Эрих Карл Лёвенберг (8 апреля 1894 – 15 июля 1974), известный как Эрик Чарелл , [1] был немецким театральным и кинорежиссёром, танцором и актёром. Он наиболее известен как создатель музыкальных ревю и оперетт , таких как «Белая лошадь» ( Im weißen Rössl ) и «Конгрессные танцы» ( Der Kongress tanzt ).
Charell родился как Эрих Карл Лёвенберг в Бреслау. Он был первым ребенком еврейских родителей Маркуса Лёвенберга и Иды Корах. У него также была сестра Бетти, которая родилась в 1886 году, и младший брат по имени Людвиг, который родился в 1889 году и позже стал менеджером Charell.
Charell изучал танец в Берлине. По его собственному рассказу, он был обнаружен прессой в 1913 году во время представления балета-пантомимы Venezianische Abenteuer eines jungen Mannes драматурга Карла Фолльмёллера в постановке режиссёра Макса Рейнхардта в Немецком театре в Берлине . [2] Он основал собственную компанию Charell-Ballett и гастролировал по Европе во время и после Первой мировой войны. Музыкальным руководителем его компании был молодой Фридрих Холлендер (впоследствии известный кинокомпозитор). В двух немых фильмах, «Принц Кукушка » Пауля Лени (1919) и «Фигуры ночи» Рихарда Освальда ( 1920), он продемонстрировал свой блестящий актёрский талант. В 1923 году Рейнхардт назначил Чарелла помощником режиссера-постановщика гастрольной постановки «Чуда » Фолльмёллера в Нью-Йорке. После возвращения Чарелла в Германию в 1924 году Чареллу и его брату Людвигу предложили взять на себя управление Большим драматическим театром в Берлине, который входил в театральную империю Рейнхардта, так называемую «Бюнен Рейнхардта».
В 1924 году Чарелл представил свое первое ревю, An Alle . Ему удалось привлечь « Tiller Girls », всемирно известную женскую группу из Лондона. Его целью было смешать немецкую оперетту с экзотическими ингредиентами, такими как джаз, «негритянская музыка» и «самые очаровательные танцовщицы с божественными ногами», чтобы показать, что ревю, сделанное в Берлине, может быть «таким же современным, как джаз-бэнд, который превращает йодль Зигмунда и визг Зигфрида в смех», и «таким же современным, как Моцарт или мини-автомобиль», как выразился личный друг Чарелла и гений связей с общественностью Альфред Флехтхайм в статье 1924 года «Vom Ballet zur Revue» в журнале Der Querschnitt . «Чарелл хочет, чтобы мы стали свидетелями множества различных граней со всего мира». [3]
За этим шоу последовали ревю « Für Dich » (1925) и « Von Mund zu Mund» (1926), аранжированные композитором Ральфом Бенацки и включавшие музыку Ирвинга Берлина , Джерома Керна и многих других.
После серии ревю Шарелл начал адаптировать классические оперетты, такие как «Микадо» , «Wie einst im Mai , «Мадам Помпадур» и «Die lustige Witwe» и превратил их в современные джазовые оперетты-ревю, утверждая, что ему нужна сюжетная линия для его шоу, которой раньше не хватало в чистых ревю. Несколько лет спустя он решил создать свои собственные оперетты с композитором Ральфом Бенацки. Вместе они написали трилогию исторических оперетт-ревю, которые сделали Шарелла знаменитым по сей день: «Казанова» (1928), «Die drei Musketiere (1929) и «The White Horse Inn» ( Im weißen Rößl , 1930). Особенно «The White Horse Inn» был одним из самых успешных творений в карьере Шарелла. В последующие годы он сам ставил шоу в Лондоне (1931), Париже (1932) и Нью-Йорке (1936), причем каждая постановка была задумана заново, сценарий переводился по-разному, а в некоторых частях добавлялась новая музыка и инструментовка.
Многие актеры и певцы, такие как Марлен Дитрих , Йозеф Шмидт , Макс Хансен и Камилла Спира , которые позже стали знаменитыми, впервые появились в главных ролях в постановках Чарелла. Чарелл также открыл для себя мальчишескую группу Comedian Harmonists и впервые представил их в «Казанове» в Große Schauspielhaus. Реакция международной прессы была положительной, New York Times отметила, что «Эрик Чарелл, похоже, сделал это снова. «Казанова», его последняя опереттная постановка в Grosses Schauspielhaus, заполняет этот огромный цирк до самых стилизованных стропил». [4] После этой череды сценических успехов Чарелл перешел к новому и инновационному жанру звуковой кинооперетты . В 1931 году продюсер Universum Film AG (Уфа) Эрих Поммер пригласил Чарелла снять фильм «Конгресс-танцт » (декорации Эрнста Штерна , музыка Вернера Рихарда Хейманна ), один из самых успешных фильмов ранней эпохи звукового кино. В одном из обзоров в New York Times говорилось, что «[это] потрясающий художественный фильм. [...] это [...] исключительное киноразвлечение. Режиссер Эрик Чарелл — Зигфельд немецкой музыкальной комедии» [5], а в другом отмечалось, что «это очаровательное зрелище Вены 1814 года, наполненное мелодичными мелодиями, которые приятно вспоминать, и благословленное приятной легкой комедией». [6] Международный успех «Конгресс-танцта» привел к приглашению в Голливуд , где Чарелл снял фильм «Караван » снова со декорациями Эрнста Штерна и музыкой Вернера Рихарда Хейманна.
Когда в январе 1933 года к власти пришли нацисты , UFA немедленно расторгла контракт с Чареллом из-за его еврейского происхождения. Они также отменили все планы по двум дальнейшим согласованным контрактом кинопроектам, одним из которых была оперетта по мотивам « Одиссеи» с Гансом Альберсом в главной мужской роли. Три года спустя немецкий суд даже приговорил Чарелла к возврату 26 000 рейхсмарок, выплаченных ему в качестве аванса. [7] Когда «Караван» провалился в США и за рубежом, его голливудская карьера и все другие американские кинопроекты немедленно остановились. The New York Times отметила: «Если бы лирическая прелесть и фотографическое очарование были всем, что нужно картине, чтобы увлечь аудиторию, мистера Чарелла можно было бы выпить за хорошее токайское сегодня утром, а «Каравану» можно было бы аплодировать до тех пор, пока не опустеет бутылка. Но трезвый факт заключается в том, что новый фильм — исключительно утомительное предприятие». [8] Одним из отмененных проектов был фильм о танцовщике балета Вацлаве Нижинском для Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Это был бы интересный проект, поскольку Шарелл в свои танцевальные дни часто сравнивался немецкой прессой с Нижинским.
В 1936 году Чарелл поставил успешную бродвейскую постановку White Horse Inn . The New York Times отметила, что она «включает в себя горные пейзажи и архитектуру отеля, костюмы, красивые и достаточно разнообразные, чтобы разорить воображение дизайнера, хоры, которые могут делать все, от хорнпайпа до звучного слэп-данса, грандиозные процессии с королевской семьей, слоняющейся перед простолюдинами, пароход, яхту, шар-а-бан, четырех настоящих коров и многое другое. Действительно, энтузиазм, с которым была создана 'White Horse Inn', фактически превратил огромный театр Center Theatre в тирольскую деревню». [9] The Daily Mirror отметила, что «трудно дать вам представление о необъятности 'White Horse Inn'. Она гигантская. Это королева Мария экстравагантностей. [...] Она может похвастаться акрами декораций, сотнями исполнителей. Это грандиозное и сверкающее зрелище для глаз». [10] Были даже разговоры о киноверсии с Эдди Кантором в роли метрдотеля. ( Warner Brothers были сопродюсерами бродвейской постановки.)
Воодушевленный успехом White Horse Inn , Чарелл адаптировал «Сон в летнюю ночь» Шекспира как джазовую оперетту и представил ее как Swinging the Dream на Бродвее в Center Theatre в 1939 году. [11] [12] Это была смелая и новаторская постановка, потому что Чарелл использовал только чернокожих актеров и певцов, включая Луи Армстронга , Каунта Бэйси , Максин Салливан , Мамс Мейбли , Дороти Дэндридж и Баттерфляй Маккуин . Кроме того, декорации были основаны на мотивах Уолта Диснея . Музыка для постановки была написана Джимми ван Хьюзеном, но песни, включенные в шоу, были написаны величайшими афроамериканскими композиторами и авторами песен в джазе: WC Handy , Thomas «Fats» Waller , Count Basie и многими другими. [13] Бенни Гудмен дирижировал своим собственным секстетом, а хореографию поставила Агнес де Милль . Но постановка закрылась всего после 13 представлений, в основном потому, что белая публика Бродвея (и, что, возможно, еще важнее, расистские рецензенты) того времени не были «готовы» к полностью черному составу. Обзор в New York Times описал шоу как «негритянский карнавал», отметив, что «между Шекспиром и Гудменом побеждает Гудмен». [14] Вероятно, что время открытия во многом было связано с отсутствием успеха «Swingin'»; к премьере — 29 ноября 1939 года — Вторая мировая война была в полном разгаре; зрителям было бы трудно наслаждаться эскапистской музыкальной фантазией, в то время как события в Европе становились все более и более ужасающими с каждым часом. [Воссоздание шоу транслировалось онлайн во время пандемии COVID-19 в сотрудничестве между Королевской шекспировской компанией и Young Vic из Лондона, Англия , и Театром для новой аудитории из Нью-Йорка, Нью-Йорк , 9 января 2021 года. [15] ]
После войны Шарелл вернулся в Европу. В Мюнхене он имел большой успех с музыкальной комедией Feuerwerk (музыка Пауля Буркхарда) в Staatstheater am Gärtnerplatz . Песня O mein Papa стала международным хитом. В 1950-х годах Шарелл создал сценическую версию Der Kongreß tanzt , которая была показана во Франции, но французская публика не была в восторге. Его двумя крупными кинопостановками были The White Horse Inn с нацистской звездой оперетты Йоханнесом Хестерсом в 1952 году и Fireworks с Лилли Палмер и молодой Роми Шнайдер в 1954 году. После неудачной попытки написать продолжение The White Horse Inn с его оригинальным либреттистом Робертом Гилбертом , Шарелл провел большую часть своего времени в 1960-х годах, покупая и продавая произведения искусства. Вместе со своим братом Людвигом он владел коллекцией литографий Тулуз-Лотрека , которая выставлялась в Канаде в 1953 году [16] и в других крупных музеях мира.
В 1969 году он получил немецкую кинопремию Filmband in Gold за «превосходные работы и выдающийся вклад в историю немецкого кино». Он умер 15 июля 1974 года в Мюнхене и был кремирован на Восточном кладбище. В его некрологе говорится: «28 друзей провели с ним последнее прощание в городе, к которому он питал особую любовь. Кинопродюсер обратился к его воспоминаниям, и в честь этого обаятеля, который сознательно и осмотрительно управлял своими изящными талантами, на кладбище прозвучал триумфальный марш оперы Верди «Аида»». [17] Урна была похоронена на кладбище в Грюнвальде недалеко от Мюнхена. Партнер Шаррелла Фридрих Цаннер и доктор Вольф Шварц, адвокат и друг, были назначены управляющими поместьем и личной собственностью. [18]
Его коллекция литографий Лотрека была продана на аукционе Sotheby's в 1978 году.
С 7 июля по 27 сентября 2010 года в Берлинском музее искусств прошла выставка, посвященная Чареллу и его творчеству. Куратором выставки выступил Кевин Кларк .
18 ноября 2015 года в берлинском Фридрихштадт-Паласте на Фридрихштрассе 107 состоялось открытие мемориала, посвященного основателям театра Максу Рейнхардту , Гансу Пёльцигу и Эрику Шареллу.
_Erik_Charell.jpg/1280px-Gedenktafel_Friedrichstr_107_(Mitte)_Erik_Charell.jpg)
Когда Чарелл впервые посетил Нью-Йорк, работая в Century Theatre у Макса Рейнхардта, он был впечатлен и вдохновлен американскими ревю, особенно Ziegfeld Follies на Бродвее. По возвращении в Берлин он решил объединить европейскую опереттную музыку с музыкой и идеями американского музыкального театра, чтобы создать более «космополитичный немецкий» стиль. Он создал стиль ревю, в котором «слово, звук, изображение, костюм, цвет, искусство освещения [работают вместе] как единое воодушевляющее горящее зеркало». [19] Чарелл хотел создать «современные» произведения и привезти их в Германию, чтобы бросить вызов консервативному мышлению, которое все еще преобладало в Европе после Первой мировой войны («Германия все еще страдает от блокады. После десятилетней изоляции от остального мира ей, наконец, нужно вздохнуть свободно и осознать, что происходило в эти десять долгих лет, не только в науке [...], но и в вещах, которые смотрят на светлую сторону жизни»). [20] Его способ использования современной синкопированной музыки – из немецких чартов и США (первое европейское исполнение « Рапсодии в стиле блюз » Гершвина состоялось в рамках первого ревю Чарелла, An Alle) – рискованные шутки и включение привлекательных групп мальчиков (танцующих и поющих) в дополнение к тогдашнему стандартному гетеросексуальному показу женской наготы были новыми для берлинской театральной сцены. Он также представил известных звезд-лесбиянок, таких как Клэр Уолдофф, чтобы привлечь дополнительную аудиторию.
Особенно сексуально провокационные зарисовки между песнями сделали его обзоры и оперетты-ревю знаменитыми. Комики Клэр Уолдофф и Вильгельм Бендов были наняты для исполнения фарса и диалектического юмора, похожего на Чарли Чаплина и Карла Валентина . Они представили ироничный взгляд на различные темы и дерзкие «скрытые» ссылки, например, на сексуальные практики гетеросексуалов и гомосексуалистов. Кроме того, были также шутки о сексуальности, вплетенные в тексты песен авторами песен. Это заставило гетеросексуальную аудиторию смеяться, особенно тех, кто понимал инсайдерские шутки, и это особенно понравилось гомосексуальной публике. Бендов был особенно известен своей походной игрой и двусмысленностями. Кроме того, Чарелл использовал сексуально вызывающие образы, как в Von Mund zu Mund , в котором древнеримские солдаты были изображены полуобнаженными, держащими копья и мечи. [21]
Чарелл произвел революцию в немецком музыкальном театре, развив идею «постановочной наготы» дальше, чем это было принято до того. Он открыл для себя современные женские хоровые партии в Нью-Йорке и первым привез их в Берлин, где они подпитывали его ошеломляющий успех. Когда другие театральные менеджеры пытались копировать Чарелла и также нанимали женские хоровые группы, они представляли их настолько обнаженными, насколько это было возможно. В то время как борьба за то, у кого в Берлине «самые обнаженные» женщины, постановка наготы Чарелла двигалась в совершенно ином направлении: когда зрители устали и им стало скучно от прямой демонстрации обнаженных тел («Да, мы все довольно устали от этих выставок плоти. Публика пресыщена бедрами. Не говоря уже о том, как мы сыты по горло массовой демонстрацией женских грудей»), [22] он начал искусно аранжировать наготу. Чарелл хотел «возродить эстетические чувства» у зрителя «с помощью художественной композиции». [23] В дополнение и в качестве контраста к вездесущей женской наготе, Чарелл также нанимал группы мальчиков, например, тирольских танцоров, " Schuhplattler and Watschentänzer", для Im weißen Rössl , или "Jackson" и "Sunshine Boys". В первом случае гомоэротизм совершенно очевиден, таблоидная газета BZ am Mittag отметила "сочных парней в кожаных брюках, которые шлепают друг друга в такт. [...] Боже мой, у них для этого подходящие щеки!"
Чарелл также использовал в своих опереттах известных мужчин-секс-символов, таких как Альфред Йергер , Макс Хансен и Зигфрид Арно , последний исполнял знаменитый стриптиз в «Трех мушкетерах» Сравнивая свои боевые раны с ранами других, критик Эрих Урбан отметил, что «когда [Арно] демонстрирует свое пронзенное тело Хансену [...] весь театр кричит и ахает, а не только верхние балконы». [24] В «Великих Рёсслях » есть похожая сцена, в которой Арно представляет себя как «великолепную купающуюся красавицу» и раздевается, прежде чем нырнуть в Вольфгангзее .
Несмотря на то, что ревю Чарелла были вдохновлены Америкой и Англией, такой вид наготы и сексуального освобождения можно было встретить только в Берлине в « ревущие двадцатые ». После 1933 года нацисты подавили большую часть сексуальной свободы в оперетте, потому что она считалась «еврейской» и «дегенеративной». К сожалению, к 1945 году немецкая опереточная сцена так и не вернулась к освобожденным идеалам 1920-х годов и адаптировала многие из известных шоу той эпохи, чтобы соответствовать новому «невинному» стилю послевоенного периода. Это в конечном итоге заставило Чарелла полностью уйти из театрального и кинобизнеса и сосредоточиться на своей коллекции произведений искусства.
Книга: Эрик Чарелл, Гилберт Селдес; Слова: Эдди Де Ланж
WC Handy: Музыка для "St. Louis Blues"; Thomas "Fats" Waller: Музыка для "Ain't Misbehavin'"; Count Basie: Музыка для "Jumpin' at the Woodside"; Lionel Hampton: Музыка для "Flying Home" и т. д.
Посмотрите, как Кваме Квей-Арма, художественный руководитель Young Vic в Лондоне, Джеффри Горовиц, художественный руководитель-основатель Театра для новой аудитории в Нью-Йорке, и наш художественный руководитель Грегори Доран рассказывают о Swingin' The Dream и о том, как все это возникло.