , но он потерял деньги. Затем последовала «История Вернона и Ирен Касл», основанная на реальной истории, но серьезный сюжет и трагический финал привели к худшему сбору в прокате среди всех их фильмов. Это было обусловлено не снижением популярности, а жесткой экономической реальностью 1930-х годов. Стоимость производства мюзиклов, всегда значительно более дорогостоящих, чем обычные полнометражные фильмы, продолжала расти гораздо быстрее, чем посещаемость. [ необходима цитата ]
И до, и сразу после окончания ее танцевального и актерского партнерства с Фредом Астером Роджерс снялась в ряде успешных немузыкальных фильмов. Stage Door (1937) продемонстрировал ее драматические способности, как болтливая, но уязвимая девушка по соседству и жесткая театральная подающая надежды, напротив Кэтрин Хепберн . Успешные комедии включают Vivacious Lady (1938) с Джеймсом Стюартом , Fifth Avenue Girl (1939), где она сыграла безработную девушку, втянутую в жизнь богатой семьи, и Bachelor Mother (1939) с Дэвидом Нивеном , в котором она сыграла продавщицу, которая, как ошибочно полагают, бросила своего ребенка. [ необходима цитата ]
В 1934 году Роджерс подала в суд на Сильвию из Голливуда на 100 тыс. долларов за клевету. Фитнес-гуру и радиоведущая утверждала, что Роджерс была на ее радиошоу, хотя на самом деле ее там не было. [20]
5 марта 1939 года Роджерс снялся в эпизоде «Single Party Going East» радиопередачи Silver Theater на CBS . [21]
В 1941 году Роджерс получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме 1940-х годов «Китти Фойл» . Она пользовалась значительным успехом в начале 1940-х годов и была самой популярной собственностью RKO в этот период. В фильме «Рокси Харт » (1942), основанном на той же пьесе, которая позже послужила образцом для мюзикла «Чикаго» , Роджерс сыграла остроумную девчонку в любовном треугольнике, которую судят за убийство ее возлюбленного; действие происходит в эпоху сухого закона. Большая часть фильма происходит в женской тюрьме.
В неореалистическом фильме « Путь первоцвета» (1940), снятом Грегори Ла Кавой , она сыграла дочь проститутки, которая пытается избежать давления со стороны семьи, заставляющего ее следовать судьбе своей матери. Другие яркие моменты этого периода включают «Том, Дик и Гарри» , комедию 1941 года, в которой она мечтает выйти замуж за трех разных мужчин; « Я увижу тебя » (1944) с Джозефом Коттеном ; и первый голливудский художественный фильм Билли Уайлдера : «Майор и майор» (1942), в котором она сыграла женщину, которая выдает себя за 12-летнюю девочку, чтобы получить дешевый билет на поезд, и оказывается вынужденной продолжать обман в течение длительного периода. В этом фильме снялась настоящая мать Роджерс, Лела, которая играла свою киномать.
Став свободным агентом, Роджерс снялась в чрезвычайно успешных фильмах с другими студиями в середине 40-х годов, включая «Нежный товарищ » (1943), «Леди в темноте» (1944) и «Уик-энд в Уолдорфе» (1945), и стала самой высокооплачиваемой актрисой в Голливуде. Однако к концу десятилетия ее кинокарьера достигла пика. Артур Фрид воссоединил ее с Фредом Астером в фильме «Семейка Баркли с Бродвея» в 1949 году, когда Джуди Гарленд не смогла появиться в роли, которая должна была воссоединить ее с ее коллегой по «Пасхальному параду» .
Кинокарьера Роджерс вступила в период постепенного спада в 1950-х годах, так как роли для более пожилых актрис становилось все труднее получить, но она все еще снималась в некоторых хороших фильмах. Она снялась в «Штормовом предупреждении» (1950) с Рональдом Рейганом и Дорис Дэй , нуарном антику- клукс-клановом фильме Warner Bros. В 1952 году Роджерс снялась в двух комедиях с Мэрилин Монро , «Обезьяньи проделки» с Кэри Грантом , режиссером которых был Говард Хоукс , и «Мы не женаты!» . За ними последовала роль в «Лодке мечты» вместе с Клифтоном Уэббом , как его бывший экранный партнер в немом кино, который хотел возобновить свое сотрудничество на телевидении. Она сыграла главную женскую роль в «Узком месте» (1955), детективном триллере, с Эдвардом Г. Робинсоном . После ряда ничем не примечательных фильмов она добилась большого успеха на Бродвее в 1965 году, сыграв Долли Леви в долгоиграющем мюзикле « Хелло, Долли! » [22]
В более позднем возрасте Роджерс оставалась в хороших отношениях с Астером; она вручила ему специальную премию «Оскар» в 1950 году, и они были со-вручителями отдельных премий «Оскар» в 1967 году, во время которых они вызвали овации стоя, когда вышли на сцену в импровизированном танце. В 1969 году она сыграла главную роль в другой продолжительной популярной постановке, «Мейм» , по книге Джерома Лоуренса и Роберта Эдвина Ли , с музыкой и словами Джерри Германа , в Королевском театре Друри-Лейн в Вест-Энде Лондона , прибыв для этой роли на лайнере «Королева Елизавета 2» из Нью-Йорка. Ее стыковка там вызвала максимум помпы и церемоний в Саутгемптоне . Она стала самой высокооплачиваемой исполнительницей в истории Вест-Энда на тот момент. Постановка шла 14 месяцев и включала королевское командное представление для королевы Елизаветы II . [ необходима цитата ]
Начиная с 1950-х годов Роджерс время от времени появлялась на телевидении, даже заменяя отдыхающего Хэла Марча в «Вопросе на $64,000» . В более поздние годы своей карьеры она появлялась в качестве гостя в трех разных сериалах Аарона Спеллинга : «Лодка любви » (1979), «Блеск» (1984) и «Отель» (1987), что стало ее последним появлением на экране в качестве актрисы. В 1985 году Роджерс исполнила давнее желание стать режиссером, когда в возрасте 74 лет поставила мюзикл « Babes in Arms» вне Бродвея в Тарритауне, штат Нью-Йорк . Его продюсировали Майкл Липтон и Роберт Кеннеди из Kennedy Lipton Productions. В постановке снимались бродвейские таланты Донна Теодор, Карлтон Карпентер, Джеймс Бреннан, Рэнди Скиннер , Карен Зиемба , Дуайт Эдвардс и Ким Морган. Это также отмечено в ее автобиографии «Джинджер, моя история» . [ необходима ссылка ]
Центр Кеннеди чествовал Джинджер Роджерс в декабре 1992 года. Это событие, показанное по телевидению, было несколько омрачено тем, что вдова Астера, Робин Смит, которая разрешила бесплатно показывать клипы, где Астер танцует с Роджерсом, на самом мероприятии, не смогла договориться с CBS Television о правах на трансляцию клипов (все предыдущие правообладатели безвозмездно предоставили права на трансляцию ). [23]
За свой вклад в киноиндустрию Роджерс удостоена звезды на Голливудской Аллее славы по адресу Голливудский бульвар, 6772. [24]
Роджерс, единственный ребенок в семье, поддерживала тесные отношения со своей матерью, Лелой Роджерс, на протяжении всей своей жизни. Лела, газетный репортер, сценарист и кинопродюсер, была одной из первых женщин, записавшихся в Корпус морской пехоты , была основателем успешного «Голливудского театра» для начинающих актеров и актрис на съемочной площадке RKO и основателем Альянса кинематографистов за сохранение американских идеалов . [25] Роджерс всю жизнь была членом Республиканской партии и вела кампанию за Томаса Дьюи на президентских выборах 1944 года , Барри Голдуотера на президентских выборах 1964 года и Рональда Рейгана на губернаторских выборах Калифорнии 1966 года . [26] [27] [28] Она была ярым противником Франклина Делано Рузвельта , выступая как против него, так и против его предложений Нового курса. Она была членом Дочерей американской революции . [29]
У Роджерс и ее матери были очень близкие профессиональные отношения. Леле Роджерс приписывают решающий вклад в ранние успехи ее дочери в Нью-Йорке и Голливуде, и она оказала ей большую помощь в переговорах о контракте с RKO. Она также написала детскую детективную книгу, где ее дочь была центральным персонажем. [30]
Роджерс выходила замуж и разводилась пять раз. Детей у нее не было.
29 марта 1929 года Роджерс вышла замуж в первый раз в возрасте 17 лет за своего партнера по танцам Джека Пеппера (настоящее имя Эдвард Джексон Калпеппер). Они развелись в 1932 году, расставшись вскоре после свадьбы. Роджерс встречалась с Мервином Лероем в 1932 году, но они прекратили отношения и оставались друзьями до его смерти в 1987 году. В 1934 году она вышла замуж за актера Лью Эйреса (1908–96). Они развелись шесть лет спустя, в 1940 году. В 1943 году Роджерс вышла замуж за своего третьего мужа, Джека Бриггса , который был морским пехотинцем США, прежде чем развелась в 1950 году. В 1953 году она вышла замуж за Жака Бержерака , французского актера на 16 лет моложе ее, с которым она познакомилась во время поездки в Париж. Работая юристом во Франции, он приехал в Голливуд вместе с ней и стал актером. Они развелись в 1957 году. Ее пятым и последним мужем был режиссер и продюсер Уильям Маршалл . Они поженились в 1961 году и развелись в 1970 году, после его запоев с алкоголем и финансового краха их совместной кинопроизводственной компании на Ямайке. [31]
Роджерс всю жизнь дружила с актрисами Люсиль Болл и Бетт Дэвис . Она появилась с Болл в эпизоде « Вот Люси» 22 ноября 1971 года, в котором Роджерс впервые за много лет танцевала чарльстон . Роджерс снялась в одном из самых ранних фильмов, сорежиссёром и соавтором сценария которого была женщина, «Окончание школы » Ванды Тучок (1934). Роджерс поддерживала тесную дружбу со своей кузиной, писательницей/светской львицей Филлис Фрейзер , женой издателя Random House Беннетта Серфа . Дядя Риты Хейворт по материнской линии, Винтон Хейворт , был женат на тёте Роджерс по материнской линии, Джин Оуэнс.
Роджерс была воспитана в духе христианской науки и оставалась ее приверженцем на протяжении всей жизни . Христианская наука была темой, которую она подробно обсуждала в своей автобиографии. [32] Мать Роджерс умерла в 1977 году. Она оставалась на ранчо 4-Rs (Rogers' Rogue River Ranch) до 1990 года. Когда собственность была продана, Роджерс переехала в соседний Медфорд, штат Орегон.
Роджерс была талантливой теннисисткой и участвовала в Открытом чемпионате США 1950 года . Однако она и Фрэнк Шилдс выбыли из смешанного парного турнира в первом раунде. [33]
Город Индепенденс, штат Миссури, объявил место рождения Джинджер Роджерс историческим памятником в 1994 году. 16 июля 1994 года Джинджер и ее секретарь Роберта Олден посетили Индепенденс, штат Миссури, чтобы присутствовать на праздновании Дня Джинджер Роджерс, организованном городом. Роджерс присутствовала, когда мэр Рон Стюарт прикрепил мемориальную доску с надписью «Исторический памятник» к фасаду дома, где она родилась 16 июля 1911 года. На этом мероприятии, которое стало одним из ее последних публичных появлений, она раздала более 2000 автографов.
Дом был куплен в 2016 году Three Trails Cottages и отреставрирован, а затем преобразован в музей, посвященный Леле Оуэнс-Роджерс и Джинджер Роджерс. В нем хранятся памятные вещи, журналы, постеры фильмов и множество предметов с ранчо, которым владели Лела и Джинджер. На выставке представлены несколько платьев, которые носила Джинджер Роджерс. Музей работал сезонно с апреля по сентябрь, и каждый год на его территории проводилось несколько специальных мероприятий. Он закрылся в августе 2019 года. [34]
Роджерс в последний раз появилась на публике 18 марта 1995 года, когда получила премию Women's International Center (WIC) Living Legacy Award. В течение многих лет Роджерс регулярно поддерживала и проводила личные презентации в Craterian Theater в Медфорде, где она выступала в 1926 году как водевильщица. Театр был полностью отреставрирован в 1997 году и посмертно переименован в ее честь в Craterian Ginger Rogers Theater. [ необходима цитата ]
Роджерс проводила зимы в Ранчо-Мираж , а лето в Медфорде, штат Орегон. Она умерла в своем доме в Ранчо-Мираж 25 апреля 1995 года от сердечного приступа в возрасте 83 лет. [35] Она была кремирована, а ее прах был захоронен вместе с ее матерью Лелой Эмоджен на кладбище Oakwood Memorial Park Cemetery в Чатсворте, штат Калифорния. [36]
Актрису дважды похищал ее отец после (их) разлуки.
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
