Сэмюэл Осмонд Барбер II (9 марта 1910 — 23 января 1981) — американский композитор, пианист, дирижер , баритон и музыкальный педагог , а также один из самых знаменитых композиторов середины 20 века. [1] В основном под влиянием девятилетнего изучения композиции у Розарио Скалеро в Институте Кертиса и более чем 25-летнего обучения у его дяди, композитора Сиднея Гомера , музыка Барбера обычно избегала экспериментальных тенденций музыкального модернизма в пользу традиционного 19-го века. Гармоничный язык века и формальная структура, охватывающая лиризм и эмоциональное выражение. Однако после 1940 года он перенял элементы модернизма в некоторых своих композициях, например, более широкое использование диссонанса и хроматизма в Концерте для виолончели с оркестром (1945) и « Танце мести Медеи» (1955); и использование тональной двусмысленности и узкое использование сериализма в его Сонате для фортепиано (1949), «Молитвах Кьеркегора» (1954) и «Ноктюрне » (1959).
Барбер владел как инструментальной, так и вокальной музыкой. Его произведения имели успех на международной арене, а многие из его композиций быстро вошли в канон классического исполнительства. В частности, его «Адажио для струнных» (1936) заняло постоянное место в концертном репертуаре оркестра, как и его обработка для хора « Agnus Dei» (1967). Он дважды получал Пулитцеровскую премию в области музыки : за оперу «Ванесса» (1956–57) и за Концерт для фортепиано с оркестром (1962). Также широко исполняется его «Ноксвилл: Лето 1915 года» (1947), постановка для сопрано и оркестра на прозаический текст Джеймса Эйджи . На момент смерти Барбера почти все его композиции были записаны. [2] Многие из его композиций были заказаны или впервые исполнены такими известными группами и артистами, как Бостонский симфонический оркестр , Филадельфийский оркестр , Нью-Йоркский филармонический оркестр , Метрополитен-опера , Владимир Горовиц , Элеонора Стебер , Рая Гарбусова , Джон Браунинг , Леонтайн. Прайс , Пьер Бернак , Франсис Пуленк и Дитрих Фишер-Дискау . [2]
Хотя Барбер сочинил значительную часть чисто инструментальной музыки, две трети его произведений составляли авторские песни для голоса и фортепиано, хоровая музыка и песни для голоса с оркестром. Некоторые из его наиболее часто исполняемых песен включают как сольную вокальную, так и хоровую версии « Sure в эту сияющую ночь» (сольная версия 1938 года и хоровая версия 1961 года) с текстом Эйджи; и цикл песен «Песни отшельника» (1953) с анонимными текстами ирландских монахов восьмого-тринадцатого веков. Этот акцент на певческом материале коренится в его собственной недолгой карьере профессионального баритона в возрасте 20 лет, которая вдохновила его на всю жизнь любить вокальную музыку. В 1935 году Барбер записал свою собственную постановку « Dover Beach » Арнольда для NBC , исполнив вокальную партию в сопровождении струнного квартета, [3] а также еженедельно выступал на радио NBC в 1935–1936 годах, исполняя немецкие песни и художественные песни. . Он также время от времени дирижировал выступлениями и записывал свои произведения с симфоническими оркестрами в 1950-е годы и преподавал композицию в Институте Кертиса с 1939 по 1942 год.
Барбер была в отношениях с композитором Джан Карло Менотти более 40 лет. Они жили в Козероге, доме к северу от Нью-Йорка, где часто устраивали вечеринки с участием академических и музыкальных светил. Менотти был либреттистом Барбера в двух из трех его опер. Когда отношения закончились в 1970 году, они оставались близкими друзьями до смерти Барбера от рака в 1981 году.
Барбер родился в Западном Честере, штат Пенсильвания , в семье Маргариты Маклеод (урожденной Битти) и Сэмюэля Ле Роя Барбера. [4] Он родился в благополучной, образованной, социальной и знатной американской семье. Его отец был врачом; его мать была пианисткой англо-шотландско-ирландского происхождения, чья семья жила в Соединенных Штатах со времен американской войны за независимость . [5] Его тетя по материнской линии, Луиза Гомер , была ведущей контральто в Метрополитен-опера ; его дядя, Сидни Гомер , был композитором американских авторских песен . Известно, что Луиза Гомер повлияла на интерес Барбера к голосу. Через свою тетю Барбер познакомился со многими великими певцами и песнями. Сидни Гомер был наставником Барбера более 25 лет и оказал глубокое влияние на его композиционную эстетику. [5]
В очень раннем возрасте Барбер глубоко заинтересовался музыкой, и было очевидно, что у него большой музыкальный талант и способности. Он начал учиться игре на фортепиано в шесть лет, а в семь лет сочинил свое первое произведение « Печаль» — 23-тактную сольную фортепианную пьесу до минор. [2] Несмотря на интерес Барбера к музыке, его семья хотела, чтобы он стал типичным экстравертным, спортивным американским мальчиком. Это означало, в частности, что они поощряли его игру в футбол. Однако Барбер ни в коей мере не был типичным мальчиком и в девять лет написал матери: [6]
Дорогая мама, я написала это, чтобы рассказать тебе свою тревожную тайну. Не плачь, когда читаешь это, потому что это не твоя и не моя вина. Полагаю, мне придется рассказать это сейчас без всякой ерунды. Начнем с того, что мне не суждено было стать спортсменом [ sic ]. Я должен был стать композитором, и я уверен, что стану им. Я попрошу тебя еще об одном. — Не проси меня попытаться забыть эту неприятную вещь и пойти играть в футбол. — Пожалуйста — Иногда я так переживаю по этому поводу, что меня это бесит (не очень). [7]
В возрасте 10 лет Барбер написал свою первую оперетту «Розовое дерево » на либретто семейного повара. [5] В возрасте 12 лет он стал органистом в местной церкви. [2]
В возрасте 14 лет Барбер поступил на программу молодых артистов в Музыкальном институте Кертиса в Филадельфии, где в конечном итоге провел десять лет, развивая свои таланты как тройной гений в композиции, вокале и игре на фортепиано. [2] Во время своего первоначального обучения в Кертисе он одновременно учился и окончил среднюю школу Вест-Честера (ныне средняя школа Вест-Честер-Хендерсон ), за это время он составил альма-матер своей школы, которая используется до сих пор. [8] После окончания средней школы в 1928 году он поступил на профессиональную программу для взрослых в Кертис, которую окончил в 1934 году. [5] В Кертисе он учился игре на фортепиано у Джорджа Фредерика Бойля [5] и Изабель Венгеровой , [5] композиции . с Розарио Скалеро , [9] дирижирование с Фрицем Райнером , [5] и голос с Эмилио де Гогорса . [2] В 1928 году он встретил одноклассника Кертиса Джана Карло Менотти , который стал его партнером в жизни, а также в их общей профессии. [5] В течение последнего года обучения в Кертисе он стал фаворитом основательницы консерватории Мэри Луизы Кертис Бок . Именно через г-жу Бок Барбер познакомился со своими постоянными издателями, семьей Ширмер. [5]
С раннего детства Барбер написал множество успешных композиций, благодаря которым он оказался в центре внимания мира классической музыки. По мнению Уолтера Симмонса, более ранние композиции Барбера содержат определенные характеристики, которые напрямую относятся к «детскому» периоду его сочинений, продолжающемуся до 1942 года. Использование тональной гармонии , неразрешенного диссонанса , умеренного хроматизма и в основном диатонических, лирических мелодий являются одними из определяющие черты этого периода в его композиторской деятельности. [10] В возрасте 18 лет он выиграл премию Джозефа Х. Бернса от Колумбийского университета за свою скрипичную сонату (теперь утерянную или уничтоженную композитором). [2] Он получил премию Бернса во второй раз за свое первое крупномасштабное оркестровое произведение, увертюру к «Школе скандала» , написанную в 1931 году, когда ему был 21 год. [5] Премьера состоялась два года спустя в исполнении Филадельфийского оркестра под руководством дирижера Александра Смолленса . [2]
Во время учебы в Кертисе Барбер также преследовал другие возможности развития музыки, а также личные интересы, путешествуя по Европе; в основном в летние месяцы, когда в школе не было занятий, но иногда и на более длительные периоды. Его первое европейское путешествие началось летом 1928 года, когда он посетил Париж, Бретань и Италию с виолончелистом и композитором Дэвидом Фридом. [11] Он продолжал путешествовать по Европе осенью 1928 года без Фрида в другие европейские города в Чехословакии, Германии, Швейцарии и Австрии; во время этого он впервые посетил город Вену, которая позже стала важным городом в его музыкальном развитии. Во время своего первого пребывания в Вене в 1928 году он подружился с композитором Джорджем Антейлом . [12]
Барбер вернулся в Италию летом 1929 года, используя средства, полученные им после получения премии Бернса; на этот раз с Менотти в качестве его попутчика. Он вернулся в Париж летом 1930 года, а летом 1931 и 1933 годов Барбер и Менотти изучали композицию у Розарио Скалеро в Монтеструтто , Турин , во время пребывания у родителей Менотти в Кадельяно . [12] После получения премии Бернса во второй раз в апреле 1933 года он продлил свое пребывание в Европе после лета того же года, чтобы продолжить обучение в Вене; оставался в этом городе осенью 1933 года и в начале 1934 года. [12] В этот период его учеба была в основном сосредоточена на развитии его таланта вокалиста с намерением продолжить карьеру баритона . [13] В этот период он также изучал дирижирование самостоятельно; [13] дебютировал в Вене 4 января 1934 года. [14] В марте 1934 года он вернулся в Филадельфию, чтобы закончить учебу в Кертисе. [5]
После окончания Кертиса весной 1934 года Барбер продолжил обучение дирижированию и пению у Джона Брауна в Вене летом 1935 и 1936 годов благодаря Пулитцеровской стипендии. [5] [2] Вскоре после этого он был удостоен Римской премии , которая позволила ему продолжить обучение в Американской академии в Риме с 1935 по 1937 год. [5] Он был награжден стипендией Гуггенхайма в 1946 году, а также изучал дирижирование в частном порядке у Джорджа Селла . [2] [5]
В начале своей карьеры Барбер сделал короткую карьеру профессионального баритона , выступая на серии концертов NBC Music Guild и получив еженедельный контракт на радио NBC в 1935 году. Музыковед Барбара Хейман написала, что запись Барбера его собственной постановки Арнольда в Дувр- Бич был провозглашен обладателем «исключительного обаяния и красоты, умно исполненного естественным красивым голосом». [3] Непосредственный опыт певца и интуитивное сопереживание голосу нашли выражение в большом наследии песен, которые занимают около двух третей его произведений. [5]
Первым оркестровым произведением Барбера, получившим международное внимание, была его «Симфония в одном движении» , которую он написал, изучая композицию в Риме. Премьера произведения состоялась в декабре 1936 года в Римском оркестре Национальной академии Санта-Чечилия под управлением Бернардино Молинари , а вскоре после этого его запрограммировали симфонические оркестры Нью-Йорка и Кливленда. Произведение стало первой симфонической композицией, созданной американцем, появившейся на Зальцбургском фестивале , где она была исполнена в 1937 году. [5]
В 1938 году, когда Барберу было 28 лет, его Адажио для струнных было исполнено Симфоническим оркестром NBC под руководством Артуро Тосканини вместе с его первым Эссе для оркестра . Адажио было аранжировано на основе медленной части Струнного квартета Барбера , соч. 11 . Тосканини раньше редко исполнял музыку американских композиторов (исключением стала Симфония № 2 Говарда Хэнсона , которой он дирижировал в 1933 году). [15] В конце первой репетиции пьесы Тосканини заметил: «Semplece e bella» (просто и красиво). С 1939 по 1942 год Барбер преподавал композицию в Институте Кертиса в Филадельфии. [5]
В это время в музыке Барбера произошел важный поворотный момент. В 1940 году он написал хоровую пьесу, используя военное стихотворение Стивена Спендера «Секундомер и карта боеприпасов». С этого момента Вторая мировая война стала причиной второго этапа его творчества. На этот новый этап большое влияние оказали другие композиторы, такие как Стравинский , Шёнберг , Барток , а также такие жанры, как джаз . Его новая эра композиции будет характеризоваться более широким вовлечением в американскую литературу и культуру. [16]
В 1942 году, после того как США вступили во Вторую мировую войну, Барбер присоединился к армейскому авиационному корпусу , где оставался на службе до 1945 года. Там ему было поручено написать несколько произведений для Бостонского симфонического оркестра (BSO), в том числе его Концерт для виолончели с оркестром для Рая. Гарбусова и его Вторая симфония , произведение, которое он позже запретил. [5] [17] Написанная в 1943 году симфония первоначально называлась «Симфония, посвященная ВВС» , а премьера состоялась в начале 1944 года Сержем Кусевицким и BSO. Барбер переработал симфонию в 1947 году, впоследствии она была опубликована Г. Ширмером в 1950 году [18] и записана в следующем году Новым симфоническим оркестром Лондона под управлением самого Барбера. [17] Согласно некоторым источникам, Барбер уничтожил партитуру в 1964 году. [19] Ганс Хайнсхаймер был очевидцем и сообщил, что сопровождал Барбера в офис издательства, где они собрали всю музыку из библиотеки, и Барбер «порвал все эти красиво и дорого скопированные своими руками материалы». [20] Однако эта история была подвергнута сомнению на том основании, что Хайнсхаймер, будучи руководителем G. Schirmer, вряд ли позволил бы Барберу войти в офис Ширмера, чтобы посмотреть, как он разрывает музыку, вложенную его компанией. деньги в издательстве. [21] Позже партитура была реконструирована из инструментальных партий, [22] и выпущена в записи Vox Box "Stradivari Classics" Новозеландским симфоническим оркестром под управлением Эндрю Шенка в 1988 году. [23]
В 1943 году Барбер и Менотти приобрели «Козерог», дом к северу от Манхэттена в пригороде Маунт-Киско, Нью-Йорк . Дом служил их творческим убежищем до 1972 года, и именно в этом доме Барбер провел свои самые продуктивные годы как композитора в 1940-х, 1950-х и начале 1960-х годов. [24] [5] Здесь он написал балетную сюиту «Медея» (1946) для Марты Грэм и симфоническое произведение « Ноксвилл: Лето 1915 года» для сопрано и оркестра для оперной певицы Элеоноры Стебер , премьера которой состоялась в BSO в 1948 году. В 1946 году он был выбран Государственным департаментом США в качестве члена американской делегации на первом Международном музыкальном фестивале «Пражская весна», где его музыка была представлена вместе с другими выдающимися американскими композиторами, такими как Леонард Бернстайн . [5] В 1949 году он добился большого успеха у критиков со своей Сонатой для фортепиано , премьера которой была исполнена Владимиром Горовицем и заказана Ирвингом Берлином и Ричардом Роджерсом в честь 25-летия Лиги композиторов . Произведение, популяризированное на концертах Горовица и других выдающихся пианистов по всему миру, заняло прочное место в исполнительском каноне. [5]
В 1950-х годах Барбер дирижировал своими произведениями с несколькими симфоническими оркестрами по всему миру для выступлений и записей, включая BSO, Берлинскую филармонию и Симфонический оркестр Франкфуртского радио . [5] Чтобы подготовиться к записи своей Второй симфонии , Концерта для виолончели и балетной сюиты «Медея », он учился дирижированию у Николая Малько в 1951 году . [5] В 1952 году он был избран вице-президентом Международного музыкального совета . [5] В 1953 году Барбер познакомилась с сопрано Леонтин Прайс ее учителем вокала Флоренс Кимбалл , которая была подругой Барбера, когда он обратился к Кимбаллу с просьбой о необходимости певца для исполнения его песенного цикла «Песни отшельника ». [23] : 439 Впечатленный ее голосом, Барбер пригласил ее провести премьеру произведения в Библиотеке Конгресса под аккомпанемент Барбера на фортепиано. [25] Прайс также пел на премьере кантаты Барбера « Молитвы Кьеркегора» с BSO в 1954 году и стал тесно связан с исполнением его музыки в течение следующих двух десятилетий. [26]
В 1958 году Барбер получил Пулитцеровскую премию в области музыки за свою первую оперу «Ванесса» , премьера которой состоялась в Метрополитен-опера в январе 1958 года с актерским составом, в который входили оперные звезды Элеонора Стебер, Розалинда Элиас , Регина Резник , Николай Гедда и Джорджио Тоцци . Позже в том же году Метрополитен представил постановку на Зальцбургском фестивале, став первой американской оперой, исполненной на этом фестивале. [5] Менотти написал либретто как для Ванессы , так и для второй оперы Барбера «Рука моста» . Премьера этой последней работы состоялась на фестивале Festival dei Due Mondi в Сполето, Италия, в 1959 году с актерским составом, в который входили Патрисия Ньюэй и Уильям Льюис . [5]
В 1962 году Барбер стал первым американским композитором, посетившим проводимый раз в два года Конгресс советских композиторов в Москве. [5] В том же году он во второй раз получил Пулитцеровскую премию за свой фортепианный концерт , который был одним из трех произведений, написанных им для открытия Линкольн-центра и исполненных на открытии филармонии с пианистом Джоном Браунингом в сентябре 1962 года. [5] Вторым произведением, исполненным к открытию Линкольн-центра, было его « Прощание Андромахи» , пьеса для сопрано с оркестром, премьера которой состоялась в Нью-Йоркском филармоническом оркестре и сопрано Мартиной Арройо под управлением Томаса Шипперса в апреле 1963 года. [5] Финал Композиция, написанная для Линкольн-центра, была его третьей и последней оперой « Антоний и Клеопатра» , премьера которой состоялась на открытии нового Метрополитен-опера в 1966 году с Леонтиной Прайс и Хустино Диасом в главных ролях. Барбер работал над оперой в Греции, и его посетили бывший любовник писателя Уильяма Гойена , американский художник Джозеф Гласко и его друг-коллекционер Стэнли Сигер . [27] Этот визит, возможно, отвлек, и произведение было плохо воспринято критиками, хотя сам Барбер считал, что оно содержит некоторые из его лучших работ, и провел десятилетие после премьеры, пересматривая оперу. [5]
После резкого отказа от его третьей оперы «Антоний и Клеопатра » (1966) Барбер боролся с депрессией и алкоголизмом, которые отрицательно сказались на его творческой продуктивности. [5] [24] Он начал делить свое время между своим домом в Нью-Йорке и шале в Санта-Кристине, Италия, где он проводил длительные периоды времени в изоляции. [24] [5] Напряженность между Менотти и Барбером росла, что заставило Менотти настоять на том, чтобы пара прекратила свою романтическую привязанность и выставила «Козерога» на продажу в 1970 году. Козерог был продан в 1972 году, и двое мужчин остались друзьями после романтических отношений. закончилось. [28]
В последующие трудные годы Барбер продолжал писать музыку, пока ему не исполнилось почти 70 лет. В 1967 году он успешно адаптировал свое Адажио для струнных инструментов (1936) к хоровому произведению Agnus Dei , написанному на латинский текст литургической мессы об Агнце Божием . Произведение стало широко исполняться и записываться хорами по всему миру. В 1969 году Леонтин Прайс исполнила премьеру цикла песен Барбера « Несмотря на и все еще» , в котором подчеркивались текстовые темы одиночества, изоляции и потерянной любви; все проблемы, присутствующие в личной жизни Барбера на момент создания этой работы. В этой работе использован более современный диссонирующий гармонический язык с яркими текстовыми образами, характеризующимися тональной двусмысленностью и частым использованием хроматизма , конфликтующих трезвучий, тритонов и целотоновых сегментов. [5] В 1971 году его кантата «Влюбленные» была хорошо принята публикой и критиками, когда ее премьера состоялась в выступлениях с Филадельфийским оркестром , финским баритоном Томом Краузе и хором Университета Темпл под руководством Роберта Пейджа. « Третье эссе для оркестра » (1978) было его последним крупным произведением. [24] [5]
В период с 1978 по 1981 год Барбер периодически попадал в больницу во время лечения от рака. [5] Он умер от этой болезни 23 января 1981 года в своей квартире на Пятой авеню, 907 на Манхэттене, в возрасте 70 лет. [29] Похороны состоялись в Первой пресвитерианской церкви Западного Честера три дня спустя [2] и он был похоронен там на Оклендском кладбище . [30] Его последняя композиция, «Канцона» для гобоя и струнного оркестра (1981), была опубликована после его смерти. Первоначально задуманный как полностью разработанный концерт для гобоя, Барбер завершил только вторую часть этого произведения. [5]
На момент смерти Барбера в 1981 году музыкальный критик Донал Хенахан, лауреат Пулитцеровской премии, написал в The New York Times о Барбере, что «вероятно, ни один другой американский композитор никогда не пользовался таким ранним, таким стойким и таким продолжительным признанием». [2]
Барбер получил множество наград и премий, в том числе Римскую премию , две Пулитцеровские премии , медаль Генри Хэдли (1958) и золотую медаль в области музыки Американской академии и Института искусств и литературы (1976). [31] Он был избран членом Американской академии искусств и литературы и в качестве члена Американской академии искусств и наук в 1961 году. [32]
В 1980 году колония Макдауэлл наградила Барбера медалью Эдварда Макдауэлла за выдающийся вклад в искусство. [33] [34]
Помимо сочинения музыки, Барбер принимал активное участие в организациях, которые стремились помочь музыкантам и продвигать музыку. Он был президентом Международного музыкального совета ЮНЕСКО . Он работал над тем, чтобы привлечь внимание к неблагоприятным условиям, с которыми сталкиваются музыканты и музыкальные организации во всем мире, и улучшить их. [35] Он был одним из первых американских композиторов, посетивших Россию (тогда входившую в состав Советского Союза ). Барбер также оказал влияние на успешную кампанию композиторов против ASCAP , целью которой было увеличение гонораров, выплачиваемых композиторам.
Благодаря успеху его Увертюры к « Школе скандала» (1931), «Музыки для сцены из Шелли» (1933), «Адажио для струнных» (1936), (Первой) «Симфонии в одной части» (1936), (Первого) « Эссе для оркестра » ( 1937) и Скрипичный концерт (1939), Барбер исполнил ведущих дирижеров мира, таких как Артур Родзинский , Юджин Орманди , Дмитрий Митропулос , Бруно Вальтер , Чарльз Мюнх , Джордж Селл , Леопольд Стоковский и Томас Шипперс .
Среди его произведений четыре концерта, по одному для скрипки (1939), виолончели (1945) и фортепиано (1962), а также неоклассический Концерт «Козерог» для флейты, гобоя, трубы и струнного оркестра (1944). Он также написал концертное произведение для органа и оркестра под названием Toccata Festiva (1960).
Последним опусом Барбера стала Канцонетта для гобоя и струнного оркестра (1977–78), соч. 48, изначально задуманная как вторая часть концерта для гобоя. [5]
К наиболее важным и наиболее исполняемым произведениям Барбера для фортепиано относятся его «Экскурсии» , соч. 20, которые имитируют четыре стиля классических американских идиом, включая буги-вуги и блюз, а также Сонату для фортепиано ми-бемоль минор , соч. 26. Ноктюрн (Посвящение Джону Филду) , соч. 33 — еще одно уважаемое произведение, написанное им для этого инструмента.
Менотти написал либретто к опере Барбера «Ванесса» . [36] (Менотти также написал либретто для камерной оперы Барбера « Рука моста ».) В 1956 году, используя свою вокальную подготовку, Барбер сыграл и спел партитуру Ванессы для генерального директора Метрополитен-опера Рудольфа Бинга , который принял работу. Премьера состоялась в январе 1958 года. Ванесса выиграла Пулитцеровскую премию 1958 года и получила признание как первая американская большая опера.
«Антоний и Клеопатра» Барбера были заказаны для нового Метрополитен-оперы в Линкольн-центре , а премьера состоялась на открытии Оперного театра 16 сентября 1966 года. Сложная постановка, спроектированная Франко Дзеффирелли , сопровождалась техническими катастрофами; он также подавлял и затемнял музыку Барбера, которую большинство критиков высмеивали как нехарактерно слабую и неоригинальную. Критическое неприятие музыки, которую Барбер считал одной из лучших, повергло его в глубокую депрессию. В последние годы переработанная версия «Антония и Клеопатры» , для создания которой Менотти оказал совместную помощь, пользовалась некоторым успехом. [24] [37]
В 1939 году промышленник из Филадельфии Сэмюэл Симеон Фелс поручил Барберу написать скрипичный концерт для подопечного Фелса, Изо Бризелли, выпускника Музыкального института Кертиса в 1934 году (как и Барбер). [38] Биографии Барбера, написанные Натаном Бродером (1954) и Барбарой Б. Хейман (1992), обсуждают происхождение концерта в период заказа скрипичного концерта и в последующий год, предшествовавший первому исполнению. Хейман взяла интервью у Бризелли и других людей, знакомых с историей, для своей книги. В конце 2010 года ранее неопубликованные письма, написанные Фелсом, Барбером и Альбертом Мейффом (тренером Бризелли в тот период) из документов Сэмюэля Симеона Фелса, хранящихся в Историческом обществе Пенсильвании , стали доступны публике. [39]
Источники
