Джованни Листа (13 февраля 1943, Кастильоне-дель-Лаго , Италия) — итальянский историк искусства и художественный критик , проживает в Париже . Специалист по художественной культурной сцене 1920-х годов, в частности по футуризму .
Он учился в университетах [ уточнить ] в Италии и Франции, пока в феврале 1970 года не обосновался в Париже .
Преподавая в университете, в 1974 году он стал научным сотрудником CNRS ( Национального центра научных исследований). [1] После работы в исследовательских лабораториях под руководством Дениса Бабле и Луи Марина в 1992 году он был назначен директором по исследованиям.
В 1988 году он основал журнал Ligeia, dossiers sur l'art (Лигейя, досье по искусству). Его название взято из мифа о греческой сирене, приведенного Платоном .
Будучи членом AICA (Международной ассоциации художественных критиков) и SGDL (Общества литераторов Франции), он был удостоен премии Жоржа Джамати за лучшее эссе о театре, искусстве и социальных науках, опубликованное во Франции в 1989 году; премии Filmcritica за лучшее эссе о кино и фотографии, опубликованное в Италии, и премии Giubbe Rosse за лучшее литературное биографическое эссе, опубликованное в Италии в 2002 году; и Серебряной медали Венецианской академии в 2010 году за lectio magistralis (программную речь), произнесенную в Академии изящных искусств в Венеции. В апреле 2011 года министр культуры Франции Фредерик Миттеран присвоил ему звание кавалера Ордена искусств и литературы. В июне 2011 года президент Италии Джорджо Наполитано присвоил ему звание кавалера Ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».
В период с 1973 по 1988 год Листа перевел труды Филиппо Томмазо Маринетти , Луиджи Руссоло , Умберто Боччони, а также синтезы пьес, теоретических текстов и манифестов футуристов, опубликовав несколько сборников и антологий, которые представили и обнародовали итальянский авангард во Франции. В то же время он разработал оригинальный подход к творчеству Фернана Леже , Робера Делоне , Марселя Дюшана , Жака Вийона , Франсиса Пикабиа , Раймона Дюшана-Вийона и Жана Метценже , получивший название «французский кубофутуризм ». [2]
В 1976 году он опубликовал первую биографию Маринетти, одновременно начав анализировать политические идеи основателя футуризма. После изучения политической эволюции футуристского движения он исследовал и пришел к соглашению с различием, сформулированным флорентийскими футуристами, между «футуризмом» и «маринеттизмом». Он внес вклад в формирование отношения ученых-футуристов к современности, сосредоточившись на чувстве социальной и психологической травмы в результате промышленной трансформации. [3] Он критиковал различные унитаристские подходы футуристских политических идей и в 1980 году опубликовал эссе «Искусство и политика: левый футуризм в Италии» (на итальянском языке), тем самым завершив свою историографическую реконструкцию футуристической идеологии. Позднее Листа исследовал связи футуризма с анархизмом , в частности, прослеживая связи Маринетти с этим движением. [4]
В 1978 году он составил инвентаризацию почтовых инноваций футуристов и создал новый историографический объект: «Футуристическое почтовое искусство», провозгласив изобретение почтового искусства авангардистами 1920-х годов. В том же году он начал исследовать футуристскую фотографию и проблемные отношения футуристов с новыми технологическими медиа, которым он посвятил несколько публикаций и серию выставок (Париж, Модена , Кельн , Токио , Нью-Йорк , Лондон и Флоренция , 1981–2009), в частности, определив специфику эстетической разработки футуристов в области фотоперформанса, фотоколлажа и фотомонтажа , сэндвича из нескольких негативов. Он также обнаружил, что Маринетти и связанные с ним футуристы имели уменьшенное уважение к потенциалу фотографии отображать всю человеческую жизнь. [5]
В 1982 году он организовал в Париже выставку «Футуризм: абстракция и современность» , на которой рассматривался вклад футуристов в абстрактное искусство , основанное на осязаемом опыте реальности.
В 1982, а затем в 1984 году он опубликовал двухтомный общий каталог работ Джакомо Баллы , художника-футуриста, чью большую ретроспективу он позднее организовал (Милан, 2008).
В 1983 году в книге « Де Кирико и авангард » Листа собрал неопубликованную эпистолярную документацию о взаимоотношениях итальянских и французских художников. Он также изучал роль Джорджо де Кирико в развитии авангардной художественной культуры во время Первой мировой войны . Кроме того, он посвятил де Кирико и другие эссе, а также опубликовал критическое издание сочинений художника о метафизическом искусстве .
В 1983 году в Итальянском институте культуры в отеле Galliffet в Париже он организовал выставку «Футуристическая книга» , которая раскрыла масштаб футуристических инноваций в области книг как объектов, книг как типографики, книг как театра, книг как машин, графических композиций, печатных форм со словами на свободе, поэтических изображений.
В 1985 году он опубликовал «Футуризм» , синтез, в котором он отвергает формулу «Второй футуризм», используемую в Италии для определения периода после смерти Боччони. Он предлагает историографическую классификацию по десятилетиям различных исследований футуристического движения: начиная с пластического динамизма для первого десятилетия, затем продолжая «Механическим искусством» для 1920-х годов и «Аэроэстетикой» 1930-х годов. Затем он расширил поэтику механического искусства, опубликовав эссе о Виничио Паладини , его создателе.
В 1989 году в эссе «Футуристическая сцена» он исследовал взаимосвязь между пластическими искусствами и театром на всех этапах футуристских практик, связанных с театром.
В 1994 году он посвятил биографическое эссе Лои Фуллер , в котором проанализировал мультимедийный танец как предвосхищение футуристической эстетики этого движения. Он также снял монтаж фильма Лои Фуллер и ее подражатели , который раскрыл широту и оригинальность Фуллер. В том же году он также опубликовал эссе о скульпторе Медардо Россо и собрал его теоретические труды по импрессионистской скульптуре.
В 1997 году в книге « Современная сцена: Всемирная энциклопедия исполнительских искусств во второй половине двадцатого века» (1945–1995) он исследует различные визуальные формы сценического творчества в рамках современной культуры образности, выходящей за рамки драматического текста. В дополнение к традиционным категориям, таким как опера, балет, танец, цирк и кукольные представления, он перечисляет новые выражения мультимедийных развлечений, танцевального театра и театра художника.
В 2001 году он занялся изучением футуристического кино и продвинул его открытие, организовав три крупные ретроспективы ( Роверето , Барселона , Париж, 2001–2009). В том же году он опубликовал книгу «Футуризм: Творение и авангард» , в которой он рассматривает футуризм как высшее проявление идентичности Kunstwollen [ необходимо определение ] , которая оплодотворяла и питала современное итальянское искусство с тех пор, как было достигнуто национальное единство страны.
В 2003 году он опубликовал книгу «Черная сперма» (на итальянском языке), в которой поднимает важные вопросы о глубокой связи между Эросом и письмом.
В 2005 году он опубликовал эссе « Либертинец и либертарианец», в котором, помимо многогранного характера дадаизма , раскрыл философское либертарианское мировоззрение как идеологический источник дадаизма.
В 2009 году он организовал ретроспективную выставку, посвященную столетию создания футуристического движения в Милане. Он продолжил свою предыдущую историографическую систематизацию футуризма, подчеркивая его активистскую модель, продолжающиеся исследования и поэтику эфемеризации искусства.
В 2011 году он опубликовал книгу « The Stella d'Italia » (Звезда Италии), исчерпывающее эссе о происхождении и истории мифологии Стеллы Венерис , символа идентичности итальянской земли со времен Древнего Рима. В ней представлен обширный иконографический фон (произведения искусства, памятники, иллюстрации, плакаты, декоративные предметы и т. д.) о традиционном аллегорическом представлении Италии: закутанная женщина с настенной короной, увенчанной звездой на голове.
В период с 2002 по 2013 год он опубликовал два эссе: одно об Энрико Прамполини , художнике, сыгравшем важную роль в футуристической аэроживописи, а другое о «Витрувианском человеке» Леонардо да Винчи и его переосмыслении художниками-авангардистами, включая футуристов, кубофутуристов, экспрессионистов, а также неоклассических художников «возвращения к порядку» тридцатых годов и современных художников, таких как Пистолетто, Нам Джун Пейк, Дитер Аппельт, Онтани и Арнольд Скип. [ необходимо разъяснение ]
Он также внимательно изучил протокубизм Антуана Бурделя , абстрактное искусство Огюста Эрбена и Альберто Маньелли ; театральные нововведения Луиджи Пиранделло , Пьера Альбера-Биро , Эмиля Малеспина; а также диалектические отголоски и перевороты формальных идей футуризма, как они проявляются у авторов, художников и неоавангардных движений XX века: Лучо Фонтана , Альберто Бурри , Фрэнк Гери , Эжен Ионеско , Arte Povera , Poesia Visiva, процессуальное искусство , перформанс и театр образов.