Самолет! (альтернативное название « Полет высоко! ») [5] — американский комедийный фильм- катастрофа 1980 года , написанный и снятый Джимом Абрахамсом и братьями Дэвидом и Джерри Цукерами в их режиссёрских дебютах, [6] и продюсером Джоном Дэвисоном . В главных ролях Роберт Хейс и Джули Хагерти , а также Лесли Нильсен , Роберт Стэк , Ллойд Бриджес , Питер Грейвс , Карим Абдул-Джаббар и Лорна Паттерсон . [6] Это пародия на жанр фильмов-катастроф , в частности на фильм студии Paramount 1957 года « Нулевой час!». , из которого он заимствует сюжет, центральных персонажей и некоторые диалоги. [7] [8] В нем также использованы многие элементы из «Аэропорта 1975 года» и других фильмов из серии «Аэропорт» . Он известен использованием сюрреалистического юмора и динамичного фарса , включая визуальные и словесные каламбуры, приколы, шутки и черный юмор .
Выпущенный Paramount Pictures , он имел успех у критиков и коммерческий успех, собрав во всем мире 171 миллион долларов при бюджете в 3,5 миллиона долларов. [9] Его создатели получили премию Гильдии сценаристов Америки за лучшую адаптированную комедию , а также номинации на премию «Золотой глобус» за лучший фильм – мюзикл или комедия и на премию BAFTA за лучший сценарий .
С момента выпуска его репутация существенно выросла. Он занял шестое место в рейтинге «100 самых смешных фильмов Браво ». [10] В опросе 2007 года, проведенном Channel 4 в Великобритании, она была признана второй по величине комедией всех времен после « Жизни Брайана» Монти Пайтона . [11] В 2008 году он был выбран журналом Empire как один из «500 величайших фильмов всех времен», а в 2012 году занял первое место в опросе «50 самых смешных комедий всех времен». [12] В 2010 году он был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [13] [14] [15]
Бывший летчик-истребитель Тед Страйкер — травмированный ветеран войны, ставший водителем такси. Из-за своего патологического страха перед полетами и последующих «проблем с алкоголем» (он выплескивает напитки куда угодно, только не в рот) Тед не может выполнять ответственную работу. Его подруга времен войны, Элейн Дикинсон, ныне стюардесса , разрывает с ним отношения перед посадкой на свой запланированный рейс из Лос-Анджелеса в Чикаго . Тед бросает такси и покупает билет на тот же рейс, чтобы попытаться вернуть ее. Однако, оказавшись на борту, Элейн продолжает отвергать его, в результате чего Тед случайно довел нескольких других пассажиров до самоубийства, о чем он с грустью вспоминает.
После подачи бортового питания заболевают весь экипаж и несколько пассажиров. Пассажир доктор Румак обнаруживает, что рыба, поданная во время еды, вызвала пищевое отравление . Когда летный экипаж выведен из строя, Элейн обращается за помощью к диспетчерской вышке Чикаго, и руководитель башни Стив Маккроски дает ей указание активировать автопилот самолета , большой надувной пилот-манекен по прозвищу «Отто», который доставит их в Чикаго, но не сможет посадить самолет. Элейн и Румак убеждают Теда взять управление на себя. Когда Стив узнает, что Тед пилотирует, он связывается с бывшим командиром Теда, Рексом Крамером, который сейчас работает коммерческим пилотом, чтобы помочь Теду объяснить процедуру приземления. Теду становится не по себе, когда Крамер начинает отдавать приказы, и он ненадолго срывается на фоне новых воспоминаний о военном времени. Элейн и Румак укрепляют уверенность Теда, и ему удается снова взять управление на себя.
Когда самолет приближается к Чикаго, погода ухудшается, что затрудняет посадку. С помощью Элейн в качестве второго пилота и под руководством Рекса с вышки Тед может безопасно посадить самолет, несмотря на то, что шасси оторвалось, а пассажиры получили лишь легкие травмы. Прибывают спасательные машины, чтобы помочь разгрузить самолет. Впечатленная смелостью Теда, Элейн обнимает и целует его, возобновляя их отношения. «Отто» перезапускает самолет и взлетает, когда рядом с ним надувается спутница женского пола.
Джерри Цукер , Джим Абрахамс и Дэвид Цукер (вместе известные как Цукер, Абрахамс и Цукер , или ЗАЗ) написали «Самолет!» Пока они выступали с Kentucky Fried Theater , театральной группой, которую они основали в 1971 году. Чтобы получить материал для комедийных программ, они обычно записывали ночные телепередачи и позже просматривали записи, главным образом для того, чтобы вытащить рекламу - процесс, который Абрахамс сравнивал с « ловлей ». для рыбы ». [16] Во время одной из таких записей они случайно записали фильм 1957 года « Нулевой час!» и, просматривая рекламные ролики, обнаружил, что, по словам Джерри Цукера, это «фильм с идеальной классической структурой». [7] [16] Позже Абрахамс описал Zero Hour! как «серьезная версия « Аэроплана»! » Это был первый написанный ими сценарий фильма, завершенный примерно в 1975 году [16] и первоначально называвшийся « Позднее шоу» . Изначально сценарий оставался близким к диалогам и сюжету « Часа Зеро»! , поскольку ЗАЗ считал, что в то время у них не было достаточного понимания фильма, чтобы составить правильный сценарий. [16] Сценарий ЗАЗа так много позаимствовал из «Часа Зеро»! что, по их мнению, им необходимо договориться о правах на создание ремейка фильма и гарантировать, что пародия останется в рамках закона об авторском праве. На тот момент им удалось получить права от Warner Bros. и Paramount примерно за 2500 долларов. [16] Оригинальный сценарий содержал пародии на телевизионную рекламу, но люди, корректировавшие его, посоветовали им сократить рекламные ролики, и в конечном итоге они удалили их. Когда их сценарий был закончен, они не смогли его продать. [17]
Не сумев продать свой сценарий, трио встретило режиссера Джона Лэндиса , который предложил им написать фильм по их театральным эскизам. В конце 1970-х им удалось запустить фильм «Жареный Кентукки» . Дэвид Цукер сказал: «Это был первый раз, когда мы были на съемочной площадке. Мы многому научились. Мы поняли, что, если вы действительно хотите, чтобы фильм вышел таким, каким вы хотите, вы должны быть режиссером. следующий фильм, « Аэроплан! », мы настояли на режиссуре». [17]
В конце концов Самолет! Сценарий попал в Paramount через Майкла Эйснера . Эйснер узнал о сценарии от Сьюзен Бервальд, еще одного сценариста United Artists , и попросил Джеффри Катценберга разыскать и встретиться с ZAZ, чтобы обсудить детали. [16] Avco Embassy Pictures также выразила заинтересованность в продюсировании фильма, но ЗАЗ решил обратиться к Paramount. [16]
Компания Paramount настояла на том, чтобы фильм был снят в цвете, а не в черно-белом цвете, как того хотел ЗАЗ, и чтобы действие фильма происходило на борту реактивного авиалайнера, а не винтового самолета, чтобы лучше идентифицировать его с современными кинозрителями. Взамен Paramount согласилась с желанием ЗАЗ нанять для фильма серьезных актеров, а не комедийных исполнителей. [18] Основные фотосъемки начались 20 июня 1979 года и завершились 31 августа, при этом основная часть съемок была сделана в августе. Джерри Цукер стоял рядом с камерой во время съемок, а Дэвид Цукер и Джим Абрахамс смотрели видеотрансляцию, чтобы увидеть, как будет выглядеть фильм; они совещались после каждого дубля. [19]
Дэвид Цукер объяснил, что «хитрость заключалась в том, чтобы подобрать таких актеров, как Роберт Стэк , Лесли Нильсен , Питер Грейвс и Ллойд Бриджес . Это были люди, которые до того времени никогда не снимались в комедиях. Мы думали, что они намного смешнее комиков из в то время были». [17]
Дэвид Цукер считал, что Стэк был самым важным актером, которого выбрали на роль, поскольку он был «стержнем» сюжета фильма. [17] [16] Изначально Стэк сыграл свою роль не так, как задумали режиссеры. Они показали ему кассету с импрессионистом Джоном Байнером , изображающим Роберта Стэка. По словам продюсеров, Стэк «производил впечатление Джона Байнера, производящего впечатление Стэка». [7] Стэк изначально не был заинтересован в этой роли, но ЗАЗ его уговорил. Дети Бриджеса посоветовали ему принять участие. [17] Грейвс сначала отверг сценарий, посчитав его безвкусным. Во время съемок ЗАЗ объяснил Грейвсу, что его реплики, обращенные к маленькому мальчику, такие как «Вы когда-нибудь видели обнаженного взрослого мужчину?», «будут объяснены позже в той части, в которой вас нет». [18] В комментариях к DVD Абрахамс сказал: «Я не понимаю. Что он считает безвкусным в педофилии?» [20]
На роль доктора Румака ZAZ первоначально предложил Дома ДеЛуиза , Кристофера Ли (который появился в «Аэропорт '77 »), Винсента Прайса и Джека Уэбба , но все они отказались, прежде чем они рассмотрели Нильсена, [18] [21] ], который, по словам Джерри Цукера, в своей роли был «просто рыбой в воде». [16] Карьера Нильсена к этому моменту состояла в основном из серьезных главных ролей, но он хотел работать в комедии и искал фильм, который помог бы в переходном периоде. На съемочной площадке его считали «скрытым комиком», который разыгрывал своих коллег-актеров между кадрами, но он сразу же принял свой мрачный и серьезный образ, когда играл Румака. [18] Во время съемок Нильсен использовал устройство, которое издавало пердеж, чтобы актеры теряли равновесие. Хейс сказал, что Нильсен «сыграл эту штуку как маэстро». [20] [22] Кристофер Ли позже признал, что отказ от роли (снять главную роль в фильме «1941» ) был огромной ошибкой. [23]
Роль Теда Страйкера была написана для Дэвида Леттермана , который пробовался на роль ведущего новостей в фильме «Кентукки Фрид» . Леттерман провел кинопробы в 1979 году, которые понравились ЗАЗу, и они хотели, чтобы он прошел второе прослушивание, но Леттерман не хотел продолжать эту роль и не был выбран. [24] [25] Чеви Чейз , Барри Манилоу , Билл Мюррей и Фред Уиллард также рассматривались на эту роль. [21] [26] [18] Кейтлин Дженнер [а] также читала эту роль. Вместо этого ЗАЗ остановил свой выбор на Роберте Хейсе , партнере по ситуационной комедии канала ABC «Энджи» . [18] На роль Элейн прослушивались Сигурни Уивер и Шелли Лонг, но в итоге досталась Джули Хагерти . [18] Режиссеры посоветовали паре играть свои роли честно. [19] Хейс и Хагерти разработали экранную химию, которая пошла на пользу фильму; они потратили время на то, чтобы попрактиковаться и отточить танец в баре из « Stayin' Alive » и других сцен. [16] [18]
Для рассылки объявлений терминала на обочине «красной зоны / белой зоны», в которых дикторы громкой связи «Бетти» и «Вернон» спорят о красных и белых зонах, ZAZ прошел обычный процесс прослушивания профессиональных актеров озвучивания, но потерпел неудачу. найти тех, кто мог бы обеспечить желаемую подлинность. Вместо этого создатели фильма в конечном итоге разыскали и наняли реальную супружескую пару, которая записала на пленку объявления, которые затем использовались в международном аэропорту Лос-Анджелеса. [27] ЗАЗ позаимствовал некоторые диалоги непосредственно из романа « Аэропорт» 1968 года , написанного Артуром Хейли , который также написал «Час Зеро!». сценарий . Среди поднятых строк были строки о нежелательной беременности; Дэвид Цукер сказал, что пара «получила от этого удовольствие». [18] Бейсболист Пит Роуз изначально рассматривался на роль Роджера Мердока. [16] [28]
ЗАЗ пригласил бизнесмена и политика-республиканца Говарда Джарвиса сыграть эпизодическую роль . Джарвис, который в то время был хорошо известен в Калифорнии благодаря принятию в 1978 году Предложения 13 по налоговой политике , играет терпеливого пассажира, который садится в такси Теда Страйкера в начале фильма. Затем он проводит весь фильм, сидя в пустом такси с включенным счетчиком. У него также есть заключительная фраза, которую он произносит после финальных титров: он смотрит на часы и говорит: «Ну, я дам ему еще двадцать минут, и все!», шутка в том, что Джарвис зря тратил деньги, будучи известен своей позицией в отношении финансовой ответственности и ограничения расходов. [29] [30]
Музыку к фильму написал Элмер Бернштейн , который написал саундтреки к таким классическим фильмам, как «Десять заповедей» , «Великолепная семерка» , «Убить пересмешника » и «Великий побег» . ЗАЗ сказал Бернштейну, что им нужна не эпическая музыка, как в его прошлых работах, а «партитура уровня фильма категории B, преувеличенная и банальная». [18] По данным ZAZ, Бернштейн полностью понимал, что они пытались сделать, смеялся на протяжении всей предыдущей версии фильма и написал «фантастическую музыку». [16]
В 1980 году компания Regency Records выпустила саундтрек к фильму, который включает диалоги и песни из фильма. Рассказанный Шадо Стивенсом , он включает только одну музыкальную композицию, «Тема любви из самолета! », написанную Бернштейном. Саундтрек был изменен для релиза European Flying High , при этом несколько представленных треков заменены на оригинальные фрагменты пластинки.
В апреле 2009 года La-La Land Records объявила, что выпустит первый официальный альбом саундтреков к фильму Airplane! , содержащий полную партитуру Бернштейна. [31] Саундтрек был выпущен в цифровом формате 19 февраля 2013 года компанией Paramount Music . [32]
Перед выпуском фильма режиссеры были обеспокоены посредственной реакцией аудитории на предварительном показе, но фильм заработал весь свой бюджет в размере около 3,5 миллионов долларов за первые пять дней широкого проката.
Самолет! открылся 27 июня 1980 года в семи кинотеатрах Торонто , собрав за первые выходные 83 058 долларов. [1] [33] Он также открылся в двух кинотеатрах Буффало , собрав 14 000 долларов за первую неделю. [34] Затем в среду, 2 июля, фильм расширился до 705 кинотеатров в США и Канаде, собрав 6 052 514 долларов за первые пять дней широкого проката и заняв второе место по итогам выходных с брутто в 4 540 000 долларов. [35] В целом он собрал 83 миллиона долларов в прокате в США и Канаде и 40 миллионов долларов от проката, [9] что сделало его четвертым по прибылям фильмом 1980 года . [36] Во всем мире фильм заработал 130 миллионов долларов при первом выпуске, [37] а к 2002 году он заработал 171 миллион долларов. [4]
« Самолет!» возник в 1980 году как остро проницательная пародия на высокобюджетные фильмы-катастрофы, которые доминировали в Голливуде в 1970-е годы, [и] представил столь необходимую дефляционную оценку тенденции продюсеров театральных фильмов выводить успешные шаблонные киноконвенции за рамки сути. логики».
Самолет! получил всеобщее признание критиков и широко считается одним из лучших фильмов 1980 года . средний рейтинг 8,45/10. Критический консенсус сайта гласит: «Хотя «Аэроплан» откровенно юношеский и глупый, он, тем не менее, представляет собой шумную пародийную комедию, полную цитируемых строк и фарса, которые сохраняются и по сей день». [42] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 78 из 100 на основе 18 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». [43]
Роджер Эберт из « Чикаго Сан-Таймс» написал: « Самолет! — второкурсник, очевидный, предсказуемый, банальный и зачастую очень забавный. [44] Джанет Маслин из «Нью-Йорк Таймс» написала: « Самолет! Это больше, чем приятный сюрприз… Как лекарство от раздутого самомнения, вызванного слишком многими другими текущими усилиями, это именно то, что доктор прописал». [45]
В 2008 году «Самолет!» был выбран журналом Empire как один из «500 величайших фильмов всех времен». [46] Он также был включен в аналогичный список «1000 лучших фильмов, когда-либо созданных» газетой The New York Times . [47] В ноябре 2015 года фильм занял четвертое место в списке «101 самый смешной сценарий» Гильдии писателей Америки . [48]
MaximOnline.com назвал авиакатастрофу в Airplane! занял четвертое место в списке «Самых ужасных авиакатастроф в кино». Ответ Лесли Нильсена на фразу Хейса «Конечно, ты не можешь быть серьезным» - «Я серьезен. И не называй меня Ширли» - занял 79-е место в списке 100 лучших цитат из фильмов AFI . В 2000 году Американский институт кино включил в список Airplane! занял десятое место в списке 100 самых смешных американских фильмов . В том же году читатели Total Film признали его вторым величайшим комедийным фильмом всех времен. Он также занял второе место в опросе «50 величайших комедийных фильмов Великобритании» на канале Channel 4 , уступив «Жизни Брайана» Монти Пайтона . Entertainment Weekly назвал этот фильм «самым смешным фильмом на видео» в своем списке 100 самых смешных фильмов на видео. [49]
Ряд актеров были выбраны, чтобы имитировать свои устоявшиеся образы: до своих ролей в «Самолете!» , Нильсен, Стэк и Бриджес были известны тем, что изображали авантюрных и серьезных крутых парней. Роль Стэка в роли капитана, потерявшего самообладание, в одном из первых фильмов о катастрофах авиакомпаний, « Высокий и могучий » (1954), подделана в «Самолете!». , как и телевизионная роль Ллойда Бриджеса в 1970–1971 годах в роли менеджера аэропорта Джима Конрада в международном аэропорту Сан-Франциско . Питер Грейвс снимался в снятом для телевидения фильме SST: Death Flight , в котором SST не смог приземлиться из-за чрезвычайной ситуации. [50]
Нильсен пережил значительный карьерный рост после «Аэроплана!» ' s релиз. Этот фильм ознаменовал собой значительное изменение его киноперсонажа в сторону невозмутимой комедии, особенно в трех фильмах «Обнаженный пистолет» : «Голый пистолет: Из досье полицейского отряда!» (1988) ; «Голый пистолет 2 1 ⁄ 2 : Запах страха» (1991) ; и «Голый пистолет 33 1 ⁄ 3 : Последнее оскорбление» (1994). Фильмы основаны на шестисерийном телесериале « Полицейский отряд!». в котором снимался Нильсен, его создали и продюсировали Цукер-Абрахамс-Цукер. Это также привело к тому, что много лет спустя он получил роль в фильме Мела Брукса « Дракула: Мертвый и любящий его» . Брукс давно хотел снять фильм, но откладывал его, потому что, по его словам: «Я просто не мог найти подходящего Дракулу». По словам Брукса, он не видел Самолета! спустя годы после его выпуска. Когда он это сделал, он понял, что Нильсен подойдет на эту роль. Когда было предложено его роль в «Самолете!» был против шрифта , Нильсен возразил, что его «раньше всегда играли против шрифта», и что эта комедия была тем, чем он всегда действительно хотел заниматься. [51]
Питер Фаррелли сказал о фильме: «Я был в Род-Айленде, когда впервые увидел «Аэроплан»! Впервые увидеть его было все равно, что пойти на великий рок-концерт, как посмотреть Led Zeppelin или Talking Heads . Мы не осознавали этого до тех пор, пока позже мы поняли, что то, что мы видели, было очень специфической комедией, которую мы теперь называем школой Цукера-Абрахамса-Цукера». [20] Фаррелли вместе со своим партнером по сценарию Беннетом Йеллином отправил сценарий комедии Дэвиду Цукеру, который взамен дал им первую писательскую работу в Голливуде. Фаррелли сказал: «Я скажу вам прямо сейчас, если бы Цукеров не существовало, не было бы и братьев Фаррелли ». [20]
Во время инцидента с рейсом 72 компании Qantas над Индийским океаном к западу от Австралии в 2008 году капитан произнес некоторые фразы Ллойда Бриджеса, чтобы снять напряжение при попытке посадить самолет. Это было прокомментировано в эпизоде «Свободное падение» сериала « Воздушные катастрофы ».
Тридцать лет спустя документальный фильм «Евреи и бейсбол: американская история любви» открылся сценой из фильма. [52] [53]
Эпизод телешоу « Разрушители мифов » «Час самолета» воспроизводит кульминацию фильма, чтобы увидеть, сможет ли неопытный пилот посадить самолет, позвонив только диспетчеру воздушного движения. Разрушителям мифов пришлось использовать симуляцию, чтобы проверить миф, но они пришли к выводу, что сцена была правдоподобной. Однако они упомянули, что сегодня большинство самолетов имеют автопилот для безопасной посадки.
В фильме 2012 года «Тед» главный герой Джон Беннетт рассказывает историю о том, как он встретил Лори Коллинз. Воспоминание представляет собой точное воссоздание сцены, где Тед Страйкер встретил Элейн Дикинсон на дискотеке. [54]
В начале 2014 года компания Delta Air Lines начала использовать новый фильм о безопасности на борту со множеством отсылок к 1980-м годам, в финале которого есть эпизодическая роль Карима Абдул-Джаббара, повторяющего свою роль второго пилота Роджера Мердока. [55]
В 2014 году агентство Travel Wisconsin начало показывать рекламу, в которой Роберт Хейс и Карим Абдул-Джаббар повторяют свои роли из фильма. Карим комментирует: «Почему я вообще покинул это место?» имея в виду свое время, когда он играл за « Милуоки Бакс» . [56] [57] [58] Хейс также повторяет свою роль пилота авиакомпании в Sharknado 2: The Second One .
В первом эпизоде восьмого сезона сериала « Голдберги» воспроизводятся некоторые сцены.
«Аэроплан 2: Продолжение» , впервые выпущенный 10 декабря 1982 года, был попыткой охватить жанр научно-фантастических фильмов , хотя по-прежнему упор делался на общую тему фильмов-катастроф. Хотя большая часть актерского состава воссоединилась для съемок сиквела, сценаристы и режиссеры « Аэроплана!» предпочли не участвовать. В комментариях к DVD к фильму Airplane! Дэвид Цукер, Джим Абрахамс и Джерри Цукер утверждают, что никогда не видели и не имели никакого желания увидеть «Аэроплан 2» .
Устная история создания самолета! , был опубликован 3 октября 2023 года. [59] Также была выпущена версия аудиокниги с участием ЗАЗ, а также гостей Джимми Киммела , Билла Хейдера , «Странного» Эла Янковича , Молли Шеннон , Сары Сильверман , Паттона Освальта , Бо Бриджеса , Джона Лэндис , Барри Диллер и Майкл Эйснер , среди других. [60]
Информационные примечания
Цитаты
