stringtranslate.com

Дворец Гарнье

Опера Гарнье ( французский: [palɛ ɡaʁnje] ⓘ , Дворец Гарнье), также известный как L'Opéra Garnier (французский:[ɔpeʁaɡaʁnje] ⓘ , Опера Гарнье), является историческимоперным театром[3] наплощади Оперыв9-м округе Парижа, Франция. Он был построен дляПарижской оперыс 1861 по 1875 год по приказу императораНаполеона III.[4]Первоначально называвшийсяle nouvel Opéra de Paris(новая Парижская опера), вскоре он стал известен как Дворец Гарнье,[5]«в знак признания его необычайной роскоши»[6]и планов и проектов архитектораШарля Гарнье, которые являются репрезентативными встиле Наполеона III. Это был основной театр Парижской оперы и связанного с нейПарижского оперного балетанаплощади Бастилииновый оперный театр,Опера Бастилия.[7]В настоящее время компания использует Дворец Гарнье в основном длябалета.театр является историческим памятником Франции.

Дворец Гарнье называют «вероятно, самым известным оперным театром в мире, символом Парижа, таким же, как Собор Парижской Богоматери , Лувр или базилика Сакре-Кёр ». [8] Это, по крайней мере, отчасти связано с его использованием в качестве места действия романа Гастона Леру 1910 года «Призрак Оперы» и, особенно, с последующими экранизациями романа и популярным мюзиклом 1986 года . [8] Другим способствующим фактором является то, что среди зданий, построенных в Париже во времена Второй империи , помимо того, что оно было самым дорогим, [9] его описывали как единственное, которое «несомненно является шедевром первого ранга». [10]

Во Дворце Гарнье также находится Библиотека-музей Парижской оперы (Библиотека-музей Парижской оперы), которая находится в ведении Национальной библиотеки Франции [11] и включена в несопровождаемые экскурсии по Дворцу Гарнье. [12]

Размеры и технические характеристики

Высота Оперы Гарнье составляет 56 метров (184 фута) от уровня земли до вершины сценической башни; 32 метра (105 футов) до верха фасада. [13]

Длина здания составляет 154,9 метра (508 футов); ширина боковых галерей — 70,2 метра (230 футов); ширина восточного и западного павильонов — 101,2 метра (332 фута); высота от уровня земли до дна цистерны под сценой — 10,13 метра (33,2 фута). [14]

Структурная система состоит из каменных стен, скрытых железных полов, сводов и крыш. [15]

Архитектура и стиль

Опера была построена в том, что Шарль Гарнье (1825–1898) сказал императрице Евгении , что это был стиль «Наполеона III» [16]. Стиль Наполеона III был весьма эклектичным и заимствован из многих исторических источников; оперный театр включал элементы барокко , классицизма Палладио и архитектуры эпохи Возрождения , смешанные вместе. [17] [18] Они были объединены с осевой симметрией и современными методами и материалами, включая использование железного каркаса, который был впервые применен в других зданиях Наполеона III, включая Национальную библиотеку и рынки Ле-Аль . [19] [20]

Фасад и интерьер следовали принципу стиля Наполеона III, не оставляя ни одного пространства без украшения. [19] Гарнье использовал полихромию, или множество цветов, для театрального эффекта, добился различных сортов мрамора и камня, порфира и позолоченной бронзы. Фасад Оперы использовал семнадцать различных видов материалов, расположенных в очень сложных многоцветных мраморных фризах, колоннах и роскошных статуях, многие из которых изображают божеств греческой мифологии . [19]

Экстерьер

Главный фасад

Главный фасад находится на южной стороне здания, выходит на площадь Оперы и завершает перспективу вдоль авеню Оперы . В создании его орнамента участвовали четырнадцать художников, мозаичистов и семьдесят три скульптора. [21]

Фасад Оперы Гарнье с табличками, указывающими местонахождение различных скульптур

Две позолоченные фигурные группы, L'Harmonie (Гармония) и La Poésie (Поэзия) Шарля Гюмери , венчают вершины левого и правого аванкорсов главного фасада . Они обе выполнены из позолоченной меди методом гальванопластики. [22]

Основания двух аванкорпусов украшены (слева направо) четырьмя основными многофигурными группами, созданными Франсуа Жуффруа ( Поэзия , также известная как Гармония ), [23] Жаном-Батистом Клодом Эженом Гийомом ( Инструментальная музыка ), Жаном-Батистом Карпо ( Танец , критиковался за непристойность) и Жаном-Жозефом Перро ( Лирическая драма ). Фасад также включает в себя другие работы Гюмери, Александра Фальгьера и других. [24]

Позолоченные гальванопластические бронзовые бюсты многих великих композиторов расположены между колоннами переднего фасада театра и изображают, слева направо, Россини , Обера , Бетховена , Моцарта , Спонтини , Мейербера и Галеви . На левом и правом боковых ответвлениях переднего фасада находятся бюсты либреттистов Эжена Скриба и Филиппа Кино соответственно. [24]

Сценическая башня

Скульптурная группа «Аполлон, Поэзия и Музыка» , расположенная на вершине южного фронтона сценической башни , является работой Эме Милле , а две меньшие бронзовые фигуры Пегаса по обоим концам южного фронтона принадлежат Эжену-Луи Лекену .

Павильон Императора

Также известная как Ротонда императора, эта группа комнат расположена на левой (западной) стороне здания и была спроектирована так, чтобы обеспечить безопасный и прямой доступ императора через двойной пандус к зданию. Когда пала империя, работы остановились, оставив незавершенной тесаную каменную кладку. Сейчас здесь находится Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (библиотека-музей Парижской оперы), в которой хранится около 600 000 документов, включая 100 000 книг, 1680 периодических изданий, 10 000 программ, писем, 100 000 фотографий, эскизов костюмов и декораций, плакатов и исторических административных записей.

Павильон дез Абоне

Расположенный на правой (восточной) стороне здания как аналог Павильона Императора, этот павильон был спроектирован так, чтобы позволить подписчикам ( abonnés ) напрямую из своих вагонов попасть внутрь здания. Он покрыт куполом диаметром 13,5 метра (44 фута). Парные обелиски отмечают входы в ротонду с севера и юга.

Интерьер

Интерьер состоит из переплетающихся коридоров, лестничных клеток, ниш и площадок, что позволяет перемещаться большому количеству людей и обеспечивает пространство для общения во время антракта. Богатый бархатом, золотым листом, херувимами и нимфами интерьер характерен для барочной роскоши.

Большая лестница

Здание имеет большую парадную лестницу из белого мрамора с балюстрадой из красного и зеленого мрамора, которая разделяется на два расходящихся лестничных пролета, ведущих в Большое фойе. Ее дизайн был вдохновлен парадной лестницей Виктора Луи для Театра Бордо . Пьедесталы лестницы украшены женскими торшерами, созданными Альбером-Эрнестом Каррье-Беллезом . Потолок над лестницей был расписан Изидором Пильсом с изображением Триумфа Аполлона , Чар музыки, раскрывающей свои чары , Минервы, сражающейся с жестокостью, наблюдаемой богами Олимпа , и Города Парижа, получающего план Новой Оперы . Когда картины были впервые установлены на месте за два месяца до открытия здания, Гарнье было очевидно, что они слишком темные для этого пространства. С помощью двух своих учеников Пилсу пришлось переделывать холсты, пока они были на потолке, и в возрасте 61 года он заболел. Его ученикам пришлось закончить работу, которая была завершена за день до открытия, и леса были убраны. [25]

Пещера Пифии

У подножия Большой лестницы Гарнье хотел поставить белую мраморную статую Орфея , но на это не хватило средств. Затем шли разговоры о переносе La Danse (Carpeaux) с главного фасада, но вместо этого Гарнье выбрал Пифию Адель д'Аффри (художника, также известного под псевдонимом Марчелло). По обе стороны от Пифии находятся два бронзовых светильника работы Жюля Корбоза. В интрадосах лестницы изображены растительные мотивы и музыкальные инструменты, маски и ракушки, художник представляет ее как Нимфеум . [26]

Согласно греческой мифологии, Пифия была жрицей Аполлона, бога искусств, и она передавала оракулы бога. Марчелло хотел, чтобы ее Пифия отличалась от Пифий других художников. Она писала: «будет индийской Пифией, той, чей язык Александр заставил болтать. Своего рода цыганкой». «Бедная женщина довольно странного и звериного типа, озаренная духом». Она будет похожа на гадалок Индии «с прирученными змеями, обвивающимися вокруг их передних рук». [26]

Аванзал или «Мозаичное фойе»

Фойе Avant длиной двадцать метров с дверями, ведущими в открытый салон на каждом конце, на востоке в салон «Sun», а на западе в салон «Moon». На севере оно открывается на Grand Escalier, а на юге соединено тремя монументальными дверями с Grand Foyer. [27]

Люстры

Аванзал освещается пятью большими люстрами, спроектированными Шарлем Гарнье в византийском стиле. [28]

Греческие мозаичные надписи

Имеются две греческие мозаичные надписи, выполненные византийским стилем письма VIII века ( греческий унциал ), которые гласят:

«Декоративная мозаика была применена впервые во Франции для украшения этого свода и популяризации этого искусства». [29] (Греческая надпись 1)

«Фигуры, написанные Керзоном, были выполнены Сальвиати, орнаменты — Факкиной. Архитектура — Шарля Гарнье». [29] (Греческая надпись 2)

Четыре парные мозаичные панели

Мозаика представляет четыре пары из греческой мифологии ( Гермес и Психея , Артемида и Эндимион , Орфей и Эвридика , Эос и Кефал ). На двух панелях сцены более эротичны (Артемида - Эндимион, Эос - Кефал), в то время как на двух других изображены пары, покидающие подземный мир , и они больше о смерти, чем о любви (Гермес - Психея, Орфей - Эвридика). Тема смерти и любви чередуются. [30]

Декор, обрамляющий мозаичные панели с мифологическими парами, включает театральные маски, музыкальные инструменты, птиц, все это окружено цветами, фруктами и золотом. [31]

Четыре медальона

Четыре бронзовых позолоченных медальона, изображающие музыкальные инструменты ( систр для Египта, лира для Греции, тамбурин и флейта Пана для Италии, рог из слоновой кости для Франции), [32] окружены листовым орнаментом, характерным для каждой страны, и имеют названия стран на греческом языке (Египет = ΑΙΓΥΠΤΟΣ, Греция = ΕΛΛΑΣ, Италия = ΙΤΑΛΙΑ и Франция = ΓΑΛΛΙΑ). [33]

Салоны Солнца и Луны

В восточном и западном конце фойе Avant находятся Salon du Soleil (Салон Солнца) и Salon de la Lune (Салон Луны). Они были спроектированы как входные вестибюли для курительной комнаты и Galerie du Glacier. Их темами были тепло для курительной комнаты и холод для Glacier, но поскольку они были закончены в спешке, чтобы быть готовыми к открытию 1875 года, в спешке произошла ошибка, и темы были перепутаны. [34]

Большое фойе

Этот зал высотой 18 метров (59 футов), длиной 54 метра (177 футов) и шириной 13 метров (43 фута) был спроектирован как гостиная для парижского общества. Он был отреставрирован в 2004 году. Его потолок был расписан Полем-Жаком-Эме Бодри и представляет различные моменты в истории музыки. Фойе выходит на внешнюю лоджию и окружен двумя восьмиугольными салонами с потолками, расписанными Жюлем-Эли Делоне в восточном салоне и Феликсом-Жозефом Барриасом в западном салоне. Восьмиугольные салоны открываются на север в Салон Луны в западном конце Аван-фойе и Салон Солнца в его восточном конце. [35]

Музы и олицетворения

Существует восемь полотен, представляющих Муз из греческой мифологии. В мифологии Муз было девять, но из-за нехватки места Полигимния была «принесена в жертву». Викторен де Жонсьер протестовал против этого и писал, что было бы лучше, если бы Урания была «принесена в жертву», поскольку она была Музой Астрономии. Нюитер ответил, что у Полигимнии есть статуя в Большом Фойе среди Качеств. Полигимния также изображена на большой панели Парнаса в дальнем правом углу. [36]

Аудитория

Зрительный зал имеет традиционную итальянскую форму подковы и вмещает 1979 человек. Сцена является самой большой в Европе и может вместить до 450 артистов. Занавес из холста дома был расписан так, чтобы представлять собой задрапированный занавес с кисточками и тесьмой.

Потолок, окружающий люстру, изначально был расписан Жюлем-Эженом Ленепве . В 1964 году новый потолок, расписанный Марком Шагалом, был установлен на съемной раме поверх оригинала. На нем изображены сцены из опер 14 композиторов — Мусоргского , Моцарта, Вагнера , Берлиоза , Рамо , Дебюсси , Равеля , Стравинского , Чайковского , Адама , Бизе , Верди , Бетховена и Глюка . Хотя некоторые хвалят его, другие считают, что работа Шагала создает «фальшивую ноту в тщательно оркестрованном интерьере Гарнье». [37]

Люстра

Семитонную бронзовую и хрустальную люстру спроектировал Гарнье. Жюль Корбоз подготовил модель, а отлили и изготовили ее Lacarière, Delatour & Cie. Общая стоимость составила 30 000 золотых франков . Использование центральной люстры вызвало споры, и ее критиковали за то, что она загораживала вид на сцену зрителям в ложах четвертого уровня и вид на потолок, расписанный Ленепве. [38] Гарнье предвидел эти недостатки, но дал живую защиту в своей книге 1871 года Le Théâtre : «Что еще могло бы наполнить театр такой радостной жизнью? Что еще могло бы предложить разнообразие форм, которое мы имеем в узоре пламени, в этих группах и ярусах точек света, этих диких оттенках золота, испещренных яркими пятнами, и этих кристаллических бликах?» [39]

20 мая 1896 года один из противовесов люстры вырвался на свободу и пробил потолок в зрительный зал, убив консьержа. Этот инцидент вдохновил Гастона Леру на одну из самых известных сцен в классическом готическом романе 1910 года «Призрак Оперы» . [38]

Первоначально люстра была поднята через потолок в купол над зрительным залом для уборки, но теперь она опущена. Пространство в куполе использовалось в 1960-х годах для репетиций оперы, а в 1980-х годах было переделано в два этажа танцевального репетиционного пространства. Нижний этаж состоит из зала Нуреева ( Нуреева ) и зала Баланчина , а верхний этаж — зала Петипа . [38]

Орган

Большой орган был построен Аристидом Кавайе-Коллем для использования во время лирических произведений. Он не использовался в течение нескольких десятилетий.

Ресторан

Первоначально Гарнье планировал разместить в здании оперы ресторан, однако по бюджетным причинам его строительство не было реализовано в первоначальном проекте.

При третьей попытке ввести его с 1875 года, в 2011 году на восточной стороне здания был открыт ресторан. Ресторан L'Opéra был спроектирован французским архитектором Одиль Декк . Шеф-поваром был Кристоф Арибер ; [40] в октябре 2015 года новым шеф-поваром стал Гийом Тисон-Мальте. [41] Ресторан, который имеет три разных зала и большую открытую террасу, доступен для широкой публики.

История

Выбор участка

Два предложенных места для нового оперного театра, около 1856 года, с альтернативными маршрутами для широкого проспекта, ведущего от Лувра к новому театру (будущая авеню Опера )

В 1821 году Парижская опера переехала во временное здание, известное как Salle Le Peletier на улице Le Peletier  [fr] . С тех пор желали построить новое постоянное здание. Шарль Роо де Флери , назначенный официальным архитектором оперы в 1846 году, провел различные исследования подходящих мест и проектов. [ 42] К 1847 году префект Сены Клод-Филибер де Рамбюто выбрал участок на восточной стороне площади Пале-Рояль как часть расширения улицы Риволи . Однако с революцией 1848 года Рамбюто был уволен, и интерес к строительству нового оперного театра угас. Позже это место было использовано для Гранд-отеля Лувр (частично спроектированного Шарлем Роо де Флери). [43]

С установлением Второй империи в 1852 году и назначением Жоржа-Эжена Османа префектом Сены в июне 1853 года интерес к новому оперному театру возродился. 14 января 1858 года у входа в зал Ле Пелетье было совершено покушение на императора Наполеона III . Ограниченный доступ к залу Ле Пелетье с улицы подчеркнул необходимость отдельного, более безопасного входа для главы государства. Эта проблема, а также неадекватные условия и временный характер театра придали дополнительную срочность строительству нового финансируемого государством оперного театра. К марту Осман остановился на предложенном Роо де Флери участке у бульвара Капуцинок, хотя это решение не было объявлено публично до 1860 года. Новое здание помогло бы решить проблему неудобного схождения улиц в этом месте, и это место было экономичным с точки зрения стоимости земли. [44]

29 сентября 1860 года императорский указ официально определил место для новой Оперы, [45] которая в конечном итоге заняла бы 12 000 квадратных метров (1,2 га; 130 000 кв. футов). [3] К ноябрю 1860 года Роо де Флери завершил проект того, что, по его мнению, должно было стать венцом его карьеры, а также работал по заказу города над проектированием фасадов других зданий, выстилающих новую площадь, чтобы они гармонировали. Однако в том же месяце Ахилл Фульд был заменен на посту государственного министра графом Александром Колонна-Валевским . Его жена Мария Анна де Риччи Понятовская использовала свое положение любовницы Наполеона III, чтобы добиться назначения своего мужа. [46] Зная о существовании конкурирующих проектов и находясь под давлением необходимости отдать заказ Виолле-ле-Дюку , которого поддерживала императрица Евгения , Валевский избежал необходимости принимать решение, предложив провести конкурс архитектурных проектов для выбора архитектора. [47]

Конкурс дизайна

30 декабря 1860 года император Второй империи Наполеон III официально объявил архитектурный конкурс на проект нового оперного театра.

Заявителям был дан месяц на подачу заявок. Конкурс состоял из двух этапов. Проект Шарля Гарнье был одним из примерно 170 представленных на первом этапе. [48] Каждый из участников должен был представить девиз, который резюмировал бы их проект. У Гарнье была цитата «Bramo assai, poco spero» («Надейся на многое, ожидай мало») итальянского поэта Торквато Тассо . Проект Гарнье был удостоен приза за пятое место, и он стал одним из семи финалистов, отобранных для второго этапа. [49] Помимо Гарнье, среди других были его друг Леон Жинэн, Альфонс-Николя Крепине  [фр] и Жозеф-Луи Дюк (который впоследствии отказался из-за других обязательств). [50] К удивлению многих, и Виолле-ле-Дюк, и Шарль Роо де Флери не прошли.

Второй этап потребовал от конкурсантов пересмотреть свои первоначальные проекты и был более строгим, с 58-страничной программой, написанной директором Оперы Альфонсом Руайе , которую конкурсанты получили 18 апреля. Новые заявки были отправлены жюри в середине мая, и 29 мая 1861 года проект Гарнье был выбран за его «редкие и превосходные качества в прекрасном распределении планов, монументальном и характерном аспекте фасадов и секций». [51]

Жена Гарнье Луиза позже писала, что французский архитектор Альфонс де Жизор , входивший в состав жюри, прокомментировал им, что проект Гарнье «замечателен своей простотой, ясностью, логикой, величием и внешним расположением, которое разделяет план на три отдельные части — общественные пространства, зрительный зал и сцену... «вы значительно улучшили свой проект со времени первого конкурса; тогда как Джинен [победитель первого места на первом этапе] испортил свой»» [51].

Легенда гласит, что жена императора, императрица Евгения , которая, вероятно, была раздражена тем, что ее собственный фаворит, кандидат Виолле-ле-Дюк, не был выбран, спросила относительно неизвестного Гарнье: «Что это? Это не стиль; это не Людовик XIV, не Людовик XV, не Людовик Шестой!» «Почему, сударыня, это Наполеон Труа», — ответила Гарнье, «а вы жалуетесь!» [52] Эндрю Айерс писал, что определение Гарнье «остается неоспоримым, настолько Дворец Гарнье кажется символом своего времени и Второй империи, которая его создала. Головокружительная смесь новейших технологий, довольно предписывающего рационализма, буйной эклектики и поразительной роскоши, опера Гарнье воплотила в себе расходящиеся тенденции и политические и социальные амбиции своей эпохи». [53] Айерс продолжает говорить, что судьи конкурса особенно восхищались дизайном Гарнье за ​​«ясность его плана, который был блестящим примером методов дизайна изящных искусств , в которых и он, и они были прекрасно разбирались». [53]

Опера Агентство

Чертежная комната Opéra Agence : Гарнье — второй справа, Эдмон Ле Дешо — крайний справа, а Виктор Луве — второй слева [54]

После того, как 2 июля 1861 года были проголосованы первоначальные средства на начало строительства, Гарнье основал Opéra Agence , свой офис на строительной площадке, и нанял команду архитекторов и чертежников. Он выбрал своим заместителем Луи-Виктора Луве, за которым последовали Жан Журден и Эдмон Ле Дешо. [55]

Закладка фундамента

Закладка фундамента (20 мая 1862 г.)

Участок был раскопан между 27 августа и 31 декабря 1861 года. [56] 13 января 1862 года были залиты первые бетонные фундаменты, начиная с передней части и последовательно продвигаясь к задней части, при этом укладка кладки подземной конструкции начиналась сразу после заливки каждой секции бетона. Оперному театру требовался гораздо более глубокий подвал в подсценической зоне, чем другим типам зданий, но уровень грунтовых вод оказался неожиданно высоким. В феврале 1862 года были пробурены скважины, а в марте установлено восемь паровых насосов, но, несмотря на непрерывную работу 24 часа в сутки, площадка не пересыхала. Чтобы решить эту проблему, Гарнье спроектировал двойной фундамент для защиты надстройки от влаги. Он включал в себя водоток и огромную бетонную цистерну ( cuve ), которая должна была как снять давление внешних грунтовых вод на стены подвала, так и служить резервуаром в случае пожара. Контракт на его строительство был подписан 20 июня. Вскоре возникла устойчивая легенда о том, что оперный театр был построен над подземным озером, вдохновив Гастона Леру включить эту идею в свой роман «Призрак Оперы» . 21 июля был заложен краеугольный камень в юго-восточном углу фасада здания. В октябре насосы были демонтированы, кирпичный свод кюве был закончен к 8 ноября, а основание было в основном завершено к концу года. [57]

Модель

Модель Вильмино (май 1863 г.)

Император выразил заинтересованность в том, чтобы увидеть модель здания, и гипсовая масштабная модель (2 см на метр) была создана Луи Вильмино между апрелем 1862 и апрелем 1863 года, что обошлось ему более чем в 8000 франков. После предварительного просмотра император потребовал внести несколько изменений в проект здания, наиболее важным из которых было устранение балюстрадной террасы с угловыми группами наверху фасада и ее замена массивным аттиковым этажом, перед которым располагался непрерывный фриз, увенчанный императорскими квадригами над конечными пролетами. [58]

С внесенными изменениями модель была перевезена по специально установленным рельсам во Дворец промышленности для публичного показа на выставке 1863 года. Теофиль Готье писал о модели ( Le Moniteur Universel , 13 мая 1863 года), что «общая компоновка становится понятной для всех глаз и уже приобретает своего рода реальность, которая лучше позволяет предвосхитить конечный эффект... она привлекает любопытство толпы; по сути, это новая Опера, увиденная через перевернутый театральный бинокль». [59] Модель в настоящее время утеряна, но была сфотографирована Дж. Б. Донасом в 1863 году. [58]

Квадриги императора так и не были добавлены, хотя их можно увидеть в модели. Вместо них в 1869 году были установлены позолоченные бронзовые скульптурные группы Шарля-Альфонса Гюмери «Гармония» и «Поэзия» . Линейный фриз, показанный в модели, также был переделан с чередующимися низкими и высокими рельефными декоративными медальонами с позолоченными буквами императорской монограммы («N» для Наполеона, «E» для Императора). Специально разработанные буквы не были готовы к моменту открытия и были заменены имеющимися в продаже заменителями. После падения империи в 1870 году Гарнье был рад удалить их с медальонов. Буквы в оригинальном дизайне Гарнье были наконец установлены во время реставрации здания в 2000 году. [60]

Изменение имени

Леса, скрывавшие фасад, были сняты 15 августа 1867 года к Парижской выставке 1867 года . Официальное название Парижской оперы было заметно на антаблементе гигантских коринфских колонн, выходящих на лоджию на первом этаже : «ACADEMIE IMPERIALE DE MUSIQUE». [61] Когда 4 сентября 1870 года в результате катастрофической Франко-прусской войны был свергнут император , правительство было заменено Третьей республикой , и почти сразу же, 17 сентября 1870 года, Опера была переименована в Théâtre National de l'Opéra, название, которое она сохраняла до 1939 года. [62] Несмотря на это, когда пришло время изменить название нового оперного театра, были заменены только первые шесть букв слова IMPERIALE, что дало теперь известное «ACADEMIE NATIONALE DE MUSIQUE», официальное название, которое фактически использовалось только в течение приблизительно двухлетнего периода Второй республики , предшествовавшей Второй империи. [62]

1870–1871

Все работы по строительству здания были остановлены во время Франко-прусской войны из-за осады Парижа (сентябрь 1870 г. — январь 1871 г.). Строительство продвинулось настолько, что части здания можно было использовать как продовольственный склад и госпиталь. После поражения Франции Гарнье серьезно заболел от лишений осады и покинул Париж с марта по июнь, чтобы восстановиться на Лигурийском побережье Италии, в то время как его помощник Луи Луве остался во время последовавших за этим потрясений Парижской коммуны . Луве написал Гарнье несколько писем, в которых задокументированы события, связанные со зданием. Из-за близости театра к местам боевых действий на Вандомской площади там разбили лагерь войска Национальной гвардии , которые отвечали за его оборону и раздачу продовольствия солдатам и гражданским лицам. Власти Коммуны планировали заменить Гарнье другим архитектором, но этот неназванный человек еще не появился, когда республиканские войска вытеснили Национальную гвардию и взяли здание под свой контроль 23 мая. К концу месяца Коммуна была жестоко разгромлена. Третья Республика достаточно прочно обосновалась к осени, так что 30 сентября строительные работы возобновились, а к концу октября новый законодательный орган проголосовал за небольшую сумму средств на дальнейшее строительство. [63]

1872–1873

Политические лидеры нового правительства сохраняли сильную неприязнь ко всему, что ассоциировалось со Второй империей, и многие из них считали по сути аполитичного Гарнье пережитком того режима. Это было особенно актуально во время президентства Адольфа Тьера , который оставался на своем посту до мая 1873 года, но также сохранялось и при его преемнике маршале Мак-Магоне . Требовалась экономия, и Гарнье был вынужден прекратить завершение частей здания, в частности Павильона императора (который позже стал домом Музея библиотеки Оперы). Однако 28–29 октября непреодолимый стимул к завершению нового театра появился, когда зал Ле Пелетье был уничтожен пожаром, который бушевал всю ночь. [64] Гарнье немедленно получил указание завершить здание как можно скорее.

Завершение

Открытие Парижской оперы в 1875 году ( Эдуард Детайль , 1878)

Стоимость завершения нового дома в 1874 году составила более 7,5 миллионов франков, сумма, которая значительно превысила суммы, потраченные за любой из предыдущих тринадцати лет. Правительство Третьей республики, испытывающее нехватку денег, прибегло к займу 4,9 миллионов золотых франков под процентную ставку в шесть процентов у Франсуа Блана , богатого финансиста, управлявшего казино Монте-Карло . Впоследствии (с 1876 по 1879 год) Гарнье будет контролировать проектирование и строительство концертного зала казино Монте-Карло, Salle Garnier, который позже стал домом Оперы Монте-Карло . [65]

В течение 1874 года Гарнье и его строительная бригада лихорадочно работали над завершением нового Парижского оперного театра, и к 17 октября оркестр смог провести акустическое испытание нового зрительного зала, за которым последовало еще одно 2 декабря, на котором присутствовали официальные лица, гости и представители прессы. Балет Парижской оперы танцевал на сцене 12 декабря, а шесть дней спустя знаменитая люстра была зажжена впервые. [66]

Театр был официально открыт 5 января 1875 года роскошным гала-представлением, на котором присутствовали маршал Мак-Магон, лорд-мэр Лондона и король Испании Альфонсо XII . Программа включала увертюры к «Немой из Портичи» Обера и «Вильгельму Теллю» Россини , первые два акта оперы Галеви 1835 года «Иудейка » (с Габриэль Краусс в главной роли), а также «Освящение мечей» из оперы Мейербера 1836 года «Гугеноты» и балет «Источник» 1866 года с музыкой Делиба и Минкуса . [67] Поскольку сопрано заболело, пришлось исключить один акт из «Фауста » Шарля Гуно и один из « Гамлета » Амбруаза Тома . Во время антракта Гарнье вышел на площадку парадной лестницы, чтобы получить одобрительные аплодисменты публики.

История дома с момента открытия

Вид спереди, ок.  1890 г.

В 1881 году было установлено электрическое освещение. [68] В 1950-х годах в задней части сцены были установлены новые лифты для персонала и грузовые лифты, чтобы облегчить перемещение сотрудников в административном здании и перемещение декораций.

В 1969 году театр получил новое электрическое оборудование, а в 1978 году часть оригинального Foyer de la Danse была переоборудована в новое репетиционное помещение для балетной труппы архитектором Жаном-Лу Рубером. В 1994 году в театре начались реставрационные работы. Они включали модернизацию сценического оборудования и электрооборудования, восстановление и сохранение роскошного декора, а также укрепление конструкции и фундамента здания. Реставрация была завершена в 2007 году.

Влияние

В последующие годы дворец Гарнье послужил источником вдохновения для многих других зданий.

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Mead 1991, стр. 146. 14 августа 1871 года Осман сообщил, что участок был расчищен и обследован. Временное здание для Opéra Agence было возведено в августе, а раскопки начались 27-го числа.
  2. ^ Mead 1991, стр. 197. Согласно этому источнику, после этой даты было сделано больше работ, и некоторые части здания так и не были завершены. Эта цифра не включает расходы на приобретение и расчистку земли, которые были ответственностью Service d'Architecture Османа и, вероятно, превысили 15 миллионов франков (Mead 1991, стр. 140, 146).
  3. ^ ab Beauvert 1998, стр. 102.
  4. ^ Хансер 2008, стр. 172–173.
  5. ^ "Courrier de Paris", Le Monde illustré, 22 января 1878 г., стр. 50.
  6. ^ Боверт 1996, стр. 108.
  7. ^ Айерс 2006, стр. 188.
  8. ^ ab Hanser 2008, стр. 172–179.
  9. ^ Симеоне 2000, стр. 177.
  10. ↑ Уоткин 1996, стр. 391–392.
  11. ^ «Библиотека-музей оперы» (на французском языке) на сайте BnF. Проверено 3 августа 2011 г.
  12. ^ "Palais Garnier" Архивировано 18 октября 2011 г. на Wayback Machine на сайте Парижской оперы. Получено 3 августа 2011 г.
  13. ^ Nuitter 1875, стр. 250. Высоты измеряются от уровня земли Place de l'Opéra. Скульптура на вершине крыши сценической башни не включена, но добавила бы еще 7,50 метров.
  14. ↑ Nuitter 1875, стр. 249–250. Длина измеряется от южной стороны главного фасада до северной стороны аванкорпуса администрации ; ширина — между внешними сторонами двух боковых галерей и восточным и западным павильонами; глубина подвала — от уровня земли на площади Оперы до дна цистерны под сценическим зданием.
  15. ↑ Мид 1991, стр. 156.
  16. ^ Сарман, Тьерри, История Парижа: политика, урбанизм, цивилизация , (2012), с. 191
  17. ^ Дюшер, Роберт, Характеристика стилей (1988), стр. 190
  18. ^ "Опера Гарнье". Исследуем Оперу Гарнье: историческую жемчужину Парижа .
  19. ^ abc Тексье, Симон, Париж – Панорама архитектуры (2012) стр. 95
  20. ↑ Mead 1991, стр. 4–5; Sveiven, Megan (23 января 2011 г.). «AD Classics: Paris Opera / Charles Garnier». ArchDaily . Получено 19 марта 2015 г. ..
  21. ^ Фланнери, Розмари (2012). Ангелы Парижа: Архитектурный тур по истории Парижа . Нью-Йорк: The Little Bookroom. стр. 173. ISBN 978-1-936941-01-8.
  22. ^ Gjertson, Stephen (28 июня 2010 г.). «Парижская опера: роскошный архитектурный шедевр Шарля Гарнье». Галереи Стивена Гьертсона. Шарль-Альфонс-Ашиль Гюмери, Гармония, 1869. Позолоченная гальванопластическая бронза, высота: 24' 7 1/4, аттическая группа западного фасада.
  23. ↑ Группа Жуффруа названа l'Harmonie в Nuitter 1878, стр. 11, и в Garnier 1875–81, т. 1, стр. 424, т. 2, стр. 273, но идентифицирована как La Poésie в «Table des planches» атласа 1875 года Folio Statues décoratives ( см. на Wikimedia Commons ), и, согласно Fontaine 2000, стр. 82, также иногда упоминается как Lyric Poetry .
  24. ^ ab Фонтейн 2000
  25. ^ Киркланд 2013, стр. 283–284.
  26. ^ аб Жерар Фонтейн (2018). Опера Шарля Гарнье – настоящее произведение искусства . Центр национальных памятников Éditions Du Patrimoine. п. 110. ИСБН 978-2757706299.
  27. ^ Жерар Фонтейн (2018). Опера Шарля Гарнье – настоящее произведение искусства . Центр национальных памятников Éditions Du Patrimoine. п. 212. ИСБН 978-2757706299.
  28. ^ Жерар Фонтейн (2018). Опера Шарля Гарнье – настоящее произведение искусства . Центр национальных памятников Éditions Du Patrimoine. п. 219. ИСБН 978-2757706299.
  29. ^ аб Жерар Фонтейн (2018). Опера Шарля Гарнье – настоящее произведение искусства . Центр национальных памятников Éditions Du Patrimoine. стр. 215–218. ISBN 978-2757706299.
  30. ^ Жерар Фонтейн (2018). Опера Шарля Гарнье – настоящее произведение искусства . Editions Du Patrimoine Centre Des Monuments Nationaux. п. 214. ИСБН 978-2757706299.
  31. ^ Жерар Фонтейн (2018). Опера Шарля Гарнье – настоящее произведение искусства . Editions Du Patrimoine Centre Des Monuments Nationaux. п. 218. ИСБН 978-2757706299.
  32. ^ Фонтейн 2004, стр. 190.
  33. ↑ Париж: прошлое и настоящее, том 2, 1902, стр. 35
  34. ^ Жерар Фонтейн (2018). Опера Шарля Гарнье – настоящее произведение искусства . Центр национальных памятников Éditions Du Patrimoine. п. 220. ИСБН 978-2757706299.
  35. ^ abc Fontaine 2004, стр. 152.
  36. ^ Жерар Фонтейн (2018). Опера Шарля Гарнье – настоящее произведение искусства . Центр национальных памятников Éditions Du Patrimoine. п. 246. ИСБН 978-2757706299.
  37. ^ Хансер 2006, стр. 177.
  38. ^ abc Fontaine 2004, стр. 94–95.
  39. ↑ Garnier 1871, стр. 205; цитируется и переводится Чарльзом Пенварденом в Fontaine 2004, стр. 94.
  40. ^ Пресс-релиз ресторана Paris Opera
  41. ^ "Гийом Тисон-Мальте, ресторан aux Fourneaux de L'Opéra" . Kitchen.journaldesfemmes.com . 6 ноября 2015 года . Проверено 21 ноября 2015 г.
  42. ↑ Мид 1991, стр. 53.
  43. ^ Киркланд 2014, стр. 188–189.
  44. ↑ Мид 1991, стр. 53–56.
  45. ^ Мид 1991, стр. 58; Киркланд. Страница 190.
  46. ^ Киркланд 2013, стр. 185–186.
  47. ^ Киркланд 2013, стр. 191.
  48. ^ Мид 1991, стр. 60 («170 проектов»); Киркланд 2013, стр. 192 («171 дизайн»).
  49. ^ Мид 1991, стр. 60–62. Только пять проектов были удостоены наград, но два из них были результатом сотрудничества.
  50. ^ Киркланд 2013, стр. 192.
  51. ^ ab Цитируется и переводится в Mead 1991, стр. 76, 290.
  52. ^ Переведено и процитировано Ayers 2004, стр. 172–174. Архитектурные стили, упомянутые императрицей, были теми, которые преобладали во времена правления Людовика XIV, XV и XVI. Для получения дополнительной информации см. разделы о барокко, рококо и неоклассицизме во французской архитектуре .
  53. ^ ab Ayers 2004, стр. 172–174.
  54. ^ Фото Луи-Эмиля Дюранделя . Mead 1991, стр. 138, воспроизводит другой отпечаток (рис. 187) той же фотографии (из Bibliothèque nationale , см. копию в Commons ) и идентифицирует трех мужчин. Этот конкретный отпечаток из Музея искусств Метрополитен , аннотатор которого датирует его примерно 1870 годом. Фасад оперного театра, показанный на заднем плане, очень похож на дизайн, датированный весной 1862 года Mead 1991, стр. 90 (см. копию в Commons).
  55. ^ Мид 1991, стр. 137.
  56. ↑ Мид 1991, стр. 146–147.
  57. ^ Мид 1991, стр. 147; Хансер 2006, стр. 174; Айерс 2004, стр. 174.
  58. ^ ab Mead 1991, стр. 149–151.
  59. ↑ Мид 1991, стр. 303.
  60. ↑ Фонтейн 2000, стр. 91–92.
  61. ↑ Мид 1991, стр. 185.
  62. ^ ab Левин, Алисия. «Документальный обзор музыкальных театров в Париже, 1830–1900» в Fauser (2009), стр. 382.
  63. ↑ Мид 1991, стр. 142–143, 168–170.
  64. ↑ Мид 1991, стр. 143–145. 170–172.
  65. ^ Мид 1991, стр. 145–146; Фолли и Мерелло 2004, с. 116.
  66. ^ Симеоне 2000, стр. 177–180.
  67. ^ Хюбнер 2003, стр. 303.
  68. ^ "Хронология". Opéra national de Paris . Получено 22 марта 2022 г.
  69. ^ "Театр Массимо Беллини", сайт Комуны Катании. Проверено 21 декабря 2021 г.
  70. ^ Рамм, Бенджамин (16 марта 2017 г.). «Прекрасный театр в самом сердце тропических лесов Амазонки». BBC News . Получено 2 января 2019 г.
  71. ↑ Скотт и Ли 1993, стр. 142–145.
  72. ^ Мид 1996.
  73. ^ "Театр Юлиуша Словацкого". Карнет . Проверено 2 января 2019 г.
  74. ^ "Филармония Народова". Институт Фредерика Шопена . Проверено 2 января 2019 г.
  75. ^ Стерлинг, Ричард (1 декабря 2011 г.). DK Eyewitness Travel Guide: Vietnam and Angkor Wat. Penguin. ISBN 9780756687403.
  76. ^ "История". Муниципальный театр Рио-де-Жанейро (на португальском языке) . Проверено 2 января 2019 г.
  77. ^ "The Legends Chennai" . Получено 2 января 2019 .
  78. ^ «Театр Риалто — национальная историческая достопримечательность Канады, Парки Канады».

Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Опера Гарнье».