Эжен Анри Поль Гоген ( Великобритания : / ˈ ɡ oʊ ɡ æ̃ / , США : / ɡ oʊ ˈ ɡ æ̃ / , французский: [øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃] ; 7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор, гравёр. создатель , керамист и писатель, чье творчество в первую очередь связано с движениями постимпрессионистов и символистов . Он также был влиятельным практиком гравюры по дереву и гравюры по дереву как вида искусства. [1] [2] Несмотря на умеренный успех при жизни, Гоген с тех пор получил признание за свое экспериментальное использование цвета и синтетического стиля, которые отличались от импрессионизма .
Гоген родился в Париже в 1848 году , в разгар революционного года в Европе. В 1850 году семья Гогена поселилась в Перу , где у него было привилегированное детство, оставившее на него неизгладимое впечатление. Позже финансовые трудности привели их обратно во Францию, где Гоген получил формальное образование. Первоначально работая биржевым маклером , Гоген начал рисовать в свободное время, его интерес к искусству подогревался посещением галерей и выставок. Финансовый кризис 1882 года существенно повлиял на его брокерскую карьеру, побудив его полностью посвятить себя живописи. Художественное образование Гогена было в основном самоучкой и неформальным, в значительной степени сформированным его связями с другими художниками, а не академической подготовкой . Его вхождению в мир искусства способствовало знакомство с Камилем Писсарро , ведущим импрессионистом . Писсарро взял на себя роль наставника Гогена, знакомя его с другими художниками и техниками импрессионистов.
Он выставлялся вместе с импрессионистами в начале 1880-х годов, но вскоре начал развивать свой особый стиль, характеризующийся более смелым использованием цвета и менее традиционными сюжетами. Его работы в Бретани и Мартинике продемонстрировали его склонность к изображению местной жизни и пейзажей. К 1890-м годам искусство Гогена претерпело значительный поворот во время его пребывания на Таити , тогдашней французской колонии , где он искал убежища от западной цивилизации , движимый колониалистскими образами экзотики , преобладавшими в то время. За это время он женился на трех таитянских девочках-подростках, от которых позже у него родились дети. [3] Последние годы Гогена на Таити и Маркизских островах были отмечены проблемами со здоровьем и финансовыми трудностями.
Его картины того периода, характеризующиеся яркими красками и символистскими темами, пользовались большим успехом у европейских зрителей благодаря исследованию взаимоотношений между людьми, природой и духовным миром. Искусство Гогена стало популярным после его смерти, отчасти благодаря усилиям дилера Амбруаза Воллара , который организовал выставки его работ в конце своей карьеры и помог в организации двух важных посмертных выставок в Париже. [4] [5] Его работы оказали влияние на французский авангард и многих современных художников, таких как Пабло Пикассо и Анри Матисс , и он хорошо известен своими отношениями с Винсентом и Тео Ван Гогом.
Гоген родился в Париже в семье Хлодвига Гогена и Алины Шазаль 7 июня 1848 года, в год революционных потрясений по всей Европе. Его отец, 34-летний либеральный журналист из семьи предпринимателей в Орлеане, [6] был вынужден бежать из Франции, когда газета, для которой он писал, была запрещена французскими властями. [7] [8] Мать Гогена была 22-летней дочерью Андре Шазаля, гравера, и Флоры Тристан , писательницы и активистки ранних социалистических движений. Их союз распался, когда Андре напал на свою жену Флору и был приговорен к тюремному заключению за покушение на убийство. [9]
Бабушка Поля Гогена по материнской линии, Флора Тристан, была внебрачной дочерью Терезы Ленэ и дона Мариано де Тристана Москосо. Подробности о семейном происхождении Терезы неизвестны; Дон Мариано происходил из аристократической испанской семьи из перуанского города Арекипа . Он был офицером драгун . [10] Члены богатой семьи Тристана Москосо занимали влиятельные позиции в Перу. [11] Тем не менее, неожиданная смерть дона Мариано повергла его любовницу и дочь Флору в нищету. [12] Когда брак Флоры с Андре провалился, она подала прошение и получила небольшую денежную компенсацию от перуанских родственников своего отца. Она отплыла в Перу в надежде увеличить свою долю в семейном состоянии Тристана Москосо. Этого так и не произошло; но она успешно опубликовала популярный рассказ о своем опыте в Перу, который положил начало ее литературной карьере в 1838 году. Активная сторонница ранних социалистических обществ, бабушка Гогена по материнской линии помогла заложить основы революционного движения 1848 года. Находясь под наблюдением французской полиции и страдая от переутомления, она умерла в 1844 году. [13] Ее внук Поль «боготворил свою бабушку и держал при себе копии ее книг до конца своей жизни». [14]
В 1850 году Хлодвиг Гоген уехал в Перу с женой Алиной и маленькими детьми в надежде продолжить журналистскую карьеру под эгидой южноамериканских родственников жены. [15] Он умер от сердечного приступа по дороге, и Алина прибыла в Перу вдовой с 18-месячным Полом и его сестрой Мари, которой исполнилось 2,5 года . Мать Гогена приветствовал ее двоюродный дедушка по отцовской линии, чей зять, Хосе Руфино Эченике , вскоре вступит в должность президента Перу. [16] До шести лет Павел получал привилегированное воспитание, его посещали няни и слуги. Он сохранил яркие воспоминания об этом периоде своего детства, которые оставили «неизгладимые впечатления о Перу, преследовавшие его всю оставшуюся жизнь». [17] [18]
Идиллическое детство Гогена внезапно оборвалось, когда его семейные наставники отпали от политической власти во время гражданских конфликтов в Перу в 1854 году. Алина вернулась во Францию со своими детьми, оставив Поля с его дедом по отцовской линии, Гийомом Гогеном, в Орлеане. Лишенная перуанским кланом Тристана Москосо щедрой ренты, организованной ее дедушкой, Алина поселилась в Париже, чтобы работать портнихой. [19]
После посещения пары местных школ Гоген был отправлен в престижную католическую школу-интернат Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin . [20] Он провел три года в школе. В возрасте 14 лет он поступил в Институт Лориоля в Париже, военно-морскую подготовительную школу, а затем вернулся в Орлеан, чтобы пройти последний год обучения в лицее Жанны Д'Арк. Гоген поступил на работу помощником пилота торгового флота . Три года спустя он поступил на службу во французский флот, где прослужил два года. [21] Его мать умерла 7 июля 1867 года, но он не узнал об этом в течение нескольких месяцев, пока письмо от его сестры Мари не настигло его в Индии. [22] [23]
В 1871 году Гоген вернулся в Париж, где устроился на работу биржевым маклером. Близкий друг семьи, Гюстав Ароза , устроил его на Парижскую биржу ; Гогену было 23 года. Он стал успешным парижским бизнесменом и оставался им в течение следующих 11 лет. В 1879 году он зарабатывал 30 000 франков в год (около 145 000 долларов в долларах США 2019 года) в качестве биржевого маклера и столько же в своих сделках на рынке искусства. [24] [25] Но в 1882 году Парижский фондовый рынок рухнул , а рынок искусства сократился. Заработки Гогена резко упали, и в конце концов он решил полностью посвятить себя живописи. [26] [27]
В 1873 году он женился на датчанке Метте-Софи Гад (1850–1920). В течение следующих десяти лет у них родилось пятеро детей: Эмиль (1874–1955); Алина (1877–1897); Хлодвиг (1879–1900); Жан Рене (1881–1961); и Пол Роллон (1883–1961). К 1884 году Гоген переехал со своей семьей в Копенгаген , Дания , где продолжил деловую карьеру продавца брезента . Это не увенчалось успехом: он не говорил по-датски, а датчанам не нужны были французские брезенты. Метте стал главным кормильцем, давая уроки французского дипломатам-стажерам. [28]
Его семья и брак, принадлежащие к среднему классу, распались через 11 лет, когда Гоген был вынужден полностью посвятить себя рисованию. Он вернулся в Париж в 1885 году после того, как его жена и ее семья попросили его уехать, поскольку он отказался от ценностей, которые они разделяли. [ необходимы разъяснения ] [29] [30] Последний физический контакт Гогена с ними был в 1891 году, и Метте в конце концов окончательно порвала с ним в 1894 году. [31] [32] [ 33] [34]
В 1873 году, примерно в то время, когда он стал биржевым маклером, Гоген в свободное время начал рисовать. Его парижская жизнь сосредоточилась в 9-м округе Парижа . Гоген жил на улице Ла Брюйер, 15. [35] [36] Рядом находились кафе, которые часто посещали импрессионисты. Гоген также часто посещал галереи и покупал работы начинающих художников. Он подружился с Камилем Писсарро [37] и навещал его по воскресеньям, чтобы рисовать в его саду. Писсарро познакомил его с разными другими художниками. В 1877 году Гоген «переехал на другой берег реки, в более бедные и новые городские районы» Вожирара. Здесь, на третьем этаже по адресу rue Carcel, 8, у него появился первый дом с мастерской . [36]
Неподалеку жил его близкий друг Эмиль Шуффенекер , бывший биржевой маклер, который также стремился стать художником. Гоген показывал картины на выставках импрессионистов , проходивших в 1881 и 1882 годах (ранее скульптура его сына Эмиля была единственной скульптурой на 4-й выставке импрессионистов 1879 года). Его картины получили пренебрежительные отзывы, хотя некоторые из них, такие как « Рыночные сады Вожирара» , сейчас высоко ценятся. [38] [39]
В 1882 году фондовый рынок рухнул, а рынок искусства сократился. Поль Дюран-Рюэль , главный арт-дилер импрессионистов, особенно пострадал от краха и на какое-то время перестал покупать картины таких художников, как Гоген. Заработки Гогена резко сократились, и в течение следующих двух лет он медленно формулировал свои планы стать полноценным художником. [37] Следующие два лета он рисовал с Писсарро и иногда с Полем Сезанна .
В октябре 1883 года он написал Писсарро, что решил во что бы то ни стало зарабатывать на жизнь живописью, и попросил его о помощи, которую Писсарро поначалу с готовностью предоставил. В январе следующего года Гоген переехал со своей семьей в Руан , где они могли жить дешевле и где, по его мнению, он увидел возможности, посетив Писсарро прошлым летом. Однако затея оказалась неудачной, и к концу года Метте и дети переехали в Копенгаген , а Гоген последовал за ними вскоре в ноябре 1884 года, привезя с собой свою коллекцию произведений искусства, которая впоследствии осталась в Копенгагене. [40] [41]
Жизнь в Копенгагене оказалась столь же трудной, и их брак стал напряженным. По настоянию Метте и при поддержке ее семьи Гоген в следующем году вернулся в Париж. [42] [43]
После непродолжительного пребывания в Италии, проведенного в небольших городках Сан-Сальво и Урури, Гоген вернулся в Париж в июне 1885 года в сопровождении своего шестилетнего сына Хлодвига. Остальные дети остались с Метте в Копенгагене, где их поддерживали семья и друзья, а сама Метте смогла устроиться на работу переводчиком и учителем французского языка. Поначалу Гогену было трудно вернуться в мир искусства в Париже, и свою первую зиму он провел в настоящей нищете, вынужденный выполнять ряд черных работ. В конце концов Хлодвиг заболел, и его отправили в школу-интернат, средства на которое предоставила сестра Гогена Мария. [44] [45] В течение этого первого года Гоген произвел очень мало произведений искусства. Он выставил 19 картин и деревянный рельеф на восьмой (и последней) выставке импрессионистов в мае 1886 года .
Большинство из этих картин были более ранними работами из Руана или Копенгагена, и в немногих новых не было ничего нового, хотя его Baigneuses à Dieppe («Купающиеся женщины») представил то, что впоследствии стало повторяющимся мотивом, - женщину в волнах. Тем не менее Феликс Бракемон все же купил одну из его картин. Эта выставка также сделала Жоржа Сёра лидером авангардного движения в Париже. Гоген презрительно отверг неоимпрессионистскую технику пуантилизма Сёра и позже в том же году решительно порвал с Писсарро, который с этого момента был довольно враждебно настроен по отношению к Гогену. [47] [48]
Лето 1886 года Гоген провел в колонии художников Понт-Авен в Бретани. Его привлекло в первую очередь то, что там было дешево жить. Однако он добился неожиданного успеха у молодых студентов-художников, стекавшихся туда летом. Его природный кулачный темперамент (он был одновременно опытным боксером и фехтовальщиком) не был помехой на социально спокойном морском курорте. В тот период его запомнили не только своим диковинным внешним видом, но и искусством. Среди этих новых партнеров был Шарль Лаваль , который в следующем году будет сопровождать Гогена в Панаму и Мартинику . [49] [50]
Тем летом он выполнил несколько пастельных рисунков обнаженных фигур в манере Писсарро и Дега, выставленных на восьмой выставке импрессионистов 1886 года. В основном он писал пейзажи, такие как La Bergère Bretonne («Бретонская пастушка»), в которых фигура играет второстепенную роль. Его картина «Jeunes Bretons au bain » («Купание молодых бретонских мальчиков»), представляющая тему, к которой он возвращался каждый раз, когда посещал Пон-Авен, явно обязана Дега своим дизайном и смелым использованием чистых цветов. Наивные рисунки английского иллюстратора Рэндольфа Калдекотта , использованные для иллюстрации популярного путеводителя по Бретани, захватили воображение студентов -авангардистов Понт-Авена, стремившихся освободиться от консерватизма своих академий, и Гогена. сознательно подражал им в своих зарисовках бретонских девушек. [51] Эти эскизы позже были преобразованы в картины еще в его парижской студии. Самая важная из них - « Четыре бретонки» , которая демонстрирует заметный отход от его раннего импрессионистского стиля, а также включает в себя что-то от наивности иллюстраций Калдекотта, преувеличивая черты лица до карикатурности. [50] [52]
Гоген вместе с Эмилем Бернаром , Шарлем Лавалем, Эмилем Шуффенекером и многими другими повторно посетил Пон-Авен после своих путешествий по Панаме и Мартинике. Смелое использование чистого цвета и символистский выбор сюжета отличают то, что сейчас называется школой Понт-Авен . Разочаровавшись в импрессионизме , Гоген почувствовал, что традиционная европейская живопись стала слишком подражательной и лишена символической глубины. Напротив, искусство Африки и Азии казалось ему полным мистического символизма и энергии. В то время в Европе была мода на искусство других культур, особенно Японии ( японизм ). Его пригласили участвовать в выставке 1889 года , организованной Les XX .
Под влиянием народного искусства и японских гравюр творчество Гогена эволюционировало в сторону перегородчатости — стиля, названного критиком Эдуардом Дюжарденом для описания метода живописи Эмиля Бернара с плоскими цветными областями и смелыми контурами, который напоминал Дюжардену о средневековье. Техника перегородчатой эмали. Гоген очень ценил искусство Бернара и его смелость использовать стиль, который подходил Гогену в его стремлении выразить суть объектов в его искусстве. [53]
В картине Гогена «Желтый Христос» (1889), которую часто называют типичной работой перегородчатой живописи, изображение было сведено к областям чистого цвета, разделенным тяжелыми черными контурами. В таких работах Гоген мало обращал внимания на классическую перспективу и смело устранял тонкие градации цвета, обходясь тем самым двумя наиболее характерными принципами постренессансной живописи . Позже его живопись развилась в сторону синтетизма , в котором ни форма, ни цвет не преобладают, но каждый из них играет равную роль.
В 1887 году Гоген покинул Францию вместе со своим другом, другим молодым художником Шарлем Лавалем . Его мечтой было купить собственную землю на небольшом панамском острове Табога , где, по его словам, он хотел жить «на рыбе и фруктах и даром… не беспокоясь ни о дне, ни о завтрашнем дне». К тому времени, когда он добрался до портового города Колон , у Гогена закончились деньги, и он нашел работу чернорабочим на строительстве французского Панамского канала . В это время Гоген писал письма своей жене Метте, сетуя на тяжелые условия: «Мне приходится копать… с пяти тридцати утра до шести вечера, под тропическим солнцем и дождем», — писал он. «Ночью меня пожирают комары». Тем временем Лаваль зарабатывал деньги, рисуя портреты чиновников канала, работу, которую Гоген ненавидел, поскольку продаваться могли только портреты, выполненные в непристойной манере. [54]
Гоген глубоко презирал Панаму и однажды был арестован в Панама-Сити за публичное мочеиспускание. Гогена, маршировавшего по городу под дулом пистолета, обязали заплатить штраф в четыре франка. Обнаружив, что цена на землю на Табоге слишком высока (и после того, как он смертельно заболел на острове, где впоследствии был интернирован в санаторий по поводу желтой лихорадки и малярии), [55] он решил покинуть Панаму. [54]
Позже в том же году Гоген и Лаваль провели время с июня по ноябрь недалеко от Сен-Пьера на карибском острове Мартиника , французской колонии. Его мысли и переживания в это время записаны в письмах к жене и другу-художнику Эмилю Шуффенекеру. [56] В то время во Франции действовала политика репатриации , согласно которой, если гражданин разорился или застрял во французской колонии, государство оплатило бы поездку на лодке обратно. Покинув Панаму, под защитой политики репатриации, Гоген и Лаваль решили высадиться в порту Мартиники Сен-Пьер. Ученые расходятся во мнениях относительно того, намеренно или спонтанно Гоген решил остаться на острове.
Поначалу ему нравилась «негритянская хижина», в которой они жили, и ему нравилось наблюдать за людьми в их повседневной деятельности. [57] Однако летом было жарко, и хижина протекала под дождем. Гоген также страдал дизентерией и болотной лихорадкой . Находясь на Мартинике, он создал от 10 до 20 работ (по наиболее распространенной оценке - 12), много путешествовал и, по-видимому, вступил в контакт с небольшой общиной индийских иммигрантов; контакт, который позже повлиял на его искусство благодаря включению индийских символов. Во время его пребывания на острове побывал и писатель Лафкадио Хирн . [58] Его отчет содержит историческое сравнение, сопровождающее изображения Гогена.
Во время своего пребывания на Мартинике Гоген закончил 11 известных картин, многие из которых, похоже, были созданы из его хижины. Его письма Шуффенекеру выражают восторг по поводу экзотических мест и местных жителей, изображенных на его картинах. Гоген утверждал, что четыре его картины на острове были лучше остальных. [59] Работы в целом представляют собой ярко окрашенные, свободно нарисованные фигурные сцены на открытом воздухе. Хотя его пребывание на острове было коротким, оно, безусловно, оказало влияние. Он переработал некоторые из своих фигур и эскизов в более поздних картинах, например, мотив « Среди манго » [60] , который воспроизведен на его поклонниках. Сельское и коренное население оставалось популярной темой в творчестве Гогена после того, как он покинул остров.
.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_Paul_Gauguin_(Man_in_a_Red_Beret).jpg)
Картины Гогена на Мартинике выставлялись в галерее его торговца красками Арсена Пуатье. Там их увидели и восхитились Винсент Ван Гог и его брат-арт-дилер Тео , чья фирма Goupil & Cie имела дела с Портье. Тео купил три картины Гогена за 900 франков и организовал их вывешивание у Гупиля, познакомив таким образом Гогена с богатыми клиентами. Эта договоренность с Гупилем продолжалась и после смерти Тео в 1891 году. В то же время Винсент и Гоген стали близкими друзьями (со стороны Винсента это было что-то вроде лести) и они вместе переписывались по вопросам искусства, и эта переписка сыграла важную роль в формулировании Гогеном его философия искусства . [61] [62]
В 1888 году по наущению Тео Гоген и Винсент провели девять недель вместе рисуя в Желтом доме Винсента в Арле на юге Франции. Отношения Гогена с Винсентом оказались непростыми. Их отношения испортились, и в конце концов Гоген решил уйти. Вечером 23 декабря 1888 года, согласно гораздо более позднему рассказу Гогена, Винсент столкнулся с Гогеном опасной бритвой . Вечером того же дня он отрезал себе левое ухо. Он завернул отрезанную ткань в газету и передал ее женщине, которая работала в борделе , который оба посетили Гоген и Винсент, и попросил ее «бережно хранить этот предмет, в память обо мне». На следующий день Винсент был госпитализирован , а Гоген покинул Арль. [63] Они больше никогда не виделись, но продолжали переписываться, и в 1890 году Гоген зашел так далеко, что предложил им создать художественную студию в Антверпене . [64] Скульптурный автопортрет 1889 года «Кувшин в форме головы», по-видимому, отсылает к травмирующим отношениям Гогена с Винсентом.
Позже Гоген утверждал, что сыграл важную роль в развитии Винсента Ван Гога как художника в Арле. Хотя Винсент кратко экспериментировал с теорией Гогена «живопись из воображения» в таких картинах, как « Воспоминание о саду в Эттене» , это его не устроило, и он быстро вернулся к рисованию с натуры. [65] [66]
Хотя Гоген добился некоторых первых успехов в мире искусства при Писсарро, Эдгар Дега был самым почитаемым современным художником Гогена и с самого начала оказал большое влияние на его творчество своими фигурами и интерьерами, а также резным и раскрашенным медальоном с изображением певца. Валери Руми. [67] Он глубоко уважал художественное достоинство и такт Дега. [68] Это была самая здоровая и продолжительная дружба Гогена, охватывающая всю его творческую карьеру до самой смерти.
Помимо того, что он был одним из первых его сторонников, в том числе покупал работы Гогена и убеждал дилера Поля Дюран-Рюэля сделать то же самое, никогда не было более непоколебимой общественной поддержки Гогена, чем со стороны Дега. [69] Гоген также покупал работы Дега в начале-середине 1870-х годов, и на его собственную склонность к монотипии , вероятно, повлияли достижения Дега в этой области. [70]
_(recto),_1894,_NGA_11586.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_Arearea_no_Varua_Ino_(Words_of_the_Devil)_(recto),_1894,_NGA_11586.jpg)
Выставка Гогена Дюран-Рюэля в ноябре 1893 года, организованная главным образом Дега, получила неоднозначные отзывы. Среди насмехающихся были Клод Моне , Пьер Огюст Ренуар и бывший друг Писсарро. Дега, однако, похвалил его работы, купив «Te faaturuma и восхищаясь экзотическим великолепием сотворенного фольклора Гогена. [71] [72] [73] В знак признательности Гоген подарил Дега «Луну и Землю» , одну из выставленных картин, вызвавшую самую враждебную критику. [74] Позднее полотно Гогена « Всадники на пляже» (две версии) напоминает картины Дега с лошадьми, которые он начал в 1860-х годах, в частности « Ипподром » и «Перед скачками» , что свидетельствует о его непреходящем влиянии на Гогена. [75] Позже Дега купил две картины на аукционе Гогена 1895 года, чтобы собрать средства для своей последней поездки на Таити. Это были Vahine no te vi (Женщина с манго) и версия «Олимпии » Эдуарда Мане , написанная Гогеном . [74] [76]
К 1890 году Гоген задумал сделать Таити своим следующим художественным направлением. Успешный аукцион картин в Париже в отеле Drouot в феврале 1891 года, а также другие мероприятия, такие как банкет и благотворительный концерт, предоставили необходимые средства. [77] Аукциону очень помог лестный отзыв Октава Мирбо , за которым Гоген ухаживал через Камилла Писсарро . [78] После посещения жены и детей в Копенгагене, которое оказалось в последний раз, Гоген отплыл на Таити 1 апреля 1891 года, пообещав вернуться богатым человеком и начать все сначала. [79] Его открытое намерение состояло в том, чтобы избежать европейской цивилизации и «всего искусственного и обычного». [80] [81] Тем не менее, он позаботился взять с собой коллекцию визуальных стимулов в виде фотографий, рисунков и гравюр. [82] [а]
Первые три месяца он провел в Папеэте , столице колонии, уже находившейся под сильным влиянием французской и европейской культуры. Его биограф Белинда Томсон отмечает, что он, должно быть, был разочарован своим видением примитивной идиллии. Он не мог позволить себе вести ищущий удовольствий образ жизни в Папеэте, и ранняя попытка написать портрет Сюзанны Бэмбридж не очень понравилась. [84] Он решил открыть свою студию в Матайеа, Папеари , примерно в 45 километрах (28 миль) от Папеэте, разместившись в бамбуковой хижине в местном стиле. Здесь он выполнил картины, изображающие жизнь Таити, такие как «Фатата те Мити» («У моря») и «Иа Орана Мария» («Аве Мария») , последняя из которых стала его самой ценной таитянской картиной. [85]
Многие из его лучших картин относятся к этому периоду. Считается, что его первым портретом таитянской модели является Vahine no te tiare ( «Женщина с цветком »). Картина отличается тщательностью, с которой в ней очерчены полинезийские черты. Он отправил картину своему покровителю Жоржу-Даниэлю де Монфрейду , другу Шуффенекера, который должен был стать преданным защитником Гогена на Таити. К концу лета 1892 года эта картина выставлялась в галерее Гупиля в Париже. [86] Историк искусства Нэнси Моул Мэтьюз считает, что встреча Гогена с экзотической чувственностью на Таити, столь очевидная в картине, была, безусловно, самым важным аспектом его пребывания там. [87]
Гогену были одолжены копии книги Жака-Антуана Меренху 1837 года « Путешествие по островам Великого океана » и Эдмона де Бовиса 1855 года « État de la société tahitienne à l'arrivée des Européens» , содержащие полные отчеты о забытой культуре и религии Таити. Гоген был очарован рассказами об обществе Ариои и их боге Оро . Поскольку в этих отчетах не было иллюстраций, а таитянские модели в любом случае давно исчезли, он мог дать волю своему воображению. В течение следующего года он выполнил около двадцати картин и дюжину резных работ по дереву. Первым из них было Te aa no areois («Семя ареоев») , представляющее земную жену Оро Вайраумати, которое сейчас хранится в Метрополитен-музее . Его иллюстрированная записная книжка того времени Ancien Culte Mahorie хранится в Лувре и была опубликована в виде факсимиле в 1951 году .
Всего Гоген отправил Монфриду в Париж девять своих картин. В конечном итоге они были выставлены в Копенгагене на совместной выставке с покойным Винсентом Ван Гогом. Сообщения о том, что они были хорошо приняты (хотя на самом деле были проданы только две таитянские картины, а его ранние картины были невыгодны по сравнению с картинами Ван Гога), были достаточно воодушевляющими для Гогена, чтобы задуматься о возвращении с еще примерно семьюдесятью законченными им картинами. [91] [92] В любом случае у него практически закончились средства, зависящие от государственного гранта на бесплатный проезд домой. Кроме того, у него были некоторые проблемы со здоровьем, которые местный врач диагностировал как проблемы с сердцем, что, по мнению Мэтьюза, могло быть ранними признаками сердечно-сосудистого сифилиса . [93]
Позже Гоген написал рассказ о путешествиях (впервые опубликованный в 1901 году) под названием Noa Noa , первоначально задуманный как комментарий к его картинам и описывающий его опыт на Таити. Современные критики предполагают, что содержание книги было частично выдумано и заимствовано. [94] [95] В нем он рассказал, что в это время он взял 13-летнюю девочку в качестве родной жены или вахине ( таитянское слово, означающее «женщина»), брак был заключен в течение одного дня. Это была Техаамана , которую в рассказе о путешествиях звали Техура, которая была беременна от него к концу лета 1892 года . метуа-но Техамана и знаменитый Дух мертвых, наблюдающих , а также известная резьба по дереву Техура, которая сейчас находится в Музее Орсе . [100] К концу июля 1893 года Гоген решил покинуть Таити и никогда больше не увидит Техааману или ее ребенка, даже после возвращения на остров несколько лет спустя. [101] Цифровой каталог-резонне картин этого периода был выпущен Институтом Вильденштейна Платтнера в 2021 году. [102]
.JPG/1280px-Paul_Gauguin-_Manao_tupapau_(The_Spirit_of_the_Dead_Keep_Watch).JPG)
,_partially_glazed_stoneware,_75_x_19_x_27_cm,_Mus%C3%A9e_d'Orsay.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_1894,_Oviri_(Sauvage),_partially_glazed_stoneware,_75_x_19_x_27_cm,_Mus%C3%A9e_d'Orsay.jpg)
В августе 1893 года Гоген вернулся во Францию, где продолжил писать картины на таитянские сюжеты, такие как Махана но атуа (День Бога) и Наве наве моэ (Священная весна, сладкие сны) . [105] [101] Выставка в галерее Дюран-Рюэля в ноябре 1894 года имела умеренный успех: 11 из 40 выставленных картин были проданы по весьма завышенным ценам. Он обустроил квартиру на улице Версинжеторикс, 6, на окраине района Монпарнас , часто посещаемого художниками, и начал проводить еженедельный салон . Он изображал экзотическую личность , одеваясь в полинезийские костюмы, и вел публичную связь с молодой женщиной еще подросткового возраста, «наполовину индианкой, наполовину малайкой», известной как Анна Яванская . [106] [107]
Несмотря на умеренный успех его ноябрьской выставки, впоследствии он потерял покровительство Дюран-Рюэля при неясных обстоятельствах. Мэтьюз характеризует это как трагедию для карьеры Гогена. Помимо прочего, он потерял шанс выйти на американский рынок. [108] В начале 1894 года он готовил гравюры на дереве, используя экспериментальную технику, для своего предложенного рассказа о путешествиях Ноа Ноа . На лето он вернулся в Понт-Авен. В феврале 1895 года он предпринял попытку провести аукцион своих картин в отеле Drouot в Париже, аналогичный аукциону 1891 года, но это не увенчалось успехом. Дилер Амбруаз Воллар , однако, показал свои картины в своей галерее в марте 1895 года, но к этому времени, к сожалению, не пришли к соглашению. [109]
Он представил большую керамическую скульптуру, которую назвал Овири , которую он сжег прошлой зимой, на открытие салона Société Nationale des Beaux-Arts 1895 в апреле. [103] Существуют противоречивые версии того, как оно было воспринято: его биограф и соратник Ноа Ноа , поэт- символист Чарльз Морис , утверждал (1920), что работа была «буквально изгнана» с выставки, в то время как Воллар сказал (1937) ), что работа была принята только тогда, когда Шаплет пригрозил отозвать все свои работы. [110] В любом случае, Гоген воспользовался возможностью, чтобы повысить свою общественную известность, написав возмущенное письмо о состоянии современной керамики в журнал Le Soir . [111]
К этому времени стало ясно, что он и его жена Метте безвозвратно расстались. Хотя были надежды на примирение, они быстро поссорились из-за денег и ни один друг к другу не приходил. Гоген первоначально отказался разделить какую-либо часть наследства в 13 000 франков от своего дяди Исидора, которое он получил вскоре после возвращения. В конце концов Метте подарили 1500 франков, но она была возмущена и с этого момента поддерживала с ним связь только через Шуффенекера, что вдвойне обидно для Гогена, поскольку его друг, таким образом, знал истинную степень его предательства. [112] [34]
К середине 1895 года попытки собрать средства для возвращения Гогена на Таити потерпели неудачу, и он начал принимать благотворительность от друзей. В июне 1895 года Эжен Карьер организовал дешевый проезд обратно на Таити, и Гоген больше никогда не видел Европу. [113]
Гоген снова отправился на Таити 28 июня 1895 года. Томсон характеризует его возвращение как по существу негативное: его разочарование в парижской художественной сцене усугубляется двумя нападками на него в одном и том же номере Mercure de France ; [116] [117] один Эмиля Бернара , другой Камиллы Моклера . Мэтьюз отмечает, что его изоляция в Париже стала настолько горькой, что у него не было другого выбора, кроме как попытаться вернуть себе место в обществе Таити. [118] [119]
Он прибыл в сентябре 1895 года и провел следующие шесть лет, живя, по большей части, очевидно комфортной жизнью в качестве художника- колона недалеко от Папеэте, а иногда и в нем. В это время он мог поддерживать себя все более стабильным потоком продаж и поддержкой друзей и доброжелателей, хотя был период 1898–1899 годов, когда он чувствовал себя вынужденным устроиться на офисную работу в Папеэте, из которых записей не так много. Он построил просторный дом из тростника и соломы в Пунаауйе , в богатом районе в десяти милях к востоку от Папеэте, где проживали богатые семьи, и устроил в нем большую студию, не жалея средств. Жюль Агостини, знакомый Гогена и опытный фотограф-любитель, сфотографировал дом в 1896 году. [120] [121] [122] Позже продажа земли вынудила его построить новый дом в том же районе. [123] [124]
У него была лошадь и капкан , поэтому он мог ежедневно ездить в Папеэте, чтобы участвовать в общественной жизни колонии, если пожелает. Он подписался на Mercure de France (действительно был акционером), на тот момент ведущего критического журнала Франции, и вел активную переписку с коллегами-художниками, дилерами, критиками и меценатами в Париже. [125] В течение года в Папеэте и после него он играл все возрастающую роль в местной политике, активно сотрудничая с местным журналом, выступающим против колониального правительства, Les Guêpes («Осы») , который недавно был сформирован, и в конечном итоге редактировал свой собственный ежемесячное издание Le Sourire: Journal sérieux (Улыбка: Серьезная газета) , позже названное просто Journal méchant (Злая газета) . [126] Некоторое количество произведений искусства и гравюр на дереве из его газеты сохранилось. [127] В феврале 1900 года он стал редактором самой газеты Les Guêpes , за что получал зарплату, и продолжал оставаться редактором до тех пор, пока не покинул Таити в сентябре 1901 года. Газета под его редакцией была известна своими оскорбительными нападками на губернатора и чиновничество в целом, но на самом деле не был защитником коренных дел, хотя, тем не менее, воспринимался как таковой. [128] [129]
По крайней мере, в течение первого года он не писал картин, сообщив Монфриду, что предлагает впредь сосредоточиться на скульптуре. Лишь немногие из его деревянных резных фигурок этого периода сохранились, большинство из них собраны Монфридом. Томсон цитирует Ойез Хуэй Иесу (Христос на Кресте) , деревянный цилиндр высотой полметра (20 дюймов), украшенный любопытным гибридом религиозных мотивов. Цилиндр, возможно, был вдохновлен аналогичными символическими резными фигурками в Бретани, например, в Племер-Боду. , где древние менгиры были обращены в христианство местными мастерами. [130] Когда он возобновил живопись, это должно было продолжить его давнюю серию сексуально заряженных обнаженных тел в таких картинах, как «Те тамари но атуа» («Сын Божий») и «О Таити» («Никогда больше» ). Томсон отмечает прогресс в сложности. [131] Мэтьюз отмечает возвращение к христианскому символизму, который вызвал бы любовь к нему колонистов того времени, которые теперь стремились сохранить то, что осталось от местной культуры, подчеркивая универсальность религиозных принципов. В этих картинах Гоген обращался к аудитории среди своих собратьев-колонистов в Папеэте, а не к своей бывшей авангардной аудитории в Париже.
Его здоровье резко ухудшилось, и он несколько раз был госпитализирован с различными заболеваниями. Когда он был во Франции, ему сломали лодыжку в пьяной драке во время приморского визита в Конкарно . [134] Травма, открытый перелом , так и не зажила должным образом. Затем болезненные и изнурительные язвы, которые ограничивали его движения, начали прорезываться вверх и вниз по его ногам. Их обрабатывали мышьяком. Гоген винил во всем тропический климат и называл язвы «экземой», однако его биографы сходятся во мнении, что это, должно быть, следствие сифилиса. [93] [135] [б]
В апреле 1897 года он получил известие, что его любимая дочь Алина умерла от пневмонии. В этом же месяце он узнал, что ему пришлось покинуть дом, поскольку его земля была продана. Он взял кредит в банке, чтобы построить гораздо более экстравагантный деревянный дом с прекрасным видом на горы и море. Но он перестарался, поступая так, и к концу года столкнулся с реальной перспективой того, что банк лишит его права выкупа. [137] Ухудшение здоровья и острые долги привели его на грань отчаяния. В конце года он завершил свою монументальную работу «Откуда мы пришли?» Кто мы? Куда мы идем? , которую он считал своим шедевром и последним художественным завещанием (в письме Монфриду он объяснял, что после ее завершения пытался покончить с собой). [138] [139] [140] Картина была выставлена в галерее Воллара в ноябре следующего года вместе с восемью тематически связанными картинами, которые он завершил к июлю. [141] Это была его первая крупная выставка в Париже после выставки Дюран-Рюэля в 1893 году, и она имела решительный успех, критики высоко оценили его новое спокойствие. Откуда мы пришли? Однако получил неоднозначные отзывы, и Воллару было трудно его продать. В конце концов он продал его в 1901 году за 2500 франков (около 10 000 долларов в долларах США 2000 года) Габриэлю Фризо , из которых комиссионные Воллара составили, возможно, целых 500 франков.
Жорж Шоде, парижский дилер Гогена, умер осенью 1899 года. Воллар покупал картины Гогена через Шоде и теперь заключил соглашение с Гогеном напрямую. [142] [143] Соглашение предусматривало Гогену регулярный ежемесячный аванс в размере 300 франков под гарантированную покупку не менее 25 неизданных картин в год по 200 франков каждая, и, кроме того, Воллар обязался предоставить ему свои художественные материалы. Поначалу с обеих сторон были некоторые проблемы, но Гоген наконец смог реализовать свой давно вынашиваемый план переселения на Маркизские острова в поисках еще более примитивного общества . Последние месяцы жизни на Таити он провел в значительном комфорте, о чем свидетельствует щедрость, с которой он в то время развлекал своих друзей. [144] [145] [146]
Гоген не смог продолжить свою работу по керамике на островах по той простой причине, что подходящей глины не было. [147] Точно так же, не имея доступа к печатному станку ( Ле Сурир был гектографирован ), [148] он был вынужден обратиться к процессу монотипии в своих графических работах. [149] Сохранившиеся экземпляры этих гравюр довольно редки и продаются в торговых залах по очень высоким ценам. [150]
В это время Гоген поддерживал отношения с Пахурой (Пауура) а Тай, дочерью соседей в Пунаауиа. У Гогена начались эти отношения, когда Паууре было 14 лет .+1 ⁄ года . [151] Он родил от нее двоих детей, из которых дочь умерла в младенчестве. Другого, мальчика, она вырастила сама. Его потомки все еще населяли Таити на момент написания биографии Мэтьюза. Пахура отказалась сопровождать Гогена на Маркизские острова вдали от своей семьи в Пунаауйе (ранее она ушла от него, когда он устроился на работу в Папеэте, всего в 10 милях отсюда). [152] Когда английский писатель Уиллам Сомерсет Моэм посетил ее в 1917 году, она не смогла предложить ему никаких полезных воспоминаний о Гогене и упрекала его за то, что он посетил ее, не принеся денег от семьи Гогена. [153]
.JPG/1280px-Atuona_-_Maison_du_Jouir_(1).JPG)
Гоген вынашивал свой план поселиться на Маркизских островах с тех пор, как в первые месяцы своего пребывания на Таити увидел в Папеэте коллекцию маркизских чаш и оружия замысловатой резьбы. [154] Однако он нашел общество, которое, как и на Таити, утратило свою культурную самобытность. Из всех групп тихоокеанских островов Маркизские острова больше всего пострадали от завоза западных болезней (особенно туберкулеза ). [155] Население 18-го века, составлявшее около 80 000 человек, сократилось до всего 4 000 человек. [156] Католические миссионеры имели власть и, стремясь контролировать пьянство и распущенность, обязали всех местных детей посещать миссионерские школы с подросткового возраста. Французское колониальное правление осуществлялось жандармерией, известной своей злонамеренностью и глупостью, в то время как торговцы, как западные, так и китайские, ужасающе эксплуатировали местных жителей. [157] [158]
Гоген поселился в Атуоне на острове Хива-Оа и прибыл сюда 16 сентября 1901 года. [c] Это была административная столица островной группы, но значительно менее развитая, чем Папеэте, хотя между ними существовало эффективное и регулярное пароходное сообщение. Был военный врач, но не было госпиталя. В феврале следующего года врач был переведен в Папеэте, и после этого Гогену пришлось полагаться на двух островных медицинских работников, вьетнамского изгнанника Нгуен Ван Кама (Ки Донг), который поселился на острове, но не имел формального медицинского образования, и протестанта пастор Поль Вернье, который помимо богословия изучал медицину. [159] [160] Оба они должны были стать близкими друзьями. [161]
Он купил участок земли в центре города у католической миссии, предварительно снискав расположение местного епископа, регулярно посещая мессу. Этим епископом был монсеньор Жозеф Мартен, который первоначально хорошо относился к Гогену, поскольку знал, что Гоген в своей журналистской деятельности встал на сторону католической партии на Таити. [162]
Гоген построил на своем участке двухэтажный дом, достаточно прочный, чтобы пережить более поздний циклон, смывший большинство других жилищ в городе. В этом ему помогали два лучших маркизских плотника на острове, одного из них звали Тиока, с головы до пят татуированного в традиционном маркизском стиле (традиция, подавляемая миссионерами). Тиока был дьяконом в общине Вернье и стал соседом Гогена после циклона, когда Гоген подарил ему уголок своего участка. Первый этаж был открытым и использовался для столовой и гостиной, а верхний этаж использовался для сна и студии. Дверь на верхний этаж была украшена полихромной резной деревянной перемычкой и косяками, которые до сих пор сохранились в музеях. Перемычка назвала дом Maison du Jouir (т. е. Дом удовольствий ), а косяки перекликались с его более ранней резьбой по дереву 1889 года Soyez amoureuses vous serez heureuses (т. е . « Будь влюблен, ты будешь счастлив »). Стены были украшены, среди прочего, его ценной коллекцией из сорока пяти порнографических фотографий, которые он купил в Порт-Саиде по пути из Франции. [163]
По крайней мере, в первые дни, пока Гоген не нашел вахину , дом по вечерам собирал благодарные толпы местных жителей, которые приходили посмотреть на картины и веселиться до полуночи. [164] Излишне говорить, что все это не вызвало у епископа любви к Гогену, тем более, когда Гоген воздвиг две скульптуры, которые он поставил у подножия своей лестницы, высмеивая епископа и служанку, считавшуюся любовницей епископа, [ 165] и все же еще меньше, когда Гоген позже выступил с критикой непопулярной системы миссионерских школ. [166] Скульптура епископа Пера Пайяра находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, а ее подвеска Тереза была продана за скульптуру Гогена за рекордные 30 965 000 долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2015 году. [167] [168] Это были как минимум восемь скульптур, украшавших дом согласно посмертному инвентарю, большинство из которых сегодня утеряны. Вместе они представляли собой публичную атаку на лицемерие церкви в сексуальных вопросах. [169] [170]
Государственное финансирование миссионерских школ было прекращено в результате принятия Закона об ассоциациях 1901 года , обнародованного по всей Французской империи. [155] [162] [171] Школы продолжали работать с трудностями как частные учреждения, но эти трудности усугубились, когда Гоген установил, что посещение любой школы было обязательным только в пределах зоны охвата радиусом около двух с половиной миль. Это привело к тому, что многих дочерей-подростков забрали из школ (Гоген назвал этот процесс «спасением»). В качестве вахине он взял одну такую девочку, Ваеохо (также называемую Мари-Роуз), 14-летнюю дочь туземной пары, жившей в соседней долине в шести милях от него. [172] Едва ли это могло быть для нее приятной задачей, поскольку язвы Гогена к тому времени были чрезвычайно опасны и требовали ежедневной перевязки. [160] Тем не менее, она охотно жила с ним и в следующем году родила здоровую дочь, потомки которой продолжают жить на острове. [173] [174]
К ноябрю он поселился в своем новом доме вместе с Ваеохо, поваром (Кахуи), двумя другими слугами (племянниками Тиоки), своей собакой Пегау (игра с его инициалами PG ) и кошкой. Сам дом, хотя и находился в центре города, стоял среди деревьев и был скрыт от посторонних глаз. Вечеринки прекратились, и он начал период продуктивной работы, отправив Воллару двадцать холстов в апреле следующего года. [175] Он думал, что найдет новые мотивы на Маркизских островах, и писал Монфриду: [176] [177]
Я думаю, что на Маркизских островах, где легко найти модели (что становится все труднее на Таити) и где есть новая страна для исследования – короче говоря, с новыми и более дикими предметами – я буду делать прекрасные вещи. . Здесь мое воображение начало остывать, а затем и публика настолько привыкла к Таити. Мир настолько глуп, что если показать ему полотна, содержащие новые и страшные элементы, Таити станет понятным и очаровательным. Мои фотографии в Бретани теперь розовые из-за Таити; Таити станет одеколоном из-за Маркизских островов.
- Поль Гоген, Письмо LII Жоржу Даниэлю де Монфрейду, июнь 1901 г.
Фактически, его работы на Маркизских островах по большей части можно отличить от его работ на Таити только экспертами или по их датам, [178] такие картины, как «Две женщины» , остаются неопределенными в своем местонахождении. [179] Для Анны Сех их отличает спокойствие и меланхолия, хотя и содержащие элементы беспокойства. Так, во второй из двух версий « Кавальерс-сюр-ла-Плаж» («Всадники на пляже») сгущающиеся облака и пенистые прибои предполагают надвигающуюся бурю, в то время как две далекие фигуры на серых лошадях перекликаются с аналогичными фигурами на других картинах, которые считаются символами смерти. [176]
В это время Гоген предпочитал писать пейзажи, натюрморты и этюды фигур, ориентируясь на клиентуру Воллара, избегая примитивных и потерянных райских тем своих картин на Таити. [180] Но есть три важных изображения этого последнего периода, которые предполагают более глубокие опасения. Первые два из них - Jeune fille à l'éventail (Молодая девушка с веером) и Le Sorcier d'Hiva Oa (Маркизский мужчина в красном плаще) . Моделью для Jeune fille послужила рыжеволосая Тохотауа, дочь вождя с соседнего острова. Портрет, судя по всему, был взят с фотографии, которую Вернье позже отправил Воллару. Образцом для «Колдуна» , возможно, был Хаапуани, опытный танцор, а также внушающий страх фокусник, который был близким другом Гогена и, по словам Бенгта Даниэльссона , женат на Тохотау. [181] Сек отмечает, что белый цвет платья Тохотау является символом власти и смерти в полинезийской культуре, натурщик выполняет долг перед культурой Маохи , которая в целом находится под угрозой исчезновения. [176] Ле Волшебник , похоже, был казнен в то же время и изображает длинноволосого молодого человека в экзотическом красном плаще. Андрогинный характер изображения привлек критическое внимание, породив предположение, что Гоген намеревался изобразить маху ( то есть человека третьего пола ), а не тауа или священника. [178] [182] [183] Третья фотография трио — загадочная и красивая Contes barbares («Примитивные сказки») с изображением Тохотау снова справа. Левая фигура - Якоб Мейер де Хаан , друг Гогена, художник, еще со времен их жизни в Понт-Авене, который умер несколько лет назад, а средняя фигура снова андрогинна, которую некоторые идентифицируют как Хаапуани. Поза Будды и цветы лотоса наводят Элизабет Чайлдс на мысль, что картина представляет собой размышление о вечном цикле жизни и возможности перерождения. [180] Поскольку эти картины достигли Воллара после внезапной смерти Гогена, о намерениях Гогена при их исполнении ничего не известно. [184]
В марте 1902 года губернатор Французской Полинезии Эдуард Пети прибыл на Маркизские острова для проведения инспекции. Его сопровождал Эдуард Шарлье в качестве главы судебной системы. Шарлье был художником-любителем, с которым подружился Гоген, когда он впервые прибыл в качестве магистрата в Папеэте в 1895 году. Однако их отношения переросли в вражду, когда Шарлье отказался привлечь к ответственности тогдашнюю вахине Паууру за ряд тривиальных преступлений. предположительно, она совершила взлом и кражу в Пунаауйе, пока Гоген работал в Папеэте. Гоген зашел так далеко, что опубликовал открытое письмо с нападками на Шарлье по поводу дела в Ле Гепе . [186] [187] [188] Пети, предположительно заранее предупрежденный, отказался видеть Гогена, чтобы передать протесты поселенцев (Гоген, их представитель) по поводу оскорбительной системы налогообложения, из-за которой большая часть доходов с Маркизских островов тратилась в Папеэте. В апреле Гоген ответил отказом платить налоги и призвал поселенцев, торговцев и плантаторов сделать то же самое. [189]
Примерно в то же время здоровье Гогена снова начало ухудшаться, и его снова посетил тот же знакомый набор симптомов, включающий боли в ногах, учащенное сердцебиение и общую слабость. Боль в травмированной лодыжке стала невыносимой, и в июле ему пришлось заказать у Папеэте ловушку , чтобы можно было передвигаться по городу. [159] К сентябрю боль стала настолько сильной, что он прибегнул к инъекциям морфия . Однако он был достаточно обеспокоен развившейся у него привычкой передавать свой шприц соседу, полагаясь вместо этого на лауданум . Зрение также начало его подводить, о чем свидетельствуют очки, которые он носит на своем последнем известном автопортрете. На самом деле это был портрет, начатый его другом Ки Донгом, который он завершил сам, что объясняет его нехарактерный стиль. [190] На нем изображен человек усталый и постаревший, но еще не полностью побежденный. [191] Некоторое время он подумывал о возвращении в Европу, в Испанию, чтобы лечиться. Монфрид посоветовал ему: [192] [193]
Возвращаясь, вы рискуете повредить процесс инкубации, который происходит в процессе формирования общественного мнения о вас. В настоящее время вы — уникальный и легендарный художник, присылающий нам из далеких Южных морей сбивающие с толку и неповторимые произведения, которые являются яркими творениями великого человека, в каком-то смысле уже ушедшего из этого мира. Ваши враги – а у вас, как и у всех, кто расстраивает посредственностей, много врагов – молчат; но они не смеют нападать на тебя, даже не думай об этом. Ты так далеко. Вам не следует возвращаться... Вы уже так же неприступны, как все великие мертвецы; ты уже принадлежишь истории искусства .
- Жорж Даниэль Монфрид, Письмо Полю Гогену, около октября 1902 г.
В июле 1902 года Ваеохо, на седьмом месяце беременности, покинула Гогена и вернулась домой в соседнюю долину Хекеани, чтобы родить ребенка среди семьи и друзей. Она родила в сентябре, но не вернулась. Гоген впоследствии не взял еще одну вахину . Именно в это время его ссора с епископом Мартином по поводу миссионерских школ достигла апогея. Местный жандарм Дезире Шарпийе, поначалу дружественно настроенный по отношению к Гогену, написал рапорт администратору островной группы, проживавшему на соседнем острове Нуку-Хива , критикуя Гогена за то, что он поощрял туземцев забирать своих детей из школы, а также поощрял поселенцев. задержать уплату налогов. По счастливой случайности, должность администратора недавно занял Франсуа Пикено, старый друг Гогена с Таити и по сути симпатизирующий ему. Пикено посоветовал Шарпийе не предпринимать никаких действий по вопросу школ, поскольку на стороне Гогена был закон, но разрешил Шарпийе конфисковать товары у Гогена вместо уплаты налогов, если все остальное не поможет. [194] Возможно, движимый одиночеством и временами неспособный рисовать, Гоген начал писать. [195] [196]
В 1901 году рукопись «Ноа Ноа» , которую Гоген подготовил вместе с гравюрами на дереве во время своего пребывания во Франции, была наконец опубликована вместе со стихами Мориса в виде книги в издании «Ла Плюм » (сама рукопись сейчас хранится в Лувре). Отдельные его части (включая его рассказ о Техаамане) ранее были опубликованы без гравюр на дереве в 1897 году в журнале La Revue Blanche , а сам он публиковал отрывки в Les Guêpes , будучи редактором. В издание La Plume планировалось включить его гравюры на дереве, но он отказался печатать их на гладкой бумаге, как того хотели издатели. [197] По правде говоря, он перестал интересоваться предприятием с Морисом и так и не увидел копию, отклонив предложение о сотне бесплатных копий. [198] Тем не менее, его публикация вдохновила его подумать о написании других книг. [199] В начале года (1902) он отредактировал старую рукопись 1896–1897 годов « L'Esprit Moderne et le Catholicisme» ( «Современный дух и католицизм ») о Римско-католической церкви, добавив около двадцати страниц, содержащих идеи. почерпнутые из его отношений с епископом Мартином. Он отправил этот текст епископу Мартину, который в ответ прислал ему иллюстрированную историю Церкви. Гоген вернул книгу с критическими замечаниями, которые позже опубликовал в своих автобиографических воспоминаниях. [200] [201] Затем он подготовил остроумное и хорошо документированное эссе «Racontars de Rapin » ( «Сказки дилетанта ») о критиках и художественной критике, которое он отправил для публикации Андре Фонтенасу , художественному критику в Mercure de France , чей благоприятный рецензия на книгу «Откуда мы пришли?» Кто мы? Куда мы идем? многое сделал для восстановления своей репутации. Фонтайнас, однако, ответил, что не осмеливается публиковать это. Впоследствии он не публиковался до 1951 года. [199] [202] [203] [204] [205]
27 мая того же года пароход Croix du Sud потерпел кораблекрушение у атолла Апатаки , и в течение трех месяцев остров оставался без почты и припасов. [206] [207] Когда почтовое сообщение возобновилось, Гоген написал гневное нападение на губернатора Пети в открытом письме, жалуясь, среди прочего, на то, как они были заброшены после кораблекрушения. Письмо было опубликовано в ноябре того же года в Папеэте газетой L'Independant , преемницей Les Guêpes . На самом деле Пети проводил независимую и проместную политику, к разочарованию Римско-католической партии, и газета готовила нападки на него. Гоген также отправил письмо в Mercure de France , который после его смерти опубликовал его отредактированную версию. [202] После этого он направил частное письмо начальнику жандармерии Папеэте , в котором жаловался на злоупотребления своего местного жандарма Шарпийе, заставляющего заключенных работать на него. Дэниэлссон отмечает, что, хотя эти и подобные жалобы были вполне обоснованными, мотивом для всех них было уязвленное тщеславие и простая враждебность. Так случилось, что сравнительно благосклонный Шарпийе был заменен в декабре того же года другим жандармом, Жан-Полем Клавери, с Таити, гораздо менее благосклонно относящимся к Гогену и фактически оштрафовавшим его в первые дни его существования в Матайе за непристойное поведение в общественных местах, застигнув его купающимся. обнаженный в местном ручье после жалоб местных миссионеров. [208]
В декабре его здоровье еще больше ухудшилось до такой степени, что он едва мог рисовать. Он начал автобиографические мемуары под названием Avant et après (До и после) (опубликованные в переводе в США под названием Intimate Journals ), которые завершил в течение следующих двух месяцев. [66] Название должно было отразить его опыт до и после приезда на Таити, а также как дань уважения неопубликованным мемуарам его бабушки « Прошлое и будущее» . Его мемуары оказались фрагментарным собранием наблюдений о жизни в Полинезии, его собственной жизни и комментариев к литературе и картинам. Он включил в него нападки на такие разные предметы, как местная жандармерия , епископ Мартин, его жена Метте и датчане в целом, и завершил описанием своей личной философии, рассматривающей жизнь как экзистенциальную борьбу за примирение противоположных бинарных систем. [209] [d] Мэтьюз отмечает два заключительных замечания как квинтэссенцию своей философии:
Никто не хорош; никто не злой; все являются и тем, и другим, одинаково и по-разному. …
Это такая маленькая вещь, жизнь человека, и все же есть время сделать великие дела, фрагменты общего дела.- Поль Гоген, Интимные журналы , 1903 г. [212]
Он отправил рукопись Фонтенасу для редактирования, но после смерти Гогена права вернулись к Метте, и она не была опубликована до 1918 года (в факсимильном издании); американский перевод, появившийся в 1921 году. [213]
В начале 1903 года Гоген развернул кампанию, призванную разоблачить некомпетентность жандармов острова, в частности Жана-Поля Клавери, за то, что они непосредственно встали на сторону туземцев в деле, связанном с предполагаемым пьянством группы из них. [214] Клавери, однако, избежал порицания. В начале февраля Гоген написал администратору Франсуа Пикено, заявив о коррупции со стороны одного из подчиненных Клавери. Пикено расследовал обвинения, но не смог их обосновать. Клавери в ответ предъявил Гогену обвинение в клевете на жандарма. Впоследствии 27 марта 1903 года местный судья оштрафовал его на 500 франков и приговорил к трем месяцам тюремного заключения. Гоген немедленно подал апелляцию в Папеэте и приступил к сбору средств для поездки в Папеэте для рассмотрения его апелляции. [215]
В это время Гоген был очень слаб, испытывал сильную боль и снова прибегнул к употреблению морфия. Он внезапно скончался утром 8 мая 1903 года. [216] [217] [e]
Ранее он послал за своим пастором Полем Вернье, жалуясь на приступы обморока. Они поговорили, и Вернье ушел, полагая, что его состояние стабильно. Однако сосед Гогена, Тиока, нашел его мертвым в 11 часов, подтвердив этот факт традиционным маркизским способом, прожевав ему голову в попытке привести его в чувство. У его постели стояла пустая бутылка из-под лауданума , что дало повод предположить, что он стал жертвой передозировки. [218] [219] Вернье считал, что умер от сердечного приступа. [220]
Гоген был похоронен на католическом кладбище Голгофы (Cimetière Calvaire) в Атуоне , Хива-Оа, в 14:00 следующего дня. В 1973 году на его могилу поместили бронзовую отливку его фигуры Овири , как он выразил свое желание. [221] По иронии судьбы, его ближайшим соседом по кладбищу является епископ Мартин, на его могиле стоит большой белый крест. Вернье написал отчет о последних днях и похоронах Гогена, воспроизведенный в издании О'Брайена писем Гогена Монфриду. [222]
Известие о смерти Гогена не достигло Франции (до Монфрида) до 23 августа 1903 года. Из-за отсутствия завещания его менее ценные вещи были проданы на аукционе в Атуоне, а его письма, рукописи и картины были проданы на аукционе в Папеэте 5 сентября 1903 года. Мэтьюз отмечает, что такое быстрое рассеивание его эффектов привело к потере многих ценных сведений о его последних годах. Томсон отмечает, что аукционная опись его вещей (некоторые из которых были сожжены как порнография) показала, что жизнь не была такой бедной или примитивной, как ему хотелось бы вести. [223] Метте Гоген со временем получила выручку от аукциона, около 4000 франков. [224] Одной из картин, проданных на аукционе в Папеэте, была «Матерните II» , уменьшенная версия « Матерните I» из Эрмитажа. Оригинал был написан в то время, когда его тогдашняя вахине Пауура из Пунаауи родила сына Эмиля. Неизвестно, почему он нарисовал уменьшенную копию. Она была продана за 150 франков французскому военно-морскому офицеру коменданту Кошену, который сообщил, что сам губернатор Пети предложил за картину до 135 франков. В 2004 году он был продан на аукционе Sotheby's за 39 208 000 долларов США. [225]
Культурный центр Поля Гогена в Атуоне проводит реконструкцию Дома Жуара . Первоначальный дом несколько лет стоял пустым, на двери все еще сохранилась резная перемычка работы Гогена. В конечном итоге они были обнаружены: четыре из пяти экспонатов хранятся в Музее Орсе, а пятый - в Музее Поля Гогена на Таити. [226]
В 2014 году судебно-медицинская экспертиза четырех зубов, найденных в стеклянной банке в колодце возле дома Гогена, поставила под сомнение общепринятое мнение о том, что Гоген страдал сифилисом. Экспертиза ДНК установила, что зубы почти наверняка принадлежали Гогену, но не было обнаружено никаких следов ртути, которая использовалась в то время для лечения сифилиса, что позволяет предположить, что либо Гоген не болел сифилисом, либо что он не лечился от него. [227] [228] В 2007 году четыре гнилых коренных зуба , которые, возможно, принадлежали Гогену, были найдены археологами на дне колодца, который он построил на острове Хива-Оа, на Маркизских островах. [229]
Гоген пережил троих своих детей; его любимая дочь Алина умерла от пневмонии, его сын Хлодвиг умер от заражения крови после операции на бедре, [230] и дочь, рождение которой было изображено на картине Гогена 1896 года Te tamari no atua , ребенка молодой таитянской любовницы Гогена, Пауура умерла всего через несколько дней после ее рождения, на Рождество 1896 года. [231] Его сын, Эмиль Гоген, работал инженером-строителем в США и похоронен на историческом кладбище Лемон-Бэй во Флориде. Другой сын, Жан Рене , стал известным скульптором и убежденным социалистом. Он умер 21 апреля 1961 года в Копенгагене. Пола (Поль Роллон) стала художником и искусствоведом и написала мемуары « Мой отец Поль Гоген» (1937).
У Гогена было еще несколько детей от любовниц: Жермен (род. 1891) от Жюльетты Юайс (1866–1955); Эмиль Мараэ а Тай (род. 1899) с Пауурой; и дочь (род. 1902) от Ваеохо (Мари-Роуз). Есть предположение, что бельгийская художница Жермен Шардон была дочерью Гогена. Эмиль Мараэ а Тай, неграмотный и воспитанный на Таити Пауурой, был привезен в Чикаго в 1963 году французской журналисткой Жозеттой Жиро и был самостоятельным художником, его потомки все еще жили на Таити по состоянию на 2001 год. [230] [ 232]
Примитивизм — художественное направление живописи и скульптуры конца XIX века, характеризующееся преувеличенными пропорциями тела, тотемами животных, геометрическими узорами и резкими контрастами. Первым художником, который систематически использовал эти эффекты и добился широкого общественного успеха, был Поль Гоген. [233] Европейская культурная элита, впервые открывшая для себя искусство Африки, Микронезии и коренных американцев , была очарована, заинтригована и образована новизной, дикостью и суровой силой, воплощенной в искусстве этих далеких мест. Как и Пабло Пикассо в начале 20-го века, Гоген был вдохновлен и мотивирован грубой силой и простотой так называемого примитивного искусства этих иностранных культур. [234]
Гоген также считается художником -постимпрессионистом . Его смелые, красочные и дизайнерские картины значительно повлияли на современное искусство . Среди художников и движений начала 20-го века, вдохновленных им, Винсент Ван Гог , Анри Матисс , Пабло Пикассо , Жорж Брак , Андре Дерен , фовизм , кубизм и орфизм , среди других. Позже он оказал влияние на Артура Фрэнка Мэтьюза и американское движение искусств и ремесел .
Джон Ревальд , признанный выдающийся авторитет в искусстве конца XIX века, написал серию книг о периоде постимпрессионизма, в том числе « Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена» (1956) и эссе « Поль Гоген: письма к Амбруазу». Воллар и Андре Фонтенас (включены в «Исследования постимпрессионизма» Ревальда , 1986) обсуждают годы Гогена на Таити и борьбу за его выживание, как видно из переписки с арт-дилером Волларом и другими. [235]
Посмертные ретроспективные выставки Гогена в Осеннем салоне в Париже в 1903 году и еще более масштабная выставка в 1906 году оказали ошеломляющее и мощное влияние на французский авангард и, в частности, на картины Пабло Пикассо . Осенью 1906 года Пикассо написал картины с изображением огромных обнаженных женщин и монументальных скульптурных фигур, которые напоминали творчество Поля Гогена и показывали его интерес к примитивному искусству . Картины Пикассо с изображением массивных фигур 1906 года находились под прямым влиянием скульптуры, живописи и письма Гогена. Сила, вызванная творчеством Гогена, привела непосредственно к «Авиньонским девицам» в 1907 году .
По словам биографа Гогена Дэвида Свитмана , Пикассо еще в 1902 году стал поклонником творчества Гогена, когда он встретил и подружился с испанским скульптором и керамистом-эмигрантом Пако Дуррио в Париже и подружился с ним. У Дуррио было под рукой несколько работ Гогена, потому что он был другом Гогена и неоплачиваемым агентом его работ. Дуррио пытался помочь своему бедному другу на Таити, продвигая его творчество в Париже. После их встречи Дуррио познакомил Пикассо с керамикой Гогена, помог Пикассо изготовить несколько керамических изделий и подарил Пикассо первое издание La Plume «Ноа Ноа: Таитянский журнал Поля Гогена». [237] Помимо просмотра работ Гогена у Дуррио, Пикассо также видел работы в галерее Амбруаза Воллара , где были представлены и он, и Гоген.
О влиянии Гогена на Пикассо Джон Ричардсон писал:
Выставка работ Гогена 1906 года еще больше, чем когда-либо, оставила Пикассо в плену у этого художника. Гоген продемонстрировал, что самые разрозненные виды искусства — не говоря уже об элементах метафизики, этнологии, символизма, Библии, классических мифов и многого другого — могут быть объединены в синтез, который был для своего времени, но вне времени. Он продемонстрировал, что художник также может разрушить общепринятые представления о красоте, привязав своих демонов к темным богам (не обязательно таитянским) и используя новый источник божественной энергии. Если в последующие годы Пикассо преуменьшил свой долг перед Гогеном, нет никаких сомнений в том, что между 1905 и 1907 годами он чувствовал очень близкое родство с этим другим Полем, который гордился испанскими генами, унаследованными от его перуанской бабушки. Разве Пикассо не подписался «Поль» в честь Гогена. [238]
И Дэвид Свитман, и Джон Ричардсон указывают на скульптуру Гогена под названием Овири (буквально означает «дикарь»), ужасную фаллическую фигуру таитянской богини жизни и смерти, которая была предназначена для могилы Гогена и выставлена на ретроспективной выставке 1906 года, которая еще более непосредственно привел к «Девушкам». Свитман пишет: «Статуя Овири Гогена , которая была выставлена на видном месте в 1906 году, должна была стимулировать интерес Пикассо как к скульптуре, так и к керамике, в то время как гравюры на дереве усилили его интерес к гравюре, хотя во всех них был элемент примитива. что больше всего обусловило направление, которое приняло искусство Пикассо. Этот интерес достиг кульминации в плодотворной работе «Авиньонские девицы ». [239]
По словам Ричардсона,
Интерес Пикассо к керамике еще больше стимулировался образцами, которые он увидел на ретроспективе Гогена 1906 года в Осеннем салоне . Самой тревожной из этой керамики (той, которую Пикассо, возможно, уже видел у Воллара) был ужасный Овири. До 1987 года, когда Музей Орсе приобрел эту малоизвестную работу (выставленную только один раз с 1906 года), она никогда не признавалась шедевром, не говоря уже о ее связи с работами, предшествовавшими «Девушкам» . Несмотря на то, что Овири имеет высоту чуть менее 30 дюймов, он выглядит потрясающе, как и подобает памятнику, предназначенному для могилы Гогена. Пикассо был очень поражен Овири. 50 лет спустя он был в восторге, когда мы с [Дугласом] Купером сказали ему, что наткнулись на эту скульптуру в коллекции, в которую также входил оригинальный гипс его кубистической головы. Было ли это открытием, как иберийская скульптура? Пикассо пожимал плечами, нехотя и утвердительно. Ему всегда не хотелось признавать роль Гогена в том, что он встал на путь примитивизма. [240]
,_oil_on_canvas,_73.2_x_91.5_cm,_Kunstmuseum_Basel.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_1892,_Ta_matete_(Le_March%C3%A9),_oil_on_canvas,_73.2_x_91.5_cm,_Kunstmuseum_Basel.jpg)
Первоначальное художественное руководство Гогена исходило от Писсарро, но эти отношения оставили больше личный, чем стилистический след. Мастерами Гогена были Джотто , Рафаэль , Энгр , Эжен Делакруа , Мане , Дега и Сезанн. [241] [69] [75] [242] [243] Его собственные убеждения, а в некоторых случаях и психология, лежащая в основе его работ, также находились под влиянием философа Артура Шопенгауэра и поэта Стефана Малларме . [244] [243]
Гоген, как и некоторые его современники, такие как Дега и Тулуз-Лотрек, использовал технику рисования на холсте, известную как peinture à l'essence . Для этого из краски сливают масло ( связующее ) и смешивают оставшийся осадок пигмента со скипидаром. Возможно, он использовал аналогичную технику при подготовке своих монотипий, используя бумагу вместо металла, поскольку она впитывала масло, придавая окончательным изображениям желаемый матовый вид. [245] Он также проверял некоторые из своих существующих рисунков с помощью стекла, копируя нижнее изображение на поверхность стекла акварелью или гуашью для печати. Гравюры на дереве Гогена были не менее новаторскими даже для художников-авангардистов, ответственных за возрождение гравюры на дереве, происходящее в то время. Вместо того, чтобы вырезать свои блоки с целью создания подробной иллюстрации, Гоген сначала высекал свои блоки в манере, похожей на деревянную скульптуру, а затем использовал более тонкие инструменты для создания деталей и тональности в своих смелых контурах. Многие из его инструментов и методов считались экспериментальными. Эта методология и использование пространства шли параллельно с его живописью плоских декоративных рельефов. [246]
Начиная с Мартиники, Гоген начал использовать аналогичные цвета в непосредственной близости, чтобы добиться приглушенного эффекта. [247] Вскоре после этого он также совершил прорыв в неизобразительном цвете, создав полотна, которые обладали независимым существованием и жизненной силой. [248] Этот разрыв между поверхностной реальностью и им самим вызвал недовольство Писсарро и быстро привел к концу их отношений. [249] Его человеческие фигуры в это время также являются напоминанием о его любви к японским гравюрам, особенно тяготеющим к наивности их фигур и композиционной строгости, оказавшим влияние на его примитивный манифест. [247] Именно по этой причине Гоген также вдохновлялся народным искусством . Он стремился к голой эмоциональной чистоте своих предметов, передаваемых прямолинейно, подчеркивая основные формы и прямые линии, чтобы четко определить форму и контур. [250]
Гоген также использовал сложные формальные украшения и цвета в абстрактных узорах, пытаясь гармонизировать человека и природу. [251] Его изображения туземцев в их естественной среде часто демонстрируют спокойствие и самостоятельную устойчивость. [252] Это дополнило одну из любимых тем Гогена, которая заключалась в вторжении сверхъестественного в повседневную жизнь, в одном случае зайдя так далеко, что напомнило древнеегипетские гробницы с надписью «Её Имя — Вайраумати» и «Та Матете» . [253]
В интервью газете L'Echo de Paris, опубликованном 15 марта 1895 года, Гоген объясняет, что его развивающийся тактический подход стремится к синестезии . [254] Он заявляет:
В письме Шуффенекеру 1888 года Гоген объясняет, какой огромный шаг он сделал от импрессионизма и что теперь он намеревался запечатлеть душу природы, древние истины и характер ее пейзажей и обитателей. Гоген писал:
Гоген начал делать гравюры в 1889 году, о чем свидетельствует серия цинкографов по заказу Тео Ван Гога, известная как « Сюита Вольпини », которая также появилась на выставке Cafe des Arts 1889 года. Гогену не помешала его неопытность в полиграфии, и он сделал ряд гравюр. провокационный и нестандартный выбор, например, цинковая пластина вместо известняка ( литография ), широкие поля и большие листы желтой плакатной бумаги. [257] [258] Результат был ярким до кричащего, но предвещает его более сложные эксперименты с цветной печатью и намерением улучшить монохроматические изображения.
Его первые шедевры печати были из сюиты «Ноа Ноа» 1893–94 годов, где он был одним из многих художников, заново изобретающих технику гравюры на дереве , перенося ее в современную эпоху. Он начал серию вскоре после возвращения с Таити, стремясь вернуть себе лидерскую позицию в авангарде и поделиться фотографиями, основанными на его экскурсии во Французскую Полинезию. Эти гравюры на дереве были показаны на его неудачной выставке 1893 года у Поля Дюран-Рюэля, и большинство из них были напрямую связаны с его картинами, в которых он переработал оригинальную композицию. Их снова показали на небольшой выставке в его студии в 1894 году, где он получил редкую похвалу критиков за свои исключительные живописные и скульптурные эффекты. Возникающее предпочтение Гогена к гравюре на дереве было не только естественным продолжением его деревянных рельефов и скульптур, но, возможно, также было вызвано ее историческим значением для средневековых ремесленников и японцев. [259]
,_from_the_Noa_Noa_suite,_1893%E2%80%9394.jpg/1280px-Gauguin,_Paul,_The_Universe_is_Created_(L'Univers_est_cr%C3%A9%C3%A9),_from_the_Noa_Noa_suite,_1893%E2%80%9394.jpg)
_-_Paul_Gauguin.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_Change_of_Residence_(Changement_de_Residence)_-_Paul_Gauguin.jpg)
Гоген начал создавать акварельные монотипии в 1894 году, вероятно, перекрывая свои гравюры на дереве «Ноа Ноа» и, возможно, даже служа для них источником вдохновения. Его методы оставались новаторскими, и для него это была подходящая техника, поскольку она не требовала сложного оборудования, такого как печатный станок. Несмотря на то, что он часто является источником практики для создания связанных картин, скульптур или гравюр на дереве, его новаторство в монотипии предлагает отчетливо неземную эстетику; призрачные остаточные изображения, которые могут выражать его желание передать извечные истины природы. Его следующий крупный проект гравюры на дереве и монотипии появился только в 1898–1899 годах и был известен как Сюита Воллара . Он завершил эту предприимчивую серию из 475 гравюр примерно из двадцати различных композиций и отправил их дилеру Амбруазу Воллару , несмотря на то, что не пошел на компромисс со своим запросом на продаваемые и соответствующие работы. Воллар был недоволен и не предпринял никаких усилий, чтобы продать их. Серия Гогена резко объединена черно-белой эстетикой и, возможно, предполагала, что отпечатки будут похожи на набор карточек-мириорам , в которых их можно располагать в любом порядке для создания множества панорамных пейзажей. [260] Эта деятельность по организации и перестановке была похожа на его собственный процесс перепрофилирования своих изображений и мотивов, а также на тенденцию к символизму . [261] Он напечатал работу на тонкой японской бумаге, и несколько пробных изображений серого и черного цветов можно было расположить друг на друге, при этом каждая прозрачность цвета проступала, создавая богатый эффект светотени . [262]
В 1899 году он начал свой радикальный эксперимент: рисунки переноса масла. Как и его техника акварельной монотипии, это был гибрид рисунка и гравюры. Эти переводы стали грандиозной кульминацией его поисков эстетики первобытного внушения, которая, кажется, отражена в его результатах, которые перекликаются с древними натертостями, потертыми фресками и наскальными рисунками. Технический прогресс Гогена от монотипии к масляным трансферам весьма заметен: от небольших эскизов к амбициозно большим, высоко отделанным листам. С помощью этих переводов он создавал глубину и текстуру, печатая несколько слоев на одном листе, начиная с графитового карандаша и черных чернил для обрисовки, а затем переходя к синему мелкому, чтобы усилить линии и добавить штриховку. Он часто завершал изображение промасленными оливковыми или коричневыми чернилами. Эта практика поглощала Гогена до самой его смерти, питая его воображение и концепцию новых сюжетов и тем для его картин. Эту коллекцию также отправили Воллару, который остался не впечатлен.
Гоген ценил масляные переводы за то, как они меняли качество нарисованной линии. Его процесс, почти алхимический по своей природе, содержал элементы случайности, благодаря которым регулярно возникали неожиданные следы и текстуры, что его очаровывало. Превращая рисунок в гравюру, Гоген принял продуманное решение отказаться от разборчивости, чтобы обрести тайну и абстракцию. [263] [264]
Он работал с деревом на протяжении всей своей карьеры, особенно в наиболее плодотворные периоды своей карьеры, и известен тем, что добился радикальных результатов в резьбе, прежде чем заняться живописью. Даже на своих первых выставках Гоген часто включал в свои экспозиции деревянную скульптуру, благодаря чему он заработал себе репутацию знатока так называемого примитива. На ряд его ранних резных фигурок повлияло готическое и египетское искусство . [265] В переписке он также заявляет о своей страсти к камбоджийскому искусству и мастерской раскраске персидских ковров и восточных ковров . [266]
Мода на творчество Гогена началась вскоре после его смерти. Многие из его более поздних картин были приобретены российским коллекционером Сергеем Щукиным . [267] Значительная часть его коллекции экспонируется в ГМИИ и Эрмитаже . Картины Гогена редко выставляются на продажу, их цена в торговом зале достигает десятков миллионов долларов США, когда они выставляются на продажу. Его работа «Нафеа Фаа Ипоипо» 1892 года («Когда ты выйдешь замуж?») стала третьим самым дорогим произведением искусства в мире , когда его владелец, семья Рудольфа Штехелина , продала его в частном порядке за 210 миллионов долларов США в сентябре 2014 года. Покупателем, как полагают, стали Музеи Катара. . [268]
Музей Гогена в японском стиле, расположенный напротив Ботанического сада Папеари в Папеари, Таити, содержит некоторые экспонаты, документы, фотографии, репродукции, оригинальные эскизы и ксилографии Гогена и таитян. В 2003 году в Атуоне на Маркизских островах открылся Культурный центр Поля Гогена .
В 2014 году в Италии была обнаружена картина « Фрукты на столе » (1889 г.) оценочной стоимостью от 10 до 30 млн евро (от 8,3 до 24,8 млн фунтов), украденная в Лондоне в 1970 году. Картина вместе с работой Пьера Боннара была куплена сотрудником Fiat в 1975 году на распродаже утраченного имущества железной дороги за 45 000 лир (около 32 фунтов стерлингов). [269]
Полный список картин Гогена см. в разделе « Список картин Поля Гогена» .
Автопортреты:
Вместе с художником Эмилем Бернаром Гоген изобрел метод передачи живописного пространства, в котором используются большие участки плоского цвета и толстые линии;
эти техники повлияли на художников начала 20 века.
Среди работ Гогена - «Видение после проповеди: борьба Иакова с ангелом» (1888 г.), « Махана но атуа» (День Бога) (1814 г.) и «Дикие сказки» (1902 г.).
«Девушки» содержат, среди прочего, пережитки Сезанна, Эль Греко, Гогена и Энгра, а также концептуальные аспекты примитивного искусства, правильно представленные с помощью геометрии.
,_oil_on_canvas,_116_x_81_cm,_Foundation_E.G._B%C3%BChrle.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_1880,_The_Embroiderer_(La_Brodeuse),_oil_on_canvas,_116_x_81_cm,_Foundation_E.G._B%C3%BChrle.jpg)
,_polychromed_pua_wood,_H._22.2_cm._Realized_during_Gauguin's_first_voyage_to_Tahiti._Mus%C3%A9e_d'Orsay,_Paris.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_ca.1891-1893,_Tehura_(Teha'amana),_polychromed_pua_wood,_H._22.2_cm._Realized_during_Gauguin's_first_voyage_to_Tahiti._Mus%C3%A9e_d'Orsay,_Paris.jpg)
.jpg/1280px-Gauguin,_Paul_-_Sacred_Spring,_Sweet_Dreams_(Nave_nave_moe).jpg)
![Анна Яванская, (1893), Частное собрание[114]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Paul_Gauguin_004.jpg/1280px-Paul_Gauguin_004.jpg)
.jpg/1280px-Paul_Gauguin_-_Oyez_Hui_Iesu_(Christ_on_the_Cross).jpg)
,_1899%E2%80%931900_monotype.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_Eve_(The_Nightmare),_1899%E2%80%931900_monotype.jpg)
![Cavaliers sur la Plage [II] (Всадники на пляже), 1902, Частное собрание.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Paul_Gauguin_106.jpg/1280px-Paul_Gauguin_106.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Paul_Gauguin_-_Landscape_with_a_Pig_and_a_Horse_(Hiva_Oa)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-Paul_Gauguin_018_(The_Swineherd).jpg)
.jpg/1280px-La_vision_apr%C3%A8s_le_sermon_(Paul_Gauguin).jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Paul_Gauguin_-_Delightful_Land_(Te_Nave_Nave_Fenua)_-_Google_Art_Project.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Paul_Gauguin_(French_-_Arii_Matamoe_(The_Royal_End)_-_Google_Art_Project.jpg)
