Макс Эрнст (2 апреля 1891 г. — 1 апреля 1976 г.) был немецким (натурализованным американцем в 1948 г. и французом в 1958 г.) художником, скульптором, гравером, графиком и поэтом. [1] Будучи плодовитым художником, Эрнст был одним из главных пионеров движения дадаистов и сюрреализма в Европе . [1] У него не было формального художественного образования, но его экспериментальное отношение к созданию искусства привело к изобретению им фроттажа — техники, которая использует натирание карандашом текстурированных объектов и рельефных поверхностей для создания изображений, — и граттаж , аналогичной техники, в которой краска соскребается по холсту, чтобы проявить отпечатки объектов, размещенных под ним. Эрнст известен своими нетрадиционными методами рисования, а также созданием романов и памфлетов с использованием метода коллажей . Он служил солдатом в течение четырех лет во время Первой мировой войны , и этот опыт оставил его шокированным, травмированным и критически настроенным по отношению к современному миру. Во время Второй мировой войны он проживал во Франции и был объявлен «нежелательным иностранцем».
Эрнст родился в Брюле. Он начал рисовать в 1909 году во время учебы в Боннском университете, а затем присоединился к группе художников Die Rheinischen Expressionisten. Работы Эрнста часто представляли собой ироничные сопоставления гротескных элементов с мотивами кубизма и экспрессионизма . Он был очарован птицами, часто включая в свои работы свое альтер эго, Лоплопа, птицу. В конце концов он поселился во Франции и добился финансового успеха в 1950-х годах. Он умер в Париже 1 апреля 1976 года.
Макс Эрнст родился в Брюле , недалеко от Кельна , третьим из девяти детей в католической семье среднего класса . Его отец Филипп был учителем глухих и художником-любителем, набожным христианином и строгим приверженцем дисциплины. Он пробудил в Максе склонность к неповиновению авторитетам, в то время как его интерес к живописи и зарисовкам на природе повлиял на Макса, чтобы он занялся живописью. [2] В 1909 году Эрнст поступил в Боннский университет, чтобы изучать философию, историю искусств, литературу, психологию и психиатрию. [3] Он посещал приюты и был очарован художественными работами психически больных пациентов; в том же году он начал рисовать, создавая зарисовки в саду замка Брюль и портреты своей сестры и себя самого. В 1911 году Эрнст подружился с Августом Маке и присоединился к его группе художников Die Rheinischen Expressionisten , решив стать художником. [3]
В 1912 году он посетил выставку Sonderbund в Кельне, где работы Пабло Пикассо и постимпрессионистов, таких как Винсент Ван Гог и Поль Гоген, оказали на него глубокое влияние. Его работы были выставлены в том же году вместе с работами группы Das Junge Rheinland в галерее Feldman в Кельне, а затем на нескольких групповых выставках в 1913 году. [2] В своих картинах этого периода Эрнст принял иронический стиль, который сопоставлял гротескные элементы с мотивами кубизма и экспрессионизма . [4]
В 1914 году Эрнст встретил Ганса Арпа в Кельне. Они стали друзьями, и их отношения продлились пятьдесят лет. После того, как Эрнст закончил учебу летом, его жизнь прервалась из-за Первой мировой войны. Эрнста призвали в армию, и он служил как на Западном, так и на Восточном фронтах . Влияние войны на Эрнста было разрушительным; в своей автобиографии он так описывал свое время в армии: «Первого августа 1914 года М[акс].Э[рнст]. умер. Он воскрес одиннадцатого ноября 1918 года». [5] В течение короткого периода на Западном фронте Эрнст был назначен на картографирование, что позволило ему продолжить рисовать. [2] Несколько немецких художников-экспрессионистов погибли в боях во время войны, среди них Август Маке и Франц Марк .
В 1918 году Эрнст был демобилизован и вернулся в Кельн. Вскоре он женился на студентке-историке искусств Луизе Штраус , еврейского происхождения, с которой познакомился в 1914 году. В 1919 году Эрнст посетил Пауля Клее в Мюнхене и изучал картины Джорджо де Кирико . В том же году, вдохновленный де Кирико и каталогами, заказываемыми по почте, учебными пособиями и аналогичными источниками, он создал свои первые коллажи (в частности, Fiat modes , портфолио литографий ), техника, которая будет доминировать в его художественных поисках. Также в 1919 году Эрнст, общественный деятель Иоганнес Теодор Баргельд и несколько коллег основали Кельнскую группу дадаистов . В 1919–20 годах Эрнст и Баргельд издавали различные недолговечные журналы, такие как Der Strom , die Schammade , и организовывали выставки дадаистов. [2]
Сын Эрнста и Луизы Ульрих «Джимми» Эрнст родился 24 июня 1920 года; он также стал художником. [2] Брак Эрнста с Луизой был недолгим. В 1921 году он встретил Поля Элюара , который стал его другом на всю жизнь. Элюар купил две картины Эрнста ( Целебес и Царь Эдип ) и выбрал шесть коллажей для иллюстраций к своему сборнику стихов Répétitions . Год спустя они оба работали вместе над Les malheurs des immortels , а затем с Андре Бретоном , с которым Эрнст познакомился в 1921 году, над журналом Littérature . В 1922 году, не имея возможности получить необходимые документы, Эрнст нелегально въехал во Францию и поселился в ménage à trois с Элюаром и его женой Галой в пригороде Парижа Сен-Брис, оставив жену и сына. [2] В течение первых двух лет в Париже Эрнст брался за различные случайные работы, чтобы заработать на жизнь, и продолжал рисовать. В 1923 году Элюары переехали в новый дом в Обонне , недалеко от Парижа, где Эрнст написал множество фресок . В том же году его работы были выставлены в Салоне независимых . [2]
Хотя, по-видимому, Элюар принял ménage à trois, в конечном итоге он стал больше беспокоиться об этом деле. В 1924 году он внезапно уехал, сначала в Монако , а затем в Сайгон . [6] Вскоре он попросил свою жену и Макса Эрнста присоединиться к нему; обоим пришлось продавать картины, чтобы профинансировать поездку. Эрнст отправился в Дюссельдорф и продал большое количество своих работ давней подруге, Йоханне Эй , владелице галереи Das Junge Rheinland . [2] После недолгого времени вместе в Сайгоне трио решило, что Гала останется с Полем. Элюары вернулись в Обонн в начале сентября, в то время как Эрнст последовал за ними несколько месяцев спустя, изучив больше Юго-Восточной Азии. Он вернулся в Париж в конце 1924 года и вскоре подписал контракт с Жаком Вио, который позволил ему рисовать полный рабочий день. В 1925 году Эрнст открыл студию по адресу 22, rue Tourlaque. [2]
В 1925 году Эрнст изобрел технику графического искусства, называемую фроттаж (см. Сюрреалистические техники ), которая использует карандашные оттиски объектов в качестве источника изображений. [7] Он также создал технику « граттаж », в которой краска соскребается по холсту, чтобы проявить отпечатки объектов, расположенных под ним. Он использовал эту технику в своей знаменитой картине «Лес и голубь» (представленной в галерее Tate Modern). В следующем году он сотрудничал с Жоаном Миро над дизайном для Сергея Дягилева . С помощью Миро Эрнст разработал технику граттаж, в которой он наносил пигмент на свои холсты. Он также исследовал технику декалькомании , которая заключается в прессовании краски между двумя поверхностями. [примечание 1] Эрнст также работал вместе с другими сюрреалистами в Ателье 17. [ 8]
Эрнст развил увлечение птицами, которое преобладало в его творчестве. Его альтер эго в картинах, которое он называл Лоплопом , было птицей. Он предположил, что это альтер эго было продолжением его самого, возникшим из раннего смешения птиц и людей. [9] Он сказал, что однажды ночью, когда он был молод, он проснулся и обнаружил, что его любимая птица умерла; несколько минут спустя его отец объявил, что у него родилась сестра. Лоплоп часто появлялся в коллажах работ других художников, таких как Лоплоп представляет Андре Бретона . Эрнст вызвал много споров своей картиной 1926 года « Дева Мария наказывает младенца Иисуса перед тремя свидетелями: Андре Бретоном, Полем Элюаром и художником» . [10] В 1927 году Эрнст женился на Мари-Берте Оранш , и считается, что его отношения с ней, возможно, вдохновили на эротическую тематику «Поцелуя» и других работ того года. [11] Эрнст появился в фильме 1930 года «Золотой век» , снятом сюрреалистом Луисом Бунюэлем . Эрнст начал заниматься скульптурой в 1934 году и проводил время с Альберто Джакометти . В 1938 году американская наследница и покровительница искусств Пегги Гуггенхайм приобрела ряд работ Макса Эрнста, которые она выставила в своей новой галерее в Лондоне. Эрнст и Пегги Гуггенхайм были женаты с 1942 по 1946 год.
В сентябре 1939 года начало Второй мировой войны привело к тому, что Эрнст, будучи немцем, был интернирован как «нежелательный иностранец» в лагере Де-Миль , недалеко от Экс-ан-Прованса , вместе с коллегой-сюрреалистом Гансом Беллмером , который недавно эмигрировал в Париж. Он жил со своей возлюбленной и коллегой-сюрреалистом Леонорой Каррингтон , которая, не зная, вернется ли он, не видела другого выхода, кроме как продать свой дом, чтобы погасить долги и уехать в Испанию. Благодаря заступничеству Поля Элюара и других друзей, включая журналиста Вариана Фрая , он был освобожден через несколько недель. Вскоре после немецкой оккупации Франции он был снова арестован, на этот раз гестапо , но сумел бежать в Америку с помощью Фрая и Пегги Гуггенхайм , члена богатой американской семьи коллекционеров произведений искусства. [12] Эрнст и Пегги Гуггенхайм прибыли в Соединенные Штаты в 1941 году и поженились в конце года. [13] Вместе с другими художниками и друзьями ( Марсель Дюшан и Марк Шагал ), которые бежали от войны и жили в Нью-Йорке, Эрнст помог вдохновить развитие абстрактного экспрессионизма . [14] [15]
Его брак с Гуггенхаймом не продлился долго. В октябре 1946 года он женился на американской художнице-сюрреалистке Доротее Таннинг на двойной церемонии с Ман Рэем и Джульет П. Браунер в Беверли-Хиллз, Калифорния . [16] Пара поселилась в Седоне, штат Аризона , с 1946 по 1953 год, где высокогорные пустынные пейзажи вдохновляли их и напоминали о ранних образах Эрнста. [17] Хотя Седона была отдаленной и населенной менее чем 400 скотоводами, садоводами, торговцами и небольшими общинами коренных американцев, их присутствие помогло начать то, что стало колонией американских художников . Среди монументальных красных скал Эрнст построил небольшой коттедж своими руками на Брюэр-роуд, и он и Таннинг принимали интеллектуалов и европейских художников, таких как Анри Картье-Брессон и Ив Танги . Седона стала источником вдохновения для художников и для Эрнста, который составил свою книгу Beyond Painting и завершил свой скульптурный шедевр Capricorn, живя в Седоне. В результате книги и ее рекламы Эрнст начал добиваться финансового успеха. С 1950-х годов он жил в основном во Франции. В 1954 году он был награжден Гран-при за живопись на Венецианской биеннале . [18] Он умер в возрасте 84 лет 1 апреля 1976 года в Париже и был похоронен на кладбище Пер-Лашез . [12]
Сын Эрнста Джимми Эрнст , известный немецкий/американский художник -абстракционист , живший на южном берегу Лонг-Айленда , умер в 1984 году. [ требуется ссылка ] Его мемуары «Не совсем натюрморт » были опубликованы незадолго до его смерти. [ требуется ссылка ] Внук Макса Эрнста Эрик и его внучка Эми — художники и писатели. [ требуется ссылка ]
Жизнь и карьера Макса Эрнста рассматриваются в документальном фильме Питера Шамони 1991 года «Макс Эрнст» . Посвященный историку искусств Вернеру Шпису , фильм был собран из интервью с Эрнстом, кадров его картин и скульптур, а также мемуаров его жены Доротеи Таннинг и сына Джимми. 101-минутный немецкий фильм был выпущен на DVD с английскими субтитрами компанией Image Entertainment.
Музей Макса Эрнста открылся в 2005 году в его родном городе Брюль, Германия. Он расположен в здании позднего классицизма 1844 года, объединенном с современным стеклянным павильоном. Исторический бальный зал когда-то был популярным общественным местом, которое Эрнст посещал в юности. Коллекция охватывает 70 лет его карьеры, включая картины, рисунки, фроттажи, коллажи, почти все литографические работы, более 70 бронзовых скульптур и более 700 документов и фотографий Мана Рэя , Анри Картье-Брессона , Ли Миллера и других. Ядро коллекции датируется 1969 годом, когда работы были подарены городу Брюль художником. Тридцать шесть картин, подаренных художником его четвертой жене Доротее Таннинг , находятся в постоянном пользовании в Kreissparkasse Köln. Некоторые примечательные работы включают скульптуры «Король играет с королевой» (1944) и «Преподавательский состав для школы убийц» (1967). В музее также проходят временные выставки других художников. [19]
Коллекция Менил в Хьюстоне , штат Техас, содержит значительную коллекцию сюрреалистического искусства, в том числе более 100 работ Макса Эрнста. Известные картины включают «Хвала свободе» (1926), «Лоп представляет Лоплопа» (1930), «День и ночь » (1941–1942), «Сюрреализм и живопись» (1942), «Эвклид» (1945), «Рой пчел во Дворце правосудия» (1960), «Бракосочетание неба и земли» (1964). Работы Эрнста в коллекции Менил обычно выставляются по несколько работ за раз вместе с другими сюрреалистическими работами в коллекции на ротационной основе. [20]
Документальные изображения
