Скотт Джоплин (24 ноября 1868 — 1 апреля 1917) — американский композитор и пианист . Прозванный «Королем регтайма », [1] он сочинил более 40 пьес в стиле регтайма , [2] один балет в стиле регтайма и две оперы. Одно из его первых и самых популярных произведений, « Maple Leaf Rag », стало первым и самым влиятельным хитом жанра, позже признанным квинтэссенцией регтайма . [3] Джоплин считал регтайм формой классической музыки , предназначенной для исполнения в концертных залах, и в значительной степени презирал исполнение регтайма как музыку хонки-тонка, наиболее распространенную в салунах.
Джоплин вырос в музыкальной семье железнодорожных рабочих в Тексаркане, штат Техас . В конце 1880-х годов он путешествовал по американскому Югу как музыкант. Он отправился в Чикаго на Всемирную выставку 1893 года , которая помогла сделать регтайм национальным увлечением к 1897 году. Джоплин переехал в Седалию, штат Миссури , в 1894 году и работал учителем игры на фортепиано. Он начал публиковать музыку в 1895 году, а его «Maple Leaf Rag» в 1899 году принес ему известность и в конечном итоге стабильный доход. В 1901 году Джоплин переехал в Сент-Луис и два года спустя написал свою первую оперу «Почетный гость» . Она была конфискована — вместе с его вещами — за неуплату счетов и теперь считается утерянной. [4] В 1907 году Джоплин переехал в Нью-Йорк, чтобы (безуспешно) найти продюсера для новой оперы. В 1916 году Джоплин впал в деменцию из-за нейросифилиса . Его смерть в 1917 году знаменует конец эпохи регтайма.
Музыка Джоплина была заново открыта и вновь обрела популярность в начале 1970-х годов с выпуском альбома, записанного Джошуа Рифкиным, проданного миллионным тиражом . [5] За этим последовал удостоенный премии «Оскар» фильм 1973 года «Афера» , в котором прозвучало несколько композиций Джоплина. «Тримониша» , его вторая опера, была поставлена в 1972 году, а в 1976 году Джоплин был удостоен Пулитцеровской премии .
Джоплин был вторым из шести детей [6], родившихся у Джайлза Джоплина, бывшего раба из Северной Каролины , и Флоренс Гивенс, свободнорожденной афроамериканки из Кентукки . [7] [8] [9] Ранние биографы Руди Блеш и Джеймс Хаскинс считали его датой рождения 24 ноября 1868 года, [10] [11] хотя более поздний биограф Эдвард А. Берлин показал, что это «почти наверняка неверно». [12] Существуют разногласия по поводу его точного места рождения в Техасе, при этом Блеш указывает на Тексаркану, [11] а Берлин указывает, что самая ранняя запись о Джоплине — перепись от июня 1870 года, которая указывает его как двухлетнего ребенка в Линдене (примерно в 40 милях от Тексарканы). [13] [14]
К 1880 году Джоплины переехали в Тексаркану, Арканзас, где Джайлс работал железнодорожным рабочим, а Флоренс — уборщицей. Поскольку отец Джоплина играл на скрипке на плантационных вечеринках в Северной Каролине, а его мать пела и играла на банджо , [6] Джоплин получил элементарное музыкальное образование в своей семье, и с семи лет ему разрешалось играть на пианино, пока его мать убиралась. [15]
В какой-то момент в начале 1880-х годов Джайлз Джоплин ушел из семьи к другой женщине, и Флоренс с трудом могла содержать своих детей, работая по дому. Биограф Сьюзан Кертис предполагает, что поддержка Флоренс музыкального образования сына была решающим фактором ее расставания с Джайлзом, который хотел, чтобы мальчик занялся практической работой, которая пополнила бы семейный доход. [16]
В возрасте 16 лет Джоплин выступал в вокальном квартете с тремя другими мальчиками в Тексаркане и его окрестностях, также играя на пианино. Он также преподавал игру на гитаре и мандолине . [17] По словам друга семьи, молодой Джоплин был серьезным и амбициозным, изучал музыку и играл на пианино после школы. Хотя ему помогали несколько местных учителей, большую часть своего музыкального образования он получил от Юлиуса Вайса , немецкого по происхождению американского еврейского профессора музыки, который иммигрировал в Техас в конце 1860-х годов и был нанят в качестве преподавателя музыки известной местной семьей предпринимателей. [18] Вайс, как описал писатель из San Diego Jewish World Эрик Джордж Таубер, «был не чужд [получению] расовой ненависти... Как еврея в Германии, его часто били и называли « убийцей Христа » . [19] Вайс изучал музыку в немецком университете и был указан в городских записях как профессор музыки. Впечатлённый талантом Джоплина и понимая бедственное положение семьи Джоплин, Вайс обучал его бесплатно. Занимаясь с Джоплином с 11 до 16 лет, Вайс познакомил его с народной и классической музыкой, включая оперу. Вайс помог Джоплину оценить музыку как «искусство, а также развлечение» [17] и помог Флоренс приобрести подержанное пианино. По словам вдовы Джоплина Лотти, Джоплин никогда не забывал Вайса. В последние годы своей жизни, добившись известности как композитор, Джоплин посылал своему бывшему учителю «подарки деньгами, когда он был стар и болен», пока Вайс не умер. [18]
В конце 1880-х годов, выступая на различных местных мероприятиях в подростковом возрасте, Джоплин бросил работу железнодорожника и покинул Тексаркану, чтобы стать странствующим музыкантом. [20] Мало что известно о его передвижениях в это время, хотя он записан в Тексаркане в июле 1891 года как член группы Texarkana Minstrels, которые собирали деньги на памятник Джефферсону Дэвису , президенту бывших Конфедеративных Штатов Америки . [21] Однако Джоплин вскоре понял, что возможностей для чернокожих пианистов мало. Церкви и бордели были одними из немногих вариантов постоянной работы. Джоплин играл на «джиг-пиано» до рэгтайма в различных кварталах красных фонарей по всему Среднему Югу, и некоторые утверждают, что в это время он был в Седалии и Сент-Луисе , штат Миссури . [22] [23]
В 1893 году, находясь в Чикаго на Всемирной выставке , Джоплин сформировал группу, в которой он играл на корнете , а также аранжировал музыку группы. Хотя Всемирная выставка свела к минимуму участие афроамериканцев, чернокожие исполнители все равно приходили в салуны, кафе и публичные дома, которые выстроились вдоль ярмарки. Выставку посетили 27 миллионов посетителей, и она оказала глубокое влияние на многие области американской культурной жизни, включая регтайм. Хотя конкретная информация скудна, многочисленные источники приписывают Чикагской всемирной выставке распространение популярности регтайма. [24] Джоплин обнаружил, что его музыка, как и музыка других чернокожих исполнителей, пользовалась популярностью у посетителей. [25] К 1897 году регтайм стал национальным увлечением в городах США и был описан газетой St. Louis Dispatch как «настоящий зов дикой природы, который мощно возбуждал пульс городских людей». [26]
В 1894 году Джоплин прибыл в Седалию, штат Миссури . Сначала Джоплин остановился в семье Артура Маршалла , 13-летнего мальчика, который позже стал одним из учеников Джоплина и композитором регтайма. [31] Нет никаких записей о том, что у Джоплина было место жительства в городе до 1904 года, поскольку Джоплин зарабатывал на жизнь как гастролирующий музыкант.
О деятельности Джоплина в это время известно мало точных свидетельств, хотя он выступал как сольный музыкант на танцах и в крупных черных клубах в Седалии, Black 400 Club и Maple Leaf Club. Он выступал в Queen City Cornet Band и собственном танцевальном оркестре из шести человек. Тур с его собственной вокальной группой, Texas Medley Quartet, дал ему первую возможность опубликовать собственные композиции, и известно, что он посетил Сиракузы, Нью-Йорк и Техас. Три бизнесмена из Сиракуз (ML Mantell и братья Leiter) опубликовали первые две работы Джоплина, песни «Please Say You Will» и «A Picture of Her Face», в 1895 году. [32] Визит Джоплина в Темпл, штат Техас , позволил ему опубликовать там три произведения в 1896 году, включая « Great Crush Collision March », который был посвящен запланированной железнодорожной катастрофе на железной дороге Миссури–Канзас–Техас 15 сентября, свидетелем которой он, возможно, был. Марш был описан одним из биографов Джоплина как «особое ... раннее эссе в стиле регтайм». [33] Находясь в Седалии, Джоплин преподавал игру на фортепиано студентам, среди которых были будущие композиторы регтаймов Артур Маршалл , Брун Кэмпбелл и Скотт Хейден . [34] Джоплин поступил в колледж Джорджа Р. Смита , где, по-видимому, изучал «продвинутую гармонию и композицию». Записи колледжа были уничтожены пожаром в 1925 году [35] , и биограф Эдвард А. Берлин отмечает, что маловероятно, что небольшой колледж для афроамериканцев смог бы обеспечить такой курс. [3] [36]
Хотя к моменту публикации «Maple Leaf Rag» уже были напечатаны сотни регтаймов, Джоплин не сильно отставал. Он завершил свой первый опубликованный регтайм, « Original Rags », в 1897 году, в том же году, когда в печати появилось первое произведение в стиле регтайм, «Mississippi Rag» Уильяма Крелла . «Maple Leaf Rag», вероятно, был известен в Седалии до его публикации в 1899 году; Брун Кэмпбелл утверждал, что видел рукопись произведения примерно в 1898 году. [37] Точные обстоятельства, которые привели к публикации «Maple Leaf Rag», неизвестны, и ряд версий этого события противоречат друг другу. После нескольких безуспешных попыток обратиться к издателям, Джоплин подписал контракт 10 августа 1899 года с Джоном Стиллвеллом Старком , розничным торговцем музыкальными инструментами, который стал его самым важным издателем. В контракте оговаривалось, что Джоплин получит 1% роялти со всех продаж газеты, при этом минимальная цена продажи составит 25 центов. [38] С надписью «To the Maple Leaf Club», заметной в верхней части по крайней мере некоторых изданий, вполне вероятно, что газета была названа в честь Maple Leaf Club, хотя прямых доказательств, подтверждающих эту связь, нет, и в то время в Седалии и ее окрестностях было много других возможных источников названия. [39]
Было много заявлений о продажах «Maple Leaf Rag», одно из которых состояло в том, что Джоплин был первым музыкантом, продавшим 1 миллион копий инструментальной музыки. [3] Первый биограф Джоплина, Руди Блеш , писал, что в течение первых шести месяцев произведение было продано тиражом 75 000 экземпляров и стало «первым великим инструментальным нотным хитом в Америке». [40] Однако исследование, проведенное более поздним биографом Джоплина Эдвардом А. Берлином, показало, что это не так; первоначальный тираж в 400 экземпляров продавался в течение года, и, согласно условиям контракта Джоплина с 1% роялти, принес бы Джоплину доход в размере 4 долларов (или приблизительно 146 долларов по текущим ценам). Последующие продажи были стабильными и принесли бы Джоплину доход, который покрыл бы его расходы. В 1909 году предполагаемые продажи принесли бы ему доход в размере 600 долларов в год (приблизительно 16 968 долларов по текущим ценам). [38]
«Maple Leaf Rag» действительно послужил образцом для сотен регтаймов, созданных будущими композиторами, особенно в развитии классического регтайма. [40] После публикации «Maple Leaf Rag» Джоплина вскоре стали называть «королем авторов регтайма», не в последнюю очередь им самим [41] на обложках его собственных работ, таких как « The Easy Winners » и « Elite Syncopations ».
Во время своего пребывания в Сент-Луисе Джоплин сотрудничал со Скоттом Хейденом в сочинении четырёх регги. [42] Именно в Сент-Луисе Джоплин создал некоторые из своих самых известных произведений, включая « The Entertainer », «March Majestic» и короткую театральную работу « The Ragtime Dance ». В 1901 году Джоплин женился на своей первой жене Белл Джонс (1875–1903), свояченице Скотта Хейдена. К 1903 году Джоплины переехали в дом из 13 комнат, сдавая некоторые комнаты жильцам, среди которых были пианисты-композиторы Артур Маршалл и Скотт Хейден . Джоплин не работал пианистом в салунах в Сент-Луисе, что обычно было основным источником дохода для музыкантов, так как он «вероятно, уступал конкурентам» и был, по словам сына Старка, «посредственным пианистом». Биограф Берлин предположил, что к 1903 году у Джоплина уже проявлялись ранние признаки сифилиса , что снижало его координацию и «пианистические навыки». [43] [13] В 1903 году умер единственный ребенок Джоплина — дочь. Джоплин и его первая жена расстались.
В июне 1904 года Джоплин женился на Фредди Александр из Литл-Рока, штат Арканзас , молодой женщине, которой он посвятил «Хризантему». Она умерла 10 сентября 1904 года от осложнений, вызванных простудой, через десять недель после их свадьбы. [44] « Бетена », первая работа Джоплин, защищенная авторским правом после смерти Фредди, была описана одним биографом как «очаровательно красивая пьеса, которая входит в число величайших вальсов в стиле регтайм ». [45]
В это время Джоплин создал оперную труппу из 30 человек и поставил свою первую оперу «Почетный гость» для национального тура. Неизвестно, сколько постановок было поставлено, и даже было ли это шоу полностью черным или смешанным по расовому признаку. Во время тура, либо в Спрингфилде, штат Иллинойс , либо в Питтсбурге, штат Канзас , кто-то, связанный с труппой, украл кассовые сборы. Джоплин не мог выплатить зарплату труппе или оплатить проживание в театральном пансионе. Считается, что партитура « Почетного гостя» была утеряна и, возможно, уничтожена из-за неуплаты счета за пансион компании. [46]
В 1907 году Джоплин переехал в Нью-Йорк, который, по его мнению, был лучшим местом для поиска продюсера для новой оперы. После переезда в Нью-Йорк Джоплин встретил Лотти Стоукс, на которой женился в 1909 году. [42] В 1911 году, не найдя издателя, Джоплин взял на себя финансовое бремя публикации Treemonisha самостоятельно в формате фортепиано и вокала. В 1915 году, в качестве последней отчаянной попытки увидеть ее исполнение, он пригласил небольшую аудиторию послушать ее в репетиционном зале в Гарлеме . Плохо поставленная и с одним только Джоплином на фортепиано, она стала «жалким провалом» для публики, не готовой к «грубым» черным музыкальным формам — столь отличавшимся от европейской большой оперы того времени. [47] Публика, включая потенциальных спонсоров, была равнодушна и ушла. [48] Скотт пишет, что «после провального единственного выступления... Джоплин пережил срыв. Он был банкротом, обескуражен и измотан». Он приходит к выводу, что немногие американские артисты его поколения сталкивались с такими препятствиями: « Treemonisha осталась незамеченной и нерецензированной, в основном потому, что Джоплин отказался от коммерческой музыки в пользу художественной музыки, области, закрытой для афроамериканцев». [34] Только в 1970-х годах опера получила полную театральную постановку.
В 1914 году Джоплин и Лотти самостоятельно опубликовали свой « Magnetic Rag » под названием Scott Joplin Music Company, которую он основал в декабре предыдущего года. [49] Биограф Вера Бродски Лоуренс предполагает, что Джоплин знал о своем прогрессирующем ухудшении из-за сифилиса и «сознательно гонялся со временем». В своих заметках на конверте к выпуску Treemonisha на Deutsche Grammophon в 1992 году она отмечает, что он «лихорадочно погрузился в задачу оркестровки своей оперы, днем и ночью, а его друг Сэм Паттерсон стоял рядом, чтобы переписывать партии, страница за страницей, по мере того, как каждая страница полной партитуры была завершена». [50]
К 1916 году у Джоплина развился третичный сифилис , [51] [52], но, что более конкретно, это был, скорее всего, нейросифилис . 2 февраля 1917 года он был госпитализирован в Манхэттенскую государственную больницу , психиатрическую больницу. [53] «Король регтайма» умер там 1 апреля от сифилитической деменции в возрасте 48 лет [47] [54] и был похоронен в могиле для нищих , которая оставалась безымянной в течение 57 лет. Его могила, расположенная на кладбище Святого Михаила в Ист-Элмхерсте, наконец, получила надгробие в 1974 году, в том же году, когда фильм «Афера» , в котором демонстрировалась его музыка, получил премию «Оскар» за лучший фильм . [55]
Сочетание классической музыки, музыкальной атмосферы, царящей вокруг Тексарканы (включая рабочие песни, госпелы, спиричуэлс и танцевальную музыку), и природные способности Джоплина были названы способствующими созданию регтайма : нового стиля, который смешал афроамериканские музыкальные стили с европейскими формами и мелодиями и впервые стал известен в 1890-х годах. [16]
Когда Джоплин учился играть на фортепиано, серьезные музыкальные круги осуждали регтайм из-за его ассоциации с вульгарными и глупыми песнями, «сочиненными мелодистами Tin Pan Alley ». [56] Как композитор, Джоплин усовершенствовал регтайм, возвысив его над низкой и неотшлифованной формой, которую играли «бродячие пианисты из хонки-тонка... играющие простую танцевальную музыку» народного воображения. [57] Эта новая форма искусства, классический рег , объединила синкопирование афроамериканской народной музыки и европейский романтизм 19-го века с его гармоническими схемами и маршеобразными темпами. [42] [58] По словам одного критика: «Рэгтайм был в основном... афроамериканской версией польки или ее аналога, марша в стиле Соуза ». [59] Имея это в качестве основы, Джоплин намеревался исполнять свои композиции именно так, как он их написал — без импровизации. [34] Джоплин писал свои регтамы как «классическую» музыку в миниатюрной форме, чтобы поднять регтайм над его «дешевым бордельным» происхождением, и создал произведение, которое историк оперы Элиз Кирк описала как «более мелодичное, контрапунктическое, заразительное и гармонически красочное, чем любое другое произведение его эпохи». [22]
Некоторые предполагают, что на достижения Джоплина повлиял его классический немецкий учитель музыки Юлиус Вайс , который, возможно, привнес в 11-летнего Джоплина чувство ритма польки из старой страны. [60] Как выразился Кертис, «образованный немец мог открыть дверь в мир обучения и музыки, о котором юный Джоплин в значительной степени не подозревал». [56]
Первый и самый значительный хит Джоплина, «Maple Leaf Rag», был описан как архетип классического рэга и оказал влияние на последующих композиторов рэга по крайней мере 12 лет после его первой публикации, благодаря своим ритмическим рисункам, мелодическим линиям и гармонии, [40] хотя за исключением Джозефа Лэмба и Джеймса Скотта , они, как правило, не развивали его. [61] Джоплин использовал « Maple Leaf Rag» в качестве вдохновения для последующих работ, таких как «The Cascades» в 1903 году, «Leola» в 1905 году, «Gladiolus Rag» в 1907 году и «Sugar Cane Rag» в 1908 году. Хотя он использовал похожие гармонические и мелодические рисунки, [62] более поздние композиции были не простыми копиями, а были отчетливо новыми работами, в которых использовались диссонанс, хроматические секции и блюзовая терция. [63]
Место действия оперы — бывшая община рабов в изолированном лесу недалеко от города детства Джоплина Тексарканы в сентябре 1884 года. Сюжет сосредоточен на 18-летней женщине Тримонише, которую белая женщина учит читать, а затем она ведет свою общину против влияния фокусников, которые охотятся на невежество и суеверия. Тримонишу похищают и собираются бросить в осиное гнездо, когда ее друг Ремус спасает ее. Община осознает ценность образования и ответственность своего невежества, прежде чем выбрать ее своим учителем и лидером. [64] [65] [66]
Джоплин написала как партитуру, так и либретто для оперы, которая в значительной степени следует форме европейской оперы со многими традиционными ариями, ансамблями и хорами. Кроме того, темы суеверий и мистицизма, очевидные в Treemonisha , распространены в оперной традиции, и некоторые аспекты сюжета перекликаются с приемами в творчестве немецкого композитора Рихарда Вагнера (о котором Джоплин был осведомлен). Священное дерево, под которым сидит Treemonisha, напоминает дерево, с которого Зигмунд берет свой зачарованный меч в Die Walküre , а пересказ происхождения героини перекликается с аспектами оперы Siegfried . Кроме того, на историю также влияют афроамериканские народные сказки — инцидент с осиным гнездом похож на историю о Братце Кролике и терновнике. [67]
Treemonisha — это не регтайм-опера, потому что Джоплин использовал стили регтайма и другой черной музыки экономно, используя их для передачи «расового характера» и для чествования музыки своего детства в конце 19-го века. Опера рассматривается как ценная запись сельской черной музыки конца 19-го века, воссозданная «умелым и чувствительным участником». [68]
Берлин размышляет о параллелях между сюжетом и собственной жизнью Джоплин. Он отмечает, что Лотти Джоплин (третья жена композитора) увидела связь между желанием персонажа Тримониши вывести свой народ из невежества и аналогичным желанием у композитора. Кроме того, предполагалось, что Тримониша представляет Фредди, вторую жену Джоплина, потому что дата действия оперы, вероятно, была месяцем ее рождения. [69]
Во время публикации оперы в 1911 году журнал American Musician and Art Journal похвалил ее как «совершенно новую форму оперного искусства». [70] Более поздние критики также похвалили оперу как занимающую особое место в американской истории, с ее героиней «поразительно ранним голосом современных гражданских прав, в частности, важности образования и знаний для развития афроамериканцев». [71] Вывод Кертиса схож: «В конце концов, Treemonisha предложила празднование грамотности, обучения, упорного труда и солидарности общества как лучшую формулу для развития расы». [66] Берлин описывает ее как «прекрасную оперу, определенно более интересную, чем большинство опер, написанных тогда в Соединенных Штатах», но позже заявляет, что собственное либретто Джоплина показало, что композитор «не был компетентным драматургом», а книга не соответствовала качеству музыки. [72]
Как выяснил Рик Бенджамин, основатель и директор Paragon Ragtime Orchestra, Джоплин успешно исполнила Treemonisha перед платной аудиторией в Байонне, штат Нью-Джерси , в 1913 году. [73]
Навыки Джоплина как пианиста были описаны в восторженных тонах газетой Sedalia в 1898 году, а его коллеги-композиторы регтайма Артур Маршалл и Джо Джордан оба сказали, что он хорошо играл на инструменте. [42] Однако сын издателя Джона Старка заявил, что Джоплин был довольно посредственным пианистом и что он сочинял на бумаге, а не на фортепиано. Арти Мэтьюз вспомнил «удовольствие», которое получили музыканты Сент-Луиса, переиграв Джоплина. [75]
Хотя Джоплин никогда не делал аудиозаписей, его игра сохранилась на семи рулонах фортепиано для использования в механических пианино . Все семь были сделаны в 1916 году. Из них шесть, выпущенные под лейблом Connorized, демонстрируют свидетельства редактирования для исправления исполнения в строгом ритме и добавления украшений, [76] вероятно, штатными музыкантами Connorized. [77] Берлин предполагает, что к тому времени, как Джоплин добрался до Сент-Луиса, он мог испытывать дискоординацию пальцев, тремор и неспособность ясно говорить — все симптомы сифилиса, который убил его в 1917 году. [78] Биограф Блеш описал вторую рулонную запись «Maple Leaf Rag» на лейбле UniRecord от июня 1916 года как «шокирующую... неорганизованную и совершенно невыносимую для слуха». [79] Хотя среди экспертов по фортепианным роллам существуют разногласия относительно того, насколько это связано с относительно примитивными методами записи и производства того времени, [80] [81] [82] [83] Берлин отмечает, что ролл "Maple Leaf Rag", вероятно, является самой правдивой записью игры Джоплина в то время. Однако ролл может не отражать его способностей в более раннем возрасте. [76]
Джоплин и его коллеги-композиторы регтайма возродили американскую популярную музыку, способствуя росту интереса к афроамериканской музыке среди европейских американцев, создавая волнующие и освобождающие танцевальные мелодии. «Его синкопирование и ритмический драйв придавали ему жизненную силу и свежесть, привлекательную для молодой городской аудитории, равнодушной к викторианским приличиям... Регтайм Джоплина выражал интенсивность и энергию современной городской Америки». [34]
Джошуа Рифкин , ведущий исполнитель Джоплина, писал: «Всепроникающее чувство лиризма пронизывает его работу, и даже в самые восторженные моменты он не может сдержать ни намека на меланхолию или невзгоды... У него было мало общего с быстрой и яркой школой регтайма, которая выросла после него». [84] Историк Джоплина Билл Райерсон добавляет, что «В руках таких аутентичных исполнителей, как Джоплин, регтайм был дисциплинированной формой, способной на удивительное разнообразие и тонкость... Джоплин сделал для регтайма то же, что Шопен сделал для мазурки . Его стиль варьировался от тонов мучения до ошеломляющих серенад, которые включали болеро и танго ». [48] Биограф Сьюзан Кертис писала, что музыка Джоплина помогла «революционизировать американскую музыку и культуру», устранив викторианскую сдержанность. [85]
Композитор и актер Макс Морат нашел поразительным, что подавляющее большинство работ Джоплина не пользовалось такой популярностью, как «Maple Leaf Rag», потому что, хотя композиции отличались все большей лирической красотой и тонкими синкопами, они оставались малоизвестными и необъявленными при его жизни. [61] По словам историка музыки Яна Уиткомба , Джоплин, по-видимому, понимал, что его музыка опережает свое время:
[Джоплин] считал, что «Maple Leaf Rag» сделает его «Королем композиторов регтайма», но он также знал, что не станет поп-героем при жизни. «Когда я умру через двадцать пять лет, люди узнают меня», — сказал он другу.
Чуть более тридцати лет спустя он получил признание, и позже историк Руди Блеш написал большую книгу о регтайме, которую посвятил памяти Джоплина. [57]
Хотя он был без гроша в кармане и разочарован в конце своей жизни, Джоплин установил стандарт для композиций регтайма и сыграл ключевую роль в развитии музыки регтайма. Хотя популярность регтайма к тому времени пошла на убыль, джаз Нового Орлеана , страйд и новаторское фортепиано впоследствии переняли многие из его черт. [86] И как пионер-композитор и исполнитель, он помог проложить путь молодым чернокожим артистам, чтобы достичь американской аудитории всех рас. После его смерти историк джаза Флойд Левин отметил: «Те немногие, кто осознал его величие, склонили головы в скорби. Это была кончина короля всех авторов регтайма, человека, который дал Америке подлинную родную музыку». [87]
Записи композиций Джоплина были выпущены Томми Дорси в 1936 году, Джелли Роллом Мортоном в 1939 году и Дж. Расселом Робинсоном в 1947 году. «Maple Leaf Rag» была пьесой Джоплина, которая чаще всего встречалась на пластинках на 78 оборотов в минуту . [27]
В 1960-х годах наблюдалось небольшое пробуждение интереса к классическому регтайму среди некоторых американских учёных-музыкантов, таких как Требор Тиченор, Уильям Болком , Уильям Олбрайт и Руди Блеш . Audiophile Records выпустили набор из двух пластинок, The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers , в исполнении Ноки Паркера , в 1970 году . [88]
В 1968 году Болком и Олбрайт заинтересовали Джошуа Рифкина , молодого музыковеда, в творчестве Джоплина. Вместе они время от времени устраивали вечер регтайма и раннего джаза на радио WBAI . [89] В ноябре 1970 года Рифкин выпустил запись под названием Scott Joplin: Piano Rags [90] на классическом лейбле Nonesuch . Она была продана тиражом 100 000 копий в первый год и в конечном итоге стала первой пластинкой Nonesuch, проданной миллионом экземпляров. [91] В чарте Billboard Best-Selling Classical LPs от 28 сентября 1974 года эта пластинка находилась на 5-м месте, а последующий «Volume 2» — на 4-м, а объединенный набор обоих томов — на 3-м. По отдельности оба тома находились в чарте 64 недели. В семи верхних местах этого чарта шесть записей были записями работ Джоплина, три из которых были Рифкином. [92] Магазины пластинок впервые поместили регтайм в раздел классической музыки. В 1971 году альбом был номинирован на премию Грэмми в двух категориях: «Лучшие заметки к альбому» и «Лучшее инструментальное сольное выступление (без оркестра)» . Рифкин также рассматривался на третью премию Грэмми за запись, не связанную с Джоплином, но на церемонии 14 марта 1972 года Рифкин не победил ни в одной категории. [93] В 1974 году он совершил турне, которое включало выступления на BBC Television и аншлаговый концерт в лондонском Королевском фестивальном зале . [94] В 1979 году Алан Рич написал в журнале New York, что, предоставив таким артистам, как Рифкин, возможность записать музыку Джоплина на диск, Nonesuch Records «создали, практически в одиночку, возрождение Скотта Джоплина». [95]
В январе 1971 года Гарольд С. Шонберг , музыкальный критик The New York Times , только что услышав альбом Рифкина, написал избранную статью в воскресном выпуске под названием «Учёные, займитесь Скоттом Джоплином!» [96] Призыв Шонберга к действию был описан как катализатор для исследователей классической музыки, тех людей, с которыми Джоплин боролся всю свою жизнь, чтобы прийти к выводу, что Джоплин был гением. [97] Вера Бродски Лоуренс из Нью-Йоркской публичной библиотеки опубликовала двухтомный набор произведений Джоплина в июне 1971 года под названием «Собрание сочинений Скотта Джоплина» , стимулируя более широкий интерес к исполнению музыки Джоплина.
В середине февраля 1973 года под руководством Гюнтера Шуллера ансамбль регтаймов Новой Англии записал альбом регов Джоплина, взятых из коллекции Standard High-Class Rags того периода, под названием Joplin: The Red Back Book . Альбом получил премию Грэмми как лучшее исполнение камерной музыки в том году и стал лучшим классическим альбомом журнала Billboard 1974 года. [98] Впоследствии группа записала еще два альбома для Golden Crest Records: More Scott Joplin Rags в 1974 году и The Road From Rags To Jazz в 1975 году.
.jpeg/1280px-The_Sting_(1973_alt_poster).jpeg)
В 1973 году кинопродюсер Джордж Рой Хилл связался с Шуллером и Рифкиным по отдельности, попросив обоих мужчин написать музыку для кинопроекта, над которым он работал: The Sting . Оба мужчины отклонили просьбу из-за предыдущих обязательств. Вместо этого Хилл нашел Марвина Хэмлиша доступным и привлек его к проекту в качестве композитора. [99] Хэмлиш слегка адаптировал музыку Джоплина для The Sting , за что он получил премию Оскар за лучшую оригинальную музыку и адаптацию песни 2 апреля 1974 года. [100] Его версия «The Entertainer» достигла 3-го места в Billboard Hot 100 и американском музыкальном чарте Top 40 18 мая 1974 года, [101] [102] что побудило The New York Times написать: «Вся нация начала обращать на это внимание». [94] Благодаря фильму и его музыке, работа Джоплина стала цениться как в мире популярной, так и классической музыки, став (по словам музыкального журнала Record World ) «классическим явлением десятилетия». [103] Рифкин позже сказал о саундтреке к фильму, что Хэмлиш позаимствовал свои фортепианные адаптации непосредственно из стиля Рифкина, а его адаптации для группы — из стиля Шуллера. [99] Шуллер сказал, что Хэмлиш «получил Оскара за музыку, которую он не писал (так как это Джоплин), аранжировки, которые он не писал, и «издания», которые он не делал. Многие были расстроены этим, но таков шоу-бизнес!» [99]
22 октября 1971 года отрывки из Treemonisha были представлены в концертной форме в Линкольн-центре , с музыкальными выступлениями Болкома, Рифкина и Мэри Лу Уильямс в поддержку группы певцов. [104] Наконец, 28 января 1972 года оркестровка Treemonisha Т. Дж. Андерсона была поставлена в течение двух последовательных ночей, спонсируемых Afro-American Music Workshop колледжа Морхаус в Атланте , с певцами в сопровождении Симфонического оркестра Атланты [105] под руководством Роберта Шоу и хореографией Кэтрин Данэм . Шонберг заметил в феврале 1972 года, что «Возрождение Скотта Джоплина» находится в полном разгаре и продолжает расти. [106] В мае 1975 года Treemonisha была поставлена в полной оперной постановке Хьюстонской Гранд-Опера . Компания гастролировала недолго, а затем устроилась на восьминедельный тур в Нью-Йорке на Бродвее в Palace Theatre в октябре и ноябре. Это выступление было поставлено Гюнтером Шуллером, а сопрано Кармен Балтроп чередовалась с Кэтлин Баттл в качестве главной героини. [105] Была сделана запись «оригинального состава бродвейцев». Из-за отсутствия общенациональной известности, данной краткой постановке оперы в колледже Морхаус в 1972 году, многие исследователи творчества Джоплина писали, что шоу в Хьюстонской Гранд-опера 1975 года было первой полноценной постановкой. [104]
В 1974 году Бирмингемский королевский балет под руководством Кеннета Макмиллана создал Elite Syncopations , балет, основанный на мелодиях Джоплина и других композиторов той эпохи. [107] В том же году состоялась премьера балета Лос-Анджелеса Red Back Book , поставленного Джоном Клиффордом по мотивам произведений Джоплина из одноименного сборника, включая как сольные фортепианные выступления, так и аранжировки для полного оркестра. [108]
Юрист по авторским правам Элвин Дойч работал с Верой Бродски Лоуренс, чтобы гарантировать, что наследие Джоплин владеет правами на его работу. Дойч вел переговоры с Нью-Йоркской публичной библиотекой, чтобы получить авторские права на Treemonisha, и получил от наследия Джоплин $60 000 в 1970-х годах, когда кто-то нарушил эти авторские права. Их работа помогла смонтировать шоу Treemonisha через Dramatic Publishing.
Дом, который Джоплин арендовал в Сент-Луисе с 1900 по 1903 год, был признан Национальным историческим памятником в 1976 году и был спасен от разрушения местным афроамериканским сообществом. В 1983 году Департамент природных ресурсов Миссури сделал его первым государственным историческим объектом в Миссури, посвященным афроамериканскому наследию. Сначала он был полностью сосредоточен на Джоплине и музыке регтайм, игнорируя городскую среду, которая сформировала его музыкальные композиции. Более новый проект по сохранению наследия расширил охват, включив в него более сложную социальную историю миграции чернокожих в города и трансформацию многоэтнического района в современное сообщество. Часть этого разнообразного повествования теперь включает освещение неудобных тем расового угнетения , бедности , санитарии , проституции и заболеваний, передающихся половым путем . [109]
