Тан Дунь ( китайский :谭盾; пиньинь : Tán Dùn , произношение на мандаринском: [tʰǎn tu̯ə̂n] ; родился 18 августа 1957 года) — американский композитор и дирижёр китайского происхождения. [1] [2] Ведущая фигура современной классической музыки , [2] он черпает вдохновение из множества западных и китайских влияний, дихотомия, которая во многом сформировала его жизнь и музыку. [3] Сотрудничая с ведущими оркестрами по всему миру, Тан является обладателем множества наград, включая премию Грэвемейера за оперу «Марко Поло» (1996), а также премии «Оскар» и «Грэмми» за музыку к фильму Энга Ли « Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000). Его творчество в целом включает оперы, оркестровые, вокальные, камерные, сольные произведения и музыку к фильмам , а также жанры, которые Тан называет «органической музыкой» и «музыкальным ритуалом».
Родившийся в провинции Хунань , Китай, Тан вырос во время Культурной революции и получил музыкальное образование в Центральной консерватории музыки . Его ранние влияния включали как китайскую музыку , так и классическую музыку 20-го века . После получения степени DMA в Колумбийском университете в 1993 году Тан обосновался в Нью-Йорке . [2] Его композиции часто включают аудиовизуальные элементы; используют инструменты, изготовленные из органических материалов, таких как бумага, вода и камень; и часто вдохновлены традиционными китайскими театральными и ритуальными представлениями. В 2013 году он был назван послом доброй воли ЮНЕСКО . [4]
Тан Дунь родился в 1957 году в деревне в Чанша в провинции Хунань , Китай. В детстве он был очарован ритуалами и церемониями деревенского шамана, которые обычно проводились под музыку, созданную с помощью природных объектов, таких как камни и вода. [5] Из-за запретов, введенных во время Культурной революции , его отговорили от занятий музыкой, и он был отправлен работать плантатором риса в коммуну Хуанцзинь. Он присоединился к ансамблю других жителей коммуны и научился играть на традиционных китайских струнных инструментах . После аварии на пароме, в результате которой погибли несколько членов пекинской оперной труппы, Тан Дунь был призван в качестве альтиста и аранжировщика. Этот первоначальный успех принес ему место в оркестре, а оттуда он отправился учиться в Центральную консерваторию музыки в Пекине в 1977 году. [6] Во время учебы в консерватории Тан Дун познакомился с такими композиторами, как Тору Такемицу , Джордж Крамб , Александр Гёр , Ханс Вернер Хенце , Исанг Юнь и Чжоу Вэнь-Чунг , каждый из которых оказал влияние на его чувство музыкального стиля.
В 1986 году он переехал в Нью-Йорк в качестве докторанта Колумбийского университета , снова обучаясь у Чжоу Вэнь-Чунга, который учился у Эдгара Вареза . В Колумбийском университете Тан Дун открыл для себя музыку таких композиторов, как Филип Гласс , Джон Кейдж , Мередит Монк и Стив Райх , и начал включать эти влияния в свои композиции. Он завершил свою диссертацию « Смерть и огонь: диалог с Паулем Клее » в 1993 году. [7] Вдохновленная посещением Музея современного искусства , «Смерть и огонь» — это короткая симфония, которая взаимодействует с картинами Пауля Клее . [8] 15 июня 2016 года он создал Грандиозную песню открытия Шанхайского Диснейленда . 1 августа 2019 года он был назначен деканом Музыкальной консерватории Бард-колледжа .
Во время учебы в Колумбийском университете Тан Дунь написал свою первую оперу, основанную на стихотворениях Цюй Юаня о природе под названием «Девять песен » (1989). Стихи исполняются как на классическом китайском, так и на современном английском языках в сопровождении небольшого ансамбля западных и китайских инструментов. Среди них — специально созданный набор из 50 керамических ударных, струнных и духовых инструментов, разработанный совместно с гончаром Рагнаром Наессом. [9] Чтобы подчеркнуть шаманскую природу поэзии Цюй Юаня, актеры танцуют и двигаются в ритуальной манере. [10]
Вторая работа Тан Дуна в этом жанре, «Марко Поло» (1996), поставленная на либретто Пола Гриффитса , представляет собой оперу в опере . Она начинается с духовного путешествия двух персонажей, Марко и Поло, и их встреч с различными историческими деятелями литературы и музыки, включая Данте Алигьери , Уильяма Шекспира , Шехерезаду , Зигмунда Фрейда , Джона Кейджа , Густава Малера , Ли Бо и Хубилая . Эти разделы представлены в абстрактном стиле пекинской оперы . С этими разделами переплетаются путешествия реального Марко Поло , представленные в западном оперном стиле. [11] Хотя партитура требует традиционной западной оркестровой инструментовки, для указания местоположения персонажей используются дополнительные инструменты, включая блокфлейту , ребек , ситар , табла , поющие чаши , тибетский рожок , шэн и пипа . [12] Опера получила премию Гравемейера за музыкальную композицию в 1998 году. [13]
В том же году Тан Дунь представил свою следующую оперу «Пионовый павильон» , адаптацию одноименной пьесы Тан Сяньцзу 1598 года «Кунцюй» . В оригинальной постановке режиссера Питера Селларса работа Тан Дуня исполняется полностью на английском языке, хотя один из персонажей должен быть обучен пекинскому или куньцюй стилю. Небольшой ансамбль из шести музыкантов исполняет электронные и китайские инструменты на сцене вместе с актерами. Стилистически музыка представляет собой смесь западного авангарда и китайской оперы . [14]
На этом этапе своей карьеры Тан Дунь создал много произведений для «органических инструментов», то есть инструментов, изготовленных из таких материалов, как бумага, вода, керамика и камень. В его четвертой опере « Чай: зеркало души» (2002), написанной в соавторстве с либреттистом Сюй Ин , органические инструменты играют важную роль в структуре самой оперы. Название каждого акта соответствует материалам используемых инструментов, а также сюжету оперы. Первый акт под названием «Вода, огонь» открывается чайной церемонией на сцене, в то время как перкуссионисты манипулируют стеклянными чашами с водой. Второй акт, «Бумага», представляет собой музыку на барабанах из рисовой бумаги и изображает поиск персонажами «Классики чая» , первой книги, систематизирующей производство и приготовление чая в Китае. Третий и последний акт, «Керамика, камни», изображает смерть любви главного героя. Перкуссионисты играют на скатных цветочных горшках, которые в партитуре называются «Керамическими колокольчиками». [15] [16]
Последняя опера Тан Дуна «Первый император» (2006) была заказана Метрополитен-опера с заглавной ролью, созданной для Пласидо Доминго . Соавторами оперы являются Тан Дунь и китайский писатель Ха Цзинь . Опера фокусируется на объединении Китая под руководством Цинь Шихуанди , первого императора династии Цинь , и его отношениях с музыкантом Гао Цзяньли . Как и предыдущие оперы Тан Дуна, «Первый император» требует использования китайских инструментов в дополнение к полному оркестру, включая гучжэн и бяньчжун . Оригинальная постановка Мет была поставлена Чжан Имоу , с которым Тан Дунь сотрудничал при работе над фильмом « Герой» . [17]
Тан Дунь приобрёл более широкое внимание после того, как написал музыку к фильму Энга Ли « Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000), за который он получил премию «Оскар» , премию «Грэмми » и премию BAFTA . [18] [19] [20] Среди других его работ в кино — вышеупомянутый «Герой» ( Чжан Имоу , 2002), «Падший » Грегори Хоблита (1998) и « Банкет » Фэн Сяогана (2006).
После написания музыки к фильму «Крадущийся тигр, затаившийся дракон » Тан Дун переделал музыку, чтобы создать концерт «Крадущийся тигр» для виолончели, видео и камерного оркестра. Содержа отредактированные кадры из фильма, эта работа меняет роль музыки в фильме, рассматривая видео как второстепенное. [21] Этот же прием позже был применен к его музыке к фильмам «Герой» и «Банкет» , что привело к появлению более масштабной работы, известной как « Цикл боевых искусств» . [22]
В 2002 году Тан Дун продолжил экспериментировать с применением видео в музыке The Map , также для виолончели, видео и оркестра. The Map содержит документальные кадры, описывающие жизнь китайских этнических меньшинств Туцзя , Мяо и Дун . [23] Музыканты на сцене, включая солиста на виолончели, взаимодействуют с музыкантами на экране — дуэт живого и записанного исполнения. [24] Работа была впервые исполнена и заказана Бостонским симфоническим оркестром с Йо-Йо Ма . [25]
Последняя мультимедийная работа Тан Дуна, Nu Shu: The Secret Songs of Women (2013), представляет собой 13-частную работу для видео, сольной арфы и оркестра. После многих лет этномузыкологических исследований в Хунани, работа захватывает звуки письма нюшу , фонетической системы письма, разработанной женщинами, говорящими на диалекте сяннань тухуа , которым было запрещено получать формальное образование. Считающийся умирающим языком , исследование Тан Дуна привело к созданию серии короткометражных фильмов женщин, поющих песни, написанные на нюшу, которые представлены вместе с оркестровым исполнением. Как и в случае с The Map , песни в видео используются в контрапункте к живой музыке. [26]
В 1990-х годах Тан Дун начал работать над серией оркестровых произведений, которые анализировали бы отношения между исполнителем и аудиторией, синтезируя западную классическую музыку и китайский ритуал. По словам композитора,
Если мы посмотрим на идею «музыкального искусства» с ее четким разделением исполнителя и аудитории, то увидим, что ее история сравнительно коротка. Однако история музыки как неотъемлемой части духовной жизни, как ритуала, как партнерства в наслаждении и духе так же стара, как и само человечество. [27]
В первой части серии, Orchestral Theatre I: O (1990), члены оркестра делают различные вокализации — например, скандируют бессмысленные слоги — играя на своих инструментах, используя нетипичные приемы. Например, арфа играет как хлыст, а скрипки играют как ударные инструменты. [28]
Orchestral Theatre II: Re (1992) расширяет концепцию ритуала, вовлекая публику. Оркестр разделен, струнные, медные и ударные на сцене, в то время как деревянные духовые окружают публику. В партитуре также указаны два дирижера, один из которых смотрит на сцену, а другой — на публику. Последний дирижер дает зрителям команду подпевать вместе с оркестром в определенных частях музыки. Название произведения происходит от напева сольфеджио «ре». [27]
Третья пьеса в серии, Red Forecast (Orchestral Theatre III) (1996), включает в себя больше элементов постановки, чем ее предшественники, добавляя телевизионные мониторы, освещение и даже сценические указания для музыкантов. В этой мультимедийной работе оркестром руководят как живой дирижер, так и виртуальный дирижер, который появляется на мониторах. Пока дирижер ведет, мониторы отображают различные изображения из 1960-х годов и Холодной войны : коллаж Мао Цзэдуна , Культурной революции , Мартина Лютера Кинга-младшего , Джона Ф. Кеннеди , The Beatles , Никиты Хрущева и испытаний водородной бомбы . В дополнение к видео воспроизводится аудиозапись прогноза погоды. [29] [30]
Последняя часть в серии, The Gate (Orchestral Theatre IV) (1999), фокусируется на трех женщинах, получивших литературную известность: Ю из The Hegemon-King Bids His Concubine Farewell , Джульетта из Romeo and Juliet и Кохару из The Love Suicides at Amijima . Основанная на теме жертвы ради любви, The Gate структурирована как тема и вариации . Стиль каждой части соответствует стране происхождения соответствующего персонажа. Кроме того, Ю играет пекинская оперная певица ( Ши Минь ), Джульетту — западное оперное сопрано (Нэнси Аллен Ланди), а Кохару — японский кукловод ( Дзюсабуро Цудзимура ). Как и в Orchestra Theatre II: Re , оркестр распределен по сцене и среди зрителей. В The Gate также используется видео, но в отличие от предварительно записанных изображений, используемых в Red Forecast , проекционный экран отображает живые изображения трех актрис-солистов, с которыми в реальном времени работает видеохудожник . Видеохудожником премьеры 1999 года была Элейн Дж. Маккарти . [31] [32]
Многие из произведений Тан Дуна требуют инструментов, сделанных из таких материалов, как бумага, камень или вода, но композиции, которые он классифицирует как «органическая музыка», показывают эти инструменты наиболее заметно. Первой крупной работой для органических инструментов был его Водный концерт для водных ударных инструментов и оркестра (1998), посвященный Тору Такемицу . По словам композитора, звуки, издаваемые солистом, вдохновлены звуками повседневной жизни, растущей в Хунани. [33] Бассейны наполняются водой, и с содержимым манипулируют с помощью мисок, бутылок, рук и других устройств. Другие используемые водные инструменты включают в себя водяной телефон . Используются различные средства усиления, включая контактные микрофоны на бассейнах. [34]
Приемы, разработанные в Water Concerto, были снова использованы в Water Passion After St. Matthew (2000) Тан Дуна . Написанное в ознаменование 250-й годовщины со дня смерти Иоганна Себастьяна Баха , произведение для хора, оркестра и водных ударных следует Евангелию от Матфея , начиная с крещения Христа . Хор дублируется на tingsha , а солисты сопрано и бас дублируются на xun . Партитура также требует монгольского обертонного пения от солистов. Как и в Orchestral Theatre I: O , участники оркестра играют на своих инструментах с помощью приемов, заимствованных из не-западных традиций. [35] [36]
Следующая крупная органическая работа Тан Дуна, Paper Concerto for Paper Percussion and Orchestra (2003), исследует акустический диапазон бумаги. Инструменты, изготовленные из бумаги разной толщины, используются в качестве тарелок, барабанов или тростников. Кроме того, листы бумаги встряхиваются или ударяются. Эти звуки усиливаются в основном через беспроводные микрофоны, которые носят музыканты. [37] Эта работа была заказана Лос-Анджелесской филармонией для открытия концертного зала Уолта Диснея . [38]
Earth Concerto для ударных инструментов из камня и керамики и оркестра (2009) черпает вдохновение из Das Lied von der Erde (Песнь о Земле) Густава Малера , которая в свою очередь черпает вдохновение из поэзии Ли Бо. Керамические инструменты включают ударные инструменты, похожие на те, которые Тан Дун использовал в предыдущих работах, а также духовые инструменты и сюнь. [39]
В середине 1990-х годов Тан Дун начал работать над другой серией оркестровых произведений, известной как серия Yi , названная в честь И Цзин (Yi Jing на пиньине). Каждая пронумерованная работа в серии основывается на оригинале, Yi°: Concerto for Orchestra (опубликованном в 2002 году), добавляя сольный инструмент. Первый концерт в серии, Yi1: Intercourse of Fire and Water (1994), был написан для виолончелиста Ансси Карттунена и впервые исполнен им . [40] Вторая работа, Yi2: Concerto for Guitar and Orchestra (1996), сочетает в себе техники фламенко и пипы и была впервые исполнена Шарон Исбин . [41]
Первоначально названный Secret Land , Тан Дун написал концерт для 12 сольных виолончелей и оркестра под названием Four Secret Roads of Marco Polo (2004). Заказанная и впервые исполненная Берлинской филармонией , эта работа представляет собой музыкальное исследование Шелкового пути . Чтобы добиться этих звуков, солисты-виолончелисты используют технику игры на ситаре и пипе. [42] [43]
Тан Дун написал концерт для Лан Лана под названием «Концерт для фортепиано: «Огонь»» (2008), заказ Нью-Йоркской филармонии . [44] Сообщается, что концерт вдохновлен любовью композитора к боевым искусствам, и солисту поручено играть определенные отрывки музыки кулаками и предплечьями. Другие, более спокойные разделы вызывают в памяти древние китайские инструменты, такие как гуцинь . [ 45]
В 2008 году Google и YouTube поручили Тан Дуну написать первую симфонию для проекта YouTube Symphony Orchestra (YTSO). Получившаяся работа, Internet Symphony No. 1 "Eroica", была записана Лондонским симфоническим оркестром и загружена на YouTube в ноябре 2008 года, тем самым начав открытый прием заявок на видеопрослушивание. Проголосовав за нее членами сообщества YouTube, а также профессиональными музыкантами, YTSO был собран из 96 музыкантов из более чем 30 стран. В апреле 2009 года в Карнеги-холле состоялась премьера видеомэшапа заявок, за которым последовало живое исполнение работы. [46]
Тан Дун также дирижировал Шотландским симфоническим оркестром BBC для записи частей альбома Away from Xuan его коллеги-композитора Чэнь Юаньлиня , выпущенного в 2009 году. [47]
Он написал симфоническую поэму для фортепиано для пианиста Юйцзя Вана под названием «Прощай, моя наложница» для сопрано и фортепиано Пекинской оперы. [48] Произведение было заказано симфоническим оркестром Гуанчжоу и его мировая премьера состоялась 31 июля 2015 года в концертном зале Синхай с оркестром под управлением Лонг Юя и Ваном в качестве солиста-пианиста. [49] [50]
Хотя это и не опера в явном виде, многие работы Тан Дуна заимствуют оперные элементы, как в плане мелодии, так и постановки. Например, его скрипичный концерт Out of Peking Opera (1987, переработанный в 1994) цитирует скрипичную музыку цзинху , часто звучащую в пекинской опере. [51] Кроме того, Ghost Opera (1994) для пипы и струнного квартета включает в себя минимальные декорации и освещение. Первоначально написанная по заказу для Kronos Quartet и Wu Man , Ghost Opera исполнялась по всему миру и записывалась Kronos для Nonesuch Records . [52]
Некоторые из общих классификаций, включенных ниже, являются собственными концепциями Тан Дуна, включая «органическую музыку» и «музыкальный ритуал». «Органическая музыка» относится к музыкальным произведениям, исполняемым на нетрадиционных инструментах, как правило, с использованием органических материалов, таких как бумага, вода или камень. «Музыкальный ритуал» относится к произведениям, происходящим из китайских духовных традиций.
