Ле Сони'р Ра [2] (урожденный Герман Пул Блаунт , 22 мая 1914 — 30 мая 1993), более известный как Сан Ра , был американским джазовым композитором, руководителем оркестра, пианистом и синтезатором , а также поэтом , известным своими экспериментальными музыка , «космическая» философия, плодотворная деятельность и театральные представления. Большую часть своей карьеры Ра возглавлял The Arkestra, ансамбль с постоянно меняющимся названием и гибким составом.
Родившийся и выросший в Алабаме , Блаунт стал участвовать в джазовой сцене Чикаго в конце 1940-х годов . Вскоре он отказался от своего имени при рождении, взяв имя Ле Сони'р Ра, сокращенное до Сунь Ра (в честь Ра , египетского бога Солнца). Утверждая, что он пришелец с Сатурна с миссией проповедовать мир, он разработал мифическую личность и своеобразное кредо, которые сделали его пионером афрофутуризма . [3] На протяжении всей своей жизни он отрицал связь со своей прежней личностью, говоря: «Любое имя, которое я использую, кроме Ра, является псевдонимом». [4] Его широко эклектичная и авангардная музыка перекликалась со всей историей джаза, от рэгтайма и раннего горячего джаза Нового Орлеана до свинга , бибопа , фри-джаза и фьюжн . Его композиции варьировались от клавишных соло до произведений для больших групп из более чем 30 музыкантов, а также электронных экскурсий, песен, песнопений, ударных произведений и гимнов.
С середины 1950-х годов и до своей смерти Ра возглавлял музыкальный коллектив The Arkestra, в различные версии которого входили такие артисты, как Маршалл Аллен , Джон Гилмор и Джун Тайсон . В его выступлениях часто участвовали танцоры и музыканты, одетые в сложные футуристические костюмы, вдохновленные древнеегипетскими нарядами и космической эрой . После выхода Ра на пенсию в 1992 году из-за болезни группа продолжала действовать как The Sun Ra Arkestra и с 2023 года продолжает выступать под руководством ветерана Ra Маршалла Аллена. [5]
Хотя его массовый успех был ограниченным, Ра был плодовитым записывающимся артистом и частым концертным исполнителем, и на протяжении всей своей жизни он оставался влиятельным благодаря своей музыке и личности. [6] Сейчас его широко считают новатором; Среди его отличий - новаторская работа в области свободной импровизации и модального джаза , а также раннее использование электронных клавишных и синтезаторов . [6] [7] За свою карьеру он записал десятки синглов и более 100 полноформатных альбомов, включающих более 1000 песен, что сделало его одним из самых плодовитых исполнителей 20-го века. [8]
Он родился Германом Блаунтом 22 мая 1914 года в Бирмингеме, штат Алабама , как обнаружил его биограф Джон Ф. Швед и опубликовал в 1998 году в своей книге « Пространство — это место: жизнь и времена Солнца Ра» . [9] Его назвали в честь популярного фокусника водевиля Черного Германа , который произвел глубокое впечатление на его мать. [9] С детства его прозвали «Сонни», у него были старшая сестра и сводный брат, а мать и бабушка его обожали.
На протяжении десятилетий о ранней жизни Сунь Ра было известно очень мало, и он внес свой вклад в ее загадочность. Как человек, выдумавший себя сам, он обычно давал уклончивые, противоречивые или, казалось бы, бессмысленные ответы на личные вопросы и отказывался от своего имени при рождении. [9] Он предположил, лишь наполовину в шутку, что он был дальним родственником Элайдже Пулу, позже известному как Элайджа Мухаммед , лидер Нации Ислама . [9] [10] Его день рождения в течение многих лет оставался неизвестным, поскольку его утверждения варьировались от 1910 до 1918 года. Всего за несколько лет до его смерти дата рождения Сунь Ра все еще оставалась загадкой. В заметках Джима Макни к «Blue Delight» (1989) говорится, что Сан Ра, как полагают, было около 75 лет. Но Швед смог раскрыть массу информации о своей молодости и подтвердил дату рождения 22 мая 1914 года.
В детстве Блаунт был опытным пианистом. К 11 или 12 годам он сочинял [11] и читал музыку с листа. Бирмингем был важной остановкой для гастролирующих музыкантов, и он видел таких выдающихся музыкантов, как Флетчер Хендерсон , Дюк Эллингтон , Фэтс Уоллер и других, менее известных. Сунь Ра однажды сказал: «Мир подвел многих хороших музыкантов». [12]
В подростковом возрасте Блаунт продемонстрировал потрясающий музыкальный талант: он много раз, по словам знакомых, ходил на выступления биг-бэндов , а затем делал по памяти полные транскрипции песен групп. К подростковому возрасту Блаунт выступал полупрофессионально в качестве пианиста-солиста или в составе различных специальных джазовых и R&B- групп. Он посещал отдельную индустриальную среднюю школу Бирмингема (теперь известную как Средняя школа Паркера ), где учился у учителя музыки Джона Т. «Фесса» Уотли, требовательного приверженца дисциплины, пользовавшегося широким уважением и на чьих занятиях появилось много профессиональных музыкантов.
Несмотря на свою глубокую религиозную принадлежность, его семья формально не была связана с какой-либо христианской церковью или сектой. У Блаунта было мало или совсем не было близких друзей в старшей школе, но его помнили как добродушного и тихого, отличника и ненасытного читателя. Он воспользовался Черной масонской ложей как одним из немногих мест в Бирмингеме, где афроамериканцы имели неограниченный доступ к книгам. Его сборник по масонству и другим эзотерическим концепциям произвел на него сильное впечатление. [13]
В подростковом возрасте Блаунт страдал крипторхизмом . [14] Это оставляло его с почти постоянным дискомфортом, который иногда перерастал в сильную боль. [9] Швед предполагает, что Блаунт чувствовал стыд из-за этого, и это состояние способствовало его изоляции. [9]
В 1934 году Блаунту предложила его первую постоянную музыкальную работу Этель Харпер , его учительница биологии в средней школе, которая организовала группу, чтобы продолжить карьеру певицы. Блаунт вступил в профсоюз музыкантов и гастролировал с группой Харпера по юго-востоку и Среднему Западу США . Когда Харпер покинула группу в середине тура и переехала в Нью-Йорк (позже она была участницей довольно успешной певческой группы Ginger Snaps), Блаунт взял на себя руководство группой, переименовав ее в Sonny Blount Orchestra. Они продолжали гастролировать в течение нескольких месяцев, прежде чем распались как убыточные. Хотя первое издание Sonny Blount Orchestra не имело финансового успеха, оно заслужило положительные отзывы фанатов и других музыкантов. Впоследствии Блаунт нашел постоянную работу музыкантом в Бирмингеме.
Клубы Бирмингема часто отличались экзотическими атрибутами, такими как яркое освещение и фрески с тропическими или оазисными сценами. Некоторые полагают, что это повлияло на элементы, которые Сан Ра включил в свои более поздние выступления. Игра в составе биг-бэндов давала чернокожим музыкантам чувство гордости и единения, и они пользовались большим уважением в черном сообществе. От них ожидалось, что они будут дисциплинированными и презентабельными, а на сегрегированном Юге чернокожие музыканты пользовались широким признанием в белом обществе. Они часто играли для элитной аудитории белого общества (хотя им обычно запрещалось общаться с публикой).
В 1936 году заступничество Уотли привело к тому, что Блаунту была присуждена стипендия в Сельскохозяйственном и механическом университете Алабамы . Он получил высшее музыкальное образование, изучал композицию, оркестровку и теорию музыки. Он бросил учебу через год.
Блаунт покинул колледж, потому что, как он утверждал, во время учебы в колледже у него был визионерский опыт, который оказал на него большое и долгосрочное влияние. В 1936 или 1937 году, в разгар глубокой религиозной сосредоточенности, Сунь Ра утверждал, что вокруг него появился яркий свет, и, как он позже сказал:
Все мое тело превратилось во что-то другое. Я мог видеть сквозь себя. И я поднялся... Я не был в человеческой форме... Я приземлился на планете, которую я определил как Сатурн ... они телепортировали меня, и я оказался на сцене вместе с ними. Они хотели поговорить со мной. У них было по одной маленькой антенне на каждом ухе. Маленькая антенна над каждым глазом. Они говорили со мной. Они сказали мне прекратить [посещать колледж], потому что в школах будут большие проблемы... мир погружался в полный хаос... Я буду говорить [через музыку], и мир будет слушать. Вот что они мне сказали. [15]
Блаунт утверждал, что этот опыт произошел в 1936 или 1937 году. По словам Шведа, ближайшие соратники музыканта не могут датировать эту историю ранее 1952 года. (Блаунт также сообщил, что инцидент произошел, когда он жил в Чикаго, где он не обосновался до тех пор, пока не конец 1940-х годов). Сунь Ра обсуждал это видение без каких-либо существенных изменений до конца своей жизни. Его путешествие на Сатурн предположительно произошло за целое десятилетие до того, как летающие тарелки вошли в общественное сознание после встречи с Кеннетом Арнольдом в 1947 году . Это было раньше, чем другие публичные сообщения: примерно за 15 лет до того, как Джордж Адамски написал о контакте с доброжелательными существами; и почти за 20 лет до случая 1961 года с Барни и Бетти Хилл , которые рассказали о зловещих похищениях НЛО . Швед говорит, что «даже если эта история является ревизионистской автобиографией... Сонни собрал воедино несколько частей своей жизни. Он одновременно предсказывал свое будущее и объяснял свое прошлое одним актом личной мифологии». [16]
После окончания колледжа Блаунт стал известен как самый преданный музыкант Бирмингема. Он редко спал, ссылаясь на Томаса Эдисона , Леонардо да Винчи и Наполеона как на очень продуктивных кошачьих дремлющих товарищей. Он превратил первый этаж дома своей семьи в консерваторию-мастерскую, где писал песни, записывал записи, репетировал со многими музыкантами, которые приходили и уходили, и обсуждал библейские и эзотерические концепции со всеми, кто был заинтересован. [17]
Блаунт стал завсегдатаем бирмингемской Forbes Piano Company, компании, принадлежащей белым. Блаунт почти ежедневно посещал здание Forbes, чтобы включить музыку, обменяться идеями с сотрудниками и клиентами или переписать ноты в свои блокноты. [18] Он сформировал новую группу и, как и его старый учитель Уотли, настаивал на строгих ежедневных репетициях. Новый оркестр Сонни Блаунта заслужил репутацию впечатляющей, дисциплинированной группы, способной с одинаковым мастерством играть в самых разных стилях.
В октябре 1942 года Блаунт получил уведомление о выборной службе о том, что его призвали в армию Соединенных Штатов . Он быстро объявил себя отказником от военной службы по убеждениям , сославшись на религиозные возражения против войны и убийств, на финансовую поддержку своей двоюродной бабушки Иды и на свою хроническую грыжу. Местная призывная комиссия отклонила его заявление. В обращении к национальной призывной комиссии Блаунт написал, что отсутствие чернокожих в призывной комиссии «попахивает гитлеризмом » . [19] Отказ Сонни вступить в армию глубоко смутил его семью, и многие родственники подвергли его остракизму. В конце концов его утвердили на альтернативную службу в лагере гражданской службы в Пенсильвании , но он не явился в лагерь, как требовалось, 8 декабря 1942 года. Вскоре после этого он был арестован в Алабаме.
В суде Блаунт заявил, что альтернативная служба неприемлема; он спорил с судьей по вопросам права и толкования Библии. Судья постановил, что Блаунт нарушил закон и находился под угрозой призыва в армию США. Блаунт ответил, что в случае вступления в должность он будет использовать боевое оружие и подготовку, чтобы убить первого возможного высокопоставленного военного офицера. Судья приговорил Блаунта к тюремному заключению (в ожидании решения призывной комиссии и CPS), а затем сказал: «Я никогда раньше не видел такого негра, как ты». Блаунт ответил: «Нет, и никогда больше не будешь». [20]
В январе 1943 года Блаунт написал в Службу маршалов США из тюрьмы округа Уокер, штат Алабама, в Джаспере . Он сказал, что у него нервный срыв из-за стресса в тюрьме, что он склонен к суициду и что он постоянно боится сексуального насилия. Когда в феврале 1943 года его статус отказавшегося от военной службы по убеждениям был подтвержден, его препроводили в Пенсильванию. Днем он выполнял порученные лесохозяйственные работы, а ночью ему разрешалось играть на пианино. Тамошние психиатры описали его как « психопатическую личность [и] сексуально извращенную», а также как «хорошо образованного цветного интеллектуала ». [21]
В марте 1943 года призывная комиссия переквалифицировала Блаунта в 4-F из-за грыжи, и он вернулся в Бирмингем, озлобленный и разгневанный. Он сформировал новую группу и вскоре начал играть профессионально. После того как в 1945 году умерла его любимая двоюродная бабушка Ида, Блаунт не почувствовал причин оставаться в Бирмингеме. Он распустил группу и переехал в Чикаго — часть Второй Великой миграции южных афроамериканцев , переехавших на север во время и после Второй мировой войны .
В Чикаго Блаунт быстро нашел работу, особенно с блюзовым певцом Винони Харрисом , с которым он дебютировал в записи на двух синглах 1946 года, Dig This Boogie / Lightning Struck the Poorhouse , [22] и My Baby's Barrelhouse / Drinking By Myself . Dig This Boogie также стал первым записанным фортепианным соло Блаунта. Он выступал с местной успешной группой Lil Green и в течение нескольких месяцев играл грубую музыку в стриптиз-клубах Калумет-Сити .
В августе 1946 года Блаунт получил продолжительное приглашение в клуб DeLisa под руководством руководителя оркестра и композитора Флетчера Хендерсона . Блаунт долгое время восхищался Хендерсоном, но судьба Хендерсона пошла на убыль (теперь его группа состояла из музыкантов среднего уровня, а не из звезд прежних лет) во многом из-за его нестабильности и длительных травм Хендерсона в результате автомобильной аварии. Хендерсон нанял Блаунта в качестве пианиста и аранжировщика, заменив Марла Янга . Аранжировки Блаунта изначально демонстрировали определенное влияние бибопа , но участники группы сопротивлялись новой музыке, несмотря на поддержку Хендерсона.
В 1948 году Блаунт ненадолго выступил в трио с саксофонистом Коулманом Хокинсом и скрипачом Стаффом Смитом , выдающимися музыкантами. Известных записей этого трио нет, но домашняя запись дуэта Блаунт-Смит 1953 года появилась на Sound Sun Pleasure , а одна из последних записей Сан Ра в 1992 году была редким появлением сайдмена на альбоме скрипача Билли Бэнга Tribute to Stuff. Смит .
То, с чем он столкнулся в Чикаго, не только способствовало профессиональному росту, но и изменило личное мировоззрение Блаунта. Город был центром афроамериканской политической активности и маргинальных движений, где чернокожие мусульмане , черные евреи и другие занимались прозелитизмом , дискутировали и печатали листовки и книги. Блаунт впитал все это и был очарован многочисленными зданиями и памятниками города в древнеегипетском стиле. Он читал такие книги, как « Украденное наследие» Джорджа Джеймса ( в котором утверждалось, что классическая греческая философия уходит корнями в древний Египет). Блаунт пришел к выводу, что достижения и история африканцев систематически подавлялись и отрицались европейскими культурами .
К 1952 году Блаунт возглавил «Космическое трио» с барабанщиком Томми «Багз» Хантером и саксофонистом Пэтом Патриком , двумя из самых опытных музыкантов, которых он знал. Они регулярно выступали, и Сан Ра начал писать более продвинутые песни. [23]
20 октября 1952 года Блаунт официально изменил свое имя на Le Sony'r Ra. Сунь Ра утверждал [24], что ему всегда было некомфортно из-за своего имени при рождении — Блаунт. Он считал это рабским именем , из чужой семьи. Дэвид Мартинелли предположил, что его изменение было похоже на « Малкольм Икс и Мухаммед Али … [отказали] свои рабские имена в процессе достижения нового самосознания и самооценки». [25]
Патрик покинул группу и перебрался во Флориду со своей новой женой. К группе присоединился его друг Джон Гилмор (тенор-саксофон), а вскоре за ним последовал Маршалл Аллен (альт-саксофон). Патрик то входил в группу, то выходил из нее до конца своей жизни, но Аллен и Гилмор были двумя самыми преданными членами Аркестры. Фактически, Гилмора часто критикуют за то, что он оставался с Сан Ра более сорока лет, хотя сам по себе мог бы стать сильным лидером. [26] Саксофонист Джеймс Сполдинг и тромбонист Джулиан Пристер также записывались с Sun Ra в Чикаго, и оба продолжили собственную карьеру. Чикагский тенор фон Фриман также некоторое время работал в группе в начале 1950-х годов. [27]
В Чикаго Сан Ра познакомился с Элтоном Абрахамом , не по годам развитым подростком и чем-то вроде родственной души. Он стал самым большим сторонником Аркестры и одним из ближайших друзей Сан Ра. Оба мужчины чувствовали себя чужаками и разделяли интерес к эзотерике . Сильные стороны Авраама уравновешивали недостатки Ра: хотя он был дисциплинированным руководителем оркестра, Сунь Ра был несколько замкнутым и лишенным делового чутья (черта, которая преследовала всю его карьеру). Авраам был общительным, с хорошими связями и практичным человеком. Еще будучи подростком, Абрахам в конечном итоге стал фактическим бизнес-менеджером Sun Ra: он заказывал выступления, предлагал музыкантов для Arkestra и ввел в репертуар группы несколько популярных песен. Ра, Авраам и другие сформировали своего рода книжный клуб , чтобы обмениваться идеями и обсуждать необычные темы, которые их так интриговали. Эта группа напечатала ряд брошюр и плакатов, объясняющих свои выводы и идеи. Некоторые из них были собраны критиком Джоном Корбеттом и Энтони Элмсом под названием « Мудрость Сан Ра: полемические листовки Сан Ра и листовки на углу улицы» (2006).
В середине 1950-х годов Сан Ра и Абрахам сформировали независимую звукозаписывающую компанию , которая была широко известна как El Saturn Records . (У него было несколько вариантов названия.) Первоначально ориентированная на синглы Сан Ра и связанных с ним исполнителей на 45 об / мин, Saturn Records выпустила в 1950-х годах два полноформатных альбома: Super-Sonic Jazz (1957) и Jazz In Silhouette (1959). Продюсер Том Уилсон первым выпустил альбом Sun Ra на своем независимом лейбле Transition Records в 1957 году под названием Jazz by Sun Ra . [28] В то время Сан Ра записала первый из десятков синглов в качестве наемной группы, поддерживающей ряд исполнителей в стиле ду-воп и R&B ; несколько десятков из них были переизданы на двух компакт-дисках The Singles на лейбле Evidence Records.
В конце 1950-х годов Сунь Ра и его группа начали носить диковинные костюмы и головные уборы в египетском или научно-фантастическом стиле . Эти костюмы преследовали несколько целей: они выражали увлечение Сан Ра Древним Египтом и космической эрой , они создавали узнаваемую униформу для Arkestra, придавали группе новый облик на сцене и создавали комический эффект. (Сун Ра считал, что авангардные музыканты обычно относятся к себе слишком серьезно.)
Сан Ра и Arkestra переехали в Нью-Йорк осенью 1961 года. Чтобы сэкономить деньги, Сан Ра и участники его группы жили совместно. Это позволило Сунь Ра запрашивать репетиции спонтанно и в любое время, что было его устоявшейся привычкой. Именно в это время в Нью-Йорке Сан Ра записал альбом The Futuristic Sound of Sun Ra. [26]
В марте 1966 года Arkestra организовала очередной концерт по понедельникам вечером в Slug's Saloon . Это был прорыв к новой аудитории и признанию. Популярность Сан Ра достигла своего пика в этот период, когда его приняли поколение битников и первые последователи психоделии . Регулярно в течение следующих полутора лет (и с перерывами еще полдесятилетия после этого) Сан Ра и компания выступали в Slug's для публики, в которую в конечном итоге вошли музыкальные критики и ведущие джазовые музыканты. Мнения о музыке Сан Ра разделились (и критики были не редкостью).
Однако высокую оценку получили двое создателей бибопа. Трубач Диззи Гиллеспи поддержал его, заявив однажды: «Продолжай в том же духе, Сонни, они пытались сделать со мной то же самое», [29] а пианист Телониус Монк упрекнул кого-то, кто сказал, что Сан Ра «слишком далеко», ответив: « Да, но оно колеблется ». [30]
Также в 1966 году Сан Ра вместе с участниками Arkestra и Blues Project Эла Купера записал альбом Batman and Robin под псевдонимом The Sensational Guitars of Dan and Dale. Альбом состоял в основном из инструментальных вариаций на тему Бэтмена и общедоступной классической музыки с незарегистрированной вокалисткой, исполняющей «Тему Робина». [31] [32]
Несмотря на запланированное управление деньгами, расходы на Нью-Йорк в конечном итоге стали слишком высокими и побудили группу переехать в Филадельфию.
В 1968 году, когда арендованное ими здание в Нью-Йорке было выставлено на продажу, Сан Ра и Arkestra переехали в район Джермантаун в Филадельфии . Сан Ра переехал в дом на Мортон-стрит, который до его смерти стал операционной базой Аркестры. В конечном итоге он стал известен как Аркестральный институт Солнца Ра. Если не считать периодических жалоб на шум на репетициях, их вскоре стали считать хорошими соседями из-за их дружелюбия, жизни без наркотиков и взаимопонимания с молодежью. Саксофонист Дэнни Рэй Томпсон владел и управлял магазином «Логово фараона», расположенным по соседству. Когда молния ударила в дерево на их улице, Сунь Ра воспринял это как хорошее предзнаменование. Джеймс Джексон вылепил Космический Барабан Бесконечности из обожжённого ствола дерева. Они добирались по железной дороге до Нью-Йорка на концерт в понедельник вечером в Slug's и на другие мероприятия.
Сан Ра стал постоянным посетителем Филадельфии, полурегулярно появляясь на радио WXPN , читая лекции общественным группам или посещая городские библиотеки. В середине 1970-х Arkestra иногда давала бесплатные субботние дневные концерты в парке Джермантаун недалеко от их дома. На их концертах середины 1970-х годов в ночных клубах Филадельфии кто-то стоял в глубине зала и продавал стопки пластинок без опознавательных знаков в простых белых обложках, отпечатанных из записей живых выступлений группы.
.jpg/1280px-SunRa_in_1992_(cropped).jpg)
В конце 1968 года Сан Ра и Arkestra совершили свой первый тур по западному побережью США. Реакция была неоднозначной. Хиппи , привыкшие к длинной психоделии, такой как Grateful Dead, часто были сбиты с толку Arkestra. К этому времени в представлении участвовало 20–30 музыкантов, танцоров, певцов, пожирателей огня и тщательно продуманное освещение. Джон Беркс из Rolling Stone написал положительный отзыв о концерте в колледже штата Сан-Хосе . Сан Ра был изображен на обложке журнала Rolling Stone от 19 апреля 1969 года , который познакомил миллионы людей с его непостижимым взглядом. Во время этого тура Дэймон Чойс, тогда студент факультета искусств в Сан-Хосе, присоединился к Arkestra и стал ее вибрафонистом .
Начав с концертов во Франции, Германии и Великобритании в 1970 году, Arkestra начала гастролировать по всему миру. Они выступали перед публикой, которая знала его музыку только по пластинкам. Сан Ра продолжал играть в Европе почти до конца своей жизни. Саксофонист Дэнни Рэй Томпсон в это время стал де-факто тур-менеджером и бизнес-менеджером, специализирующимся на том, что он называл «никакой ерундой наложенным платежом », [33] предпочитая брать наличные перед выступлением или доставкой пластинок.
В начале 1971 года Сан Ра был назначен постоянным художником Калифорнийского университета в Беркли и преподавал курс под названием « Черный человек в космосе» . [34] Студентов было мало, но его классы часто были полны любопытных людей из окружающего сообщества. Полчаса каждого занятия было посвящено лекции (с раздаточными материалами и домашними заданиями), другие полчаса — выступлению Arkestra или клавишному соло Sun Ra. Списки для чтения включали произведения мадам Блаватской и Генри Дюма , «Тибетскую книгу мертвых» , «Два Вавилона» Александра Хислопа , « Книгу Оаспе », а также различные тома, посвященные египетским иероглифам , афроамериканскому фольклору и другим темам.
В 1971 году Сун Ра путешествовал по Египту с Arkestra по приглашению барабанщика Салаха Рагаба . Он вернулся в Египет в 1983 и 1984 годах, когда записывался с Рагабом. Записи, сделанные в Египте, были выпущены как Live in Egypt , Nidhamu , Sun Ra Meets Salah Ragab , Egypt Strut и Horizon . [35] [36] [37]
В 1972 году продюсер общественной телестанции Сан-Франциско KQED Джон Кони, продюсер Джим Ньюман и сценарист Джошуа Смит работали с Сан Ра над созданием 85-минутного художественного фильма под названием « Космос - это место » с участием Аркестры Сан Ра и ансамбля актеров. со стороны продюсерского коллектива. Его снимали в Окленде и Сан-Франциско . На шоу-концерте Arkestra в Кливленде в 1975 году на разогреве выступил ранний состав Devo . 20 мая 1978 года Сан Ра и Аркестра появились в телешоу Saturday Night Live (S3 E20).
Осенью 1979 года в Нью-Йорке Сан Ра и Arkestra выступали в качестве «хаус-бэнда» в Squat Theater на 23-й улице, который был местом выступления авангардной венгерской театральной труппы. [38] Янош, их менеджер, превратил театр в ночной клуб, в то время как большая часть труппы в тот сезон отсутствовала, выступая в Европе. Дебби Гарри , Джон Кейл и Нико из The Velvet Underground (со времен «Фабрики» Энди Уорхола ), Джон Лурье и The Lounge Lizards , а также другие поп-музыканты и авангардные музыканты были постоянными клиентами. Сан Ра был дисциплинирован и пил на концертах только газировку, но не навязывал своим музыкантам свой строгий кодекс. Они уважали его дисциплину и авторитет. Тихий и харизматичный Сан Ра превратил Squat Theater во вселенную «космического» джаза биг-бэндов, подкрепленного шоу сексуальных Jupiterettes. Он руководил, играя на трех синтезаторах одновременно. В те дни «Space Is The Place» называлось помещением Squat. [38]
Arkestra продолжали гастролировать и записываться на протяжении 1980-х и 1990-х годов.
В 1990 году у Сан Ра случился инсульт , но он продолжал сочинять, выступать и возглавлять Arkestra. В конце своей карьеры он открыл несколько концертов нью-йоркской рок-группы Sonic Youth . Когда Сан Ра был слишком болен, чтобы выступать и гастролировать, он назначил Гилмора руководителем Arkestra. (Гилмор был слаб от эмфиземы ; после его смерти в 1995 году Аллен взял на себя руководство Аркестрой.)
В конце 1992 года Сан Ра вернулся в свой родной город Бирмингем, чтобы жить со своей старшей сестрой Мэри Дженкинс, которая (вместе с различными кузенами Блаунт) стала его опекуном. В январе он был госпитализирован в Баптистский медицинский центр Принстона с застойной сердечной недостаточностью , дыхательной недостаточностью , инсультом, проблемами кровообращения и другими серьезными заболеваниями. [39] Он умер в больнице 30 мая 1993 года и был похоронен на кладбище Элмвуд . На подножье написано «Герман Сонни Блаунт, он же Le Sony'r Ra». [40]
После смерти Сан Ра, Arkestra возглавил тенор-саксофонист Джон Гилмор , а позже выступал под руководством альт-саксофониста Маршалла Аллена . В альбоме 1999 года под руководством Аллена «Song for the Sun» участвовали Джимми Хоппс и Дик Гриффин . Летом 2004 года «Аркестра» стала первым американским джаз-бэндом, выступившим в Туве , на юге Сибири, где отыграли пять сетов на фестивале «Устуу-Хурээ». [41]
По состоянию на июль 2019 года Arkestra продолжает гастролировать и выступать. В сентябре 2008 года они семь дней подряд выступали на фестивале ZXZW , каждый день подчеркивая разные аспекты музыкального наследия Sun Ra. В 2009 году они выступили в Институте современного искусства Филадельфии в рамках выставки, которая исследовала пересечение исполнительского наследия Аркестры и практики современного искусства. [42] В 2011 году они впервые отправились в Австралию на Мельбурнский международный джазовый фестиваль 2011 года и MONA (Музей старого и нового искусства) на Тасмании. В 2017 году Arkestra выступила на 31-м фольклорном фестивале Лоуэлла в Лоуэлле, штат Массачусетс. [43] В 2019 году было объявлено, что Arkestra выступит в Голливудском театре Портленда, штат Орегон, в течение трёх вечеров: 14, 15 и 16 июля . [44] 22 октября 2021 года они выступили на BRIC JazzFest в Центр Бруклина.
Фортепианная техника Сан Ра затрагивала многие стили: его юношеское увлечение буги-вуги , шагающее фортепиано и блюз , иногда изысканное прикосновение, напоминающее Каунта Бэйси или Ахмада Джамаля , и угловатые фразы в стиле Телониуса Монка или брутальные, ударные атаки, как у Сесила Тейлора. . Часто упускают из виду диапазон влияний классической музыки : Сунь Ра назвал Шопена , Рахманинова , Шенберга и Шостаковича своими любимыми композиторами для фортепиано. [45]
Музыку Сан Ра можно условно разделить на три этапа, но его записи и выступления были полны сюрпризов, и следующие категории следует рассматривать лишь как приблизительные.
Первый период произошел в 1950-х годах, когда музыка Сан Ра превратилась из свинга биг- бэнда в «космический джаз» на космическую тематику, которым он был наиболее известен. Музыкальные критики и историки джаза говорят, что некоторые из его лучших произведений были записаны в этот период, и это также одна из его самых доступных музыкальных композиций. Музыка Сан Ра в ту эпоху часто была плотно аранжированной и иногда напоминала музыку Дюка Эллингтона , Каунта Бэйси или других важных ансамблей свинговой музыки. Тем не менее, было сильное влияние пост-свинговых стилей, таких как бибоп , хард-боп и модальный джаз , а также нотки экзотики и намеки на экспериментализм, которые доминировали в его более поздней музыке. Известные альбомы Sun Ra 1950-х годов включают Sun Ra Visits Planet Earth , Interstellar Low Ways , Super-Sonic Jazz , We Travel the Space Ways , The Nubians of Plutonia и Jazz In Silhouette .
Ронни Бойкинс , басист Sun Ra, был описан как «ось, вокруг которой вращалась большая часть музыки Sun Ra в течение восьми лет». [46] Это особенно заметно на ключевых записях 1965 года ( The Magic City , The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume One и The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume Two ), где переплетающиеся линии баса Бойкинса и электроники Ра клавиатуры обеспечивают сплоченность. [47]
После переезда в Нью-Йорк Сан Ра и компания с головой погрузились в экспериментализм, на который в Чикаго они лишь намекали. Музыка часто была очень громкой, и в состав Arkestra входили несколько барабанщиков и перкуссионистов. В записях той эпохи Ра начал использовать новые технологии, такие как широкое использование задержки на ленте, для сборки пространственных звуковых фрагментов, которые были далеки от более ранних композиций, таких как Saturn . Записи и живые выступления часто содержали отрывки необычных инструментальных комбинаций и отрывки коллективной игры, включающие свободную импровизацию . Часто трудно сказать, где заканчиваются композиции и начинаются импровизации.
В эту эпоху Сунь Ра начал дирижировать, используя жесты рук и тела. Эта система вдохновила корнетиста Бутча Морриса , который позже разработал свой собственный, более изысканный способ дирижировать импровизаторами.
Хотя Сунь Ра часто ассоциируется с авангардным джазом, он не верил, что его творчество можно отнести к «свободной музыке»: «Я должен убедиться, что каждая нота, каждый нюанс верны... Если вы хотите это так назвать , напишите это слово phre , потому что ph — это определенный артикль, а re — это имя солнца. Поэтому я играю музыку phre — музыку солнца». [48]
Стремясь расширить свои композиционные возможности, Сунь Ра настоял на том, чтобы все участники группы играли на различных ударных инструментах (предшествуя мировой музыке , опираясь на различные этнические музыкальные формы), и большинство саксофонистов стали мультиязычниками , добавив в свой арсенал такие инструменты, как флейты, гобой или кларнеты. В ту эпоху Сан Ра был одним из первых музыкантов, которые широко и новаторски использовали синтезаторы и другие электронные клавишные инструменты ; прототип Minimoog ему подарил его изобретатель Роберт Муг . По данным Фонда Боба Муга : «Сан Ра впервые встретил Роберта Муга после того, как журналист Downbeat и знакомый Сан Ра Тэм Фиофори организовал посещение фабрики Муга в Трумансбурге осенью 1969 года.... именно во время этого визита Муг одолжил Sun Ра - прототип Minimoog (модель B), за несколько месяцев до того, как в марте 1970 года был представлен коммерческий инструмент (модель D). Ра немедленно добавил этот инструмент в свой репертуар клавишных, позже приобрел второй и использовал Minimoog на многих своих инструментах. записи начала 1970-х годов». [49] [50]
Известные названия этого периода включают «Волшебный город» , « Космические тона для психической терапии» , «Когда выходит солнце» , «Гелиоцентрические миры Солнца Ра», «Том первый» , «Атлантида », «Тайны Солнца и другие планы Там ».
В течение своего третьего периода, начиная с 1970-х годов, Sun Ra и Arkestra придерживались относительно традиционного звучания, часто включающего свинговые стандарты, хотя их записи и концерты по-прежнему были очень эклектичными и энергичными и обычно включали по крайней мере одну длинную полу-песню. импровизированный ударный джем. Сунь Ра открыто заявлял о преемственности игнорируемой джазовой традиции: «Они пытались вас обмануть, теперь я пошел в школу, о джазе, о джазе», - пел он на концертах, [ 51] обрамляя включение произведений Флетчера Хендерсона и Джелли Ролл Мортон . [ нужна цитата ]
В 1970-е годы Сан Ра полюбил фильмы Уолта Диснея . С тех пор он включал отрывки из музыкальных номеров Диснея во многие свои выступления. В конце 1980-х Аркестра дала концерт в Walt Disney World . Версия « Pink Elephants on Parade » группы Arkestra доступна на Stay Awake , трибьют-альбоме мелодий Диснея, исполненных различными исполнителями и спродюсированных Хэлом Уиллнером . Ряд концертов Сан Ра 1970-х годов доступен на компакт-дисках, но ни один из них не получил широкого распространения по сравнению с его более ранней музыкой. В выступлениях 1978–1980 годов Сан Ра добавил большое электронное творение - Outerspace Visual Communicator, которое воспроизводило изображения, а не звуки; это исполнил на клавиатуре его изобретатель Билл Себастьян. Во время концертов OVC обычно располагался в центре сцены позади Arkestra, а Себастьян сидел на сцене вместе с музыкантами.
За прошедшие годы через группы Сан Ра прошли десятки музыкантов, а возможно, и сотни. Некоторые оставались с ним десятилетиями, а другие играли лишь на нескольких записях или выступлениях.
Сан Ра лично отвечал за подавляющее большинство постоянных изменений в составе Arkestra. По словам контрабасиста Джуни Бут , члена Arkestra, Сан Ра не противостоял ни одному музыканту, чье выступление его не устраивало. Вместо этого он просто соберет всю Аркестру, за исключением музыканта-нарушителя, и уедет из города, оставив уволенного музыканта в затруднительном положении. Ниже приводится неполный список музыкальных соавторов и эпох, когда они играли с Sun Ra или Arkestra:
Визуальный коммуникатор Outer Space представлял собой гигантскую машину, на которой играли руками и ногами для создания легких конструкций, подобно тому, как музыканты создают и звучат на своих инструментах. Название инструмента возникло в результате сотрудничества Билла Себастьяна с Сан Ра, который включил OVC в Arkestra с 1978 по 1980 год и экспериментировал с видеоприложениями с 1981 по 1987 год. [55] [56]
Мировоззрение Сунь Ра часто описывалось как философия, но он отверг этот термин, назвав свою собственную манеру «уравнением» и заявив, что, хотя философия основана на теориях и абстрактных рассуждениях, его метод основан на логике и прагматизме. Многие из Arkestra называют учение Сан Ра ключевым и вдохновляющим на такую долгосрочную преданность музыке, которая, как они знали, никогда не принесет им много денег. Его уравнение редко (если вообще когда-либо) объяснялось в целом; вместо этого на протяжении многих лет об этом рассказывали по частям, что заставило некоторых усомниться в том, что у него было связное послание. Однако Мартинелли утверждает, что, если рассматривать его в целом, можно различить единое мировоззрение, основанное на многих источниках, но также уникальное для Сунь Ра, написав:
Сан Ра представляет единую концепцию, объединяющую музыку, мифы и перформанс в своих многоуровневых уравнениях. Каждый аспект опыта Сан Ра, от деловой практики, такой как Saturn Records, до опубликованных сборников стихов и его 35-летней музыкальной карьеры, является проявлением его уравнений. Сан Ра стремится вывести человечество за пределы его нынешнего земного состояния, привязанного к устаревшим представлениям о жизни и смерти, когда их ждет потенциальное будущее бессмертия. Как выразился Холл : «В эту эпоху «практических» вещей люди высмеивают даже существование Бога. Они насмехаются над добром, размышляя одурманенными умами о фантасмагории материальности. Они забыли путь, ведущий за пределы звезд». [25]
Он опирался на такие разнообразные источники, как каббала , розенкрейцерство , ченнелинг , нумерология , масонство , древнеегипетский мистицизм и черный национализм . Система Сунь Ра имела отчетливые гностические наклонности, [57] утверждая, что бог большинства монотеистических религий был не богом-творцом, не высшим богом, а меньшим злым существом. Сунь Ра опасался Библии, зная, что она использовалась для оправдания рабства. Он часто переставлял и переформулировал библейские отрывки (и переделывал многие другие слова, имена или фразы), пытаясь раскрыть «скрытый» смысл. Самым очевидным свидетельством существования этой системы была практика Ра переименовывать многих музыкантов, игравших с ним.
Фаготист / мультиридист Джеймс Джексон изучал дзэн-буддизм до того, как присоединиться к Сунь Ра, и выявил сильное сходство между учениями и практиками дзэн (особенно коанами дзэн ) и использованием Ра непоследовательных и, казалось бы, абсурдных ответов на вопросы. [58] Барабанщик Арт Дженкинс признался, что «ерунда» Сан Ра иногда беспокоила его мысли на несколько дней, пока не вдохновила на своего рода сдвиг парадигмы или глубокое изменение мировоззрения. [59] Барабанщик Эндрю Сирил сказал, что комментарии Сан Ра были «очень интересными вещами… верили вы в это или нет. И много раз это было смешно, и много раз это было смешно, и много раз это было смешно». прямо по деньгам». [60]
Философию Сунь Ра можно лучше понять, посмотрев его фильм « Пространство – это место». Фильм начинается с того, что Сан Ра оказывается на далекой планете, где музыка и вибрации сильно отличаются от земных, где воздух наполнен звуками «пушек, гнева и разочарования». [61] «Колония возведена на этой планете специально для чернокожих людей, потому что только на далекой планете черная раса сможет свободно вернуться к своим естественным вибрациям и жить в гармонии. Это приведет к «измененной судьбе». [61] » В фильме также раскрываются идеи Сунь Ра о том, как переправить свой народ на другую планету. Этого можно достичь с помощью «изотопной телепортации, трансмолекуляризации или, что еще лучше, телепортировать сюда всю планету с помощью музыки. [61] »
По словам Шведа, [62] взгляд Сунь Ра на свое отношение к чернокожим людям и черной культуре со временем «радикально изменился». Первоначально Сунь Ра был тесно связан с более широкой борьбой за власть чернокожих, политическое влияние чернокожих и черную идентичность и рассматривал свою музыку как ключевой элемент в обучении и освобождении чернокожих. Но в период расцвета радикализма Black Power в 1960-е годы Сунь Ра выражал разочарование в этих целях. Он отрицал чувство тесной связи с какой-либо расой. В 1970 году он сказал:
Я не мог говорить чернокожим людям правду, потому что они любят ложь. Они живут во лжи... Одно время я чувствовал, что во всем виноваты белые люди, но потом я понял, что они всего лишь марионетки и пешки какой-то великой силы, которая их использует... Какая-то сила имеет хорошо провести время [манипулируя черными и белыми людьми] и смотреть, развлекаясь на зарезервированном месте, гадая: «Интересно, когда они проснутся». [63]
Сунь Ра считается одним из пионеров движения афрофутуризма благодаря своей музыке, произведениям и другим произведениям. [64]
Влияние Сан Ра можно увидеть во многих аспектах черной музыки. Свою практику афрофутуризма он основал на музыкальной традиции исполнения черноты, которая остается актуальной и сегодня. Сунь Ра воплощал свои убеждения в афрофутуризме в повседневной жизни, воплощая это движение не только в своей музыке, но также в своей одежде и действиях. Такое воплощение повествования позволило ему продемонстрировать черный национализм как противовес нынешней культуре.
Также в Чикаго, в середине пятидесятых, Ра начал экспериментировать с инопланетянами в своих сценических шоу, иногда выступая в обычных коктейль-барах, одетый в скафандры и древнеегипетские регалии. Размещая свою группу и выступления в космосе и внеземных средах, Сан Ра построил мир , который был его собственным взглядом на то, как взаимодействует африканская диаспора. [65]
Многие инновации Sun Ra остаются важными и новаторскими. Ра был одним из первых джазовых лидеров, который использовал два контрабаса, электрический бас, играл на электронных клавишных, использовал обширную перкуссию и полиритмию , исследовал модальную музыку и стал пионером сольных и групповых импровизаций произвольной формы . [ нужна цитация ] Кроме того, он оставил свой след в более широком культурном контексте: он провозгласил африканское происхождение джаза, подтвердил гордость за историю чернокожих и подтвердил духовные и мистические аспекты музыки - все это важные факторы в культурном / политическом ренессансе чернокожих. 1960-х годов. [ нужна цитата ]
NRBQ записали "Rocket #9" в 1968 году для своего дебютного альбома на лейбле Columbia . Сан Ра дал Терри Адамсу из NRBQ копию песни на 45-м канале и сказал ему: «Это специально для тебя», что, по словам Адамса, вдохновило его реформировать группу после периода бездействия. Группа до сих пор включает в свои выступления композиции Сан Ра, а кроме "Rocket #9" выпустила записи "We Travel the Spaceways" и "Love in Outer Space". Несколько участников Arkestra на протяжении многих лет гастролировали с NRBQ, в том числе Пэт Патрик , Маршалл Аллен , Ноэль Скотт, Тайрон Хилл и Дэнни Томпсон. Адамс присоединился к Arkestra в качестве пианиста в нескольких турах, последний раз во время тура по городам юго-востока США в феврале 2016 года.
MC5 из Детройта отыграли несколько концертов с Сан Ра и находились под огромным влиянием его работ. В одну из песен с их премьерного альбома Kick Out the Jams (1969) вошел трек под названием Starship , основанный на стихотворении Ра. [66] [67]
Сунь Ра был занесен в Зал джазовой славы Алабамы в 1979 году .
Проект репатриации Сан Ра был начат в 2008 году с целью использования межпланетной связи с целью облегчения возвращения Сан Ра на планету Земля. [69]
Режиссер и художник Колин Смит тщательно исследовала жизнь и наследие Сан Ра. Ее выставка 2013 года «17» «возникла в результате [ее] исследования наследия Сунь Ра, который сам изучал нумерологию и достиг своего рода культурного бессмертия, к которому, можно сказать, относится число 17». [70] Ее проект «Аркестральный марширующий оркестр солнечной вспышки» включает в себя несколько компонентов, связанных с Сан Ра. «Одним компонентом (2010 г.) проекта является создание пяти уличных флешмобов с участием марширующего оркестра, вдохновленного Arkestra Сан Ра. Второй компонент проекта... представляет собой полнометражное видео, в котором рассказывается о городских легендах Сан Ра. Время Ра в Чикаго, а также современных художников, которые живут и работают в этом городе». [71]
Группа "Sun Ra Revival Post-Krautrock Archestra", [72] образованная в Австралии в 2014 году, отдала дань уважения философии и музыкальным идеям Sun Ra в своих альбомах Realm Beyond Realm и Sun Ra Kills the World . [73]
The Spatial AKA Orchestra , основанный в 2006 году Джерри Даммерсом (главным автором песен британской группы возрождения ска The Specials ), изначально был создан как дань уважения Сан Ра, заимствовав многие идеи, темы и приемы из собственных выступлений Сан Ра.
В 2022 году здание на Мортон-стрит, 5626, известное как Аркестральский институт Сан Ра, было внесено в список исторических достопримечательностей в Реестре исторических мест Филадельфии . Один из его жителей, Маршалл Аллен , известный по работе с The Sun Ra Arkestra , начал жить там в 1968 году. [74] [75]
Чикагский университет имеет обширную коллекцию работ и личных вещей Сунь Ра в Исследовательском центре специальных коллекций библиотеки Регенштейна . Коллекция была собрана бизнес-менеджером Ра Алтоном Абрахамом и открыта для публики по запросу. Исследовательский центр специальных коллекций также неоднократно выставлял работы Сунь Ра.
«Космос — это место» (1974) — полнометражный фильм, в котором Сан Ра и его группа играют самих себя. Саундтрек, также написанный Сан Ра, доступен на компакт-диске. В фильме рассказывается о Сан Ра после того, как он вернулся в Чикаго после многих лет космических путешествий на своей Аркестре. На встрече с «Смотрителем» — дьяволоподобной фигурой, находящейся в пустыне — Сунь Ра соглашается сыграть в карточную игру, чтобы «завоевать» чернокожее сообщество. Цель Сан Ра — переместить американское чернокожее сообщество на новую планету, которую он обнаружил во время своего путешествия и которую он надеется использовать в качестве дома для полностью черного населения. Миссия артиста — «телепортировать всю планету с помощью музыки», но его попытки часто неправильно понимаются его предполагаемыми последователями. [76]
Сан Ра и его Аркестра были героями нескольких документальных фильмов, в том числе «Солнце Ра: Радостный шум» Роберта Магге ( 1980). В нем отрывки из выступлений и репетиций перемежались комментариями Сунь Ра на различные темы, начиная от современной молодости и заканчивая его собственным местом в космосе. Совсем недавно в книгу Дона Леттса «Сан Ра – Брат с другой планеты» (2005) были включены некоторые материалы Магге, а также несколько дополнительных интервью. Точки космической эры (2009) — документальный фильм Эфраима Асили. [77] [78] «Это 60-минутный документальный фильм в стиле «говорящая голова-перерыв» с отрывками из выступлений». [77]
Сунь Ра написал огромное количество песен и материалов, касающихся его духовных убеждений и музыки. Журнал под названием Sun Ra Research издавался нерегулярно в течение многих лет и содержал обширную документацию о взглядах Сан Ра на многие вопросы. Сборник стихов и прозы Сунь Ра доступен в виде книги, опубликованной в мае 2005 года под названием « Сун Ра, неизмеримое уравнение» . [79] Еще одна книга, содержащая более 260 стихов Сунь Ра, «Сун Ра: Собрание сочинений». Книга 1: Неизмеримое уравнение была опубликована издательством Phaelos Books в ноябре 2005 года. « Мудрость Сунь Ра: полемические листовки и листовки Сан Ра» была опубликована в виде книги в 2005 году издательством WhiteWalls. Сборник стихов Сан Ра « Эта планета обречена » был опубликован издательством Kicks Books в 2011 году.
Они пытались тебя обмануть, а теперь я тебя научил.
{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )