Питер Гринуэй , CBE (родился 5 апреля 1942 г.) - британский кинорежиссер, сценарист и художник. Его фильмы отличаются явным влиянием живописи эпохи Возрождения и барокко , в частности живописи маньеризма . Общими чертами его фильмов являются сценическая композиция и освещение, контрасты костюма и наготы, природы и архитектуры, мебели и людей, сексуального удовольствия и мучительной смерти.
Гринуэй родился в Ньюпорте , Монмутшир , Уэльс, [1] в семье учительницы и отца-строителя-торговца. [2] Семья Гринуэя переехала в Уэльс еще до его рождения, спасаясь от нацистских бомбардировок Лондона . Они вернулись в район Лондона в конце Второй мировой войны и поселились в Вудфорде , который тогда был частью Эссекса . Он учился в начальной школе Черчфилдс, а затем в лесной школе в соседнем Уолтемстоу .
В раннем возрасте Гринуэй решил стать художником. Он заинтересовался европейским кинематографом, сосредоточив внимание сначала на фильмах Ингмара Бергмана , а затем на французских новых смутных режиссерах, таких как Жан-Люк Годар и, особенно, Ален Рене . Гринуэй сказал, что « Последний год Рене в Мариенбаде» (1961) оказал самое важное влияние на его собственное кинопроизводство (и сам он установил тесные рабочие отношения с оператором этого фильма Сашей Верни ). [3] Сейчас он живет в Амстердаме .
В 1962 году Гринуэй начал обучение в колледже искусств Уолтемстоу , где его однокурсником был музыкант Ян Дьюри (позже снявшийся в фильме « Повар, вор, его жена и ее любовник »). Гринуэй три года учился на художника-монументалиста; он снял свой первый фильм « Смерть чувств» — эссе о церковной мебели, снятое на четырех больших лондонских кладбищах. В 1965 году он поступил на работу в Центральное управление информации (COI), где пятнадцать лет проработал монтажером и режиссером. За это время он снял серию экспериментальных фильмов, начиная с «Поезда» (1966), кадры последних паровозов на станции Ватерлоо (расположенной за COI), смонтированные под композицию «конкретная музыка» . «Дерево» (1966) — дань уважения поверженному дереву, растущему в бетоне возле Королевского фестивального зала на Южном берегу Лондона. К концу 1970-х он был уверен в себе и амбициозен и сделал ремейк «Вертикальных функций» и «Прогулку по H» . Первый представляет собой исследование различных структур арифметического редактирования, а второй — путешествие по картам вымышленной страны.
В 1980 году Гринуэй представил « Водопад» (свой первый полнометражный фильм) – гигантскую, фантастическую, абсурдистскую энциклопедию материалов, связанных с полетами, касающихся девяноста двух жертв так называемого «Неизвестного насильственного события» (VUE). В 1980-е годы его кино расцвело благодаря его самым известным фильмам « Контракт рисовальщика» (1982), «Зед и два нуля» (1985), «Живот архитектора» (1987), «Утопление в цифрах» (1988) и его самому успешному фильму. , Повар, вор, его жена и ее любовник (1989). Самым известным музыкальным соавтором Гринуэя в этот период был композитор Майкл Найман , написавший музыку к нескольким фильмам.
В 1989 году Гринуэй сотрудничал с художником Томом Филлипсом в телесериале A TV Dante , инсценируя первые несколько песен « Ада » Данте . В 1990-е годы он представил « Книги Просперо» (1991), скандальную «Младенец из Макона» (1993), «Книгу-подушку» (1996) и « 8½ женщин » (1999).
В начале 1990-х Гринуэй написал десять оперных либретто , известных как серия «Смерть композитора» , в которых рассказывается об общих чертах смерти десяти композиторов, от Антона Веберна до Джона Леннона ; однако остальные композиторы вымышленные, и один из них — персонаж из «Водопада» . В 1995 году Луис Андриссен завершил шестое либретто « Роза – конная драма» . В настоящее время он является профессором кинематографии в Европейской высшей школе в Саас-Фе , Швейцария.
Гринуэй представил амбициозный мультимедийный проект «Чемоданы Талса Люпера» , в результате которого были созданы три фильма, веб-сайт, две книги, передвижная выставка и более короткий полнометражный фильм, в котором был переработан материал первых трех фильмов.
Он также внес свой вклад в сборник короткометражных фильмов «Видения Европы» различных режиссеров Европейского Союза; его британская композиция — The European Showerbath . «Ночное наблюдение » и «Я обвиняю Рембрандта» — два фильма о Рембрандте , выпущенные соответственно в 2007 и 2008 годах. « Ночное наблюдение » — первый полнометражный фильм в сериале «Голландские мастера», второй проект называется « Гольциус и компания Пеликан» . [4]
17 июня 2005 года Гринуэй выступил со своим первым выступлением виджея во время вечера арт-клуба в Амстердаме, Нидерланды, под музыку ди-джея Сержа Додвелла (он же Радар). В качестве фона «Ви-Джей» Гринуэй использовал для своего сета специальную систему, состоящую из большой плазменный экран с сенсорным экраном с лазерным управлением для проецирования девяноста двух историй Талса Люпера на двенадцать экранов «Клуба 11», смешивая изображения в реальном времени. Позже это было повторено на фестивале Optronica в Лондоне.
12 октября 2007 года он создал мультимедийную инсталляцию « Заселение дворцов в Венарии Реале» в Королевском дворце Венарии , которая оживила дворец с помощью 100 видеопроекторов. [5]
Гринуэй дал интервью Клайву Мейеру « Критическое кино: за пределами теории практики» (2011) и высказал резкую критику теории кино в отличие от дискуссий о других средствах массовой информации: «Достаточно ли вы довольны кино как средством мышления, если вы разговариваете только с один человек?" [6]
3 мая 2016 года он получил докторскую степень Honoris Causa Университета Сан-Мартин, Аргентина. [7]
В 2006 году Гринуэй начал серию цифровых видеоинсталляций « Возвращение к девяти классическим картинам» , исследуя « Ночной дозор» Рембрандта в Рейксмузеуме в Амстердаме. 30 июня 2008 года, после долгих переговоров, Гринуэй устроил однодневный спектакль, «ремиксирующий» « Тайную вечерю » да Винчи , в трапезной Санта-Мария-делле-Грацие [8] в Милане для избранной публики высокопоставленных лиц. Перфоманс заключался в наложении на картину цифровых изображений и проекций под музыку композитора Марко Робино.
Гринуэй представил свое цифровое исследование « Свадьбы в Кане» Паоло Веронезе в рамках Венецианской биеннале 2009 года . Обозреватель The New York Times , посвященный искусству , назвал ее «возможно, лучшей беспилотной лекцией по истории искусства, которую вы когда-либо читали», признав при этом, что некоторые зрители могут отреагировать на нее как на «посредственное искусство, диснеевский китч или яркую клевету на видео , посвященное конкретному месту». монтаж." 50-минутная презентация, сопровождаемая саундтреком, включает изображения лиц с картины крупным планом, а также анимированные диаграммы, раскрывающие композиционные связи между фигурами. Эти изображения проецируются на копию картины, которая сейчас стоит на первоначальном месте, в палладианской архитектуре бенедиктинской трапезной на Сан-Джорджо-Маджоре и вокруг нее . В саундтрек вошли музыка и воображаемые диалоги, написанные Гринуэем для 126 «свадебных гостей, слуг, зрителей и гостей свадьбы», изображенных на картине, состоящие из светских разговоров и банальной болтовни, кульминацией которых является реакция на чудесное превращение воды в вино . в Евангелиях первое чудо, совершенное Иисусом. Возможными сюжетами серий могут стать «Герника » Пикассо , «Большая жатта» Сёра , работы Джексона Поллока и Клода Моне , « Менины » Веласкеса и «Страшный суд » Микеланджело . [9]
