Уоллес Аллан Вуд (17 июня 1927 г. — 2 ноября 1981 г.) [1] — американский писатель комиксов, художник и независимый издатель, широко известный по своей работе над такими комиксами EC Comics , как Weird Science , Weird Fantasy и MAD Magazine с момента их основания в 1952 году до 1964 года, а также по THUNDER Agents и работе для Creepy издательства Warren Publishing . Он нарисовал несколько ранних выпусков комикса Marvel 's Daredevil и создал отличительный красный костюм главного героя. Вуд создал и владел долгоиграющими персонажами Салли Форт и Кэннон .
Он написал, нарисовал и самостоятельно опубликовал два из трех графических романов своего главного произведения — трилогии «Король-волшебник» — об Одкине, сыне Одкина, до того, как тот покончил жизнь самоубийством.
Большая часть его ранних профессиональных работ подписана как Уоллес Вуд ; некоторые называют его Уолли Вуд , имя, которое он, по его собственным словам, не любил. [2] В сообществе комиксов он был также известен как Вуди , имя, которое он иногда использовал в качестве подписи.
Помимо сотен страниц комиксов Вуда, он иллюстрировал книги и журналы, а также работал в других областях: реклама, иллюстрации упаковки и продукции, шуточные комиксы , обложки альбомов , постеры , синдицированные комиксы и коллекционные карточки , включая работу над знаковым набором «Марс атакует» от Topps .
Издатель EC Уильям Гейнс однажды заявил: «Уолли, возможно, был нашим самым проблемным художником... Я не предполагаю никакой связи, но он, возможно, был нашим самым блестящим» [3] .
В 1989 году он стал первым членом Зала славы комиксов имени Джека Кирби , а в 1992 году был включен в Зал славы комиксов имени Уилла Айзнера .
Уоллес Вуд родился 17 июня 1927 года в Менаге, штат Миннесота . [4] Он начал читать и рисовать комиксы в раннем возрасте. На него сильное влияние оказали художественные стили комиксов «Флэш Гордон » Алекса Рэймонда , «Терри и пираты » Милтона Каниффа , «Принц Вэлиант » Хэла Фостера , «Дух» Уилла Эйснера и особенно «Уош Таббс » Роя Крейна . Вспоминая свое детство, Вуд сказал, что его мечта в возрасте шести лет о том, чтобы найти волшебный карандаш, который мог бы рисовать что угодно, предсказала его будущее как художника. [2] Вуд окончил среднюю школу в 1944 году, подписал контракт с Торговым флотом США в конце Второй мировой войны и поступил на службу в 11-ю воздушно-десантную дивизию армии США в 1946 году. Он прошел обучение в Форт-Беннинге , штат Джорджия , в оккупированной Японии , где был назначен на остров Хоккайдо .
В 1947 году, в возрасте 20 лет, Вуд поступил в Школу искусств Миннеаполиса , но проучился там всего один семестр. [5] Приехав в Нью-Йорк вместе со своим братом Гленном и матерью Альмой ( финского [6] происхождения) после увольнения из армии в июле 1948 года, Вуд устроился на работу в ресторан Bickford's помощником официанта. Во время отпуска он носил с собой толстое портфолио рисунков по всему Манхэттену, посещая всех издателей, которых мог найти. Он недолгое время посещал Школу искусств Хогарта , но бросил учебу после одного семестра. В 1948 году он поступил в Школу карикатуристов и иллюстраторов (теперь известную как Школа визуальных искусств), проучившись там меньше года (хотя он завел ряд профессиональных контактов, которые помогли ему позже). [7]
К октябрю, получив отказ от каждой компании, которую он посетил, Вуд встретился с коллегой-художником Джоном Северином в комнате ожидания небольшого издательства. После того, как они поделились своим опытом попыток найти работу, Северин пригласил Вуда посетить его студию, Charles William Harvey Studio, где Вуд встретил Чарли Стерна, Харви Курцмана (который работал в Timely/Marvel) и Уилла Элдера . В этой студии Вуд узнал, что Уилл Эйснер ищет художника по фону для Spirit . Он немедленно посетил Эйснера и был нанят на месте.
В течение следующего года Вуд также стал помощником Джорджа Вундера , который взял на себя руководство стрипом Милтона Каниффа «Терри и пираты» . Вуд упомянул свою «первую самостоятельную работу» в качестве главного обструктора , продолжающуюся серию стрипов для политического бюллетеня 1949 года. Он вошел в сферу комиксов с леттеринга , как он вспоминал в 1981 году: «Первой профессиональной работой было леттеринг для романтических комиксов Fox в 1948 году. Это продолжалось около года. Я также начал делать фоны, затем раскрашивать . В основном это были романтические вещи. За полные страницы это стоило 5 долларов за страницу... Дважды в неделю я раскрашивал десять страниц за один день». [8]
Представитель художников Ренальдо Эпворт помог Вуду получить его ранние задания на создание комиксов, из-за чего неясно, привела ли эта связь к написанию Вудом надписей или к его дебюту в качестве комикс-артиста, десятистраничной истории «The Tip Off Woman» [ sic ] в Fox Comics Western Women Outlaws № 4 (датирован январем 1949 года, поступил в продажу в конце 1948 года). Следующее известное искусство Вуда в комиксах появилось только в My Confession № 7 (август 1949 года) от Fox, в это время он начал почти непрерывно работать над похожими My Experience , My Secret Life , My Love Story и My True Love: Thrilling Confession Stories . Считается, что его первая подписанная работа была в My Confession № 8 (октябрь 1949 года), с именем «Вуди», полускрытым на театральной афише . В этом выпуске он нарисовал карандашом и чернилами два рассказа: «Я был нежеланным» (девять страниц) и «Моя запятнанная репутация» (десять страниц).
Вуд начал работать в EC, работая совместно с Гарри Гаррисоном над рассказом «Слишком занят для любви» ( Modern Love #5), а также полностью надписав карандашом главную историю «Я была просто ковбойшей для игр» в Saddle Romances #11 (апрель 1950 г.), нарисованную Гаррисоном. [9]
Работая в студии на Манхэттене на 64-й улице и Коламбус-авеню, Вуд начал привлекать внимание в 1950 году своими научно-фантастическими работами для EC и Avon Comics , некоторые из которых он создавал в сотрудничестве с Джо Орландо . В этот период он рисовал в самых разных жанрах и темах, включая приключения, романтику, войну и ужасы ; истории-сообщения (для EC's Shock SuspenStories ); и, в конечном итоге, сатирический юмор для писателя/редактора Харви Курцмана в Mad, включая сатиру на иск, который издатель Супермена DC подал против издателя Капитана Марвела Фосетта под названием « Superduperman! », сражаясь с Капитаном Марблсом. [10]
Вуд сыграл важную роль в убеждении издателя EC Уильяма Гейнса начать серию научно-фантастических комиксов Weird Science и Weird Fantasy (позже объединенных под одним названием Weird Science-Fantasy ). Вуд нарисовал карандашом и чернилами несколько десятков научно-фантастических рассказов EC. Вуд также часто появлялся в Two-Fisted Tales и Tales from the Crypt , а также в более поздних выпусках EC Valor , Piracy и Aces High . [9]
Работая над сценариями и карандашными набросками Жюля Файфера , 25-летний Вуд рисовал два месяца комикса Уилла Эйснера The Spirit , издававшегося в воскресном приложении к газете, по сюжетной линии 1952 года «The Spirit in Outer Space». Эйснер, как вспоминал Вуд, платил ему «около 30 долларов в неделю за надписи и фоны для The Spirit . Иногда он платил ему 40 долларов, когда я делал рисунки». [11]
В 2010 году Фейффер вспоминал студию Вуда, «которая в то время находилась в очень трущобном Верхнем Вест-Сайде [Манхэттена] в [Западных] 60-х, задолго до того, как она стала [районом] Линкольн-центра». Это было гетто карикатуристов и писателей-фантастов — просто огромная комната, где стены были снесены, темная, вонючая, кишащая тараканами, и все эти карикатуристы и писатели склонились над своими столами. Одним из них был [писатель-фантаст] Гарри Гаррисон ». [12]
В период с 1957 по 1967 год Вуд создал обложки и интерьеры для более чем 60 выпусков научно-фантастического дайджеста Galaxy Science Fiction , иллюстрируя таких авторов, как Айзек Азимов , Филип К. Дик , Джек Финни , CM Корнблут , Фредерик Пол , Роберт Сильверберг , Роберт Шекли , Клиффорд Д. Саймак и Джек Вэнс . Он нарисовал шесть обложек для Galaxy Science Fiction Novels в период с 1952 по 1958 год. Его шуточные комиксы появлялись в мужских журналах Dude , Gent и Nugget . Он нарисовал первые восемь месяцев синдицированного комикса 1958–1961 годов Sky Masters of the Space Force , нарисованного Джеком Кирби . [13]
Вуд расширил сферу своей деятельности, в том числе для книжных иллюстраций, в том числе для изданий с иллюстрированными обложками (но не для изданий с суперобложкой) заголовков в переизданиях издательства Aladdin Books 1959 года серии «Детство знаменитых американцев» Боббса Меррилла 1947 года. [14]
Вуд также создавал иллюстрации и истории для крупных и мелких компаний, выпускающих комиксы, — от Marvel (и ее версии 1950-х годов Atlas Comics ), DC (включая House of Mystery и Challengers of the Unknown Джека Кирби ) и Warren ( Creepy , Eerie , 1984 ) до таких небольших фирм, как Avon ( Eerie , Strange Worlds ), Charlton ( War and Attack , Jungle Jim ), Fox ( Martin Kane, Private Eye ), Gold Key ( MARS Patrol Total War , Fantastic Voyage ), Harvey ( Unearthly Spectaculars ), [15] King Comics ( Jungle Jim ), Atlas/Seaboard ( The Destructor ), [16] Youthful ( Captain Science ) и компании по производству игрушек Wham-O ( Wham-O Giant Comics ). [9] В 1965 году Вуд, Лен Браун и, возможно, Ларри Айви [17] создали THUNDER Agents для Tower Comics . [18] Он написал и нарисовал синдицированный рождественский комикс 1967 года Bucky's Christmas Caper . [19] В 1960-х годах Вуд сделал много коллекционных карточек и юмористической продукции для Topps Chewing Gum, включая концептуальные наброски для знаменитых карточек Topps 1962 года «Марс атакует» до финального рисунка Боба Пауэлла и Нормана Сондерса . [20]
Для Marvel в Серебряный век комиксов работа Вуда в качестве художника-контурщика Daredevil #5–8 и контуровщика Bob Powell выпусков #9–11 создала отличительный красный костюм главного героя (в выпуске #7). [21] Вуд и Стэн Ли представили Человека-ходули в Daredevil #8 (июнь 1965). [22] Когда Daredevil появился в качестве приглашенной звезды в Fantastic Four #39–40, Вуд нарисовал этого персонажа чернилами поверх карандашей Jack Kirby на обложках и по всему внутреннему пространству. [23]
Вуд нарисовал карандашом и чернилами первые четыре 10-страничных выпуска комикса компании « Доктор Дума » в Astonishing Tales № 1–4 (август 1970 г. — февраль 1971 г.) [24] и оба написали и нарисовали антологические рассказы в жанре ужасов/саспенса в Tower of Shadows № 5–8 (май–ноябрь 1970 г.), а также другие спорадические работы. [25]
В кругах, занимающихся вопросами авторского права и интеллектуальной собственности, Вуд известен как художник неподписанного сатирического плаката Disneyland Memorial Orgy , который впервые появился в журнале Пола Красснера The Realist . [26] На плакате изображен ряд персонажей Disney, защищенных авторским правом , в различных непристойных действиях (включая половые акты и употребление наркотиков), с огромными знаками доллара, исходящими от Замка Золушки . Сам Вуд, еще в 1981 году, когда его спросили, кто сделал этот рисунок, сказал только: «Я бы предпочел ничего об этом не говорить! Это был самый пиратский рисунок в истории! Все печатали его копии. Я понимаю, что некоторых людей поймали за его продажу. Я всегда думал, что все, что делает Дисней, довольно сексуально... Белоснежка и т. д.» [27] Disney не предпринял никаких юридических действий против Красснера или The Realist, но подал в суд на издателя « черно-белой » версии плаката, который использовал изображение без разрешения Красснера. Дело было урегулировано во внесудебном порядке.
В DC Comics он и Джим Шутер запустили серию комиксов Captain Action в 1968 году. [28] В следующем году Вуд некоторое время работал художником-оформителем серии Superboy . [29] Узнав от Роя Томаса , что Джек Кирби вернулся в DC в 1970 году, Вуд позвонил редактору Джо Орландо, чтобы попытаться получить задание нарисовать тушью новую работу Кирби, но эта роль уже была занята Винсом Коллеттой . [30] В том же году Вуд был художником-призраком для эпизода Prince Valiant . [31] Вуд работал над различными сериями для DC между 1975 и 1977 годами, создав несколько обложек для Plop! [32] и сделав карандашные рисунки Стива Дитко и Джека Кирби для Stalker [33] и The Sandman соответственно. [9] Он также работал над серией Hercules Unbound , предоставляя чернила для Хосе Луиса Гарсии-Лопеса [34] и Уолта Саймонсона . [35] Вуд рисовал карандашом и чернилами комиксы All Star Comics и внес вклад в создание Power Girl [36], преувеличив размер ее груди. [37] Активно работая в Академии комиксов 1970-х годов , Вуд внес вклад в несколько изданий ежегодного альбома ACBA Sketchbook . В одном из своих последних заданий Вуд вернулся к персонажу, которого он помог определить, нарисовав обложку Frank Miller для Daredevil #164 (май 1980). Его последняя известная работа в мейнстриме — нарисовала Wonder Woman #269 (июль 1980). [9]
На протяжении нескольких десятилетий в студии Wood Studio работали многочисленные художники. Среди коллег и помощников были Дэн Эдкинс , [38] Ричард Бассфорд , Говард Чайкин , [39] Тони Коулман, Ник Кути , [40] Лео и Дайан Диллон , Ларри Хама , [41] Расс Джонс , Уэйн Ховард , [42] Пол Киршнер , Джо Орландо, Билл Пирсон , Эл Сируа, Ральф Риз , [43] Боб Стюарт , Татьяна Вуд , [5] и Майк Зек .
В 1966 году Вуд запустил независимый журнал witzend (первоначально называвшийся et cetera , название пришлось отозвать, когда Вуду сказали, что другой журнал уже использовал его), один из первых альтернативных комиксов , за десятилетие до Star Reach Майка Фридриха или Big Apple Comix Фло Стейнберг , для которых Вуд нарисовал обложку и написал историю. Вуд предложил своим коллегам-профессионалам возможность внести свой вклад в иллюстрации и графические истории, которые отклонились от обычных условностей индустрии комиксов. После четвертого выпуска Вуд передал witzend Биллу Пирсону , который продолжал быть редактором и издателем в течение 1970-х и в 1980-х годах. Вуд также собрал свою статью Sally Forth , опубликованную в периодических изданиях для военнослужащих США Military News и Overseas Weekly в 1968–1974 годах, в серии из четырех журналов увеличенного размера (10"x12"). В 1993–1995 годах Пирсон переформатировал эти полоски в серию комиксов, издаваемую Eros Comix , подразделением Fantagraphics Books , которое в 1998 году собрало весь тираж в один том объёмом 160 страниц. [44]
В 1969 году Вуд создал еще один независимый комикс, Heroes, Inc. Presents Cannon , предназначенный для его военных читателей "Салли Форт", как указано в объявлениях и знаках. Художники Стив Дитко и Ральф Риз , а также писатель Рон Уайт указаны как основные авторы-художники Вуда в трех статьях: "Cannon", "The Misfits", [45] и "Dragonella". Второй выпуск в формате журнала был опубликован в 1976 году Вудом и CPL Gang Publications . Ларри Хама , один из помощников Вуда, сказал: "Я написал сценарий трех историй о Салли Форт и нескольких историй о Кэнноне . Я написал основную историю о Салли Форт в первой переизданной книге, которая на самом деле посвящена мне, в основном потому, что я одолжил Вуди деньги на ее публикацию". [46]
В 1980 и 1981 годах Вуд сделал два выпуска полностью порнографического комикса под названием Gang Bang . В него вошли две сексуально откровенные истории Салли Форт и сексуально откровенные версии диснеевских « Белоснежки и семи гномов » под названием So White and the Six Dorks ; «Терри и пираты » под названием Perry and the Privates ; «Принц Валиант» под названием Prince Violate ; «Супермен и Чудо-женщина» под названием Stuporman Meets Blunder Woman ; «Флэш Гордон» под названием Flasher Gordon ; и «Тарзан» под названием Starzan . Третий том, опубликованный в 1983 году, содержал еще три сексуально откровенные пародии на «Алису в стране чудес » под названием Malice in Blunderland ; вторую пародию на Флэша Гордона под названием Flesh Fucker Meets Women's Lib!; и «Волшебник страны Оз» под названием The Blizzard of Ooze .
Вуд боролся за то, чтобы быть максимально эффективным в часто низкооплачиваемой индустрии комиксов. [47] Со временем он создал ряд методов компоновки, набросанных на листках бумаги, которые он прикреплял скотчем возле своего стола для рисования. Эти «визуальные заметки», собранные на трех страницах, [48] напоминали Вуду (и избранным помощникам, которым он показывал страницы) [49] о различных макетах и композиционных приемах, чтобы его страницы оставались динамичными и интересными. [47] (В том же духе Вуд также прикрепил себе еще одну записку: «Никогда не рисуй то, что можешь скопировать, никогда не копируй то, что можешь обвести, никогда не обводи то, что можешь вырезать и вклеить».) [48]
В 1980 году оригинальная трехстраничная версия «Панелей» Вуда из 24 (а не 22) панелей была опубликована с надлежащим уведомлением об авторских правах в The Wallace Wood Sketchbook (Crouch/Wood 1980). [50] Около 1981 года [48] бывший помощник Вуда Ларри Хама , к тому времени редактор Marvel Comics , наклеил фотокопии защищенных авторским правом рисунков Вуда на одну страницу, которую Хама озаглавил «22 панели Уолли Вуда, которые всегда работают!!» (Она имела подзаголовок: «Или несколько интересных способов внести разнообразие в эти скучные панели, где какой-то тупой писатель заставляет кучу бездарных персонажей сидеть и разговаривать страницу за страницей!») Хама исключил две из оригинальных 24 панелей, поскольку его фотокопии были слишком тусклыми, чтобы разобрать некоторые из самых легких набросков. [50] Хама распространил «элегантно простой учебник по основам повествования» Вуда [51] среди художников Marvel, которые, в свою очередь, передавали его своим друзьям и коллегам. [49] В конце концов, «22 панели» обошли практически каждого карикатуриста или начинающего художника комиксов в отрасли и добились собственного культового статуса. [51]
Авторские права на «Панели, которые всегда работают» Вуда принадлежат Wallace Wood Properties, LLC, как указано в реестре Бюро авторских прав США , которое присвоило работе регистрационный номер VA0001814764. [52]
В 1986 году Том Кристофер, которому Ларри Хама дал копию в офисе DC в 1978 году, сделал световой короб со страницами, включив нелинейный диалог, и попросил Пар Холмана раскрасить его. Холман расписал и расписал произведение, а готовое произведение было распространено через Comics World Co-Op Клэя Гирдеса , члены которого выпускали комиксы размером с мини- и дайджест-комиксы. В 2006 году писатель/художник Джоэл Джонсон купил на аукционе макет фотокопий Ларри Хамы и выложил его для широкого распространения в Интернете. [49] В 2010 году Энн Люкман из Kill Vampire Lincoln Productions сняла короткометражный фильм, адаптировав «22 панели, которые всегда работают» в экспериментальную работу в стиле нуар под названием «22 кадра, которые всегда работают » . [53] Художник Рафаэль Кайанан создал переработанную версию «22 панелей», в которой для иллюстрации каждого кадра использовалось настоящее искусство из опубликованных комиксов Вуда. [54] В 2006 году карикатурист и издатель Чиз Хассельбергер создал «22 панели Сыра, которые никогда не работают», в которых представлены странные ситуации и в целом плохие методы повествования. [55] В 2012 году Майкл Эйвон Эминг создал обновление/отсылку к «22 панелям» на тему Пауэрса , сделав ее доступной для распространения. [56] В июле 2012 года продюсер Cerebus TV Макс Саутхолл собрал материалы и выпустил документальный фильм [57] , в котором Дэйв Сим отдает дань уважения Уоллесу Вуду и уделяет особое внимание его 22 панелям, включая дань уважения, в которой используется творение, использующее мотив одной из них, изображающее Сорвиголову и самого Вуда в стиле Уоллеса Вуда, а также официальную печать панелей от Wallace Wood Estate.
Вуд был женат трижды. Его первый брак был с художницей Татьяной Вуд , которая позже много работала как колорист комиксов . Их брак закончился в конце 1960-х годов. Его второй брак, с Мэрилин Сильвер, также закончился разводом. [5]
Большую часть своей взрослой жизни Вуд страдал хроническими, необъяснимыми головными болями. В 1970-х годах, после приступов алкоголизма , у Вуда отказали почки . Инсульт в 1978 году привел к потере зрения на один глаз. Столкнувшись с ухудшением здоровья и карьерных перспектив, он застрелился в Лос-Анджелесе 2 ноября 1981 года. [1] [5] К концу своей жизни озлобленный Вуд сказал бы, согласно одной из биографий: «Если бы мне пришлось все это делать снова, я бы отрезал себе руки». [58]
Wally's World: The Brilliant Life & Tragic Death of Wally Wood, the World's 2nd Best Comic Book Artist, авторства Стива Старгера и Дж. Дэвида Сперлока , — это всеобъемлющая биография. Она была опубликована в 2006 году издательством Vanguard, которое также выпускает сборники комиксов Вуда, включая Wally Wood: Strange Worlds of Science Fiction , Wally Wood: Eerie Tales of Crime & Horror , Wally Wood: Dare-Devil Aces , Wally Wood: Jungle Adventures , Wally Wood: Torrid Tales of Romance , новые издания книг The Wizard King и Wally Wood Sketchbook .
В 2017 и 2018 годах издательство Fantagraphics Books опубликовало «Жизнь и легенда Уоллеса Вуда» , набор из двух книг в твердом переплете ( ISBN 978-1-60699-815-1 , ISBN 978-1-68396-068-3 ), в основном составленных его бывшим помощником Бхобом Стюартом за 30-летний период. Это переработанная, расширенная и неотцензурированная версия его предыдущей книги о Вуде « Против зерна: Безумный художник Уоллес Вуд» ( TwoMorrows , 2003). В ней представлены личные воспоминания друзей, коллег и помощников Вуда, включая Джона Северина , Эла Уильямсона , Пола Красснера , Трину Роббинс , Ларри Хаму и Пола Левица ; ранее не публиковавшиеся произведения искусства и фотографии; а также подробный анализ его жизни и карьеры. Это был последний издательский проект Стюарта, но он не дожил до его выхода в свет. [59]
В четвертом выпуске [журнала Mad ] (апрель–май 1953 г.) писатель Харви Курцман и художник Уоллес Вуд высмеивают судебный процесс между Суперменом и Капитаном Марвелом.
Работа была изысканной, во многом потому, что у Дэйва Вуда возникла идея нанять Уолли Вуда (не родственника) для выполнения работы по нанесению чернил.
Серия была создана Уоллесом Вудом, чьи работы были замечены в индустрии комиксов с 1947 года... Вуд в основном отвечал за общий облик серии.
Сложный красно-желтый костюм, который [Билл] Эверетт создал для оригинальной обложки Daredevil, был заменен художником Уолли Вудом на более простые красные колготки. Более дьявольский новый костюм в конечном итоге сохранился.
Человек-ходули вступил в действие в Daredevil #8. Созданный Стэном Ли и Уолли Вудом, он был создан из-за своих ограниченных способностей и стал посмешищем среди других преступников.
Джим Шутер и художник Уолли Вуд руководили выпуском комикса Captain Action #1 в ноябре [1968], основанного на популярной фигурке Ideal.
В 1969 году «Супербой» ... радикально отклонился от самодовольного стиля «Суперхауса», когда к нему присоединился писатель Фрэнк Роббинс ... За одну ночь комикс был переосмыслен с реалистичной подростковой тоской, естественными диалогами и сексуальной привлекательностью, которой только способствовали чернила художника-хорошей девочки Уолли Вуда. Под его кистью Лана Лэнг никогда не выглядела более сексуальной.
Хэл Фостер тоже постарел — в конце концов, ему было уже 44, когда он начал
Prince Valiant
! Он решил начать работать с помощниками. С ним работали три художника: Грей Морроу, Уолли Вуд и Джон Каллен Мерфи.
Я обойдусь тем, что перечитаю эти замечательные четыре выпуска, в которых прекрасные карандаши Дитко облагорожены несравненными чернилами Уолли Вуда.
Фанаты заметили, что ее грудь, казалось, росла от выпуска к выпуску. Я был рядом однажды, когда Вуди спросили об этом. Он сказал, что намеревался добавлять около половины дюйма к ее бюсту в каждом выпуске и посмотреть, сколько времени пройдет, прежде чем кто-то скажет ему остановиться. Вуд снялся только в восьми или девяти выпусках, и я думаю, кто-то сказал ему остановиться около шестого
Вскоре Кути познакомился с легендарным Уолли Вудом, с которым он делил студию на Лонг-Айленде.
Он присоединился к студии Уолли Вуда в Лонг-Айленде, Нью-Йорк, около 1969 г.
С 16 лет Ральф Риз помогал Уоллесу Вуду в ряде проектов, включая серию DC
Superboy
и серию коллекционных карточек Topps.
