Норман Персевел Роквелл (3 февраля 1894 г. — 8 ноября 1978 г.) — американский художник и иллюстратор . Его работы пользуются большой популярностью в Соединенных Штатах, поскольку отражают культуру страны . Роквелл наиболее известен обложками с иллюстрациями повседневной жизни, которые он создавал для журнала The Saturday Evening Post на протяжении почти пяти десятилетий. [1] Среди самых известных работ Роквелла — серии «Уилли Джиллис» , «Рози Клепальщица» , «Проблема, с которой мы все живем» , «Благословение » и « Четыре свободы» . Он также известен своими 64-летними отношениями с организацией « Бойскауты Америки» (BSA), в течение которых он создавал обложки для их издания «Жизнь мальчиков » (теперь «Жизнь скаутов» ), календари и другие иллюстрации. Эти работы включают популярные изображения, отражающие Клятву скаутов и Закон скаутов, такие как «Мастер скаутов» , «Скаут — благочестивый » [2] и «Руководящая рука» . [3]
Роквелл был плодовитым художником, создавшим более 4000 оригинальных работ за свою жизнь. Большинство его сохранившихся работ находятся в публичных коллекциях. Роквеллу также было поручено проиллюстрировать более 40 книг, включая «Тома Сойера» и «Гекльберри Финна» , а также нарисовать портреты президентов Эйзенхауэра , Кеннеди , Джонсона и Никсона , а также иностранных деятелей, включая Гамаля Абделя Насера и Джавахарлала Неру . Среди его портретных персонажей также была Джуди Гарланд . Одним из его последних портретов был портрет полковника Сандерса, написанный в 1973 году. Его ежегодный вклад в календари бойскаутов между 1925 и 1976 годами (в 1939 году Роквелл был удостоен премии «Серебряный буйвол» , высшей награды для взрослых, присуждаемой бойскаутами Америки) [4] , был лишь немного затмён его самой популярной работой для календарей: иллюстрациями «Четыре сезона» для Brown & Bigelow , которые публиковались в течение 17 лет, начиная с 1947 года, и воспроизводились в разных стилях и размерах с 1964 года. Он создавал иллюстрации для рекламы Coca-Cola, Jell-O, General Motors, Scott Tissue и других компаний. [5] Иллюстрации для буклетов, каталогов, плакатов (особенно рекламных роликов фильмов), нот, марок, игральных карт и фресок (включая «Янки Дудл Денди» [6] и «Боже, благослови холмы», которая была завершена в 1936 году для гостиницы «Нассау Инн» в Принстоне, штат Нью-Джерси ) завершили творчество Роквелла как иллюстратора.
Работы Роквелла были отвергнуты серьезными художественными критиками при его жизни. [7] Многие из его работ кажутся слишком сладкими по мнению современных критиков, [8] особенно обложки Saturday Evening Post , которые склонны к идеалистическим или сентиментальным изображениям американской жизни. Это привело к часто уничижительному прилагательному «роквелловский». Следовательно, Роквелл не считается «серьезным художником» некоторыми современными художниками, которые считают его работы буржуазными и китчевыми . Писатель Владимир Набоков утверждал, что блестящая техника Роквелла была использована «банально», и написал в своем романе «Пнин» : «Этот Дали на самом деле брат-близнец Нормана Роквелла, похищенный цыганами в младенчестве». [9] Некоторые критики называют его «иллюстратором», а не художником, обозначение, против которого он не возражал, поскольку именно так он себя называл. [10]
В более поздние годы Роквелл начал получать больше внимания как художник, когда он выбрал более серьезные темы, такие как серия о расизме для журнала Look . [11] Одним из примеров этой более серьезной работы является «Проблема, с которой мы все живем» , которая касалась вопроса школьной расовой интеграции . На картине изображена Руби Бриджес , в окружении белых федеральных маршалов , идущая в школу мимо стены, изуродованной расистскими граффити. [12] Эта картина 1964 года была выставлена в Белом доме , когда Бриджес встречалась с президентом Бараком Обамой в 2011 году. [13]
Норман Роквелл родился 3 февраля 1894 года в Нью-Йорке в семье Джарвиса Уоринга Роквелла и Энн Мэри «Нэнси» (урожденной Хилл) Роквелл [14] [15] [16] Его отец был пресвитерианцем , а мать — епископальной ; [17] через два года после их помолвки он обратился в епископальную веру. [18] Самым ранним американским предком Роквелла был Джон Роквелл (1588–1662) из Сомерсета , Англия, который иммигрировал в колониальную Северную Америку , вероятно, в 1635 году на борту корабля Hopewell и стал одним из первых поселенцев Виндзора, штат Коннектикут . У Роквелла был один брат, Джарвис-младший, старше на полтора года. [19] [20] Джарвис-старший был менеджером нью-йоркского офиса филадельфийской текстильной фирмы George Wood, Sons & Company, где он провел всю свою карьеру. [19] [21] [22]
Роквелл перевелся из средней школы в Школу искусств Чейза (позже Школа дизайна Парсонса ) в возрасте 14 лет. Затем он поступил в Национальную академию дизайна и, наконец, в Лигу студентов-художников Нью-Йорка . [23] Там Роквелла учили Томас Фогарти, Джордж Бриджмен и Фрэнк Винсент Дюмонд ; [24] его ранние работы были созданы для журнала St. Nicholas Magazine , журнала Boys' Life организации Boy Scouts of America (BSA) [25] и других молодежных изданий. Будучи студентом, Роквелл имел несколько небольших работ, в том числе одну в качестве внештатного художника в Метрополитен-опера . [26] Его первая крупная художественная работа появилась в возрасте 18 лет, когда он иллюстрировал книгу Карла Х. Клоди Tell Me Why: Stories about Mother Nature . [27]
После этого Роквелл был нанят в качестве штатного художника для Boys' Life . На этой должности он получал 50 долларов компенсации каждый месяц за одну завершенную обложку и набор иллюстраций к историям. Говорят, что это была его первая оплачиваемая работа в качестве художника. [28] В 19 лет Роквелл стал художественным редактором для Boys' Life , издаваемого Boy Scouts of America. Он занимал эту должность в течение трех лет, [29] в течение которых Роквелл нарисовал несколько обложек, начиная с его первой опубликованной журнальной обложки Scout at Ship's Wheel , которая появилась в выпуске Boys' Life за сентябрь 1913 года.
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Norman_Rockwell_-_Cousin_Reginald_Spells_Peloponnesus_(Spelling_Bee)_-_Google_Art_Project.jpg)
Семья Роквелла переехала в Нью-Рошель , штат Нью-Йорк, когда Норману был 21 год. Они делили студию с карикатуристом Клайдом Форсайтом, который работал в The Saturday Evening Post . С помощью Форсайта Роквелл представил свою первую успешную обложку Post в 1916 году [30] Mother's Day Off (опубликована 20 мая). За этим успехом последовали Circus Barker and Strongman (опубликована 3 июня), Gramps at the Plate (5 августа), Redhead Loves Hatty Perkins (16 сентября), People in a Theatre Balcony (14 октября) и Man Playing Santa (9 декабря). Роквелл был опубликован восемь раз на обложке Post в течение первого года. В конечном итоге Роквелл опубликовал 323 оригинальные обложки для The Saturday Evening Post за 47 лет. Его Sharp Harmony появилась на обложке выпуска от 26 сентября 1936 года; На нем изображены парикмахер и три клиента, наслаждающиеся песней а капелла . Изображение было принято SPEBSQSA в целях продвижения искусства.
Успех Роквелла на обложке Post привёл к появлению его фотографий на обложках других журналов того времени, в частности Literary Digest , Country Gentleman , Leslie's Weekly , Judge , Peoples Popular Monthly и журнала Life . [31]
Когда в 1916 году Роквелл приступил к работе в The Saturday Evening Post , он оставил свою оплачиваемую должность в Boys' Life , но продолжал включать скаутов в обложки Post и ежемесячного журнала Американского Красного Креста . Он возобновил работу с Boy Scouts of America в 1926 году, создав свою первую из пятидесяти одной оригинальной иллюстрации для официального ежегодного календаря Boy Scouts of America, которую до сих пор можно увидеть в Художественной галерее Нормана Роквелла в Национальном музее скаутов [32] в Симарроне, штат Нью-Мексико .
Во время Первой мировой войны он пытался поступить на службу в ВМС США, но ему отказали, потому что при весе в 140 фунтов (64 кг) он весил на восемь фунтов меньше, чем человек ростом в 6 футов (1,8 м). Чтобы компенсировать это, он провел одну ночь, обжираясь бананами, жидкостями и пончиками, и весил достаточно, чтобы пойти на службу на следующий день. Однако ему дали роль военного художника, и он не видел никаких боевых действий во время своей службы. [33]
В 1943 году, во время Второй мировой войны , Роквелл написал серию «Четыре свободы» , которая была завершена за семь месяцев и в результате которой он потерял пятнадцать фунтов. Серия была вдохновлена речью Франклина Д. Рузвельта , в которой Рузвельт описал и сформулировал Четыре свободы для всеобщих прав. Затем Роквелл написал «Свободу от нужды» , «Свободу слова» , «Свободу вероисповедания» [34] и «Свободу от страха» . [35]
Картины были опубликованы в 1943 году в The Saturday Evening Post . Роквелл использовал семью судостроителей Пеннелл из Брансуика, штат Мэн, в качестве моделей для двух картин, «Свобода от нужды» и «Благодарная мать» , и объединил модели с фотографий и собственное видение для создания своих идеалистических картин. Министерство финансов США позже продвигало военные облигации , выставляя оригиналы в шестнадцати городах. Роквелл считал «Свободу слова» лучшей из четырех. [36]
В том же году пожар в его студии уничтожил множество оригинальных картин, костюмов и реквизита. [37] Поскольку костюмы и реквизит того периода были незаменимы, пожар разделил его карьеру на два этапа, второй этап изображал современных персонажей и ситуации. С Роквеллом связался писатель Эллиотт Кэплин , брат карикатуриста Эла Кэппа , с предложением, чтобы они трое вместе делали ежедневный комикс , причем Кэплин и его брат писали бы, а Роквелл рисовал бы. Сообщается, что King Features Syndicate пообещала сделку на 1000 долларов в неделю, зная, что сотрудничество Каппа и Роквелла вызовет большой общественный интерес. Однако проект в конечном итоге был прерван, поскольку оказалось, что Роквелл, известный своим перфекционизмом как художник, не мог предоставлять материал так быстро, как это требовалось бы от него для ежедневного комикса. [37]
В конце 1940-х годов Норман Роквелл проводил зимние месяцы в качестве художника-резидента в колледже искусств и дизайна Отиса . Иногда студенты становились моделями для его обложек Saturday Evening Post . [38] В 1949 году Роквелл пожертвовал оригинальную обложку Post , April Fool , для розыгрыша в лотерею по сбору средств в библиотеке.
В 1959 году, после того как его жена Мэри внезапно умерла от сердечного приступа, [39] Роквелл взял перерыв в работе, чтобы горевать. Именно во время этого перерыва он и его сын Томас выпустили автобиографию Роквелла « Мои приключения в качестве иллюстратора» , которая была опубликована в 1960 году. The Post напечатала отрывки из этой книги в восьми последовательных выпусках, первый из которых содержал знаменитый «Тройной автопортрет» Роквелла . [40]
Последняя картина Роквелла для Post была опубликована в 1963 году, ознаменовав конец издательских отношений, включавших 321 картину на обложке. Следующие 10 лет он провел, рисуя для журнала Look , где его работы отражали его интересы в области гражданских прав, бедности и исследования космоса .
В 1966 году Рокуэлла пригласили в Голливуд, чтобы он написал портреты звезд фильма «Дилижанс» , а также он появился в фильме в качестве статиста, сыграв «старого шелудивого игрока». [41]
В 1968 году Роквеллу было поручено нарисовать портрет Майка Блумфилда и Эла Купера для их альбома The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper . [42]
В честь 75-й годовщины со дня рождения Роквелла должностные лица Brown & Bigelow и Boy Scouts of America попросили Роквелла позировать для картины « За мольбертом» в качестве иллюстрации для календаря бойскаутов 1969 года. [43]
В 1969 году Бюро мелиорации США поручило Роквеллу покрасить плотину Глен-Каньон . [44]
Его последним заказом для Boy Scouts of America была иллюстрация для календаря под названием The Spirit of 1976 , которая была завершена, когда Роквеллу было 82 года, завершив партнерство, в результате которого было создано 471 изображение для периодических изданий, путеводителей, календарей и рекламных материалов. Его связь с BSA длилась 64 года, что стало самым продолжительным профессиональным сотрудничеством в его карьере. Его наследие и стиль для BSA продолжил Джозеф Чатари .
За «живые и нежные портреты нашей страны» Роквелл был награжден Президентской медалью Свободы , высшей гражданской наградой Соединенных Штатов Америки, в 1977 году президентом Джеральдом Фордом . Сын Роквелла, Джарвис, принял награду. [45]
Роквелл умер 8 ноября 1978 года от эмфиземы в возрасте 84 лет в своем доме в Стокбридже, штат Массачусетс. [46] Первая леди Розалин Картер присутствовала на похоронах Роквелла.
Роквелл женился на своей первой жене, Айрин О'Коннор, 1 июля 1916 года. [47] Айрин была моделью Роквелла в рассказе «Мать, укладывающая детей в постель» , опубликованном на обложке журнала The Literary Digest 19 января 1921 года. Пара развелась 13 января 1930 года. [48]
В подавленном состоянии Роквелл ненадолго переехал в Альгамбру, Калифорния, в качестве гостя своего старого друга Клайда Форсайта. Там Роквелл написал некоторые из своих самых известных картин, включая «Доктора и куклу» . Там он встретил и женился на школьной учительнице Мэри Барстоу 17 апреля 1930 года. [49] Пара вернулась в Нью-Йорк вскоре после свадьбы. У них было трое сыновей: Джарвис Уоринг, Томас Родс и Питер Барстоу . [50] Семья жила по адресу 24 Lord Kitchener Road в районе Бонни-Крест в Нью-Рошелле , штат Нью-Йорк. [51]
Роквелл и его жена не были постоянными посетителями церкви, хотя они были членами церкви Св. Иоанна Уилмота , епископальной церкви недалеко от их дома, где крестили их сыновей. [52] Роквелл переехал в Арлингтон , штат Вермонт, в 1939 году, где его работа начала отражать жизнь маленького городка. Позже к нему присоединился его хороший друг Джон Карлтон Атертон . [49]
В 1953 году семья Роквелл переехала в Стокбридж, штат Массачусетс , чтобы его жена могла лечиться в Центре Остина Риггса , психиатрической больнице на Мейн-стрит, 25, недалеко от того места, где Роквелл обосновался в своей студии. [53] Роквелл также проходил психиатрическое лечение, посещая аналитика Эрика Эриксона , который был в штате Риггса. Эриксон рассказал биографу Лоре Кларидж , что Роквелл рисовал свое счастье, но не жил им. [54] 25 августа 1959 года Мэри неожиданно умерла от сердечного приступа. [55]
Роквелл женился на своей третьей жене, бывшей учительнице английского языка в Milton Academy , Мэри Лит «Молли» Пандерсон (1896–1985), 25 октября 1961 года. [56] Его студия в Стокбридже располагалась на втором этаже ряда зданий. Прямо под студией Роквелла в 1966 году некоторое время находился Back Room Rest, более известный как знаменитый « Ресторан Элис ». Во время своего пребывания в Стокбридже шеф полиции Уильям Обанхейн был частой моделью для картин Роквелла. [57]
С 1961 года и до своей смерти Роквелл был членом Monday Evening Club, мужской литературной группы, базирующейся в Питтсфилде, штат Массачусетс . На его похоронах пять членов клуба несли гроб вместе с Джарвисом Роквеллом. [58]
Хранение его оригинальных картин и рисунков было установлено с помощью Роквелла недалеко от его дома в Стокбридже , штат Массачусетс, и Музей Нормана Роквелла по сей день открыт круглый год. [59] Коллекция музея включает в себя более 700 оригинальных картин, рисунков и исследований Роквелла. Центр американских визуальных исследований Роквелла в Музее Нормана Роквелла является национальным научно-исследовательским институтом, посвященным американскому искусству иллюстрации. [60]
Работа Роквелла была выставлена в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 2001 году. [61] [62] Картина Роквелла «Разрывая семейные узы» была продана за 15,4 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в 2006 году . [7] В 2008 году состоялся тур работ Роквелла по 12 городам США . [29] В 2008 году Роквелл был назван официальным государственным художником Содружества Массачусетса. [63] Продажа в 2013 году картины «Прощание» за 46 миллионов долларов (включая комиссию покупателя) установила новый ценовой рекорд для Роквелла. [64] Работа Роквелла была выставлена в Редингском публичном музее и Музее истории Церкви в 2013–2014 годах.
.jpg/1280px-Norman_Rockwell_and_Mike_Connors_(1966_Stagecoach_film_still).jpg)
Роквелл создал иллюстрации для нескольких киноафиш.
Он разработал обложку альбома The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (1969). [84] Он также получил заказ от английского музыканта Дэвида Боуи на разработку обложки для своего альбома 1975 года Young Americans , но предложение было отозвано после того, как Роквелл сообщил ему, что ему понадобится не менее полугода, чтобы завершить картину для альбома. [85]
позвольте мне еще раз поздравить каждого из вас. Я сожалею, что Ирвинг Берлин, Александр Колдер, покойный Александр Колдер и Джорджия О'Киф не смогли присутствовать здесь сегодня. Мы, конечно, вручим их медали им или их семьям позднее.
