Ричард Джордж Мануэль (3 апреля 1943 — 4 марта 1986) — канадский музыкант, певец и автор песен, наиболее известный как пианист и один из трёх ведущих вокалистов группы The Band , за что он был посмертно включён в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году.
Пение Мануэля чередовалось между баритоном с влиянием соула , который часто сравнивали с Рэем Чарльзом , и нежным фальцетом . Хотя в The Band было три вокалиста, разделяющих ведущие и гармонические партии, Мануэля иногда рассматривали как основного вокалиста группы. [1]
Мануэль родился в Стратфорде, Онтарио , Канада. Его отец Эд был механиком, работавшим в автосалоне Chrysler , а мать была школьной учительницей. Он воспитывался со своими тремя братьями, и все четверо пели в церковном хоре. Мануэль брал уроки игры на фортепиано, начиная с девяти лет, и любил играть на пианино и репетировать с друзьями дома. Некоторые из его детских влияний были Рэй Чарльз , Бобби Блэнд , Джимми Рид и Отис Раш .
Около 1957 года Мануэль присоединился к The Rebels, местной группе из Стратфорда, в которую входил гитарист Джон Тилл (позже Full Tilt Boogie Band ). С Мануэлем на фортепиано и вокале и его другом Джимми Уинклером на барабанах, группа была дополнена бас-гитаристом Кеном Калмуски (позже одним из основателей Great Speckled Bird ). Вскоре группа сменила название на Revols , в знак уважения к Дуэйну Эдди и The Rebels. Хотя Ричард был основным вокалистом, состав расширился, включив оригинального певца Дуга «Бо» Роудса. Гитариста Тилла позже заменил Гарт Пикто. [2]
Мануэль впервые познакомился с Ронни Хокинсом и Hawks летом 1960 года, когда Revols выступали на разогреве у них в Pop Ivy's в Порт-Дувре , Онтарио. По словам Левона Хелма , Хокинс заметил ему о Мануэле: «Видишь этого парня, играющего на пианино? У него больше таланта, чем у Вана Клиберна ». [3] Следующей весной Хокинс оказался на разогреве у The Revols в Stratford Coliseum. После шоу он предложил стать менеджером группы и отправил их играть в один из своих клубов, The Rockwood, в Фейетвилле, Арканзас . В середине сентября 1961 года, после того как Revols вернулись из своего южного путешествия, Хокинс завербовал Мануэля в свою группу The Hawks, заменив пианиста Стэна Сзелеста . [4]
Мануэлю было 18 лет, когда он присоединился к группе поддержки Хокинса, Hawks. В то время группа уже состояла из 21-летнего Левона Хелма на барабанах, 17-летнего Робби Робертсона на гитаре и 17-летнего Рика Данко на басу; 24-летний органист Гарт Хадсон присоединился тем Рождеством, за которым последовали два временных участника (саксофонист Джерри Пенфаунд и певец Брюс Бруно). Все больше и больше раздражаясь из-за пренебрежения Хокинса к марихуане и современным музыкальным тенденциям, группа покинула работу певца в 1964 году. Изначально они были известны как секстет Левона Хелма (так как Хелм провел больше всего времени с Хокинсом), прежде чем сменили название на Canadian Squires, а затем на Levon and the Hawks. Поскольку Хельм был номинальным лидером из-за его долголетия в группе Хокинса, именно Мануэль пел большинство песен в репертуаре группы. Именно как Левон и Ястребы, после ухода Пенфаунда и Бруно, они представились своему герою блюза, Сонни Бою Уильямсону . Они планировали сотрудничество с Уильямсоном, но он умер до того, как их планы смогли осуществиться.
В 1965 году Хелм, Хадсон и Робертсон помогали американскому блюзмену Джону Хаммонду записывать альбом So Many Roads . Хаммонд порекомендовал Hawks Бобу Дилану , который пригласил их в качестве своей группы поддержки , когда перешел на электромузыку; в течение 1966 года они гастролировали по Европе и Соединенным Штатам с Диланом, выдерживая гнев поклонников фолка Дилана, которые подвергали группу освистыванию и освистыванию.
В 1967 году, пока Дилан восстанавливался после аварии на мотоцикле в Вудстоке, штат Нью-Йорк , группа переехала туда же, арендовав дом, обшитый асбестовым сайдингом, окрашенным в розовый цвет, который стал известен как « Big Pink », расположенный на 100 акрах (0,40 км2 ) по адресу 2188 Stoll Road (позже 56 Parnassus Lane) в соседнем Уэст-Согертисе, штат Нью-Йорк . При поддержке гонорара от Дилана они смогли поэкспериментировать с новым звучанием, взятым из музыки кантри, соул, ритм-энд-блюз, госпел и рокабилли , которые они любили. Поскольку Хелм (который был обескуражен реакцией на новое звучание Дилана) временно отсутствовал в группе с конца 1965 года, Мануэль сам научился играть на барабанах во время перерыва. В эпоху Band он иногда занимал место барабанщика, когда Хелм играл на мандолине или гитаре. Его стиль игры на барабанах заметно отличается от стиля Хельма, что подтверждается его игрой в песнях «Rag Mama Rag» и « Evangeline ».
Первые месяцы в Вудстоке также позволили Мануэлю и Робертсону развиться как авторам песен. После записи многочисленных демо и подписания контракта с Альбертом Гроссманом , они заключили контракт на 10 альбомов с Capitol Records в начале 1968 года. Первоначально они подписали контракт как «The Crackers» (хотя «The Honkies» также рассматривались). Хельм вернулся в строй, когда начались сессии для записи их дебютного альбома Music from Big Pink . Группа продолжила использовать то, чему они научились у Дилана, и использовала одну из его песен в процессе. Они объединили это со своим представлением об идеальном альбоме, меняя соло и напевая гармонии, смоделированные по образцу госпел-звучания их музыкальных кумиров The Staple Singers . Мануэль заявил:
«Во время создания Big Pink мы обнаружили целый вокальный материал, о существовании которого раньше даже не подозревали, и я помню, как слушал записи после сессий песен и думал: «Мне очень нравится эта вещь, и мне не с чем ее сравнивать, но мне она очень нравится, и я надеюсь, что всем остальным она тоже нравится, но я действительно считаю, что это сильно».
Мануэль и Робертсон внесли по четыре песни каждый; среди вкладов Мануэля была « Tears of Rage », которую он написал в соавторстве с Диланом. Записи кантри-баллады « Long Black Veil » и Дилана « I Shall Be Released », а также совместная работа Данко и Дилана « This Wheel's on Fire » завершили альбом. Музыка Big Pink была выпущена под названием группы просто «The Band». Это было их название на протяжении всего оставшегося существования группы. Достигнув лишь 30-го места в чартах Billboard, альбом оказал глубокое влияние на зарождающиеся движения кантри-рока и рутс-рока . Вскоре после выпуска альбома финансово обеспеченный Мануэль женился на своей девушке Джейн Кристиансен, модели из Торонто, с которой он периодически встречался со времен Hawks. Они стали родителями двоих детей.
В 1970 году Мануэль снялся в фильме Warner Bros. «Гороскоп Элизы », независимой канадской драме, написанной и срежиссированной Гордоном Шеппардом. Он изобразил «бородатого композитора», выступая вместе с Томми Ли Джонсом , бывшей Кроликом Playboy Элизабет Мурман и Лилой Кедровой ; Робертсон появился в качестве статиста. На его создание ушло четыре года, и фильм вышел только в 1975 году.
В этот период песни Мануэля широко записывались. "Blues for Breakfast" (ранняя песня эпохи Вудстока) была исполнена Кэсс Эллиот на Dream a Little Dream (1968); вскоре после этого Джоан Баэз исполнила а капелла аранжировку "Tears of Rage" на Any Day Now (1968), Blood, Sweat & Tears включила аранжировку "Lonesome Suzie" в стиле биг -бэнда на Blood, Sweat & Tears 3 (1970), а Карен Далтон включила свою версию "In a Station" на In My Own Time (1971). Ему приписали написание только трех песен ("When You Awake," "Whispering Pines," и "Jawbone") на The Band (1969) и двух ("Sleeping" и "Just Another Whistle Stop") на Stage Fright (1970); Все эти песни были записаны в сотрудничестве с Робертсоном, который взял на себя доминирование в делах группы вместе с Гроссманом. [5]
В Cahoots (1971) продюсер Джон Саймон заметил, что «Робби не... сознательно запугивал его... но когда вы встречали Робби, он был таким гладким, вежливым и остроумным, в то время как Ричард был таким чертовым парнем». Влияние растущего употребления героина Мануэлем, возможно, также способствовало снижению его способностей к написанию песен. [6]
В течение 1972 года алкоголизм Мануэля был одним из множества факторов (включая собственный творческий кризис Робертсона), которые начали мешать The Band записывать и выступать. Годы спустя Робертсон сказал, что Мануэль «напугал нас до смерти... мы не знали, что может принести следующий день, что выйдет из этого монстра, который просочился из-под земли». [7] Хотя Джейн Мануэль сетовала, что «люди считали забавным наблюдать, как этот парень тонет», Мануэли ненадолго расстались в этот период, но помирились перед предстоящим рождением их второго ребенка, Джоша. [8] По словам Мейсона Хоффенберга (который жил с ним в одной комнате в 1972–1973 годах по просьбе Гроссмана), Мануэль «бросил [употреблять героин] и начал пить... Я должен был отсеивать всех малолетних наркоторговцев, которые тусуются с рок-звездами. Поэтому я ответил на звонок и сказал, что Ричарда здесь нет... Но если они действительно придут к нам домой, он не сможет сказать «нет». Он гениален, этот парень. Невероятный композитор... Четверо других парней в группе серьезно относятся к работе, и он действительно их заваливает. Они не могут работать без него, и нет способа поднять его с его задницы. Он чувствует себя плохо из-за этого, он просто выжат». [9]
В 1973 году группа снова последовала примеру Дилана, переехав в Малибу, Калифорния . Перед тем как покинуть долину Гудзона, они собрались в Bearsville Studios, чтобы записать альбом классических рок-н-ролльных песен (некоторые из которых исполняли The Hawks) под названием Moondog Matinee , в память о радиошоу Алана Фрида . Хотя Мануэль изначально не хотел выступать, альбом вызвал некоторые из его лучших вокальных исполнений, включая исполнения стандартной R&B- композиции Бобби «Блю» Блэнда « Share Your Love with Me » , « The Great Pretender » группы The Platters и ироничной госпел-песни Джерри Лейбера и Майка Столлера « Saved ». Хельм сказал о Мануэле в этот период следующее: «[Он] довольно сильно пил, но как только он начал, мужик: барабаны, пианино, играл на всем этом, пел, играл соло в одной из тех высоких, жестких тональностей, в которых можно петь. Ричард просто знал, как должна звучать песня. Структура, мелодия; он понимал это». [10]
Группа постепенно вернулась на сцену. После разогревающего шоу в Осаке, Япония , в июле 1973 года они выступили перед восприимчивой аудиторией на Summer Jam в Уоткинс-Глен и на двойном концерте с Grateful Dead на стадионе Рузвельта в Джерси-Сити два дня спустя. Осенью группа поддержала Дилана на Planet Waves , его первом полном альбоме оригинальных песен с 1970 года, прежде чем выступить в качестве его резервной группы в его первом туре за почти восемь лет. [11]
40 концертов Bob Dylan and the Band 1974 Tour , с 3 января по 14 февраля 1974 года, были извилистыми музыкальными марафонами, включавшими два сета Дилана в сопровождении The Band, два сета Band и акустический сет Дилана. Последующий концертный альбом с тура, Before the Flood , показывает, что Мануэль все еще был способен достичь фальцета в " I Shall Be Released ". [ требуется цитата ]
Группа продолжала выступать в течение 1974 года, поддерживая Crosby, Stills, Nash and Young вместе с Joni Mitchell , Jesse Colin Young и The Beach Boys в определенные даты летнего стадионного тура. Но с долго прорастающим, написанным Робертсоном продолжением Cahoots ( Northern Lights – Southern Cross ) все еще более чем через год после релиза, группа боролась за то, чтобы привлечь аудиторию на определенных рынках, о чем свидетельствует предложенное выступление в качестве хедлайнера в августе 1974 года в Boston Garden , которое в конечном итоге было отменено из-за плохих продаж билетов. К 1975 году Робертсон выразил свое недовольство гастролями и действовал все более в родительском качестве, поскольку переезд в Малибу и его отказ позволить группе присоединиться к Bearsville Records привели к тому, что он фактически принял на себя управленческие функции от все более неуверенного в себе Гроссмана. По словам Хелма, Мануэль (который в тот период жил в разных арендованных домах, включая дома, принадлежавшие Голди Хоун и Киту Муну ) теперь выпивал по восемь бутылок Grand Marnier каждый день, помимо чудовищной кокаиновой зависимости, что в конечном итоге привело к его разводу с Джейн Мануэль в 1976 году. Живя в доме Хоун, Мануэль как минимум дважды пытался покончить жизнь самоубийством (путем самосожжения и выстрела себе в голову из пневматического пистолета ). [12]
В этот период он сблизился с таким же подавленным Эриком Клэптоном и стал движущей силой сессий, которые составили альбом гитариста No Reason to Cry (1976). Альбом был записан в новой студии Band's Shangri-La Studios, где Мануэль жил около года в бунгало, которое когда-то служило конюшней для Bamboo Harvester , лошади, которая изображала главного персонажа в ситкоме 1960-х годов Mister Ed . Мануэль дал Клэптону песню "Beautiful Thing" (демо Band 1967 года, которое Данко помог ему закончить) и записал вокал для "Last Night". [ требуется цитата ]
Во время последнего полноценного тура группы летом 1976 года Мануэль все еще восстанавливался после автомобильной аварии, произошедшей в начале года; несколько концертов были впоследствии отменены после аварии на моторной лодке недалеко от Остина, штат Техас , что потребовало найма тибетских целителей по сценарию, напоминающему предварительный гипноз Робертсона, перед их первым концертом в качестве группы в Winterland Ballroom в Сан-Франциско в апреле 1969 года. Поскольку Northern Lights – Southern Cross застряли на 26-м месте осенью 1975 года, многие выступления были ограничены театрами и небольшими аренами (включая Santa Cruz Civic Auditorium и Long Island Arena ), кульминацией чего стало выступление на разогреве у восходящей ZZ Top в Nashville Fairgrounds в сентябре. Качество шоу часто зависело от относительной трезвости Мануэля. На протяжении всего тура он боролся с высокими вокальными регистрами «Tears of Rage», «In a Station» и «I Shall Be Released», но предлагал страстные, яростные версии пророческих «The Shape I'm In» и « King Harvest (Has Surely Come) ». [ необходима цитата ]
Группа отыграла свой последний концерт в своем первоначальном составе в Winterland в День благодарения 1976 года. Концерт был снят на 35-мм пленку доверенным лицом Робертсона и давним поклонником группы Мартином Скорсезе для документального фильма The Last Waltz . Мануэль поет « The Shape I'm In », а также участвует в игре на фортепиано и бэк-вокале . Первоначально группа намеревалась закончить только живые выступления в составе группы, и каждый участник изначально получал гонорар в размере 2500 долларов в неделю по новому контракту с Warner Brothers. Однако к 1978 году группа распалась. [ необходима цитата ]
Воспользовавшись этим новым утешением, Мануэль переехал на ранчо Гарта Хадсона за пределами Малибу. Он поступил на программу реабилитации от алкоголизма и наркомании, став чистым и трезвым впервые за много лет в августе 1978 года. Он также в конечном итоге снова женился на своей давней подруге Арли Литвак. Первоначально влюбившись в Мануэля после того, как услышал "Lonesome Suzie", родившийся в Торонто 21-летний Литвак познакомился с певицей во время тура 1974 года и впоследствии переехал в дом Луны с Мануэлем в 1977 году. В 1980 году он внес вклад в электрическое пианино и клавинет в Bright Morning Stars группы Happy Traum и бэк-вокал в Music for Our Lady Queen of the Angels группы Hudson . [ требуется ссылка ]
В этот период Данко и Мануэль начали гастролировать по клубам как полуакустический дуэт. Эти концерты продолжались и в эпоху воссоединения группы, и часто включали в себя завсегдатая Вудстока Пола Баттерфилда в качестве специального гостя. Вместе с Хадсоном Мануэль играл в нескольких инструментальных композициях, написанных Робертсоном для саундтрека к фильму Raging Bull (1980). Мануэль и Хадсон также внесли свой вклад в "Between Trains", новую песню Робертсона, которая появилась в саундтреке к фильму The King of Comedy (1983), и оригинальный саундтрек к Kent State , телевизионному фильму 1981 года, основанному на расстрелах в Kent State . В начале 1980-х он выступал на малоизвестных концертах в клубах Лос-Анджелеса с The Pencils, ансамблем, в который входили вокалисты/мультиинструменталисты Марти Гребб и Терри Данко , основатель Blues Image перкуссионист Джо Лала и бывший барабанщик Beach Boys Рики Фатар . Вместе со Стивеном Стиллсом и Майком Финниганом он записал бэк-вокал для альбома группы 1983 года, который остался неизданным после того, как Данко попал в изнурительную автокатастрофу.
Несмотря на то, что Мануэль продолжал бороться с творческим кризисом, он написал новую песню «Was That Any Way to Say Goodbye» с молодыми Данко и Греббом. [13] [14] Год спустя он сыграл на фортепиано в ремейке песни « In the Jailhouse Now » Уилли Нельсона и Уэбба Пирса 1982 года (последний стал кантри-хитом в 1955 году) и исполнил бэк-вокал в песне «Rivers of Tears» на знаменитом альбоме Бонни Райт Green Light .
Группа воссоединилась в 1983 году без Робертсона, который навсегда прекратил гастроли после The Last Waltz . Вместо этого гитарист и протеже Хелма Джим Вейдер дополнил вернувшихся четырех участников вместе с различными нерегулярными дополнительными музыкантами, включая Cate Brothers . Вернув себе часть своего вокального диапазона, утраченного за годы злоупотребления наркотиками, Мануэль исполнил старые хиты, такие как «The Shape I'm In», « Chest Fever » и «I Shall Be Released», с новой убедительностью наряду с личными фаворитами, такими как « You Don't Know Me » Синди Уокер и Эдди Арнольда и «She Knows» Джеймса Гриффина и Робба Ройера . [ требуется цитата ]
К моменту воссоединения Данко, Хелм и их семьи вернулись в район Вудстока из Малибу. Мануэль вернулся со своей женой весной 1984 года. В плохом состоянии здоровья и опасаясь, что он заразился СПИДом из-за десятилетий беспорядочных половых связей и злоупотребления наркотиками, он подумывал о создании сольного альбома, спродюсированного Робертсоном, и возобновил употребление кокаина, героина и алкоголя. Однажды Мануэль скрылся с коллекцией пластинок журналиста и старого друга Эла Ароновица, совершив ночное ограбление, чтобы профинансировать свои пристрастия. После детоксикации по настоянию Альберта Гроссмана Мануэль несколько месяцев был трезвым. Он провел успешную сольную резиденцию (сосредоточенную на «его любимых песнях Рэя Чарльза» и « классике Tin Pan Alley ») в The Getaway, клубе на полпути между Вудстоком и близлежащим Согертисом, Нью-Йорк . Часто там сидели такие гости, как Данко и Вейдер. [15] В этот период Мануэль также написал новую песню «Breaking New Ground» совместно с Джерри Гоффином и Кэрол Кинг . [16] Однако в конечном итоге он «выпал из вагона с грохотом» весной 1985 года. [17]
В дополнение к своей другой деятельности Мануэль и Данко гастролировали в течение 1985 года с «The 20th Anniversary Tribute to The Byrds », трибьют-группой во главе с основателями Byrds Джином Кларком и Майклом Кларком , в которую также входили бывший участник Flying Burrito Brothers и Firefall Рик Робертс , бывший гитарист Beach Boys Блонди Чаплин и басист Byrds 1968-1969 годов Джон Йорк . Несколько концертных промоутеров начали сокращать название группы до «The Byrds» в рекламе и рекламных материалах. Поскольку группа продолжала гастролировать в 1985 году, их агент решил сократить название до «The Byrds» навсегда, что вызвало недовольство со стороны соучредителей Роджера МакГуинна , Дэвида Кросби и Криса Хиллмана . Хотя Майкл Кларк продолжал работать с похожей группой, Кларк прислушался к их жалобам и распустил группу. [18]
В течение этого периода Мануэль продолжал участвовать в нескольких проектах в дополнение к своей гастрольной работе, включая запись благотворительного сингла в поддержку голодающих в Эфиопии " Tears Are Not Enough " канадской супергруппы Northern Lights. Песня в конечном итоге была включена в альбом We Are the World . Наряду с Хадсоном на клавишных, Мануэль также внес вклад в бэк-вокал в песне "Best of Everything" группы Tom Petty and the Heartbreakers (совместно спродюсированной Робертсоном) на Southern Accents . [ требуется ссылка ]
В марте 1985 года в интервью Рут Альберт Спенсер из Woodstock Times Мануэль выразил двусмысленность в отношении профессионального направления The Band в то время, когда группа была низведена до выступлений в театрах и клубах в качестве хедлайнеров и разогрева на более крупных площадках для бывших коллег, таких как Grateful Dead и Crosby, Stills and Nash: «Я протрезвел и стал гораздо внимательнее, когда понял, что мы выбросили. Мы на самом деле не выбросили это, мы отложили это, и только за последние полтора года я видел, как миллионы долларов уходили... двери открывались, но мы не воспользовались этим». [19]
4 марта 1986 года, после концерта The Band в Cheek to Cheek Lounge в Winter Park, Florida (пригород Орландо, Флорида ), Мануэль покончил жизнь самоубийством. [20] На концерте он, казалось, был в относительно хорошем расположении духа, но зловеще «щедро поблагодарил [Хадсона] за двадцать пять лет хорошей музыки и признательности», когда последний музыкант упаковывал свои клавишные и синтезаторы, чтобы отправить их на следующую площадку после концерта. [21] Данко, который также боролся с наркотической зависимостью, после концерта столкнулся с Мануэлем по поводу его употребления алкоголя. [22] В конце концов группа вернулась в Quality Inn, и Мануэль поговорил с Хелмом о музыке, людях и кино в его комнате. [22] По словам Хелма, около 2:30 утра Мануэль сказал, что ему нужно что-то взять из своей комнаты. Вернувшись в свою комнату, он разбудил свою жену Арли, которая заметила, что Мануэль «на что-то очень зол»; Мануэль утверждал, что его разочарование было вызвано качеством пианино в зале. Когда Арли приказала ему лечь спать, он лег в одежде. После того, как она снова заснула, считается, что он допил последнюю бутылку Grand Marnier, прежде чем повеситься в ванной где-то до 3:30. [22] На следующее утро она обнаружила тело мужа вместе с опустевшей бутылкой ликера и небольшим количеством кокаина. Он был похоронен через неделю на кладбище Эйвондейл в его родном городе Стратфорд, Онтарио . [23] На его поминальной службе в Вудстоке Данко спел одну из самых известных кавер-версий Мануэля, «I Shall Be Released» Дилана в сопровождении церковного органа и других присутствующих. [24]
В конце марта Данко заявил: «Я не могу поверить, что он хотел, чтобы это произошло. Просто не было никаких признаков... Я должен думать, что это была просто чертова глупая случайность». [25] Отчет о токсикологии крови показал, что Мануэль был пьян и принял кокаин в течение 12–24 часов после своей смерти. [26]
В 2004 году город Стратфорд почтил Мануэля звездой на тротуаре в оживленном туристическом районе улицы Онтарио. Также есть мемориальная скамейка, установленная рядом с рекой Эйвон , посвященная его памяти. [23]
Хотя Мануэль умер до того, как The Band записали свои последние три альбома, две песни с его вокалом, записанные в 1980-х годах, были включены в первые два из этих альбомов: «Country Boy» на Jericho (1993) и «She Knows» на High on the Hog (1996).
В 1994 году Мануэль был посмертно включён в Зал славы рок-н-ролла как участник The Band. В 2015 году он был включён в Зал славы блюза в Нью-Йорке. [27]
В 2002 году японский лейбл Dreamsville Records выпустил альбом Whispering Pines: Live at the Getaway , в который вошли отрывки из сольного выступления Мануэля в The Getaway в октябре 1985 года.
Песни Робби Робертсона « Fallen Angel » (1987), Ронни Хокинса « Days Gone By » (1995) и The Band « Too Soon Gone » (1993) — все это дань уважения Мануэлю. [28]
Альбом Эрика Клэптона 1986 года August включает его дань уважения Мануэлю под названием «Holy Mother». Группа из Сан-Франциско The Call , которая сотрудничала с Хадсоном и Робертсоном, посвятила видеоклип на свой сингл 1986 года «Everywhere I Go» Мануэлю. Counting Crows записали песню « If I Could Give All My Love (Richard Manuel Is Dead) », выпущенную на их альбоме 2002 года Hard Candy . Песня Drive-By Truckers «Danko/Manuel» была выпущена на их альбоме The Dirty South в 2004 году.
Head of Femur включили «Song for Richard Manuel» в свой релиз 2005 года Hysterical Stars . В 2008 году квартет из Мичигана Steppin' In It выпустил альбом Simple Tunes for Troubled Times , содержащий песню «The Ghost of Richard Manuel», в то время как альбом Айзека Гиллеспи 1971 включает «Richard Manuel the Pacifier». Рэй Ламонтейн упомянул певца во время своего выступления в программе BBC Songwriter's Circle . В 2012 году Black Prairie выпустили A Tear in the Eye Is a Wound in the Heart , в который вошла песня «Richard Manuel». В интервью 2016 года в подкасте «WTF» Марк Марон и Роджер Уотерс обсудили свою взаимную любовь к The Band, а Уотерс размышлял о красоте голоса Мануэля.