Майкл Ральф « Мо » Фостер (22 декабря 1944 — 3 июля 2023) — английский мультиинструменталист, продюсер, композитор, сольный исполнитель, автор и оратор. За свою более чем полувековую карьеру Фостер гастролировал, записывался и выступал с десятками артистов, включая Джеффа Бека , Джила Эванса , Фила Коллинза , Ринго Старра , Джоан Арматрейдинг , Джерри Рафферти , Брайана Мэя , Скотта Уокера , Фриду из ABBA , Клифф Ричард , Джордж Мартин , Ван Моррисон , доктор Джон , Хэнк Марвин , Heaven 17 и Лондонский симфонический оркестр . Он выпустил несколько альбомов под своим именем, написал юмористическую книгу по истории британской рок-гитары, написал множество статей для музыкальных изданий, продолжал сочинять продюсерскую музыку и зарекомендовал себя как оратор. Фостер был экспертом JAMES, отраслевой организации, которая выдает аккредитацию музыкальным колледжам по всей Великобритании. [1] В 2014 году Фостер был удостоен награды BASCA Gold Badge Award в знак признания его вклада на протяжении всей жизни в британское сообщество авторов песен и композиторов. [2] [3]
Мо Фостер вырос в послевоенной среде Вулверхэмптона , крупного города в промышленном английском Уэст-Мидлендсе . Хотя дома у него не было музыки, он взял в руки диктофон в школе, когда ему было около девяти лет, и научился сам. [4] : 1–2
Когда он окончил начальную школу в Вулвергемптоне и перешел в гимназию в деревне Брюуд , Стаффордшир , музыкального факультета не было. Он мог изучать латынь, искусство, естествознание, английский язык, математику и сельское хозяйство, но не музыку. [4] : 2
В 1959 году Фостер и группа школьных друзей сформировали группу под названием The Tradewinds. [5] [6] Их репертуар первоначально состоял из американских гитарных инструментальных композиций, скиффла и отрывков из The Goon Show .
Группе нужен был басист, поэтому Фостер решил переделать дешевую акустическую гитару в бас-гитару. Звукосниматель состоял из двух бывших военных наушников, помещенных в прозрачную пластиковую мыльницу, которую затем подключили телевизионным кабелем к гнезду с надписью «грамм» на задней панели большого радиоприемника Мерфи , принадлежавшего его отцу . [4] : 67 Это сработало, но не произвело впечатления на его друзей.
В июне 1959 года запрет на ввоз американских музыкальных инструментов в Великобританию, введенный Британской торговой палатой в 1951 году, был снят, и вскоре после этого такие инструменты (особенно гитары Fender и Gibson) стали доступны. [7] Фостер стал поклонником игры на басу Джета Харриса из The Shadows , но не видел настоящего инструмента до 1961 года, когда Джет был показан небрежно ласкающим культовую головку грифа Fender Precision Bass на обложке The Shadows LP. . Фостер хотел такую, но ему пришлось согласиться на Dallas Tuxedo Bass, [8] одиночную бас-гитару, висящую в витрине местного музыкального магазина Band Box. [4] : 112
В начале 1960-х годов в колледжах не было курсов музыки для игры на электрических инструментах, поэтому Фостер пошел по научному пути, решив изучать физику и математику в Университете Сассекса . [4] : 125 Но университетской поп-группе The Baskervilles, [9] и позже Джазовому Трио Университета Сассекса (известному как Джазовое Трио США), [10] нужен был барабанщик. [4] : 126–127 Итак, Фостер отложил свой бас и в течение следующих трех лет играл на барабанах на университетских танцах и балах, разогревая такие крупные группы, как Cream , Georgie Fame and the Blue Flames , The Who , The Graham Bond Organization. , The Zombies , Джими Хендрикс , The Moody Blues , Pink Floyd и Steampacket с Родом Стюартом , Лонг Джоном Болдри , Джули Дрисколл и Брайаном Огером . [4] : 126
Первый профессиональный успех Фостера пришел в 1968 году, когда американское джазовое трио превратилось в прогрессивную джаз-рок-группу Affinity с певицей Линдой Хойл , органистом Hammond Линтоном Найффом, гитаристом Майком Джоппом, барабанщиком Грантом Серпеллом и Фостером, который теперь снова играет на бас-гитаре. . Affinity отыграли множество концертов в Лондоне [11] [12] и радиосессий, привлекая внимание импресарио джаз-клуба Ронни Скотта , который стал их менеджером. [4] : 131 Скотт заключил контракт со звукозаписывающей компанией Vertigo Records , которая выбрала Джона Энтони , который продюсировал альбомы для Genesis , Queen и Roxy Music , для продюсирования их единственного одноименного альбома . Джон Пол Джонс из Led Zeppelin написал аранжировки для духовых и струнных инструментов для сборника собственных треков и кавер-версий. [13] Альбом был выпущен в 1970 году и получил теплый прием со стороны прессы и радиовещательных компаний. [14] Однако, несмотря на выступления на телевидении и концерты по всей Европе, альбом не продавался хорошо, и Линда Хойл решила не продолжать, вновь появившись с сольным альбомом в 1971 году. Вскоре после этого группа распалась, оставив Фостера ищу работу внештатным бас-гитаристом.
После того, как Affinity отыграли свой последний концерт в 1970 году, Фостер решил, что вместо того, чтобы быть слишком образованным, но безработным музыкантом, ему нужно присоединиться к другой группе. Он разместил объявление в журнале Melody Maker , в котором говорилось: «Бас-гитарист: бывшая группа, желает присоединиться к существующей группе типа Family / Colosseum / Traffic ». [15] Он не ожидал никакого ответа, но музыкальный продюсер по имени Христос Деметриу (то есть Крис Деметриу) неожиданно позвонил ему и предложил ему работу в группе бывшего вокалиста Манфреда Манна Майка д'Або . После тура с группой по США и Великобритании имя Фостера начало распространяться. В 1971 году его наняли для записи песни Расса Балларда «Can't Let You Go» в студии Lansdowne Studios . «Я ничего не знал и пришел с фляжкой и сэндвичами, потому что не знал, как долго буду там. Там были Клем Каттини на барабанах, Рэй Купер на перкуссии, Майк Моран на клавишных, Рэй Фенвик на гитаре, все прекрасные игроки и приятные парни, которые считали мою наивность забавной. Это было началом ситуации с молвой, которая постепенно разрасталась». [16] Европейская диско- сцена росла, а сессионная работа увеличивалась, и Фостер был нанят для исполнения многих популярных хитов того времени, включая « Gonna Make You an Offer, от которого невозможно отказаться » Джимми Хелмса и песню Серроне . хит « Сверхъестественное ».
В первые годы своей карьеры сессионного игрока Фостер, будучи самоучкой, не умел читать ноты и открыто признавал, что на многих сессиях он блефовал. Наконец, на сессии в студии Abbey Road Studios, где он играл с Королевским филармоническим оркестром , ему стало так трудно следить за музыкой, слушая барабанщика и гитариста, что он поклялся учиться сам. Затем он сделал это. [17]
В качестве сессионного музыканта Фостер сыграл на более чем 350 записях, включая таких разных исполнителей, как:
В качестве помощника Фостер гастролировал по миру или давал концерты с:
Во время работы в качестве сессионного музыканта Фостера просили поработать над многими сессиями саундтреков к фильмам, в том числе:
В 1975 году Фостер стал пионером преподавания игры на бас-гитаре в Великобритании, основав первый в истории курс в Голдсмитс-колледже Лондонского университета . [ нужна цитация ] По состоянию на середину 2007 года вместе с гитаристом Рэем Расселом и барабанщиком Ральфом Салминсом Фостер провел несколько музыкальных семинаров в различных учебных заведениях Великобритании, последний из которых (сентябрь 2007 года) проводился в Университете Лидса Метрополитен . Трио также было приглашено провести аналогичный семинар в знаменитой музыкальной школе Ливерпульского института исполнительских искусств , основанной сэром Полом Маккартни . Он также опубликовал несколько статей в специализированных журналах по игре на бас-гитаре. [16]
Одна из самых запоминающихся басовых партий Фостера была в музыкальной теме британского телешоу конца 70-х годов « Minder » с Деннисом Уотерманом в главной роли . Мелодия «I Can Be So Good For You» зародилась как трек на сольном альбоме Уотермана, затем она была преобразована в музыкальную тему шоу. Нетипичного звучания баса он добился, применив необычную технику ударов баса на алюминиевой бас-гитаре Kramer 650B . [32]
Фостер назвал нескольких известных басистов источником вдохновения как для его игры, так и для его композиций, в том числе Кэрол Кэй , Джет Харрис, Джек Брюс и Стэнли Кларк . [16]
В середине-конце 80-х Фостер был «М» в джаз-рок- трио под названием RMS вместе с другими сессионными музыкантами Рэем Расселом и Саймоном Филлипсом . Они выпустили (первоначально на тогда еще молодом лейбле MMC Питера Ван Хука ) альбом под названием Centennial Park [33] , который был ремастирован и переиздан в 2002 году на лейбле Angel Air . Это, в свою очередь, повлекло за собой выпуск концертного альбома 1982 года, который никогда не звучал публично до RMS: Live at the Venue, 1982 . [34]
В результате успеха этих двух компакт-дисков год спустя был выпущен DVD (на котором в качестве гостей выступили Гил Эванс и Марк Ишам ). RMS: Концерт на джазовом фестивале в Монтрё, 1983 год . [35] И компакт-диски, и DVD были произведены Фостером и Рэем Расселами .
В середине 1980-х годов Фостер объединился с комедийным сценаристом и актером Майком Уоллингом, чтобы сформировать ядро воображаемой, но трагической группы RJ Wagsmith Band. Вместе они написали песню, возглавившую чарты для Роджера Киттера (также известного как «The Brat») . Они также написали то, что стало одним из немногих чудес с одним хитом, который так и не попал в чарты. «Песня о Пападуме» была о двух неудачниках, которые зашли в индийский ресторан перекусить после футбольного матча. Песня широко транслировалась по радио, и Уоллинг и Фостер вместе появились в детских программах BBC Blue Peter [36] и Get It Together на телеканале Granada TV . К сожалению, на Phonogram Records произошел трудовой спор , и ни одна пластинка так и не поступила в магазины.
В конце 1980-х Фостер решил, что ему нужна свобода исполнять, продюсировать и записывать свою собственную музыку, а не чью-то другую. Он смог обратиться за помощью к некоторым из своих многочисленных друзей, которые оказались одними из ведущих сессионных музыкантов Великобритании. С 1987 года выпустил пять сольных альбомов.
Помимо своих пяти сольных альбомов, Фостер продюсировал или был сопродюсером альбомов Деборы Бонэм ( «The Old Hyde »), [37] Dr John ( «Такая ночь »), Мэгги Белл ( «Live at the Rainbow »), [29] Affinity ( Live Instrumentals 1969 , 1971–72 , Origins 1965–67 и Origins Baskervilles 1965 ), Survivors ( Выжившие ), Мария Малдаур ( Концерт в Лондоне ), Адриан Легг ( Fretmelt ), RMS ( Centennial Park , Live at the Venue 1982 ), RMS с Гилом Эвансом ( Концерт на джазовом фестивале в Монтрё, DVD 1983 года), The RJ Wagsmith Band ( Make Tea Not War ).
Кроме того, Фостер написал и продюсировал сотни наименований для крупных музыкальных библиотек , написал вместе с Рэем Расселом инструментальную композицию «So Far Away» для Гэри Мура , вместе с Майком Уоллингом написал комедийный хит-сингл «Chalk Dust» для The Brat. , написал в соавторстве с Ким Гуди песню «Sentimental Again», которая вышла в финал конкурса «Песня для Европы» в 1990 году, а также вместе с Ринго Старром , Джо Уолшем и Ким Гуди написал главную песню «In My Car» из альбома Ринго. альбом Старая волна . [38]
В 1997 году Фостер написал полуавтобиографическую и анекдотичную книгу [39] [40] о зарождении и расцвете рок-гитары в Великобритании в период 1955–1975 годов.
Название книги: «Семнадцать ватт?» , название возникло из-за затруднительного положения участника школьной группы: « Действительно ли нам нужна такая большая мощность? », когда усилитель Watkins Dominator мощностью 17 Вт был приобретен в качестве замены «стареющего» усилителя мощностью 5 Вт, который они использовали ранее. Американское издание книги называлось « Играй как Элвис» и имело другое предисловие, на этот раз написанное Дуэйном Эдди .
Первая половина книги посвящена появлению нового поколения рок-гитаристов. В нем представлено множество анекдотов, описывающих усилия ныне выдающихся гитаристов не только выучить аккорды, но и научиться делать свою собственную гитару, потому что они не могли себе позволить те, что выставлены на витрине музыкального магазина. Есть истории и цитаты таких гитаристов, как Джефф Бек , Ричи Блэкмор , Джо Браун , Клем Каттини , Эрик Клэптон , Лонни Донеган , Вик Флик , Херби Флауэрс , Роджер Гловер , Джордж Харрисон , Марк Нопфлер , Хэнк Марвин , Брайан Мэй , Гэри Мур. , Джо Моретти , Пино Палладино , Рик Парфитт , Джон Пол Джонс , Фрэнсис Росси , Джерри Рафферти , Майк Резерфорд , Большой Джим Салливан , Энди Саммерс , Ричард Томпсон , Берт Уидон , Брюс Уэлч и Мафф Уинвуд .
Вторая половина «Семнадцати Ватт»? посвящен расцвету и возможному упадку лондонской студийной сессионной сцены. Фостер стремится представить взгляд изнутри на этот творческий мир и передать ощущение абсурдистского привкуса юмора музыкантов.
Фостер работал архивариусом/интервьюером в сериале «Live From Abbey Road» на британском канале Channel 4 , [41] в котором брал интервью у музыкантов и групп, выступавших вживую во всемирно известной студии EMI Abbey Road Studios .
Позже Фостер сосредоточился на продюсировании альбомов для других, сочинении музыки, сессионной работе, игре с Брайаном Мэем и Брайаном Беннеттом на 12-часовой сессии в студии Abbey Road Studios для римейка хита Клиффа Ричарда 1958 года « Move It »). [42] пишет, исследует и обновляет свой бэк-каталог (не только для своих сольных проектов, но и для других артистов).
Фостер также возобновил концерты со своей группой RMS с участием Рэя Рассела и Гэри Хасбэнда , особенно с Гэри Муром на благотворительном концерте Vibes From The Vines.
В апреле 2012 года Фостер выступил на трибьют-ланче Jet Harris Heritage Foundation с The Shadowers и Дэниелом Мартином на Nivram and Diamonds.
Фостер умер от рака печени и желчных протоков 3 июля 2023 года в возрасте 78 лет. [43]
Среди басистов, оказавших влияние на Фостера:
Фостер участвовал в сотнях коммерческих записей и саундтреков. В приведенных ниже списках представлена лишь небольшая часть его записанных выступлений.
14 октября 2014 года Фостеру был вручен Золотой значок BASCA в знак признания его уникального вклада в музыку. [2] [3]
Мо Фостер жил в Лондоне со своей женой Кей.