«Космос: 1999» — британский научно-фантастический телесериал, который выходил в эфир в течение двух сезонов с 1975 по 1977 год. [2] В премьерном эпизоде, действие которого происходит в 1999 году, ядерные отходы, хранящиеся на обратной стороне Луны , взрываются, выбивая Луну с орбиты и отправляя ее вместе с 311 жителями Лунной базы Альфа в неконтролируемый полет в космос.
«Космос: 1999» стал последним проектом партнёрства Джерри и Сильвии Андерсон и на тот момент был самым дорогим сериалом, созданным для британского телевидения, с общим бюджетом в 6,8 млн фунтов стерлингов. [3] Первый сериал был совместно спродюсирован ITC Entertainment и итальянской телекомпанией RAI , а второй был спродюсирован исключительно ITC.
Было выпущено два сезона программы, каждый из которых состоял из 24 эпизодов. Производство первого сезона длилось с ноября 1973 года по февраль 1975 года; [4] производство второго сезона длилось с января 1976 года по декабрь 1976 года.
Предпосылка Space: 1999 сосредоточена на тяжелом положении жителей Лунной базы Альфа, научно-исследовательского центра, расположенного в кратере Платон в северном полушарии Луны. [5] Человечество хранило свои ядерные отходы в огромных местах захоронения на обратной стороне Луны , но когда обнаруживается неизвестная форма «магнитного излучения», накопленные отходы достигают критической массы и вызывают мощный термоядерный взрыв 13 сентября 1999 года. Сила взрыва толкает Луну, как огромную ракету-носитель, выбрасывая ее с орбиты Земли в глубокий космос на колоссальной скорости, таким образом оставляя в затруднительном положении 311 человек персонала, размещенных на Альфе. [6] Убегающая Луна, по сути, становится «космическим кораблем», на котором путешествуют главные герои в поисках нового дома. Вскоре после того, как она покинула Солнечную систему Земли , блуждающая Луна проходит через черную дыру , а затем через несколько «космических искривлений», которые выталкивают ее еще дальше во вселенную. Во время своего межзвездного путешествия Альфаны сталкиваются с множеством инопланетных цивилизаций, антиутопических обществ и ошеломляющих явлений, ранее невиданных человечеством. Несколько эпизодов первого сезона намекали, что путешествие Луны было вызвано (и, возможно, инициировано) «таинственной неизвестной силой», которая вела Альфанов к окончательной судьбе. Во втором сезоне использовались более простые сюжеты, ориентированные на действие. [7]
В первом сезоне Space: 1999 использовалось вступление «тизер», иногда называемое «крючком» или « холодным открытием ». За ним следовала последовательность заголовков, которая сумела передать престиж двух главных звезд, Ландау и Бэйна (оба были заявлены как «звезды»), и дать зрителям около тридцати с лишним быстрых кадров предстоящего эпизода. Во втором сезоне этот монтаж был исключен. Затем программа предлагала четыре акта по десять-двенадцать минут (с учетом рекламных пауз в Северной Америке) и заканчивалась короткой (и, во втором сезоне, часто беззаботной) сценой «эпилога».
Главными звездами « Космоса: 1999» стали американские актеры Мартин Ландау и Барбара Бейн , которые в то время были женаты друг на друге и ранее вместе снимались в «Миссия невыполнима» . Чтобы привлечь американский телевизионный рынок и продать сериал одной из крупных сетей США, Ландау и Бейн были утверждены на роли по настоянию Лью Грейда, несмотря на возражения Сильвии Андерсон, которая хотела видеть британских актеров. [8] Также в качестве постоянных членов актерского состава появились канадский британский актер Барри Морс (в роли профессора Виктора Бергмана в первом сезоне) и венгерка, выросшая в США Кэтрин Шелл (в роли инопланетянки Майи во втором сезоне). До того, как перейти к роли Майи во втором сезоне, Кэтрин Шелл была приглашенной звездой в качестве другого персонажа в эпизоде « Хранитель Пири » первого года. Программа также привлекла внимание общественности к австралийскому актеру Нику Тейту . Рой Дотрис появился в первом эпизоде в роли комиссара Симмондса, и в конце эпизода казалось, что он будет постоянным персонажем; ко второму (переданному) эпизоду персонаж исчез, появившись вновь в середине первого сезона в эпизоде « Earthbound », его единственном появлении в сериале, в котором подразумевается, что он умирает от асфиксии внутри инопланетного космического корабля.
В течение двух сезонов в программе появлялись приглашенные гости: Кристофер Ли , Маргарет Лейтон , Джоан Коллинз , Джереми Кемп , Питер Кушинг , Джуди Гисон , Джулиан Гловер , Иэн МакШейн , Лео МакКерн , Билли Уайтлоу , Ричард Джонсон , Патрик Тротон , Питер Боулз , Сара Дуглас , Дэвид Прауз , Айла Блэр , Стюарт Дэймон , Питер Дункан , Вики Мишель и Брайан Блессид . (Блэр, Дэймон и Блессид появлялись каждый в двух эпизодах, изображая разных персонажей.) [9] [10] Английский актер Николас Янг (который играл Джона в оригинальной версии « Людей будущего ») появился в эпизоде второго года «Несущие чудо». В фильмах «Звездных войн» снялось несколько приглашенных звезд , в том числе Кушинг, Гловер, Ли, Блессид, Прауз, Майкл Калвер , Майкл Ширд , Ричард ЛеПарментье , Шейн Риммер , Ангус Макиннес , Дрю Хенли , Джек Клэфф и Джек Маккензи .
«Космос: 1999» был последним в длинной череде научно-фантастических сериалов, которые Джерри и Сильвия Андерсон выпустили в качестве рабочего партнерства, начиная с «Суперкара» в начале 1960-х годов и включая программы фэнтези- марионеток «Огненный шар XL5» , «Скат » , «Тандербёрды» , «Капитан Скарлет и Мистероны» , «Джо 90» и «Секретная служба » , а также драму с живыми актерами «НЛО» . «Космос: 1999» во многом обязан своим визуальным дизайном предпроизводственной работе для так и не снятого второго сезона «НЛО» , который должен был происходить в основном на Луне и включать более обширную лунную базу.
«Космос: 1999» во многом вдохновлен визуальным вдохновением и техническим опытом фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» (1968). Режиссер спецэффектов программы Брайан Джонсон ранее работал над фильмами «Тандерберды» (как Брайан Джонкок) и «2001» .
В 1972 году сэр Лью Грейд, глава ITC Entertainment , предложил профинансировать вторую серию производства Century 21 UFO шоураннерам Джерри и Сильвии Андерсон. Грейд поставил одно условие: действие нового сериала будет происходить в основном на Луне в окрестностях расширенной лунной базы SHADO; рейтинги показали, что лунно-центричные эпизоды оказались наиболее популярными у зрителей. Андерсоны и их команда быстро переделали производство, перенесясь почти на двадцать лет вперед для UFO: 1999 с командиром Эдом Стрейкером и силами SHADO, сражающимися со своими инопланетными врагами из большого нового комплекса лунной базы.
Однако к концу своего показа UFO испытал падение рейтингов как в США, так и в Великобритании; нервные руководители ITC в обеих странах начали сомневаться в финансовой жизнеспособности нового сериала, и поддержка проекта рухнула. Тем временем художник-постановщик Кит Уилсон и художественный отдел достигли значительного прогресса в представлении внешнего вида и дизайна нового сериала. Затем их работа была отложена на обозримое будущее. [11]
Андерсон не позволил проекту умереть; он обратился к номеру Grade в Нью-Йорке, Эйбу Мэнделлу, с предложением взять исследования и разработки, сделанные для UFO: 1999 , и создать новый научно-фантастический сериал. Мэнделл был сговорчив, но заявил, что не хочет сериала, в котором люди «пьют чай в Мидлендсе», и запретил любые земные декорации. Андерсон ответил, что в начале сериала он «взорвет Землю». Мэнделл возразил, что эта концепция может оттолкнуть зрителей, на что Андерсон ответил, что он «взорвет Луну». [12]
Андерсоны переработали UFO: 1999 в новую предпосылку: Командир Стивен Мэддокс управлял силами WANDER, главной оборонной организации Земли, из Лунного города, двадцатимильного сооружения на Луне. Мэддокс будет следить за всеми аспектами обороны Земли из Центрального управления, объекта в центре базы, доступного только для корабля Moon Hopper, которому потребуется правильный код доступа для пересечения защитного лазерного барьера Управления. Командир также будет иметь доступ к персональному компьютеру под названием «Com-Com» (Компьютер Командира), который будет действовать как личный советник, будучи запрограммированным на личность и моральные принципы Командира.
В получасовом вступительном эпизоде «Zero-G», написанном Андерсонами, зонды глубокого космоса Земли обнаружили развитую внеземную цивилизацию. Мэддокса похищают для интервью с инопланетянами. Разгневанные врожденной враждебностью человечества и оборонительной позицией WANDER, они отправляются на Землю с намерением изолировать человечество в пределах земной атмосферы. Признав Мэддокса благородным примером человечества, они возвращают его невредимым. Затем они используют луч, чтобы уменьшить гравитационное влияние Луны до нуля, отправляя ее с орбиты в глубокий космос. [13]
Проект продолжался. Group Three Productions, партнерство Андерсонов и руководителя производства Рега Хилла, должно было продюсировать сериал; ITC Entertainment и итальянская вещательная компания RAI должны были предоставить финансирование. Grade, стремясь к продаже в США, настаивал на том, чтобы в сериале были американские главные герои и чтобы нанимались американские сценаристы и режиссеры. Джордж Беллак , известный американский телевизионный писатель, был привлечен в штат. Как заявили сценаристы сериала Кристофер Пенфолд и Джонни Бирн , именно Беллак создал и отшлифовал определяющие концепции сериала. Беллак написал девяностоминутный вступительный эпизод под названием «The Void Ahead», который был близким предшественником « Breakaway ». Беллак также создал руководство для сценаристов, определяющее трех главных героев, объекты Лунной базы и потенциальные сюжетные линии.
В этот момент команда, похоже, внесла творческие изменения, которые приблизили сериал по концепции и внешнему виду к « Космической одиссее 2001 года» . Даже название «Космос: 1999» вызывало сравнение с фильмом Кубрика. (Раньше названия новых серий сильно различались: «Космическое путешествие: 1999» , «Путешествие в космосе» , «Угроза в космосе» и «Космические захватчики » — захватчиками в последнем названии были земляне, запертые на сбежавшей Луне.)
Для главных героев Джона Кенига и Хелены Рассел Джерри Андерсон обратился к актерской команде Мартина Ландау и Барбары Бейн. Ландау и Бейн были звездами высокого уровня в Америке после трех лет в популярном шпионском сериале CBS «Миссия невыполнима» . Продюсер Сильвия Андерсон дала понять, что она бы предпочла британских актеров на главные роли; поскольку Грейд настаивала на американцах, она бы выбрала Роберта Калпа (звезду шпионского сериала 1960-х годов «Я шпион» ) и Кэтрин Росс (партнершу по блокбастерам 1960-х годов «Выпускник» и «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» ). [11] Ли Х. Катцин , весьма уважаемый американский телевизионный режиссер, специализирующийся на пилотных эпизодах, был выбран для постановки вступительного сегмента и включен в состав в качестве основного режиссера на оставшуюся часть сериала.
Транспортные средства шоу, включая космический челнок Eagle и лунный багги, были представлены смесью полноразмерных реквизитов, фотографических увеличений и подробных масштабных моделей . Десятки моделей различных инопланетных космических кораблей и Mark IX Hawk из эпизода « Военные игры » были построены модельером Мартином Бауэром , часто в нескольких разных размерах, чтобы учесть предполагаемое использование. [ необходима цитата ]
Вместо того, чтобы полагаться на дорогостоящий и трудоемкий процесс синего экрана , как в Star Trek , команда Джонсона часто использовала технику, которая восходит к самым ранним дням визуальных эффектов: космические корабли и планеты снимались на черном фоне, при этом камера перематывалась для каждого последующего элемента. Пока различные элементы не перекрывались, это давало убедительные результаты. С технической точки зрения преимущество заключалось в том, что все элементы были записаны на исходном негативе, в отличие от синего экрана, который включал бы несколько поколений дублирования. Другим преимуществом было то, что экспонированный негатив камеры содержал завершенные эффекты, тем самым избегая затрат на «оптическую» технику синего экрана. Недостатком было то, что количество возможных углов было более ограниченным. Например, космический корабль можно было увидеть приближающимся к планете сбоку, но он не мог двигаться перед ней без перекрытия элементов. [14]
Режиссер по спецэффектам Брайан Джонсон и большая часть его команды продолжили работу над фильмом Ридли Скотта « Чужой » , а затем над фильмом «Империя наносит ответный удар» .
Пространство: 1999 использовал звуковые павильоны Pinewood Studios L и M. Каждая студия имеет размеры 90 на 105 футов (27 м × 32 м), с размером от пола до сетки 30 футов (9,1 м). Для первого сезона на сцене L размещались «стоячие декорации»; такие как Основная миссия, интерьер Орла, путевая труба и небольшая часть коридора. Из-за ограниченного пространства студии другие декорации, изображающие интерьеры Альфа, такие как Медицинский центр, собирались по мере необходимости. Сцена M была «качающейся сценой» — использовалась для экстерьеров планет, интерьеров космических кораблей и всего остального, что было необходимо для данного эпизода.
Унисекс-униформа «Лунного города» для первого сезона была создана австрийским модельером Руди Гернрайхом , личным другом звезды сериала Барбары Бейн. Другие костюмы были разработаны художником-постановщиком Кейтом Уилсоном, который также отвечал за дизайн декораций. Инновационная конструкция декораций Лунной базы Уилсона, использующая панели из пластикового пенопласта размером 4 на 8 футов (120 на 240 см), соединенные вместе подобно конструктору Lego в любую требуемую конфигурацию комнаты, создавала единообразный и реалистичный вид для интерьеров Alpha (не говоря уже о том, что она была относительно дешевой и быстро собиралась). [14]
Для второго сезона униформа Лунной базы была обновлена, и были добавлены цветные декоративные строчки и воротники-водолазки, а также различные значки и нашивки. Также появились красные, темно-синие или темно-зеленые куртки, изначально только на старшем персонале, затем на многих мужчинах-статистах. Женские персонажи, как правило, носили юбки и сапоги до колена на протяжении всего второго сезона, а не расклешенные брюки, как в первом году. Костюмы для второго года были разработаны Эммой Портеус, которая позже спроектировала гардеробы для нескольких фильмов о Джеймсе Бонде . [15]
Интерьеры Лунной базы также были модернизированы на второй год, при этом существующий запас стеновых панелей, дверей и компьютерных панелей (вместе с некоторыми деталями из других постановок Андерсона) был впервые собран — на сцене L — в постоянный комплекс взаимосвязанных наборов (наборы первого сериала были собраны по мере необходимости, а размер комплекса Главной миссии/Командного офиса был недопустим для строительства продолжительной серии комнат.) [14] Яркий цвет был гораздо более очевиден в наборах Лунной базы этого сериала. Гаджеты и оборудование с футуристическим внешним видом, типичным для современной научной фантастики, также были более очевидны. Например, Хелена больше не использовала стетоскоп, а немного пищащий, универсальный медицинский сканер, похожий на свистящий медицинский «трикодер» доктора Маккоя в «Звездном пути » .
Вступительные титры первого сезона включали драматические фанфары, написанные давним соратником Андерсона Барри Греем , чьи партитуры для сериала стали его последними композициями для постановки Андерсона. Грей написал музыку для пяти эпизодов — « Breakaway », « Matter of Life and Death », «Black Sun», « Another Time, Another Place » и « The Full Circle » — Вик Элмс предоставил полностью электронную партитуру для « Ring Around the Moon », а Большой Джим Салливан исполнил одноразовую композицию на ситаре для « The Troubled Spirit ». Библиотечная музыка, классические композиции и отрывки из партитур из более ранних постановок Андерсона дополнили пять партитур Грея и создали впечатление обширного музыкального репертуара [ необходима ссылка ] .
Второй сезон был написан джазовым музыкантом и композитором Дереком Уодсвортом ; американский продюсер Фред Фрейбергер хотел более «драйвовую, жгучую» музыку для своего нового формата приключенческого боевика. [14] Помимо новой музыкальной темы, которая была более синтезированной, чем тема для Year One, Уодсворты также сочинили оригинальную музыку для эпизодов « The Metamorph », « The Exiles », « One Moment of Humanity », « The Taybor » и « Space Warp ». Большая часть этой музыки была повторно использована в других эпизодах.
Другие шоу Андерсона повлияли на Space: космический корабль и элементы 1999 года. Кабина Eagle имеет небольшое сходство с кабиной более ранней серии Anderson Supermarionation , Fireball XL5 . Звуки двигателей и двигателей были похожи на те, что ранее использовались в Fireball XL5 , Thunderbirds и Captain Scarlet . Световые эффекты для Moonbase Alpha были сопоставимы с эффектами из UFO , как и концепция подъемной стартовой площадки космического корабля.
Спустя почти 30 лет оригинальная модель Moonbase Alpha вновь появилась в открытом доступе в Интернете, когда один сайт получил эксклюзивный доступ к фотокарте модели и начал предлагать ее продажу. [16]
По мере приближения даты начала в ноябре 1973 года Джордж Беллак рассорился с Джерри Андерсоном из-за творческих проблем и покинул производство. Консультант по сюжету Кристофер Пенфолд выступил в качестве главного сценариста, пригласив американского писателя Эдварда ди Лоренцо и ирландского поэта Джонни Бирна в качестве редакторов сценария. Пенфолд переработал начальный эпизод Беллака в одночасовой черновик, сначала переименованный в «Turning Point», а затем окончательно названный «Breakaway». [17]
За неделю до начала съёмок живого действия руководитель по визуальным эффектам Брайан Джонсон и его команда начали работу над визуальными эффектами для первого эпизода в студии Bray Studios около Мейденхеда , Беркшир , 5 ноября 1973 года. В течение первых шести недель не было отснятого материала, пока команда не обнаружила тормоз [ требуется разъяснение ], который повлиял на скорость плёнки. Студийные репетиции начались в студии Elstree Studios около Борехэмвуда , Хартфордшир , 12 ноября 1973 года. Во время съёмок первого эпизода стало очевидно, что проблемная Elstree находится под угрозой неминуемого закрытия. Однажды на выходных компания тайно перевезла декорации, реквизит, костюмы и т. д. в студию Pinewood Studios в Айвер-Хите , Бакингемшир , что привело к внесению производства в чёрный список профсоюза. [12]
Планировавшиеся к завершению за 10 дней, съемки «Breakaway» были превзойдены более чем на две недели. [18] Ли Катцин был перфекционистом и требовал дубль за дублем сцен; даже освещение кадров реакции статистов на заднем плане требовало прогона целой сцены от начала до конца. [19] Его двухчасовая режиссерская версия была собрана и отправлена в ITC New York для просмотра. Эйб Мэнделл был в ужасе от готового продукта. Андерсон переписал несколько ключевых сцен и после трех дней пересъемок перемонтировал пилот в часовой эпизод, который успокоил опасения ITC. Катцина не пригласили обратно в программу после съемок его второго эпизода «Черное солнце», которые также вышли за рамки графика.
Запланированные на двенадцать месяцев съёмки, двадцать четыре эпизода заняли пятнадцать месяцев, при этом производство столкнулось с рядом трудностей. Обязательная трёхдневная рабочая неделя в Великобритании в первые месяцы 1974 года и отключение Национальной энергосистемы во время нехватки угля из-за промышленных беспорядков начала 1970-х годов не задержали съёмки, поскольку у Pinewood были собственные генераторы, но это повлияло на обработку плёнки, поскольку лаборатория была внешним подрядчиком. [11]
Также необходимо было учесть обязательства Group Three перед своим финансовым партнером, RAI , по включению итальянских актеров в актерский состав. Первоначально две второстепенные роли предназначались для итальянских актеров; с кастингом на эти роли Ника Тейта и Зении Мертон нужно было найти решение. Четыре из более поздних эпизодов (« The Troubled Spirit », « Space Brain », « Dragon's Domain » и « The Testament of Arkadia ») были представлены приглашенными итальянскими артистами.
Необходимость телексировать сюжетные линии и сценарии в Нью-Йорк для одобрения вызвала дальнейшие задержки производства. Непрекращающееся переписывание этого в конечном итоге заставило Кристофера Пенфолда уйти в отставку во время съемок « Космического мозга », после того как он завершил свое обязательство по написанию сценария «Домена дракона». В более позднем интервью Джонни Бирн заявил, что «в одном эпизоде они (Нью-Йорк) просили нас ускорить процесс, заставляя нас вырезать развитие персонажей; затем в следующем эпизоде они просили больше моментов с персонажами, что замедляло действие; затем они жаловались, что в другом эпизоде недостаточно красивых девушек». [12] Спустя годы Бирн и Пенфолд согласятся, что процесс, по которому они работали, делал «хорошие сценарии хуже, чем они были» и заставлял их тратить время на переписывание «плохих сценариев, чтобы сделать их приемлемыми». [12] Бирн оставался до конца производства; его последними задачами были написание сцен-заполнителей для отчаянно короткого « Последнего врага » и пересъемка проблемного «Космического мозга». Сцены, перемонтированные для фильма «Последний враг», завершили основные съемки 28 февраля 1975 года.
Страны, куда продавалось шоу, включают Францию, Италию, Югославию, Польшу, Венгрию, Эфиопию, Нигерию, Южную Африку, Турцию, Иран, Грецию, Нидерланды, Бельгию, Португалию, Перу, Японию, Малайзию, Канаду, Мексику, Филиппины, Сингапур, Южную Корею и Тайвань. Один из первых предварительных показов сериала состоялся в Австралии на канале Seven Network в июле 1975 года, но позже станция разделила первый сезон на два. Второй сезон был показан в 1979 году.
Реакция на сериал была разной: некоторые критики хвалили его как классику, ссылаясь на производственные ценности и многослойное повествование (« Космос: 1999 — это как «Звездный путь» , напичканный метедрином . Это самое яркое, великолепное научно-фантастическое путешествие, когда-либо показанное по ТВ...» и « Космос: 1999 — это визуально ошеломляющая, моралите космической эры...»); [20] [21] другие критиковали его за слабый сюжет и деревянную игру, особенно Барбары Бэйн («сюжеты и характеры в «Космосе: 1999» примитивны...» и «разочаровывающий коллаж из деревянных персонажей, скучных диалогов и непонятных сюжетов...»). [22] [23]
Айзек Азимов раскритиковал научную точность сериала, указав, что любой взрыв, способный сбить Луну с орбиты, на самом деле разорвет ее на части, и даже если она действительно покинет орбиту, ей понадобятся сотни тысяч лет, чтобы достичь ближайшей звезды. Он также отметил, что описание Лунной базы Альфа как находящейся на «темной стороне» Луны было ошибкой, поскольку ни одна часть Луны не является постоянно темной. Если бы имелась в виду дальняя сторона, а не темная сторона, указывает Азимов, то взрыв отбросил бы Луну к Земле, а не от нее. Он похвалил программу за точность представления движения в условиях низкой гравитации Луны и за ее реалистичный производственный дизайн. [24] Ответы Азимова были основаны только на пилотном эпизоде. Последующие эпизоды (такие как «The Black Sun», третий по порядку производства, и «Another Time, Another Place», шестой по порядку производства) предполагают, что Луна достигает звезд, проходя через червоточины и гиперпространственные туннели, сюжетный момент, более явно выраженный в эпизодах второго сезона, в частности «The Taybor» и «Space Warp». Этот вопрос остается несколько загадочным в первом сезоне, поскольку эпизоды с участием других планет неизменно начинаются с того, что Луна уже достигла планеты, а в первых нескольких эпизодах такого рода, таких как «Matter of Life and Death» и «Missing Link», эпизоды фактически начинаются с того, что Альфаны возвращаются с планеты, а первоначальный полет Орла произошел еще до начала эпизода.
В выпуске TV Guide от 28 февраля 1976 года критик Кливленд Эмори раскритиковал сериал. В своем обзоре он отметил: «[T]еще некоторое время практически не было диалогов, что, учитывая то, что должно было произойти, было потрясающей идеей. Затем пошли такие фразы, как... „Мы сидим на самой большой бомбе из когда-либо созданных“. В таком шоу, как это, это одна из фраз, которую они должны были избегать любой ценой». Он раскритиковал актерскую игру, сказав: «Спецэффекты хороши, но актеры ужасны, даже Мартин Ландау и Барбара Бэйн, которых вы помните по „Миссия невыполнима“; и Барри Морс из „Беглеца“. Роль мисс Бэйн самая зомбированная, что является некоторым отличием, так как актерский состав огромен». [25]
Джерри и Сильвия Андерсон были удивлены и разочарованы тем, что публика (и критики) никогда не давали им приостановки недоверия , как другим научно-фантастическим программам. [26] Персонажи, похоже, осознают очевидную неправдоподобность своей ситуации. В «Черном солнце» Виктор Бергман утверждает, что их шансы выжить после взрыва, который сбросил их с орбиты, «почти бесконечны». В «Материале жизни и смерти» Кёниг замечает, что «многое произошло с тех пор, как мы откололись от нашей собственной солнечной системы, необъяснимых вещей». То, как они выжили и смогли путешествовать по Вселенной, кажется центральной загадкой, на которую у альфанцев и зрителей нет конкретных ответов.
Говоря о шоу в 2010 году, Бэйн размышлял: «У нас было несколько очень хороших людей из научной фантастики в качестве консультантов, которые знали, о чем они говорили. Например, они знали, что звук там наверху не будет распространяться, и там будет просто тихо. Но тогда у нас не было бы сериала, поэтому мы не могли этого сделать. Были различные соображения, которые нужно было сделать, но они основывались на том, что известно или было известно в то время. Насколько я знаю сейчас, это устарело. Я на самом деле не знаю». [27]
Она добавила, что некоторые технологии из Space: 1999 уже реализованы: «Мы создали сканирующее устройство для доктора Рассела. Кто-то просто лежал на полу полумертвый, и я [сканировала его] с помощью этой забавной маленькой штуки, которая была реквизитом. Я могла считывать все его жизненные показатели. В наши дни это можно сделать [с помощью медицинского устройства]. Были времена, когда мы играли с реквизитом, который ничего не считывал — у меня просто была куча диалогов, которые нужно было сказать после. У нас был Commlock. Все эти вещи были на грани того, чтобы произойти в любом случае. Теперь мы уже далеко позади. Когда мы это сделали, 1999 год казался таким далеким». [27]
После завершения первого сезона производственная группа подготовилась ко второму сезону, производство которого должно было начаться осенью 1975 года. Джерри Андерсон поручил штатному сценаристу Джонни Бирну подготовить критический анализ первых двадцати четырех эпизодов, оценив их сильные и слабые стороны, чтобы подготовить новый и улучшенный второй год. [12] Затем Бирн начал писать сценарии в улучшенном формате первого сезона: «Биологическая душа», «Лик Эдема» и «Дети богов». Он нанял британского писателя Дональда Джеймса для разработки своей истории в формате первого сезона «Изгнанники». Режиссер Рэй Остин снова был нанят в качестве одного из главных режиссеров шоу и оставался с шоу до тех пор, пока не уехал в Америку, чтобы снимать его.
Самым большим камнем преткновения для персонала было то, что все материалы проверялись нью-йоркским офисом ITC. Компромиссом ITC было нанять известного американского штатного сценариста-продюсера. В это время Сильвия Андерсон оставила свою роль продюсера, когда она и Джерри Андерсон официально расстались (и впоследствии развелись). Фред Фрейбергер , которого Джерри Андерсон рассматривал на должность сценариста, был затем привлечен, чтобы помочь руководить сериалом в качестве продюсера и выступил в качестве шоураннера. Фрейбергер продюсировал третий и последний сезон Star Trek в 1968–1969 годах и восемь эпизодов первого сезона The Wild Wild West (включая тот, в котором Мартин Ландау был приглашенной звездой), прежде чем был уволен. Сразу после Space: 1999 он продолжил продюсировать то, что стало последним сезоном The Six Million Dollar Man . Среди его авторских работ были Slattery's People , The Iron Horse , All in the Family , Petrocelli и Starsky and Hutch . Хотя Андерсон и Грейд были удовлетворены этим выбором, у Эйба Мэнделла были опасения по поводу того, почему он был безработным и свободным в то время. [11]
Затем президент ITC Entertainment сэр Лью Грейд внезапно отменил производство сериала в конце 1975 года, когда рейтинги в Соединенных Штатах упали в течение последних осенних месяцев года. Грейд уже был разочарован отсутствием продаж трансляций в американской сети. Джерри Андерсон и Фред Фрейбергер сплотились и выдвинули идею нового сериала с добавлением инопланетного персонажа на Лунную базу Альфа, который встряхнул бы динамику взаимодействия на Лунной базе и вернул бы интерес зрителей в Соединенных Штатах. В силу предложения Андерсона и Фрейбергера добавить инопланетного персонажа с планеты Психон по имени Майя, Манделл одобрил продление сериала на второй год.
В дополнение к персонажу инопланетянки Майи, которую должна была сыграть Кэтрин Шелл , было сделано множество других изменений для того, что было названо Year Two. Самым заметным изменением стало отсутствие профессора Бергмана ( Барри Морс ). Уход Морса был вызван спором о зарплате, но позже он утверждал, что был рад уйти, и он сказал Андерсону: «Я бы предпочел поиграть со взрослыми некоторое время». [28] После ухода Морса роль ученого на Альфе была полностью занята Майей, чья народная наука намного опережала человеческую. Кроме того, ее персонаж был задуман так, чтобы иметь возможность обеспечить «внешнее наблюдение за поведением человека», как это было сделано персонажем мистера Спока в Star Trek . Майя разделяла логический подход Спока к решению проблем и продвинутый интеллект, но отличалась тем, что была очаровательной, полностью эмоциональной личностью. Но самое главное, ее способности Психона как метаморфа с силой «молекулярной трансформации» позволяли ей превращаться в любое живое существо на час за раз, что было разработано, чтобы добавить определенный «вау»-фактор к недавно обновленному сериалу. У Майи было озорное чувство юмора. Когда возлюбленный Тони Вердески предложил ей немного своего домашнего пива, Майя попробовала его, а затем превратилась в Мистера Хайда . Шелл ранее снималась в качестве приглашенной звезды в качестве Слуги Хранителя в эпизоде « Хранитель Пири » первого года.
Помимо косметических изменений, персонажи были «разогреты». Кениг и Рассел перешли от едва заметных ухаживаний к физически страстному, полноценному роману, в котором преданность была настолько глубокой, что они предлагали умереть друг за друга («Брайан Мозг»). Помимо Бергмана, из актерского состава были также удалены второстепенные персонажи Year One Пол Морроу ( Прентис Хэнкок ), Дэвид Кано ( Клифтон Джонс ) и Таня Александер ( Сюзанна Рокетт ) (исчезновение Пола и Тани объясняется в книге The Forsaken издательства Powys Media Джона Кеннета Мьюира. В 2022 Space: 1999 Moonbase Alpha Technical Operations Manual он оказывается в годичной коме после несчастного случая. Предполагается, что работа Дэвида Кано больше не связана с Командным центром, и о Тане не упоминается). Доктор Боб Матиас ( Антон Филлипс ) присутствовал в первых двух эпизодах второго года, упоминался в третьем эпизоде, а затем также бесследно исчез. Его персонаж был заменен несколькими повторяющимися врачами. Алан Картер ( Ник Тейт ) должен был быть вычеркнут из сериала, но он стал настолько популярен среди фанатов, что остался. Сандра Бенеш ( Зиения Мертон ) осталась с сериалом в то время, то нет, но персонаж появился только в части эпизодов, хотя и более заметно в некоторых, чем во многих из тех, что были в первом сезоне.
Начальник службы безопасности Тони Вердески также присоединился в качестве нового персонажа, которого сыграл Тони Энхольт . Вердески, который взял на себя роль второго по значимости командира базы, не появлялся и не упоминался в Year One. Однако персонал Moonbase Alpha относился к Вердески так, как будто он был среди них со времен «Breakaway». Его персонаж был задуман как второстепенный герой мужского пола, и стал романтическим интересом для Майи.
Никаких экранных объяснений изменений в актерском составе не было предложено. Одна сцена в « Метаморфе », в которой упоминается смерть Бергмана, была написана и снята, но вырезана из финального монтажа. Техническое руководство Moonbase Alpha, выпущенное журналом Starlog , подхватывает это объяснение, утверждая, что Бергман умер из-за неисправного скафандра согласно сценарию. Аналогично в этой публикации упоминалось, что Морроу и Кано погибли в результате крушения «Игла» между сериями, и объяснялось, что доктор Матиас, предположительно психиатр Альфы (хотя он, кажется, больше помощник Рассела), был в творческом отпуске, занимаясь исследованиями. Фред Фрейбергер считал, что эти персонажи были одномерными и не имели поддержки фанатов; он сказал Нику Тейту, что зрители их не вспомнят и что, насколько он знает, они просто были «где-то еще» на Альфе, затерянные в толпе из трехсот других людей. [11]
Другие изменения включали основные титры и музыкальную тему . Вступительный монтаж событий из « Breakaway » и эпизода, который должен был развернуться, был убран в пользу последовательности спецэффектов, изображающей, как Луна выбрасывается с орбиты в космос. После ухода Морса Шелл был представлен вместо него в качестве постоянного персонажа вместе с Ландау и Бэйном, и все трое были изображены в ориентированных на действие образах, в отличие от манекеновых поз, которые Ландау и Бэйн приняли в основных титрах «Year One». Новая тема нового композитора сериала Дерека Уодсворта убрала чередование Барри Грея между величественными оркестровыми пассажами и фанковыми ритмичными в пользу более последовательно современной пьесы.
Минималистский костюм Руди Гернрайха был значительно изменен по сравнению с оригинальным дизайном унисекс, чтобы включить дополнительную юбку и кожаные ботинки для женщин и гораздо больше деталей в тунике , включая воротники-водолазки, цветную строчку, нашивки и значки с фотографиями. Кроме того, цветные куртки (обычно красные, синие или зеленые) стали частью ансамблей большинства персонажей.
Обширная декорация «Главной миссии» с балконом и окнами, открывающими вид на лунную поверхность, была заменена более компактной декорацией «Командный центр» (они использовали американское написание на декорациях), предположительно глубоко под землей (опять же, это изменение было объяснено в Year Two Writers' Bible и Техническом руководстве как необходимое для обеспечения безопасности, но никогда не объяснялось на экране). Медицинский центр, Генераторная секция, Жизнеобеспечение и жилые помещения Альфанцев стали меньше, в то время как интерьер командного модуля Орла был обновлен дополнительными кнопками, мигающими огнями и телевизионными мониторами, в то время как Орёл также потерял часть коридора (камбуз/склад) между пассажирским модулем и кабиной. (Это было сделано для того, чтобы приспособить его к размещению на Pinewood Soundstage «L» вместе с другими стоящими декорациями Альфа; Орёл был постоянно прикреплен к набору посадочной трубы/транспортной трубы и зажат между приемной зоной транспортной трубы и Медицинским центром.) [14]
Мрачное настроение, созданное в первый год благодаря эффективному использованию света и тени при съемках интерьеров лунной базы «Альфа», было заменено на более яркую кинематографию, и даже надписи, используемые в вывесках и костюмах (особенно заметные на скафандрах и дверях транспортера «Игл»), были изменены на более простой, менее футуристический стиль.
Художник-постановщик Кит Уилсон заявил в интервью в Destination: Moonbase Alpha , что продюсер Фред Фрейбергер всегда приказывал ему делать декорации меньше, убирая экспансивный (и дорогой) вид интерьеров первого сезона. Фрейбергер был очень экономичен, и, несмотря на пресс-релизы об обратном, производственная группа работала с меньшими деньгами в этом сезоне. [11] [12] [29] Если бы бюджет увеличился, экономика « стагфляции » 1970-х годов отменила бы его. Во время интервью многие актеры заявляли, что их просили принять меньшие деньги, включая Ландау и Бэйна (которые были единственными, у кого было достаточно влияния, чтобы отказаться).
Фрейбергер подчеркивал приключенческий боевик в историях второго года, исключая метафизические темы, исследуемые в первом году. О первом году он прокомментировал: «Они делали шоу как английское шоу, где не было истории, с людьми, стоящими вокруг и разговаривающими. В первом шоу, которое я сделал, я подчеркивал действие, а также развитие персонажей, наряду с сильным сюжетным содержанием, чтобы доказать, что 1999 может противостоять американской концепции того, каким должно быть приключенческое боевик-шоу». [30] Поскольку первый год был довольно серьезным по тону, одним из способов Фрейбергера достичь этой цели было внесение юмора в истории второго года, когда это было возможно, но большая часть этого казалась более активным фанатам натянутой, особенно в конце эпизода, где альфаны выглядели веселыми и беззаботными, несмотря на любые жестокие или трагические события, которые могли произойти с ними ранее. Фрейбергер позаимствовал этот подход из Star Trek ; Концовки многих эпизодов этого шоу включали оживленное обсуждение среди актеров уроков, извлеченных в ходе эпизода, и завершение шуткой; этот подход был скопирован для «Космоса: 1999», где Кениг, Вердески, Рассел, Картер и Майя наслаждались смехом в Командном центре.
Участники съемочной группы Space: 1999 были разочарованы сценариями. Мартин Ландау: «Они изменили его, потому что группа американских умов включилась в действие и решила сделать много вещей, которые, по их мнению, были коммерческими. Фред Фрейбергер помог в некоторых отношениях, но, в целом, я не думаю, что он помог шоу, я думаю, что он привнес в сериал гораздо более обыденный, приземленный подход». [31] Один конкретный эпизод (« All That Glisters », в котором речь шла об угрозе разумного камня) был такого якобы неудовлетворительного качества, что это вызвало конфронтацию между Фрейбергером и актерами. Ландау так сильно не понравилась история, что он написал следующие заметки на своей копии сценария: «Вся достоверность, которую мы выстраиваем, полностью заброшена в этом сценарии»; «...История рассказана плохо»; и «Персонаж Кенига ужасно избит в этом сценарии — мы все придурки». Энхольт рассказал, что «чем больше актеры жаловались на недостатки сценария, тем более несговорчивым и непреклонным становился Фрейбергер». Однако недовольство Ландау сценариями не было чем-то новым для второго года. Сильвия Андерсон вспомнила, что он часто высказывал критические замечания по поводу сценариев во время производства первого сезона.
С продлением контракта от Grade в последнюю минуту, производственная группа немедленно взялась за работу над вторым сезоном. Сценарий Джонни Бирна «Биологическая душа», включающий встречу Альфанов с нестабильным Наставником планеты Психон и его биологическим компьютером Психеей , был переписан, чтобы включить нового персонажа Майю и остальные изменения формата; эпизод, созданный по этому сценарию, был переименован в « Метаморф ». Производство началось 26 января 1976 года и должно было длиться всего десять месяцев для всех эпизодов.
Чтобы выполнить требования по графику и сократить производственные расходы, Фрайбергер использовал решение «двойного сценария». Во время «двойных» частей две производственные группы первого блока снимали два эпизода одновременно. Ландау и некоторые из второстепенных актеров получали расширенные роли и снимали эпизод на натуре или в декорациях, построенных для этой истории в звуковой сцене «M» студии Pinewood, в то время как Бэйн и оставшиеся второстепенные актеры (также в расширенных ролях) снимали свой эпизод в постоянных декорациях Alpha в звуковой сцене «L». Затем Ландау и Бэйн получали второстепенные роли в противостоящих эпизодах. Эта мера была использована для завершения восьми историй как четырех пар: « Правила Лутона » и « Знак Арханона »; « Куколка AB » и « Катакомбы Луны »; « Вопрос равновесия » и « Космическая деформация »; « Планета Дьявола » и « Дорзак ». Девятый эпизод, « Бета-облако », был намеренно написан с учетом одного дня работы Ландау и Бэйна, чтобы их запланированный отпуск на Французской Ривьере не задержал производство сериала; четырем актерам второго плана (Шелл, Энхольт, Тейт и Мертон) уделялось гораздо больше внимания, чем обычно.
Отношения между новым продюсером Фрейбергером и ветеранами Year One были напряженными. Ландау жаловался на истории, которые он считал легковесными или абсурдными по сравнению с усилиями предыдущего года. Он написал на обложке одного сценария: «Я не собираюсь рисковать ради этого шоу, потому что я не согласен с тем, что вы [Фрейбергер] делаете в результате ... и т. д. Я не думаю, что я даже хочу делать промо — я больше не хочу продвигать шоу, как я делал это в прошлом. Это не мое представление о том, каким должно быть шоу. Мне стыдно, если я не его звезда и не так, как я чувствую, что оно должно быть. Этот год должен быть для него более важным, а не менее важным ... Я мог бы также работать менее усердно во всех из них». [32] Джонни Бирн сказал, что Фрейбергер был хорошим человеком и хорошим продюсером, но не годился для Space: 1999 . Он получил их на второй год после отмены, но внесенные им изменения не пошли на пользу шоу. [32]
Основные съемки завершились 23 декабря 1976 года с " The Dorcons ". [33] Статья о третьем сезоне была напечатана в отраслевых газетах: "Теперь, укрепившись в своем успешном втором сезоне, ITC с нетерпением ждет третьего сезона с более фантастическими событиями и дополнениями, хотя в студии об этом молчат. Они только скажут, что Майя и мисс Шелл останутся в сериале и что бюджет может быть снова увеличен, но это все до последних приготовлений и официального объявления". [11]
Реакция фанатов и критиков на второй сезон была разной. Некоторые скучали по мистическим сюжетным линиям, атмосфере художественного фильма и «британскости» первого сезона. Другие говорили, что им понравились новые персонажи, приземленные характеристики и действия. Сравнения со « Звездным путем» использовались обоими лагерями, чтобы показать, как сериал был либо спасен, либо уничтожен сменой формата.
Томас Винчигуэрра так прокомментировал отличия второго сезона от первого : «Музыка превратилась из жуткой в джазовую. Если эпизоды больше не были тяжеловесными, то они стали банальными или глупыми». [34]
Рассматривая шоу в целом, историк научной фантастики Джон Клют описал «Космос: 1999 » как «визуально великолепный», но раскритиковал то, что он назвал «посредственной игрой актеров» и «гнилыми сценариями» шоу. [35]
Продюсеры и студия намеревались продолжить шоу третьим сезоном. Он должен был быть короче предыдущих двух, с 13 эпизодами, по бюджетным причинам. Майя считалась успешным персонажем, и продюсеры начали готовить ее к спин-оффу. Сериал «Майя» также должен был выходить по 13 эпизодов в год. [11]
Когда съёмки Year Two подошли к концу, стало очевидно, что третьего сезона не будет, и второй сезон закончился на эпизоде « The Dorcons ». Спин-офф Maya также был заброшен. Согласно заявлениям Мартина Ландау на Space: 1999/UFO – The Documentaries, спродюсированном Fanderson, рейтинги Space: 1999 были не низкими, но его отмена была связана с решением финансиста Лью Грейда перенаправить финансирование из Space: 1999 на свои новые кинопроекты, такие как Raise the Titanic .
Премьера сериала состоялась в сентябре 1975 года на канале ITV , но в то же время он не транслировался по всей стране (так продолжалось до повторного показа на BBC Two в 1998 году). В большинстве регионов ITV (включая Йоркшир , Грампиан , Ольстер , Шотландию , Бордер , ATV и Тайн-Тис ) сериал впервые вышел в эфир в четверг, 4 сентября 1975 года, в 19:00. [36] London Weekend Television (LWT) и Anglia показали первый эпизод двумя днями позже, в субботу, 6 сентября, в 17:50. [37] В регионе Гранада сериал начали показывать в пятницу, 26 сентября 1975 года, первоначально в 19:35, а затем несколько недель спустя перевели на 18:35. [38] В регионе HTV сериал начали показывать только в октябре 1975 года, снова в начале пятницы вечером. Однако в течение нескольких недель различные каналы переместили сериал в другие места своей сетке вещания.
Премьера второго сезона состоялась на LWT в непрайм-тайм слоте в субботу, 4 сентября 1976 года в 11:30 утра, а ATV последовал за ним всего через несколько часов в 5:40 вечера. Westward и Ulster начали показывать сериал в начале 1977 года, Grampian и Tyne Tees не показывали сериал до конца года. После показа некоторых повторов первого сезона по воскресеньям днем в начале 1977 года, Granada начала показывать второй сезон в пятницу, 15 апреля 1977 года в 7:30 вечера, но к июню сериал был перенесен обратно на воскресные дни. STV начал показывать сериал 9 апреля 1978 года по воскресеньям днем. HTV не выбирал второй сезон до 1984 года и тогда показал только девятнадцать из двадцати четырех эпизодов (последние эпизоды не показывались в Уэльсе, пока сериал не повторили в 1990-х годах). Southern Television был другим регионом ITV, который, как известно, не транслировал второй сезон. Даже его преемник, Television South , не смог показать ни одного эпизода второго сезона, когда Space: 1999 был повторно показан в других регионах ITV между 1982 и 1985 годами.
В 1998 году весь сериал был повторно показан на BBC Two , что стало первым случаем одновременной трансляции шоу на национальном уровне в Великобритании. Сериал завершился, как и следовало ожидать, в 1999 году.
После нескольких повторов в 2000-х годах на ITV4 [39] [40] [41] [42] с последующими показами на канале Legend и ныне несуществующем канале ForcesTV , а также добавления в потоковый сервис BritBox , сериал стал доступен бесплатно в Великобритании на ITVX с января 2023 года.
В Соединенных Штатах попытки продать сериал одной из трех сетей на телевизионные сезоны 1974–75 или 1975–76 годов провалились. [43] Сети не были заинтересованы в проекте, над которым у них не было творческого контроля, поскольку им были представлены двадцать четыре завершенных эпизода. Эйб Мэнделл из ITC заключил соглашение о рукопожатии с руководителем сети в 1974 году, но после увольнения этого человека все его проекты были заброшены. [11] Не испугавшись, Мэнделл создал то, что он назвал своим собственным Space: 1999 Network [12] и продал завершенную программу в синдикацию первого запуска напрямую местным станциям. Большая часть рекламы упоминала ошеломляющий на тот момент бюджет в три миллиона фунтов стерлингов: в рамках американских усилий по продвижению была выпущена брошюра размером с глянцевый журнал, рекламирующая « Космос: 1999» как сериал стоимостью в шесть с половиной миллионов долларов (намек на популярную в то время американскую программу « Человек за шесть миллионов долларов ») с участием американских звезд, американских писателей и американских режиссеров. [44]
В месяцы, предшествовавшие началу осеннего сезона 1975 года, Ландау и Бэйн приняли участие в специальных предварительных показах в избранных городах. [8] Говорят, что Ландау лично связывался с редакторами журнала TV Guide на некоторых рынках, чтобы обеспечить освещение «Космоса: 1999» на его страницах, узнав о довольно слабых рекламных усилиях ITC.
К сентябрю 1975 года сериал купили 155 американских станций. [45] Хотя большинство из них были независимыми (например, чикагская станция WGN-TV , луисвиллская станция WDRB-TV , лос-анджелесская станция KHJ-TV и нью-йоркская WPIX-TV ), некоторые были связаны с крупными сетями (например, WSOC-TV в Шарлотте, Северная Каролина , в то время сильный филиал NBC , и KFSN-TV во Фресно , в то время филиал CBS) и иногда опережали обычное сетевое программирование, чтобы показать эпизоды сериала. Большинство американских станций транслировали эпизоды в будние вечерние часы непосредственно перед прайм-таймом или по выходным. Филиал ABC WCVB в Бостоне , а также филиал NBC KPRC в Хьюстоне транслировали первый сезон в прайм-тайм, перенося сетевые шоу на другие временные интервалы. [ необходима цитата ]
Кадры пролета космического корабля над лунной базой Альфа из эпизода 1-го сезона «Последний враг» позднее были повторно использованы для изображения будущей цивилизации в эпизоде «Бомба замедленного действия» сериала « Чудо-женщина », впервые показанном 10 ноября 1978 года.
В августе 2018 года Comet объявил, что трансляция обоих сериалов начнется в сентябре. [46]
В Канаде CBC Television транслировал Space: 1999 с 1975 по 1980-е годы. Первый сезон в 1975–76 годах транслировался регионально на некоторых станциях, принадлежащих и управляемых CBC, эфирное время варьировалось. С началом второго сезона в сентябре 1976 года CBC Television повысило статус Space: 1999 до полносетевого, транслируя его по субботам на всех станциях, принадлежащих и управляемых CBC, а также на аффилированных частных станциях, предлагающих шоу по субботам. Большая часть страны смотрела Space: 1999 в 5 часов вечера по субботам, заметным исключением были Атлантические провинции, в которых он транслировался в 6 или 6:30 вечера или — как это было летом — иногда раньше днем, чтобы обеспечить прямую трансляцию спортивных состязаний, трансляция которых пересекалась или полностью перекрывала обычное эфирное время Space: 1999 . После 1976–77 года трансляции (когда эпизоды второго сезона транслировались и повторялись) рейтинги шоу были достаточно высоки, чтобы CBC Television транслировал первый сезон по всей сети — и с последующими повторами — с 1977 по 1978 год. Франкоязычное CBC Television, Radio-Canada , показывало Cosmos: 1999 несколько раз (оба сезона) между 1975 и 1980 годами, сначала по понедельникам (1975–1976), затем по субботам (1976–1977), затем по понедельникам (1979) и, наконец, по средам (1979–1980).
Сериал отлично показал себя на канадском телеканале CBC Television , который транслировался на английском языке в период семейного просмотра, поздним субботним вечером перед хоккейными трансляциями, с практически непрерывным показом и повтором всех 24 эпизодов с сентября 1976 по сентябрь 1977 года. Французская версия также транслировалась ранним вечером по субботам. Рейтингов было достаточно для полноценной дополнительной годовой трансляции Year One в англоязычном программном слоте CBC Saturday в 1977 и 1978 годах. Эпизоды Year One и Year Two повторялись в Канаде на региональном уровне на английском и французском языках в начале-середине 1980-х годов. YTV Canada транслировал оба сериала с, как сообщается, хорошими рейтингами с 1990 по 1992 год, в позднем субботнем вечернем эфире, что почти соответствовало рейтингу англоязычной сети CBC в 1970-х годах.
Полноценная трансляция на английском CBC началась с показа вступительного эпизода сериала « Breakaway » 11 сентября 1976 года, затем — « The Metamorph », открывающего второй год, 18 сентября. В последующие недели вышли « The Exiles », « Journey to Where », « The Taybor » и « New Adam, New Eve ». Затем последовали « The Mark of Archanon », « Brian the Brain », « The Rules of Luton », « The AB Chrysalis », « Catacombs of the Moon » и « Seed of Destruction ». «Seed of Destruction» вышел в эфир 27 ноября, а затем, с декабря, наступил месяц повторов. И после упреждения для новогодних спортивных состязаний, новые эпизоды возобновили показ 8 января 1977 года с " A Matter of Balance ", за которым последовали " The Beta Cloud ", " One Moment of Humanity ", " The Lambda Factor ", " All That Glisters " и " The Seance Spectre ". Двухсерийный эпизод "The Bringers of Wonder" был показан 19 и 26 февраля. А затем в марте последовали " Dorzak ", " The Immunity Syndrome ", " Devil's Planet " и " The Dorcons ". " Space Warp " не будет показан до 21 мая, после многих недель повторов. К 10 сентября 1977 года, за исключением "The Exiles", все эпизоды второго сезона были повторены. И после этого показ эпизодов первого сезона 1977–1978 годов начался с " War Games " 17 сентября.
Он был показан в Италии как Spazio 1999 ; Аргентина, Уругвай, Пуэрто-Рико, Доминиканская Республика, Гватемала, франкоязычная Канада и Франция как Cosmos: 1999 ; [47] Дания как Månebase Alpha ; Бразилия и Португалия как Espaço: 1999 г .; Германия как Mondbasis Alpha 1 ; Швеция как Монбас Альфа ; Польша как Космос 1999 (1977–1979); Финляндия как Avaruusasema Alfa ; Греция как Διάστημα 1999 г .; Венгрия как Alfa Holdbázis ; Испания, Чили, Венесуэла и Колумбия как Espacio: 1999 г .; Мексика как Одисея 1999 г .; Иран в 1999 году: فضا ; Турция как Uzay 1999 и Южная Африка как Alpha 1999 (1976, дублирован на африкаанс ). Сериал также транслировался в Нидерландах, Бельгии, Новой Зеландии и Австралии.
В Финляндии первый сезон изначально транслировался коммерческим каналом MTV (Mainostelevisio) в 1976 году, но был снят с показа после пары серий по требованию национального совета по программам, поскольку шоу посчитали слишком жестоким и ужасающим. То же самое произошло, когда MTV попыталось транслировать второй сезон в 1978 году. Полностью шоу не было показано в Финляндии до 1996–1997 годов, когда его транслировал небольшой местный канал TV-Tampere. С тех пор оно транслировалось на TVTV! в 2000 и 2001 годах, а затем на MTV3 Scifi в 2008 году.
После отмены сериала из разных эпизодов были составлены четыре полнометражных фильма для синдикации и зарубежного театрального релиза: Destination Moonbase Alpha (1978), Alien Attack (1979), Journey Through the Black Sun (1982) и Cosmic Princess (1982). Alien Attack , хотя и был вторым из этих фильмов, выпущенных, был расширением пилотного эпизода сериала. Большинство содержало новые кадры ( например, Alien Attack , включал новые сцены, происходящие на Земле, хотя и не вовлекая телевизионный состав). Предыстория сериала была переработана, и теперь события были заявлены как имевшие место в 2100 году нашей эры, а не в 1999 году. [48]
В Италии также был снят фильм-сборник под названием « Spazio 1999 » (итальянское название сериала), ставший началом показа сериала. [49] Он был выпущен 14 января 1975 года, за год до трансляции сериала в стране, и включал в себя сцены из эпизодов «Breakaway», «Ring Around the Moon» и «Another Time, Another Place», а также музыку к ним от известного композитора Эннио Морриконе .
В начале 1980-х годов, в связи с бурно развивающимся рынком проката домашнего видео, четыре сборника фильмов были выпущены в формате VHS. Сериал в его первоначальном виде был выпущен на домашнем видео в 1990-х годах, причем каждая кассета (или «том») включала два эпизода. В 2001 году он был выпущен на DVD в Великобритании компанией Carlton Media, как в виде отдельных томов (каждый том содержал четыре эпизода), так и в виде двух полных коробочных наборов сериала (под названием «Year One» и «Year Two»), состоящих из шести дисков каждый. Каждый DVD также содержал различные дополнительные материалы, включая различные архивные производственные материалы, памятные вещи и интервью с актерами и съемочной группой со времени создания сериала.
В 2005 году Network переиздала Year One в Великобритании в виде специального выпуска из семи DVD-дисков. Для этого выпуска, приуроченного к 30-летию сериала, каждый эпизод был восстановлен в цифровом виде путем создания новых 35-мм пленочных элементов (новый интерпозитив, сделанный с оригинального негатива, который затем используется для создания дополнительных копий). Затем с интерпозитивов были сделаны цифровые передачи высокой четкости с использованием новейшего Philips Spirit DataCine . Это значительно улучшило качество изображения по сравнению с предыдущими выпусками DVD. Однако процесс реставрации фактически сделал некоторые космические сцены (включающие спецэффекты и модельную работу) менее реалистичными из-за повышенной яркости и контрастности. В этот комплект также вошли два буклета и новый набор дополнительных материалов, которых не было на DVD-релизах Carlton, в том числе короткие репортажи о «Концепции и создании» и «Спецэффектах и дизайне» (отредактированные из более раннего документального фильма « Фандерсон », снятого в 1996 году), безтекстовые и альтернативные начальные и конечные титры, двухсерийный специальный выпуск Clapperboard о Джерри Андерсоне от 1975 года, а также совершенно новый 70-минутный документальный фильм под названием «Эти эпизоды», в котором Андерсон, Кристофер Пенфолд, Джонни Бирн, Зения Мертон и Дэвид Лейн размышляют о создании ключевых эпизодов первого сезона.
Network выпустила Year One на Blu-ray в Великобритании 1 ноября 2010 года в формате высокой четкости (1080p) и одновременно переиздала свой специальный выпуск DVD-бокса Year One с новой обложкой. [50] В комплект Blu-ray вошли все дополнения к выпуску Network DVD 2005 года, а также некоторые дополнения к выпуску Carlton DVD 2001 года (включая рекламу мороженого Lyons Maid и сегмент SFX из британского документального сериала Horizon ). В издание также вошли несколько новых дополнительных материалов, в том числе короткометражный фильм «Воспоминания о космосе», интервью с Сильвией Андерсон (в котором она откровенно обсуждает сериал и свои мысли о Ландау и Бэйне), расширенная версия документального фильма «Эти эпизоды» из набора DVD, несколько файлов PDF, содержащих сценарии и ежегодники , обширный набор фотогалерей с сотнями кадров и первый эпизод второго года «Метаморф» в цифровом восстановленном высоком разрешении.
Network DVD начал аналогичный процесс реставрации для Year Two в 2007 году. Однако прогресс был медленным из-за более высоких производственных затрат по сравнению с ремастерингом Year One. (Аудио для Year One уже было оцифровано до реставрации Network, но для Year Two — нет). В конце 2014 года Network наконец объявил, что Year Two выйдет в 2015 году. В рамках этого объявления Network выпустил ограниченный тираж (1999 копий) специального превью-диска двухсерийной истории «The Bringers of Wonder» 8 декабря 2014 года. Этот релиз также содержит восстановленную версию полнометражного фильма Destination: Moonbase Alpha . [51] Ремастерированный Year Two в конечном итоге был выпущен на Blu-ray и DVD в сентябре 2015 года, чтобы совпасть с 40-й годовщиной сериала. [52] Снова содержащие множество дополнительных функций, наборы включают галереи, ретро-интервью, дубли, закулисные съемки, оригинальные аудиозаписи, сценарии и ежегодные файлы PDF, архив отснятого материала, вступительную последовательность без текста, трейлеры и промо, опции «только музыка» для всех эпизодов, покадровый фильм фанатов 1979 года и специально отредактированную/переозвученную версию эпизода «Семя разрушения», как будто он был снят для первого года.
Первые релизы на американском домашнем видео появились в формате VHS в середине 1980-х годов и представляли собой сборники фильмов для кинотеатров (см. выше).
В середине 1990-х годов сериал был частично доступен на видеокассетах VHS через службу подписки Columbia House . Всего было выпущено 10 кассет, по 2 эпизода на кассету, по одному из 1-го и 2-го сезонов.
A&E Home Video (по лицензии Carlton International Media Limited) выпустила весь сериал на DVD в Регионе 1. Первоначально он был выпущен в 8 наборах по 6 эпизодов в каждом в 2001 и 2002 годах. 24 сентября 2002 года был выпущен 16-дисковый бокс-сет "Mega Set", включающий все 48 полных, неразрезанных, оригинальных транслируемых эпизодов сериала. 31 июля 2007 года A&E выпустила Space: 1999 – Complete Series, 30th Anniversary Edition . Это по сути то же самое, что и выпуск "mega set" 2002 года (и не использует ремастеры hi-def 2005 года), но включает специальный бонусный диск, полный дополнительных функций. [53] Year One был выпущен на Blu-ray в США 2 ноября 2010 года компанией A&E Home Entertainment с новыми восстановленными переводами в высоком разрешении и новым ремастерингом 5.1 DTS-HD MA объемного звука ремикс. [54] В июле 2019 года Shout Factory выпустила обе серии Space:1999 на Blu-ray с использованием восстановленных и ремастеринговых HD-переводов и ремастерингового 5.1 DTS-HD MA объемного звука ремикс.
Снятый 29 августа 1999 года, Message from Moonbase Alpha — это мини-эпизод, созданный фанатами, профессионально работающими в индустрии развлечений, и созданный при сотрудничестве и участии редактора сценариев Space: 1999 Джонни Бирна , который написал сценарий. Снятый в частном доме на рабочей копии технической секции Moonbase Alpha и с использованием оригинального реквизита стола командного центра Кенига и оригинальной униформы Сандры Бенес Year Two Alpha, короткометражный фильм был впервые показан на съезде Space: 1999 Breakaway [55] в Лос-Анджелесе, Калифорния, 13 сентября 1999 года — в день, когда должны были произойти события в первом эпизоде сериала. С разрешения (тогдашних) владельцев авторских прав Carlton Media International фильм включает в себя короткие отрывки из семи эпизодов, чтобы проиллюстрировать заброшенную лунную базу Alpha и исход альфанцев на планету Terra Alpha. Ранее неиспользованные кадры, снятые для заставки Year Two и "The Last Enemy", были использованы для создания эпизода, показывающего, как Луна подвергается воздействию гравитационного возмущения и выбрасывается в неизвестную солнечную систему. Короткие отрывки из 12 других эпизодов появились в монтаже, когда Сандра Бенеш вспоминает свою жизнь на Альфе.
В семиминутном фильме Зиения Мертон повторяет свою роль Сандры Бенес , которая доставляет последнее сообщение на Землю в качестве единственного члена экипажа, оставшегося на Лунной базе Альфа, в то время как массовый исход на обитаемую планету Терра Альфа происходит с остальной частью экипажа. Эвакуация также была вызвана деградацией и распадом систем жизнеобеспечения Альфы. Этот мини-эпизод дал сериалу заключение, которого у него никогда не было в его первоначальном запуске. События происходят через двадцать пять лет после событий «Breakaway», в сообщении Сандры упоминаются Командир Кениг и Майя. Он заканчивается прекращением сообщения, поскольку Сандра закрывает операционные системы Альфы и передает сообщение, которое оказывается таинственным сигналом, полученным незадолго до событий «Breakaway».
Модифицированные версии Message from Moonbase Alpha доступны на бонусных DVD-дисках в США, Канаде, Франции и Италии. Оригинальная версия появляется в качестве бонуса на DVD Space: 1999/UFO – The Documentaries , выпущенном Fanderson .
Примерно в то же время, когда снимался «Message from Moonbase Alpha» , Джонни Бирн и Кристофер Пенфолд попытались возродить франшизу как серию фильмов, подобно тому, как «Star Trek» был возрожден в кинематографе в конце 1970-х годов. Первый фильм должен был продолжить историю через несколько лет после окончания сериала и показать сильно переработанную Moonbase Alpha. В конечном итоге проект провалился. [56]
В феврале 2012 года было объявлено о новом сериале под названием « Космос: 2099» как о перезагрузке оригинального сериала, который планировалось снять ITV Studios America совместно с HD Films. [57] 15 августа 2018 года Брайан Джонсон , директор по спецэффектам оригинального сериала, объявил, что перезагрузка находится на пути к производству в Великобритании, ожидая «подтверждения сделки». [58] По состоянию на 2024 год сериал остаётся неснятым [update].
12 августа 2019 года Anderson Entertainment объявили, что будут сотрудничать с Big Finish для создания аудиодрамы- перезагрузки Space: 1999 с Марком Боннаром [59] в роли Джона Кёнига, Марией Терезой Кризи в роли доктора Хелены Рассел, Тимоти Бентинком в роли комиссара Симмонса и Клайвом Хейвордом в роли Виктора Бергмана. Жюль де Йонг , который ранее играл лейтенанта Грина в New Captain Scarlet, играет Петру Нордсторм. Первая история « Breakaway » была адаптирована и срежиссирована Николасом Бриггсом , который ранее переосмыслил The Prisoner как аудиодраму. История была выпущена в цифровом формате в сентябре 2019 года, а издание на CD выйдет в следующем месяце.
Big Finish объявили, что последует дополнительный бокс-сет, а полный состав актеров будет объявлен. [61] 17 июля 2020 года Big Finish анонсировали бокс-сет, состоящий из трех историй. Марк Боннар, Мария Тереза Кризи, Тим Бентинк, Клайв Хейворд, Глен Маккриди, Сьюзан Хингли и Амака Окафор повторяют свои роли с Энтони Хауэллом , Крисом Джарменом и Николасом Эсбери, присоединившимися. [62] Он был выпущен в феврале/марте 2021 года под названием Space: 1999 Volume 1 .
Космос: 1999 Том 2: Earthbound вышел в феврале/марте 2022 года.
Космос: 1999 Том 3: Владения Дракона был выпущен в мае 2023 года.
Сериал был переведен на другие носители. Первоначально все эпизоды были адаптированы в новеллизации, за исключением «Earthbound» и «The Taybor» (из Year Two). Авторы этих произведений написали ряд оригинальных историй и с тех пор написали новые истории и романы, которые были опубликованы после 1999 года. Кроме того, оригинальные авторы участвовали в переработанных версиях своих оригинальных романов.
Во время первоначального запуска серии было опубликовано несколько серий комиксов. В США серия аудиоадаптаций была записана на пластинках с расчетом на более молодую аудиторию. После 1999 года многие из этих оригинальных историй комиксов были пересмотрены и переизданы вместе с новыми историями.
Mattel создала линейку игрушек, связанных с сериалом, включая космический корабль Eagle 1. Выпущенный в 1976 году, Eagle 1 имеет длину более 2,5 футов и ширину фут. Eagle 1 в основном изготовлен из литого пластика и имеет ряд деталей и аксессуаров. [66]
В июле 2024 года компания Modiphius Entertainment анонсировала адаптацию настольной ролевой игры, выпуск которой запланирован на 50-ю годовщину сериала в 2025 году. [67]
