stringtranslate.com

Жан-Леон Жером

Жан-Леон Жером ( французское произношение: [ʒɑ̃ leɔ̃ ʒeʁom] ; 11 мая 1824 — 10 января 1904) был французским художником и скульптором в стиле, который сейчас известен как академизм . Его картины так широко воспроизводились, что он был «возможно, самым известным в мире живым художником к 1880 году». [1] Диапазон его работ включает в себя исторические картины , греческую мифологию , ориентализм , портреты и другие сюжеты. Он считается одним из самых важных художников академического периода. Он также был учителем с длинным списком учеников .

Ранний период жизни

Место рождения Жана-Леона Жерома в Везуле , Франция.

Жан-Леон Жером родился в Везуле , Верхняя Сона. Именно здесь Жером впервые получил образование в области рисования в юности в школе. Его обучал местный художник и учитель Клод-Базил Кариаж, под руководством которого он создавал работы достаточно высокого качества, чтобы заслужить более благоприятную опеку. [2] В 1840 году в возрасте 16 лет его отправили в Париж, где он учился у Поля Делароша , которого он позже сопровождал в Италию в 1843 году. Он посетил Флоренцию , Рим, Ватикан и Помпеи . По возвращении в Париж в 1844 году, как и многие ученики Делароша, он присоединился к мастерской Шарля Глейра и учился там недолгое время. Затем он поступил в Школу изящных искусств . В 1846 году он попытался подать заявку на участие в престижном конкурсе Prix de Rome , но потерпел неудачу на финальном этапе, поскольку его рисунок фигуры был неудовлетворительным. [3]

Петушиный бой (1846; Музей Орсе , Париж)

Его картина «Петушиный бой» (1846) — академическое упражнение, изображающее обнаженного молодого человека и очень тонко задрапированную молодую женщину с двумя дерущимися петухами , на фоне Неаполитанского залива . Он отправил эту картину на Парижский салон 1847 года, где она принесла ему медаль третьей степени. Эта работа считалась воплощением движения неогреков , которое сформировалось из студии Глейра (включая Анри-Пьера Пику и Жана-Луи Амона ), и была поддержана влиятельным французским критиком Теофилем Готье , чей обзор сделал Жерома знаменитым и фактически положил начало его карьере. [4]

Жером отказался от мечты выиграть Римскую премию и воспользовался своим внезапным успехом. Его картины «Дева Мария, младенец Иисус и святой Иоанн» и «Анакреонт», «Вакх и Эрос» получили медаль второй степени на Парижском салоне в 1848 году. В 1849 году он написал картины «Микеланджело» (также называемые « В своей студии ») и «Портрет дамы» .

В 1851 году он расписал вазу, позже подаренную императором Франции Наполеоном III принцу Альберту , которая теперь является частью Королевской коллекции в Сент-Джеймсском дворце в Лондоне. Он выставил «Греческий интерьер» , «Сувенир из Италии» , «Вакх и любовь, пьяная» в 1851 году; «Пестум» в 1852 году; и «Идиллия» в 1853 году. [3]

Важные комиссии

Эпоха Августа, рождение Христа , ок. 1852–1854, Музей Пикардии

В 1852 году Жером получил заказ на большую фреску на аллегорическую тему по своему выбору. Эпоха Августа, Рождение Христа , которая объединила рождение Христа с покоренными народами, воздающими почести Августу, возможно, была предназначена для того, чтобы польстить Наполеону III , чье правительство заказало фреску и который был назван «новым Августом». [5] [6] Значительный первоначальный взнос позволил Жерому путешествовать и проводить исследования, сначала в 1853 году в Константинополе вместе с актером Эдмоном Готом , а в 1854 году в Греции и Турции и на берегах Дуная, где он присутствовал на концерте русских призывников, исполнявших музыку под угрозой плети. [7]

Отдых в русском лагере , 1855 г.

В 1853 году Жером переехал в Boîte à Thé, группу студий на улице Нотр-Дам-де-Шан в Париже. Это стало местом встречи художников, писателей и актеров, где Жорж Санд принимала композиторов: Гектора Берлиоза , Иоганнеса Брамса и Джоаккино Россини , а также писателей Теофиля Готье и Ивана Тургенева .

В 1854 году он завершил еще один важный заказ, украсив часовню Святого Иеронима в церкви Святого Северина в Париже. Его Последнее причастие Святого Иеронима в этой часовне отражает влияние школы Энгра на его религиозные произведения.

На Всемирной выставке 1855 года он представил работы «Пиффераро» , «Пастух » и «Век Августа. Рождение Христа» , но наибольшее внимание привлекла скромная картина «Отдых в русском лагере» . [3]

Ориентализм

Лагерь близ Константинополя , 1878, пример пленэрных масляных набросков Жерома, Коллекция Гер Эненса, Нидерланды

В 1856 году Жером впервые посетил Египет. Его маршрут следовал классическому Большому туру по Ближнему Востоку, вверх по Нилу в Каир, через Файюм , затем дальше вверх по Нилу в Абу-Симбел, затем обратно в Каир, через Синайский полуостров через Синай и вверх по Вади-эль-Араба в Иерусалим и, наконец, в Дамаск . [8] Это ознаменовало начало многих картин ориенталистов, изображающих арабскую религиозную практику, жанровые сцены и североафриканские пейзажи.

Рынок рабов , ок. 1866, Институт искусств Кларка . Жером написал очень похожую картину в 1857 году, в древнегреческой или римской обстановке. [9]

Среди них есть картины, в которых восточная обстановка сочетается с изображениями женской наготы. «Рабский рынок» , «Большой бассейн Бурсы» , «Бассейн в гареме » и подобные сюжеты были творениями воображения, в которых Жером сочетал точно подмеченные детали архитектуры Ближнего Востока с идеализированными обнаженными фигурами, нарисованными в его парижской студии. [10] (В 2019 году правая популистская немецкая партия «Альтернатива для Германии » использовала «Рабский рынок» в предвыборном плакате на выборах в Европейский парламент в 2019 году .) [11]

В своих путешествиях Жером собирал артефакты и костюмы для постановки восточных сцен в студии, а также делал масляные этюды с натуры для фонов. В автобиографическом эссе 1878 года Жером описывал, насколько важны для него были масляные наброски, сделанные на месте: «Даже измотанный после долгих переходов под ярким солнцем, как только мы достигли места нашего лагеря, я сосредоточенно принимался за работу. Но, о! Сколько всего осталось позади, о чем я унес с собой только воспоминание! И я предпочитаю три мазка цвета на куске холста самому яркому воспоминанию, но приходилось продолжать с некоторым сожалением». [12]

Репутация Жерома значительно возросла на Парижском салоне 1857 года после его выставки картин «Египетские рекруты, пересекающие пустыню» , «Мемнон и Сесострис» , «Верблюды на водопое » и «Сюита бала-маскарада» (приобретена герцогом Омальским , сейчас находится в Музее Конде в Шантийи ; копия, сделанная Жеромом в 1859 году, «Дуэль после маскарада» , находится в Художественном музее Уолтерса ). [13]

Вернуться к классическим предметам

Аве Цезарь! Моритури те Салютант , 1859, Художественная галерея Йельского университета.

В 1858 году он помог украсить парижский дом принца Наполеона Жозефа Шарля Поля Бонапарта в помпейском стиле. Князь купил его «Греческий интерьер» (1850), изображение борделя также в помпейском стиле.

В картине «Ave Caesar! Morituri te Salutant» , показанной на Салоне 1859 года, Жером вернулся к живописи классических сюжетов, но картина не заинтересовала публику. «Царь Кандавл» (1859) и «Фрина перед ареопагом» и «Сократ ищет Алкивиада в доме Аспазии» (обе 1861) вызвали некоторый скандал из-за выбранных художником сюжетов и вызвали резкие нападки Поля де Сен-Виктора и Максима Дюкана . Также на Салоне 1861 года он выставил «Египтянина, рубящего солому» и «Рембрандта, кусающего офорт» — две очень тщательно проработанные работы. [14]

В 1863 году он женился на Мари Гупиль (1842–1912), дочери международного торговца произведениями искусства Адольфа Гупиля . У них было четыре дочери и один сын. Его старшей дочерью была Жанна (1863–1944), а за ней последовали Сюзанна (1867–1941; замужем за Эме Моро ), Бланш (1868–1918) и Мадлен (1875–1905). После женитьбы он переехал в дом на улице Брюссель, недалеко от Фоли-Бержер . Он расширил его до большого дома с конюшнями, скульптурной студией внизу и студией живописи на верхнем этаже. [3]

Ателье Школы изящных искусств

Студенты и модель, предположительно один из учеников Жерома в Школе изящных искусств

Жером был назначен одним из трех профессоров в Школе изящных искусств . Он начал с шестнадцати студентов. Между 1864 и 1904 годами более 2000 студентов получили по крайней мере часть своего художественного образования в мастерской Жерома в Школе изящных искусств . Места в мастерской Жерома были ограничены, за них очень боролись и они были очень конкурентоспособны. Принимались только лучшие студенты, и претенденты считали за честь быть выбранными. Жером развивал своих студентов, рисуя с античных произведений, слепки и затем изучая натуру с живых моделей, обычно выбираемых на основе их телосложения, но иногда и выражения лица в последовательности упражнений, известной как академия. Студенты рисовали части бюста перед тем, как рисовать весь бюст, затем части живой модели, прежде чем готовить полные фигуры. Только после того, как они освоили наброски, им разрешалось работать маслом. Их также учили рисовать четко и правильно, прежде чем рассматривать тональные качества. В его школе пол был наклонным, чтобы ученики имели самый полный вид на модель с задней стороны комнаты. Ученики сидели вокруг любой модели в порядке старшинства, причем более старшие ученики сидели сзади, чтобы иметь возможность нарисовать полную фигуру, в то время как более младшие члены сидели спереди и концентрировались на бюсте или другой части анатомии. [15] : 17–21 

Pollice Verso , 1872, популяризировал жест « большой палец вниз »; Весталки Жеромавыглядят особенно кровожадными. Художественный музей Финикса .

По словам Джона Милнера, который учился у Жерома, его ателье было самым «буйным» и «непристойным» из всех студий в Beaux-Arts. Студентам предлагались странные обряды посвящения, включавшие в себя резку холстов друг друга, сбрасывание студентов с лестниц, из окон и на перевернутые табуреты, инсценировку фехтовальных поединков на помосте модели, в обнаженном виде и с кистями, нагруженными краской. [15] : 17-18 

Жером посещал занятия каждую среду и субботу, требуя скрупулезного выполнения своих указаний. Его репутация сурового критика была общеизвестна. Один из его американских учеников, Стивен Уилсон Ван Шайк, заметил, что Жером был «беспощаден в суждениях», но обладал «необыкновенным магнетизмом». [15] : 18  Хотя Жером был очень требователен к своим ученикам, он оказывал им значительную помощь за пределами Beaux-Arts, приглашая их в свою личную студию, давая рекомендации Салону от их имени и поощряя их учиться у своих коллег. [15] : 21 

Почести и работы в середине карьеры

Карикатура на Жерома, написанная Анри Улевеем, комментирующая споры, вызванные «Казнью маршала Нея»

Жером был избран с пятой попытки членом Института Франции в 1865 году. Уже будучи рыцарем Ордена Почетного легиона , он был повышен до офицера в 1867 году. В 1869 году он был избран почетным членом Британской королевской академии . Король Пруссии Вильгельм I наградил его Большим орденом Красного Орла третьей степени. Его влияние стало обширным, и он был постоянным гостем императрицы Евгении при императорском дворе в Компьене . Вместе с самыми выдающимися французскими художниками он был приглашен на открытие Суэцкого канала в 1869 году. [3] Société des Peintres Orientalistes Français (Общество французских художников-ориенталистов), основанное в 1893 году, назвало Жерома почетным президентом. Жером был избран международным почетным членом Американской академии искусств и наук в 1875 году и международным членом Американского философского общества в 1895 году. [16] [17]

«Расстрел маршала Нея» был выставлен на Салоне 1868 года. От имени потомков Нея Жерома попросили снять картину с выставки, но он не подчинился. Общий прием был очень разногласным, и Салон 1868 года ознаменовал начало длительного раскола между Жеромом и многими французскими художественными критиками, которые обвиняли его в опоре на литературные приемы, в коммерциализации искусства и во внесении политики в искусство. Анри Улевей создал карикатуру, на которой Жером изображен перед стеной, а художественные критики — в качестве расстрельной команды. [18]

«Серый Преосвященный» , 1873, Музей изящных искусств, Бостон

В 1872 году Жером создал Pollice Verso , картину с изображением кровавых гладиаторов и кровожадных весталок в Колизее , которая стала одной из его самых известных работ. Александр Терни Стюарт приобрел картину у Жерома по цене 80 000 франков, установив новый рекорд для художника. [19] Образ Жерома с повернутым большим пальцем, который должен был означать жизнь или смерть для павшего гладиатора, был повторен во множестве фильмов, от немого кино до оскароносного Гладиатора 2000 года включительно . [20] [21]

Жером успешно вернулся в Салон в 1873 году со своей картиной L' Eminence Grise ( Музей изящных искусств, Бостон ), красочным изображением главного лестничного зала дворца кардинала Ришелье , широко известного как Красный кардинал ( L'Eminence Rouge ), который был фактическим правителем Франции при короле Людовике XIII с 1624 года. На картине Франсуа Ле Клерк дю Трембли, монах -капуцин, прозванный L'Eminence Grise (Серый кардинал), спускается по церемониальной лестнице, погруженный в чтение Библии, в то время как все остальные либо преклоняются перед ним, либо устремляют на него свои взоры. Как главный советник Ришелье, L'Eminence Grise называли «силой за троном», что стало известным определением его титула. [22]

Примерно с 1876 по 1890 год Жером часто работал с моделью Эммой Дюпон , которая позировала для нескольких его работ, включая «Обнажённая (Эмма Дюпон)» (1876), «Конец сидения» (1886), «Омфала» (1887), «Работа с мрамором, или Художник, лепящий Танагру» (1890) и «Танагра» (1890). [23]

Скульптура

Жером с Эммой Дюпон , [23] модель для Омфалы , ок. 1885, Национальная библиотека Франции.

В тридцать с небольшим Жером занялся скульптурой. Его первой работой была большая бронзовая статуя гладиатора, держащего ногу на своей жертве, созданная по его картине Pollice Verso (1872) и показанная публике на Всемирной выставке 1878 года . В том же году он выставил на Салоне 1878 года мраморную статую, созданную по его ранней картине Anacreon, Bacchus and Eros (1848).

Зная о современных экспериментах по тонированию мрамора (например, экспериментах Джона Гибсона ), он создал «Танцовщицу с тремя масками», сочетающую движение с цветом. Впервые экспонировалась в 1902 году, а сейчас находится в Музее изящных искусств в Кане .

Среди других его скульптур — «Омфала» (1887) и статуя герцога Омальского , стоящая перед замком Шантийи (1899).

Он экспериментировал со смешанными ингредиентами, используя для своих статуй тонированный мрамор, бронзу и слоновую кость, инкрустированную драгоценными камнями и пастой. Его Танцовщица была выставлена ​​в 1891 году. Его статуя Беллона в натуральную величину из слоновой кости, бронзы и драгоценных камней привлекла большое внимание на выставке 1892 года в Королевской академии в Лондоне .

Затем Жером начал серию картин завоевателей, выполненных из золота, серебра и драгоценных камней: «Вход Бонапарта в Каир» (1897), «Тамерлан» (1898) и «Фридрих Великий» (1899). [3]

В 1903 году Жером выполнил заказ на две скульптуры: «Рабочий-металлург» и «Наука о металлургии» для американского миллионера Чарльза М. Шваба, чтобы прославить сталелитейное производство . Шваб отправил в Париж настоящего сталевара, чтобы тот позировал для работ. [24]

Жером и импрессионизм

Летний полдень на озере , ок. 1895 г., частная коллекция

В последние десятилетия своей карьеры, когда его собственные работы вышли из моды, Жером был резко критикующим импрессионизм . В 1894 году он вызвал скандал из-за своего несогласия с завещанием Кайботта государству, которое в конечном итоге стало основой коллекции Музея Орсе . Он организовал публичную демонстрацию в своей мастерской и дал интервью журналистам, включая эти комментарии, опубликованные в журнале L'Éclair :

Институт Франции не может оставаться спокойным перед таким скандалом... Как правительство смеет приветствовать такую ​​коллекцию глупостей в музее? Да вы видели коллекцию? Государство, подопечное такого хлама!... Какие уроки будут получать отныне наши молодые художники? Они все начнут заниматься импрессионизмом! Ах! Эти люди верят, что пишут природу, природу, столь восхитительную во всех ее проявлениях! Какая претензия! Природа не для них! Этот Моне , вы помните его соборы? А этот человек раньше умел рисовать! Да, я видел хорошие вещи у него, но теперь! [4]

Аналогичным образом он возражал против мемориальной выставки Мане в Школе изящных искусств в 1884 году. Но он присутствовал на открытии, после чего сделал Мане двусмысленный комплимент, сказав, что выставка «не так уж плоха, как я думал». [4]

Поздний период творчества: цикл «Пигмалион–Танагра»

Танагра , мрамор, 1890 г., фотогравюра Гупиль ок. 1892, Музей Орсе .

Начиная с 1890 года Жером вновь черпает вдохновение из античного мира, создавая взаимосвязанную, лукавую самоотсылающую серию картин и скульптур, изображающих Пигмалиона и Галатею , дух Танагры и самого себя.

В 1890 году Жером создал по крайней мере две картины мифического греческого скульптора Пигмалиона, целующего его статую Галатеи в тот самый момент, когда она превращается из мрамора в живую плоть. Самая известная из этих картин под названием «Пигмалион и Галатея» сейчас находится в Музее Метрополитен ; на ней скульптор и его живая статуя изображены сзади. Вариант (находящийся в частных руках) показывает их спереди.

Работа с мрамором , 1890 год, Музей искусств Дахеша ; Жером изображает себя лепящим Танагру , вероятно, по модели Эммы Дюпон [23] , с Пигмалионом и Галатеей на заднем плане.

Также в 1890 году, в ответ на широко распространенное увлечение древними фигурками Танагры, недавно найденными при раскопках в Греции, Жером изваял 5-футовую Танагру из тонированного мрамора , женскую обнаженную фигуру, олицетворяющую Тихе , или главенствующий дух древнего города. Она держит на поднятой ладони фигурку танцовщицы с обручем (собственное изобретение Жерома, вдохновленное, но не копией, настоящей фигурки Танагры ). «Вдохновленный своим характерным стремлением как к археологической точности, так и к реализму, Жером деликатно тонировал кожу, волосы, губы и соски своей Танагры , вызвав сенсацию на Салоне 1890 года» . [25]

Впоследствии Жером создал меньшие, позолоченные бронзовые версии Танагры ; несколько версий фигурки «Танцора с обручами», которую держал Танагра (они стали «самой популярной и широко воспроизводимой скульптурой Жерома» [26] ); две картины воображаемой древней мастерской Танагры, где выставлены копии его собственного Танцора с обручами; и два автопортрета, на которых он сам лепит Танагру с живой модели в своей парижской мастерской, на которых на заднем плане можно увидеть Танцора с обручами и две разные версии Пигмалиона и Галатеи . Этот сложный автопортрет был назван «подведением итогов замечательной карьеры Жерома как художника и скульптора». [25]

Жером также создал скульптуру из тонированного мрамора «Пигмалион и Галатея» (1891) по мотивам своих картин. [3]

В этом цикле работ, посвященном исследованию классической античности , творческого вдохновения, двойников и женской красоты, мы видим Жерома, «убедительно пробуждающего непрерывное взаимодействие между живописью и скульптурой, реальностью и искусственностью, а также подчеркивающего изначально театральную природу мастерской художника». [25]

Правда— «Это нашМона Лиза"

«Истина выходит из ее колодца» , 1896, Музей Анны де Боже  [ фр ]

Начиная с середины 1890-х годов, в последнее десятилетие своей жизни, Жером создал по крайней мере четыре картины, олицетворяющие Истину как обнаженную женщину, либо брошенную в колодец, либо находящуюся на его дне, либо появляющуюся из него. Образ был вдохновлен афоризмом философа Демокрита : «Об истине мы ничего не знаем, ибо истина — в колодце». [27]

«Истина, выходящая из своего колодца, вооруженная хлыстом, чтобы наказать человечество» была выставлена ​​в Салоне на Марсовом поле в 1896 году. [28] Было высказано предположение, что картина была комментарием к делу Дрейфуса , [29] но историк искусства Бернар Тилье утверждает, что изображения Истины и колодца у Жерома были частью его постоянной диатрибы против импрессионизма . [30] [31]

Жан-Леон Жером, портретная фотогравюра Гупиль ок. 1892 г.

Сам Жером прибегал к метафоре Истины и колодца в предисловии к книге Эмиля Байяра « Обнаженная эстетика» , опубликованной в 1902 году, чтобы охарактеризовать глубокое и необратимое влияние фотографии:

Фотография — это искусство. Фотография заставляет художников погрузиться в рутинную жизнь и сделать еще больше формул старой жизни. Elle nous a ouvert les yeux et forcé à viewer ce qu'auparavant nous n'avions jamais vu, служение значительное и неоценимое, qu'elle a rendu à l'Art. C'est grâce à elle que la verité est enfin sortie de son puits. Elle n'y rentrera plus.

Фотография — это искусство. Она заставляет художников отказаться от старой рутины и забыть старые формулы. Она открыла нам глаза и заставила нас увидеть то, чего мы раньше не видели; великая и невыразимая услуга Искусству. Именно благодаря фотографии Истина наконец вышла из своего колодца. Она никогда не вернется назад. [32]

В 2012 году Музей Анны де Боже  [фр] в Мулене , Франция, которому сейчас принадлежит картина, организовал выставку La vérité est au musée («Истина в музее»), на которой были собраны многочисленные рисунки, наброски и варианты, сделанные Жеромом и другими художниками, связанные с картиной и ее темой. [33] Многочисленные интерпретации загадочного смысла картины побудили одного из кураторов музея сказать: «C'est notre Joconde à nous» («Это наша Мона Лиза ») . [30]

Смерть

Ла Дулер , 1891, Музей Жоржа-Гарре , Везуль.

К концу жизни Жером чувствовал себя человеком, далеким от своего времени. В 1903 году, вспоминая свою первую встречу с Шарлем Жалабером в 1840 году, он писал:

В то время Париж не имел ничего общего с Парижем сегодняшним: никаких железных дорог, никаких велосипедов, никаких автомобилей; мы были менее взволнованы, и некоторые районы, среди прочих, тот, в котором мы жили и который мы называли Латинским кварталом, имели провинциальный вид в своем спокойствии и умиротворенности. Теперь все изменилось; мы больше не ходим, мы бегаем как сумасшедшие; если нас не раздавят днем, у нас есть хороший шанс быть убитыми ночью. Это очаровательно. Мы были свидетелями конца света, мы являемся свидетелями рассвета нового мира, которому не хватает живописности и, прежде всего, безмятежности. Недалек тот день, когда через наши обычаи, наши способы существования, нашу любовь к доллару ( auri sacra fames ) мы больше не будем французами, ни по духу, ни по сердцу. Ужасно подумать! Мы будем американцами! [34]

31 декабря 1903 года Жером написал своему ученику и бывшему помощнику Альберу Обле : «Я начинаю пресыщаться жизнью. Я видел слишком много несчастий и несчастий в жизни других. Я все еще вижу это каждый день, и мне не терпится сбежать из этого театра». Ему оставалось прожить всего десять дней. [4]

10 января 1904 года «горничная нашла его мертвым в маленькой комнате рядом с его мастерской, лежащим перед портретом Рембрандта и у подножия его собственной картины « Истина » — но источник этой истории, биограф Моро-Вотье, не уточняет, о какой именно картине « Истина» идет речь . [4] [35] Ему было 79 лет.

По его собственной просьбе ему устроили простую похоронную службу без цветов. Но на заупокойной мессе в его память присутствовали бывший президент Республики, самые видные политики, многие художники и писатели. Он был похоронен на кладбище Монмартр перед статуей La Douleur (Боль) , которую он отлил для своего сына Жана, умершего в 1891 году. [3]

Наследие

Наследие Жерома продолжало жить в трудах тысяч его учеников из многих стран, среди которых: Одилон Редон , Мэри Кассат , Василий Васильевич Верещагин , Станислав Хлебовский , Ахмед Али Бей, Анри-Камиль Данжер [36] и Хосуи Ямамото , а также многие, кто приехал в Париж из Соединенных Штатов, чтобы учиться у него, среди них Томас Икинс , Эдвин Лорд Уикс [ 37] и Готтардо Пьяццони [38] .

Жером лепит «Гладиаторов»: памятник Жерому , 1909 год, работа его зятя Эме Моро , в Музее Орсе.

Невероятная энергия Жерома, его долгая карьера и широкая популярность привели к появлению огромного количества его работ, которые сейчас находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру; пересмотренный каталог-резоне Акермана 2018 года насчитывает около 700 картин и 70 скульптур. [39]

В начале 1870-х годов Жером был известен поразительным диапазоном визуальной экзотики, все реализовано в точных, мельчайших деталях, достигнутых тонкими слоями краски, которые не показывали ни единого мазка кисти... Его работы были особенно востребованы богатыми американцами... За время своей карьеры Жером продал американским покровителям 144 картины, почти четверть своей продукции. [Работа Жерома в особняке Ноб -Хилл Лиланда Стэнфорда была уничтожена землетрясением и пожаром в Сан-Франциско в 1906 году. [40] ] Несмотря на его колоссальный результат и огромный трансатлантический успех, большинство научных статей последних десятилетий цитируют работу Жерома как пагубную смесь банальности, эксплуататорства и отупляющей академичности. Однако последние исследования переоценивают Жерома и его значение в девятнадцатом веке. В эссе 2010 года историка искусств Мэри Г. Мортон [41] ...указывается, что, вопреки большинству точек зрения двадцать первого и двадцать первого веков...американцы [в 1800-х годах] находили картины Жерома сложными, поучительными и совершенно современными. [42]

Его тщательно проработанные и мельчайшие детализированные изображения гладиаторских боев, гонок на колесницах, рынков рабов и многих других сюжетов из древнего мира произвели неизгладимое впечатление на массовую культуру.

Баннер для музея Хаггина в Стоктоне, Калифорния, с использованием фрагмента картины Жерома «Стоящий знаменосец, разворачивающий священный флаг» (1876 г.)

Его этнографические образы арабской и исламской культуры, вызывавшие споры при его жизни, теперь подвергаются еще более пристальному изучению, как и его склонность к женской наготе; современные критики поднимают вопросы «культурной апроприации» и «сексуальной эксплуатации». [43] Эти вопросы пола и расы были воплощены в использовании в 2019 году его картины «Рынок рабов » в антимусульманском агитационном плакате правой популистской немецкой партии «Альтернатива для Германии» , что вызвало ужас американского музея, которому принадлежит картина. [11]

Несмотря на обвинения в том, что ориенталистские картины Жерома (и других) эксплуатировали и потворствовали стереотипам арабской и мусульманской культур, в настоящее время наблюдается «высокий уровень интереса к коллекционированию искусства Жерома на Ближнем Востоке», о чем свидетельствуют высокие цены, уплаченные на аукционе за его работы Управлением музеев Катара в Дохе. [44] «Они хотят забрать его обратно и иметь для себя», — говорит историк искусства Эмили М. Уикс. [45] Египетский промышленник и коллекционер произведений искусства Шафик Габр видит в Жероме и других художниках-ориенталистах «отважных ранних глобалистов, которые рисковали собой, чтобы задокументировать новый мир, открытый египетской экспедицией Наполеона Бонапарта с 1798 по 1801 год... «Меня вдохновили эти художники... Эти люди путешествовали в очень сложных обстоятельствах, не зная, чего ожидать. Они путешествовали не для того, чтобы завоевывать или искать нефть. Они путешествовали, чтобы открывать и понимать». [45]

Активное противодействие Жерома импрессионизму было проигрышным аргументом, и его работы были отнесены на обочину истории искусств критиками, историками и музейными работниками, которые считали, что

его избранные темы извратили более высокие цели искусства, таким образом, приведя к коммерциализации... они также возражали против его ориентализма , который они презирали за то, что он был неверным, извращением или выдумкой истинного Востока... Теперь, с выставкой в ​​Музее Гетти и более крупной версией выставки, которая откроется в Музее Орсе в октябре 2010 года, Жером наконец-то получает то внимание, которого он заслуживает. Он больше не будет потерян во времени, хотя его картины, то, как он их развивал, и его отношения со многими из основных вопросов художественного творчества в девятнадцатом веке и позже останутся спорными. [46]

Как и у других художников классического реализма и академического искусства 19 века, престиж и популярность Жерома резко упали в 20 веке; его картина «Заклинатель змей» , проданная за 19 500 долларов в 1888 году, была продана за 500 долларов в 1942 году. [47] Теперь его работы снова востребованы на международном рынке искусства. В 2008 году его картина « Черкесская красавица в вуали» ( 1876) была продана на аукционе за 2 057 250 фунтов стерлингов; теперь она принадлежит Управлению музеев Катара в Дохе. [44] [48] В 2019 году его картина «Гарем в киоске» (ок. 1870–1875) была продана на аукционе за 2 655 000 фунтов стерлингов, а его картина «Всадники, пересекающие пустыню» (1870) была продана за 3 135 000 фунтов стерлингов. [49]

Наиболее обширной коллекцией работ Жерома, возможно, являются несколько залов, отведенных для экспонирования его картин и скульптур в Музее Жоржа Гарре в родном городе художника Везуле. Жером подарил музею несколько работ при жизни, а его наследники подарили еще больше работ после его смерти.

Галерея (хронологический)

Изображения Жерома

Смотрите также

Ссылки и источники

Ссылки

  1. ^ Бини 2010, стр. 42
  2. ^ Бессон, Николя Франсуа Луи. Les Annales Franc-Comtoises , vol. 11. Напечатано Полем Жакеном в Безансоне, 1899 г., стр. 255–56. Получено в Google Книгах 11 октября 2023 г.
  3. ^ abcdefgh Чисхолм, Хью, ред. «Жером, Жан Леон», Encyclopaedia Britannica (11-е изд.). Кембриджский университет, 1901.
  4. ^ abcde "Вращающийся дервиш". laddersainty.com .
  5. ^ "Siècle d'Auguste: Naissance de NS Jésus Christ" . www.musee-orsay.fr .
  6. ^ «Эпоха Августа, рождение Христа». getty.edu .
  7. ^ Розенталь, Дональд А. 1982. Ориентализм, Ближний Восток во французской живописи, 1800–1880 . Рочестер, Нью-Йорк: Мемориальная художественная галерея Рочестерского университета. стр. 77. ISBN 0918098149 
  8. ^ Джеральд М. Акерман : Жан-Леон Жером: Восемь масляных зарисовок. 5 декабря 2004 г.
  9. ^ ab Lees, Sarah, ed. (2012). Европейская живопись девятнадцатого века в Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк (отрывок: «Рынок рабов») (PDF) . стр. 359–363.
  10. ^ например, Нохлин (1983); Толедано (1998, 4–6); Лис (2012)
  11. ^ ab Grieshaber, Kirsten (30 апреля 2019 г.). «Музей США осуждает использование своего искусства немецкой крайне правой партией». www.apnews.com . Получено 16 августа 2019 г. .
  12. ^ Жером, Заметки, «JL Gérôme á la montée de sa carrière, fait la Balance», в: Bulletin de la société d'agricultural, Lettres, Sciences et Arts de la Haute-Saone , 1980, стр. 1–30.
  13. ^ "Музей Конде". Сюита бал-маскарад . Проверено 8 ноября 2012 г.
  14. ^   Одно или несколько из предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Gérôme, Jean Léon". Encyclopaedia Britannica . Vol. 11 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 901–902.
  15. ^ abcd О'Салливан, Н. Алоизиус О'Келли: Искусство, нация, империя . Field Day Publications, 2010.
  16. ^ "Жан Леон Жером | Американская академия искусств и наук". www.amacad.org . 9 февраля 2023 г. . Получено 19 марта 2024 г. .
  17. ^ "История члена APS". search.amphilsoc.org . Получено 19 марта 2024 г. .
  18. ^ Митчелл 2010, стр. 97–99
  19. ^ ДеКурси Э. Макинтош, «Гупиль и американский триумф Жана-Леона Жерома», в Musée Goupil, Gérôme and Goupil: Art and Enterprise , пер. Изабель Оливье. Париж: Réunion des Musées nationalaux, 2000, с. 38.
  20. ^ Спайер, Кристин (6 августа 2010 г.). «Большой палец вверх или большой палец вниз? Смотрим на «Pollice Verso» Жерома». blogs.getty.edu/iris . Получено 9 июня 2019 г. .
  21. ↑ Диана Ландау, редактор. Гладиатор: Создание эпоса Ридли Скотта . Нью-Йорк: Ньюмаркет, 2000, стр. 26.
  22. ↑ Музей изящных искусств, Бостон: L'Eminence Grise
  23. ^ abc Waller, Susan (2014). «Обнаженная натура Жана-Леона Жерома (Эмма Дюпон): поза как практика». Искусство девятнадцатого века во всем мире . 13 (1).
  24. ^ «Основные моменты работ Музея искусств Аллентауна в сообществе». 18 декабря 2010 г.
  25. ^ abc "Жан-Леон Жером (француз, 1824–1904) Работа с мрамором, или Художник, создающий Танагру, 1890". daheshmuseum.org . Получено 28 ноября 2019 г. .
  26. ^ Сьюзан Мур (16 мая 2018 г.). «Миниатюрная танцовщица, которая произвела большое впечатление». apollo-magazine.com . Получено 28 ноября 2019 г. .
  27. ↑ Диоген Лаэртский. Жизнеописания выдающихся философов. IX, 72. Проект «Персей», Университет Тафтса.
  28. ^ Акерман, Джеральд М. (1986). Жизнь и творчество Жана-Леона Жерома: с каталогом-резоне . Sotheby's . стр. 276. ISBN 9780856673115.
  29. ^ Пуйон, Франсуа (2012). Dictionnaire des orientalists de langue française (на французском языке). Картала Издания. п. 466. ИСБН 9782811107901.
  30. ^ ab "Авторская выставка "La Verité" Жана-Леона Жерома". lamontagne.fr . 18 января 2012 года . Проверено 26 ноября 2019 г. .
  31. ^ Бертран Тилье. Gérôme et la vérité en peinture, Autour de La Vérité sortant du puits…. Посмотрите на Жерома, Музей Орсе, декабрь 2010 г., Париж, Франция.
  32. ^ Баярд, Эмиль; предисловие Жана Леона Жерома. Ле Ну Эстетик . Париж: Бернар, 1902.
  33. ^ "Верить - это в музее" . officiel-galeries-musees.com . 2012. Архивировано из оригинала 2 августа 2020 года . Проверено 26 ноября 2019 г. .
  34. ↑ Жером (1903), стр. 5.
  35. ^ Моро-Вотье, Шарль; Жером, Жан Леон (1906). Жером: художник и скульптор (на французском языке). Хашетт. п. 287.
  36. ^ Словарь художников Бенезита 2006
  37. ^ Вайнберг, Х. Барбара, Американские ученики Жана-Леона Жерома, Форт-Уэрт: Музей Амона Картера, 1984
  38. ^ Нефф, Эмили Баллью. Современный Запад: американские ландшафты, 1890-1950 , Издательство Йельского университета, 2006, стр. 108.
  39. ↑ Акерман, Джеральд М. Жан-Леон Жером: пересмотренная монография и резонный каталог в течение дня , Франция: Art Création Réalisation, 2018.
  40. ^ Осборн, Кэрол М. Строители музеев на Западе: Стэнфорды как коллекционеры и покровители искусства, 1870-1906 . Музей искусств Стэнфордского университета, 1986, стр. 18.
  41. ^ Мортон, Мэри Г. «Жером в позолоченном веке», в книге «Зрелищное искусство Жана-Леона Жерома (1824–1904)» . Музей Гетти и Музей Орсе, 2010, стр. 183–210.
  42. ^ Гарви, Дана М. (2013). «Эдвин Лорд Уикс: американский художник в Северной Африке и Южной Азии» (PDF) . digital.lib.washington.edu .
  43. ^ См. критику в Nochlin (1983); Толедано (1998, 4–6); Лис (2012).
  44. ^ ab Allan 2010, стр. 5–6
  45. ^ ab Turque, Bill (21 февраля 2013 г.). «Некогда порицаемое ориенталистское искусство вдохновляет египетского магната на улучшение отношений между Востоком и Западом». www.washingtonpost.com .
  46. ^ Вайсберг, Габриэль П. «Обзор выставки «Зрелищное искусство Жана-Леона Жерома (1824–1904)» в журнале Nineteenth-Century Art Worldwide, т. 9, № 2 (осень 2010 г.)» . Получено 23 декабря 2019 г.
  47. ^ Финкель, Джори (13 июня 2010 г.). ««Заклинатель змей» Жана-Леона Жерома: запутанная история». Los Angeles Times .
  48. ^ "Femme circassienne voilée" . christies.com . Проверено 1 марта 2020 г.
  49. ^ "Страница Жана-Леона Жерома на Sotheby's" . sothebys.com . Проверено 9 декабря 2019 г.
  50. ↑ Для недавней оценки см. Себастьян Сми, «Шедевр со сложной загробной жизнью», Washington Post , 30 декабря 2020 г.
  51. ↑ Уикс, Эмили М. «Каталожная заметка, лот 670: Жан-Леон Жером, История Анакреона (четыре работы)». www.sothebys.com .

Источники

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Жаном-Леоном Жеромом, на Викискладе?