Такаси Нагасаки (長崎尚志, родился 14 января 1956 года) — японский писатель, автор манги и бывший редактор манги . Он начал свою профессиональную карьеру в Shogakukan в 1980 году и работал редактором в различных журналах издательства, в том числе в качестве главного редактора Big Comic Spirits с июля 1999 по 2001 год. псевдонимы , такие как Кейси Эдогава (江戸川啓視) , Гараку Тосусай (東周斎雅楽) , Биг О (ビッグ・オー) и Ричард Ву (リチャード・ウー) .
Он наиболее известен своим сотрудничеством с Наоки Урасавой , таким как Pluto (2003–2009) и Billy Bat (2008–2016). Kobe Shimbun писала, что Нагасаки привнес концепцию продюсера в индустрию манги и тем самым «установил новые отношения с художниками манги». [1] Брайан Ру из Anime News Network описал Нагасаки как единственного редактора, который «поднялся до уровня соавтора вместе с художником». [2]
Из-за работы отца Нагасаки жил в Хиросиме с первого по четвертый класс. [3] Нагасаки присоединился к издательству Shogakukan в качестве редактора в 1980 году. Он работал над их журналами манги Big Comic , Weekly Shōnen Sunday , Big Comic Original и Big Comic Superior . [4] В середине 1980-х он был редактором Такао Сайто на Golgo 13. [ 5] Нагасаки также является одним из людей, которым приписывают редактирование Ranma ½ Румико Такахаси . [ 6] В июле 1999 года он стал главным редактором Big Comic Spirits и занимал эту должность до ухода из Shogakukan в 2001 году. [7]
Нагасаки впервые встретил Наоки Урасаву , когда его назначили редактором недавно дебютировавшего художника манги. [1] Они сотрудничали так часто, что Нагасаки называли «продюсером» Урасавы. Однако Нагасаки сказал, что не называет себя продюсером, и описал свою «рабочую нагрузку» как такую же, как у редактора манги. Хотя они продолжают сотрудничать даже после того, как Нагасаки стал фрилансером, они редко общаются вне работы. [1] Именно Нагасаки придумал предпосылку для «Ананасовой армии» Урасавы и Казуи Кудо (1985–1988). [8] Нагасаки был соавтором приключенческой серии Урасавы и Хокусэя Кацусики «Мастер Китон» (1988–1994). [9] Позже он был адаптирован в телевизионное аниме и оригинальный видео-мультсериал между 1998 и 2000 годами. С 1994 по 2001 год Нагасаки сотрудничал с Урасавой над историей для триллера «Монстр» . [10] Они совместно написали сопутствующий роман под названием «Другой монстр» в 2002 году, [11] а манга была адаптирована в аниме в 2004 году. Дуэт также сотрудничал с 1999 по 2007 год над историей для научно-фантастического детектива « Парни 20 века» и его продолжения «Парни 21 века» . [12] Эти два сериала принесли им премию Seiun Award за лучший комикс 2008 года, [13] и завоевали множество других наград. Нагасаки также был одним из сценаристов трех экранизаций « Парней 20 века » , выпущенных между 2008 и 2009 годами. [14]
Став фрилансером в 2001 году, Нагасаки работал как автор под своим собственным именем и различными псевдонимами , такими как Кейси Эдогава, Гараку Тосюсай, Биг О и Ричард Ву. Он объяснил, что никогда не намеревался прославиться как писатель, и поэтому чувствовал, что для псевдонима подойдет что угодно. [15] Вместе с Урасавой Нагасаки был соавтором Pluto (2003–2009), переосмысления Astro Boy Осаму Тэдзуки . Он завоевал множество наград, включая девятую премию Тэдзуки Осаму в области культуры (2005), [16] премию за выдающиеся достижения на седьмом фестивале медиаискусства Японии (2005), [17] и премию Seiun Award за лучший комикс 2010 года. [18] С 2006 по 2009 год Ричард Ву работал с Шиничи Сугимурой над Dias Police: Ihō Keisatsu для Kodansha 's Morning . [19] В 2016 году манга была адаптирована в 10-серийную телевизионную драму и театральный фильм, а дуэт создал короткий сиквел под названием 999-hen . [20] В 2008 году Нагасаки и Урасава начали детективную серию Billy Bat in Morning . Манга выиграла премию Max & Moritz 2014 года за лучший международный комикс, прежде чем была закрыта в 2016 году. [21] [22] Также в 2008 году Нагасаки и Урасава заняли должности приглашенных преподавателей в Университете Нагоя Дзокэй , где они преподавали «Курс современного выражения: уроки манги» два-три раза в год, хотя занятия проводились каждый месяц. [23] В том же году Нагасаки объединился с Сейму Ёсидзаки для женской детективной манги Deka Girl , которая выходила в журнале Kodansha Kiss Plus до августа 2011 года. [24] В 2009 году он создал двухсерийную мангу SQ с Кирой для журнала Shueisha You . [25] Нагасаки написал исторический роман Arutantahā Tōhō Kenmonroku Kitan для журнала Kodansha Pandora Vol.2 Side-B , [26] прежде чем он был опубликован как отдельная книга в 2010 году. [27]
Нагасаки объединился с Дзюндзи Ито и бывшим дипломатом Масару Сато для создания Yūkoku no Rasputin (2010–2012), основанного на личном опыте Сато в России, для Big Comic . [28] В честь 90-летия Shogakukan, Нагасаки выпустил иллюстрированную книгу-адаптацию истории Косукэ Хамады Red Oni Cries , которую проиллюстрировал Урасава. [29] В апреле 2012 года Shinchosha опубликовал первый роман из того, что впоследствии станет франшизой Daigo Shinji no Hakuran Suiri Files Нагасаки , которая рассказывает о редакторе манги, который разгадывает тайны. По состоянию на 2018 год он состоит из трех романов и двух телевизионных драматических адаптаций, транслируемых Wowow , в которых Арата Фурута играет главную роль. [30] «Kurokōchi » Ричарда Ву и Кодзи Коно выходил в Weekly Manga Goraku издательства Nihon Bungeisha с 2012 по 2018 год. В 2013 году он был адаптирован в 10-серийную телевизионную драму. [31] С 2012 по 2014 год Нагасаки и Урасава создали ремастер «Master Keaton» как сиквел, действие которого происходит через 20 лет после оригинального сериала. [32] Нагасаки воссоединился с Ёсидзаки, чтобы создать научно-фантастический детективный сериал «Usagi Tantei Monogatari» (2012–2013) для «Kiss» издательства Kodansha . [33] В конце 2012 года Нагасаки начал работать с Митицунэ Накаджимой над Yamaterasu Code , который публиковался в Jump X издательства Shueisha до тех пор, пока журнал не был закрыт в 2014 году. [34] [35] Под псевдонимом Ричард Ву он и Ёсидзаки создали Abracadabra: Ryōki Hanzai Tokusōshitsu в Big Comic Original Zōkan с 2014 по 2020 год. [36] Серия принесла им премию Сайто Такао 2018 года . [37] С тех пор Нагасаки ежегодно входит в состав финального отборочного комитета премии.
Нагасаки написал ZIG , проиллюстрированный Тетсуей Саруватари , для Grand Jump издательства Shueisha в 2017 году. [14] В 2018 году Ричард Ву начал Himiko -Shinsetsu Yamataikoku-den- , о древней королеве с тем же именем , с Марико Накамурой в Big Comic Original . [38] В следующем году он воссоединился с Коно, чтобы начать Keibuho Daimajin в Weekly Manga Goraku . [39] Ричард Ву создал M no Shirushi -MacArthur Ansatsu Keikaku- в 2020 году вместе с Рёити Икегами для Big Comic Superior издательства Shogakukan . В нем рассказывается история заговора с целью убийства Дугласа Макартура . [40] Нагасаки был одним из сценаристов фильма Character, вышедшего в июне 2021 года . В марте Акира Ивая адаптировал его в мангу для Monthly Big Comic Spirits , а Нагасаки написал новеллизацию, опубликованную в мае. [41] [42] Он и Косукэ Муку создавали историю ужасов Child from the Dark в Big Comic с 25 ноября 2021 года по 10 августа 2022 года. [43] Она основана на романе Нагасаки Yomi Nemuru Mori -Daigo Shinji no Hakuran Suiri File- . [44] После завершения выяснилось, что «Косукэ Муку» — это псевдоним Макото Ишики , и что в танкобоне она будет указана под своим настоящим именем . [45]
Ричард Ву и Ёсидзаки начали саспенс-мангу Minzoku Gakusha Akasaka Yaichiro no Jiken-bo в октябрьском номере журнала Kodansha's Monthly Afternoon за октябрь 2022 года , который вышел 24 августа 2022 года .
Нагасаки участвовал во всех аспектах создания манги, кроме рисования, это включало планирование, написание сценария и рекламу. [47] Он сказал, что уровень его участия зависит от того, чего хотят редактор и художник манги. [15] Однажды, когда он работал редактором, его начальник назвал историю манги, написанную кем-то другим, скучной и сказал Нагасаки исправить это. Помимо того, что Нагасаки обнаружил, что быстрее просто написать историю самому с самого начала, он начал получать от этого удовольствие, чем больше он этим занимался, пока, наконец, не решил сменить работу с редактора на автора манги, потому что он чувствовал, что это будет интереснее. [15] Он работает при условии, что его сценарии историй не будут изменены, но он изменит их сам, если получит хорошее предложение. [15]
Нагасаки заявил, что «творение — это эволюция за пределами подражания». Полагая, что никто не придумывает что-то с нуля, он сказал, что когда кто-то чувствует, что придумал историю самостоятельно, на самом деле он подражает, не зная об этом. [4] Нагасаки читает и смотрит много романов и фильмов, которые он анализирует в качестве практики. Он смотрит половину фильма, пытается предсказать остальную часть истории, а затем смотрит оставшуюся половину, чтобы убедиться, что он был прав. [15] Он сказал, что у него не бывает писательского кризиса , но он предпочитает, чтобы ему давали какое-то описание предполагаемой манги, а не говорили «пиши все, что хочешь». [15] Отмечая, чем написание манги отличается от написания романов, он сказал, что последние оцениваются и вознаграждаются на основе одной законченной книги, но манга вознаграждается за то, что она интересна в середине своей истории. [4] В 2018 году Нагасаки заявил, что, по его мнению, индустрия манги переходит от работ, «ориентированных на персонажей», к работам, «ориентированным на сюжет». [48]
Нагасаки считает, что художник-иллюстратор определяет, станет ли манга хитом или нет. [4] Он описал художника как человека, играющего главную роль, в то время как автор играет второстепенную роль. [15] Например, Нагасаки делает фотографии, чтобы помочь иллюстратору в качестве ссылок. [47] Если сравнивать мангу с телевидением или фильмом, Нагасаки сказал: «первоначальный автор — сценарист. Редактор — продюсер, а все остальное — режиссер, актеры, камеры и музыка — все это делает художник манги». [4] Он объяснил, что хороший художник все еще может превратить скучный сценарий в хит. [4] Аналогично Нагасаки также сказал, что если художник не может хорошо составить или разделить кадры, он создаст скучную работу, даже если сценарий хорош. [15] Это вытекает из того, чему он научился у Такао Сайто; «основа манги — это композиция ». Это означает, что даже если ваш рисунок плох, читатели продолжат читать, если вы хороши в композиции. [15]