Кино Нидерландов относится к киноиндустрии, базирующейся в Нидерландах . Поскольку голландская киноиндустрия относительно невелика, а международный рынок для голландских фильмов невелик или отсутствует, почти все фильмы полагаются на государственное финансирование. Это финансирование может быть получено из нескольких источников, например, через Нидерландский кинофонд или общественные вещательные сети. В последние годы голландское правительство создало несколько налоговых убежищ для частных инвестиций в голландские фильмы. [6]
В 2000 году общий доход от кассовых сборов в Нидерландах составил €128,5 млн; доля голландских фильмов составила 5,5%, что составляет €7,1 млн. В 2006 году общий доход составил €155,9 млн; доля голландских фильмов составила 11,5%, что составляет €17,4 млн. [7]
Нидерландский кинофестиваль и Нидерландский кинофонд являются инициаторами четырех наград, признающих кассовые сборы в Нидерландах. Награды призваны генерировать положительную рекламу фильма, когда внимание СМИ к его выходу уже прекратилось. [8] Золотой фильм присуждается фильмам, на которые было продано 100 000 билетов в кинотеатрах, Платиновый фильм — 400 000 билетов, а Бриллиантовый фильм — 1 000 000 билетов. Кристаллический фильм — документальным фильмам из Нидерландов, присуждается, когда фильм продал 10 000 билетов в кинотеатрах.
Самым посещаемым фильмом в истории голландского кино является «Титаник» , который привлек 3 405 708 посетителей. Пропорционально самым посещаемым голландским фильмом является «Турецкие сладости» , который в 1973 году посмотрели 3 328 804 человека, что составляет примерно четверть всего населения в то время. Для сравнения, «Титаник» привлек примерно одну пятую населения Нидерландов в конце девяностых.
Первым голландским фильмом была комедия-буффонада Gestoorde hengelaar (1896) М. Х. Ладде . [9] [10] Вилли Малленс был одним из влиятельных пионеров голландского кино в начале 1900-х годов. Его короткая комедия-буффонада « Злоключения французского джентльмена без штанов на пляже Зандворта» является одним из старейших сохранившихся голландских художественных фильмов.
Хотя голландская киноиндустрия относительно невелика, было несколько активных периодов, когда голландское кинопроизводство процветало. Первый бум пришелся на время Первой мировой войны, когда Нидерланды были одним из нейтральных государств. Такие студии, как Hollandia, выпустили впечатляющий цикл художественных фильмов. Вторая волна последовала в 1930-х годах, когда говорящие картины привели к спросу на голландскоязычные фильмы, что привело к буму производства: между 1934 и 1940 годами было выпущено 37 художественных фильмов . Фильм «Мертвая вода» (1934), снятый Герардом Руттеном, выиграл Кубок Института Света на Венецианском кинофестивале (1934) за лучшую операторскую работу, что было работой Андора фон Барси .
Чтобы приспособиться к быстрому росту, голландская киноиндустрия обратилась за помощью к иностранным кадрам, имеющим опыт работы с технологией звукового кино. В основном это были немцы или люди, работавшие в Германии, которые бежали из страны после прихода Гитлера к власти. Несколько известных немецких режиссеров, которые продолжили работать в Голливуде, снимали фильмы в Нидерландах в этот период, наиболее известные из них — Дуглас Сирк ( Boefje , 1939) и Людвиг Бергер ( Ergens in Nederland , 1940).
Во время Второй мировой войны частная голландская киноиндустрия практически остановилась. Однако оккупационное правительство под руководством Германии поддерживало множество небольших пропагандистских фильмов в поддержку Третьего рейха. Самыми известными из них были De nieuwe tijd breekt baan ( Возникает новый порядок , 1941), Met Duitschland tegen het Bolsjewisme ( С Германией против большевизма , 1941) и Werkt in Duitschland ( Работа в Германии , 1942). После 1943 года это финансирование прекратилось из-за внутренних распрей в голландской Kultuurkamer и нехватки денег у оккупационного правительства.
В 1946 году был основан Голландский исторический киноархив, который впоследствии стал Nederlands Filmmuseum, сегодня Eye Filmmuseum . Он сыграл важную роль в сохранении и представлении кино в целом и голландского кино в частности. Его коллекция охватывает игровое и документальное кино, а также анимацию, любительское кино и экспериментальное кино. Последнее имеет богатую традицию в Нидерландах, не отличающуюся от неигрового кино. Коллекции кинохроники, включая журнал Polygoon , спонсируемые государством фильмы, заказные фильмы, рекламные ролики и (телевизионные) документальные фильмы, помимо других телевизионных постановок, хранятся в Нидерландском институте звука и изображения .
Документальное кино Нидерландов получило известность во всем мире, в первую очередь благодаря авангарду 1920-х и 1930-х годов, в частности движению Filmliga [11] с такими режиссерами, как Пол Шуйтема , Маннус Франкен , Андор фон Барси и Йорис Ивенс . [12] В годы, непосредственно последовавшие за Второй мировой войной , основные усилия были направлены на восстановление страны, и кинопроизводство было в значительной степени связано с этой целью. [13] В этот период возникла так называемая голландская школа документального кино (или голландская традиция документального кино). [14] На первый план вышли новые режиссеры, получившие признание критиков, такие как Херман ван дер Хорст, Берт Ханстра и Джон Фернхаут, среди прочих.
Ван дер Хорст добился успеха со своим короткометражным фильмом Steady! ( Houen Zo! ) о реконструкции Роттердама, который выиграл Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале в 1953 году , в то время как Ван дер Хорст стал также известен своим фильмом Faja Lobbi (1960) о жизни в Суринаме, вдоль реки Маровейне , который выиграл Золотого медведя на Берлинале. Хаанстра, в свою очередь, прославился своим короткометражным фильмом Glass (1958) о производстве стекла, который также получил призы в Берлине и Каннах , а также премию Оскар за документальный короткометражный фильм . Джон Фернхаут снял фильм Sky Over Holland о стране и ее связи с визуальным искусством, снятый для Всемирной выставки в Монреале в 1967 году. Это было главное развлечение, которое также выиграло Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале и было номинировано на премию Оскар за документальный короткометражный фильм .
В 1960-х годах на первый план вышло множество других кинематографистов, стремящихся исследовать новые пути и экспериментировать с кино как средством массовой информации, при поддержке таких вещательных станций, как VPRO . [15] Среди них были кинематографисты и фотографы Ян Шапер, Эд ван дер Элскен и, прежде всего, Йохан ван дер Кёкен , оказавшие большое влияние на историю голландского документального кино.
В тот же период Йорис Ивенс продолжал снимать фильмы по всему миру, например, в Чили и Вьетнаме, а также в Нидерландах, где он снял «Роттердам-Европорт» (1966). [13] К тому времени Ивенс стал самым известным режиссером из Нидерландов и завоевал множество наград, среди которых премия «Сезар» и « Золотой лев» , а также награда за достижения в карьере на Венецианском кинофестивале . Ивенс вдохновил многих других людей, включая боевиков, таких как Ат ван Прааг, который основал Cineclub Vrijheidsfilms (1966-1986). Он производил и распространял фильмы, показывающие реальность, которую не показывают основные средства массовой информации. Это критическое взаимодействие с кино превратилось в более крупное движение с различными другими инициативами и политически ориентированными киноколлективами, такими как Amsterdams Stadsjournaal (ASJ, 1974-1984), последовавшими примеру Newsreel . Несколько выдающихся режиссеров начинали свою карьеру в этом контексте, среди них Аннетт Апон, или пошли по их стопам, например, Рене Шолтен и Дигна Синке. Возникла новая документальная сеть, которая продолжала расти с годами, с влиятельными режиссерами, такими как Хедди Хонигманн и Йос де Путтер (который также сыграл ключевую роль в VPRO).
Документальное кино по-прежнему остается важным в настоящее время в голландской киноиндустрии и более широком медиа-ландшафте. Международный фестиваль документального кино в Амстердаме , который проводится ежегодно в ноябре, также стал важной силой в этом отношении, будучи одним из крупнейших фестивалей документального кино в мире.
В конце 1950-х годов киноиндустрия в Нидерландах расширилась и стала профессиональной, и стало доступно больше ресурсов, в том числе и для художественных фильмов. Nederlands Filmfonds (Фонд киноискусства Нидерландов) был основан в 1957 году, а Nederlandse Filmacademie ( Академия киноискусства Нидерландов ) была основана в 1958 году. Берт Ханстра снял свой первый игровой фильм в 1958 году, Fanfare , который имел большой успех. Самым известным режиссером этой эпохи, несомненно, является Фонс Радемакерс , который получил признание критиков в Нидерландах и за рубежом за ряд фильмов, снятых между 1959 и 1963 годами. Радемакерс учился бизнесу у Витторио Де Сики и Жана Ренуара и привез с собой свои новые знания об иностранных художественных фильмах.
Первое поколение голландских режиссеров, окончивших Голландскую киноакадемию, начало делать себе имя, среди них Франс Бромет, Франс Вайс и Питер Верхофф. В то время как документальное кино оставалось важным, голландские художественные фильмы постепенно становились все более популярными в Нидерландах.
Длительный успех голландского кино пришелся на 1970-е годы, в основном под влиянием Пола Верховена . Пять фильмов Верховена этого десятилетия — «Бизнес есть бизнес» ( Wat zien ik? , 1971), «Рахат-лукум» ( Turks Fruit , 1973), «Кэти Типпель» ( Keetje Tippel , 1975), «Оранжевый солдат» ( Soldaat van Oranje , 1977) и «Спец» ( Spetters , 1980) — стали кассовыми хитами; они до сих пор входят в двадцатку самых успешных голландских фильмов всех времен. «Рахат-лукум» и «Оранжевый солдат» также имели успех за рубежом и в конечном итоге привели Верховена к голливудской карьере. В 2006 году Верховен вернулся к своему родному языку и снял «Черную книгу» ( Zwartboek ), свой первый голландский разговорный фильм со времен «Четвертого человека» (1983).
Другими успешными режиссерами этой эпохи являются Вим Ферстаппен и Пим де ла Парра , чьи фильмы были более коммерческими, чем фильмы их коллег в 1960-х годах. В своей книге Van Fanfare tot Spetters историк кино Ханс Схоотс утверждает, что расцвет голландского кино приходится на период между этими двумя фильмами, заканчиваясь противоречивым Spetters , после чего счастливая эпоха семидесятых закончилась, и наступил более приземленный подход к кинопроизводству. Действительно, после 1980 года немногим голландским фильмам удалось собрать миллионы зрителей в кинотеатрах, отчасти из-за снижения интереса, отчасти из-за домашних видеосистем, которые привели к общему падению посещаемости кинотеатров в Нидерландах.
Более стабильно успешными, особенно в прокате, являются экранизации детских романов. Современные голландские семейные фильмы следуют традициям Хенка ван дер Линдена , который снял 38 молодежных фильмов между 1952 и 1984 годами, и Карста ван дер Мейлена, который снял двенадцать из них в семидесятые и восьмидесятые годы. Abeltje 1998 года и Kruimeltje 1999 года стали самыми кассовыми отечественными фильмами этих лет. Minoes (2001), Pietje Bell (2002), De Schippers van de Kameleon (2002), Pluk van de Petteflet (2004) и De Kameleon 2 (2005) достигли того же в свои годы. Голландские детские фильмы также получили некоторое международное признание критиков. Например, Het Paard van Sinterklaas получил награды на шести зарубежных кинофестивалях. Это побудило продюсеров снять ориентированный на международный рынок, высокобюджетный (примерно €12 млн) семейный фильм « Крестовый поход в джинсах» . Несмотря на голландское производство, фильм имел международный актерский состав и снимался на английском языке.
Царствование семейных фильмов на вершине отечественного проката подошло к концу в 2006 году с военным триллером Пола Верховена «Черная книга» , который стал первым голландским фильмом после «Круимельтье» , собравшим более миллиона просмотров. «Черная книга» стала самым дорогим голландским фильмом всех времен с заявленным бюджетом чуть менее €18 миллионов. Успех был превзойден всего год спустя романтической комедией « Alles is Liefde ».
Спад посещаемости кинотеатров начался после 1970-х годов. Режиссер Дик Маас , снимавший боевики в студийном стиле, такие как De Lift (1983) и Amsterdamned (1988), был едва ли не единственным режиссером, добившимся успеха в массах в этот период. Он возглавил кассовые сборы со своей неблагополучной семейной комедией Flodder (1986) и ее продолжением Flodder in Amerika (1992), последний из которых собрал почти полтора миллиона просмотров, что сделало его самым успешным голландским фильмом с момента появления видеомагнитофона. Еще несколько художественных режиссеров, таких как Йос Стеллинг , Орлов Сёнке и Алекс ван Вармердам, снимали фильмы в стиле магического реализма. В эту эпоху появились и другие режиссеры-авторы, включая Тео ван Гога , Ате де Йонга и совсем недавно Сайруса Фриша . В это десятилетие признанный режиссер Фонс Радемакерс получил премию «Оскар» за лучший иностранный фильм за фильм 1986 года «Нападение» .
Кинематографическая адаптация романа « За пропавшим солдатом » с Маартином Смитом и канадским актером Эндрю Келли в главных ролях вышла в 1992 году и вызвала споры из-за изображения в ней отношений между взрослым мужчиной-солдатом и 11-летним мальчиком .
В середине 1990-х годов голландское правительство ввело налоговые убежища (так называемые «CV-regeling») для поощрения частных инвестиций в голландские фильмы. После внедрения этих новых правил произошел бум в производстве голландских фильмов. Однако не фильмы, снятые с помощью налоговых убежищ, а скорее фильмы, нацеленные на молодую аудиторию, такие как Costa! (2001), вернули уверенность в коммерческой жизнеспособности голландского кино. Costa! — это фильм о голландских подростках, отдыхающих на испанском побережье. Успех фильма породил несколько фильмов-подражателей (например, Volle Maan (Full Moon Party; 2002)) и спин-офф ситкома (также называемого Costa! ), который в течение нескольких сезонов транслировался на общественном канале BNN .
Через некоторое время формула приелась, и новым коммерческим вкусом стали фильмы с мультикультурным оттенком. «Тише, тише, детка» ( Shouf Shouf Habibi , 2004) и «Шницельный рай» ( Het Schnitzelparadijs , 2005) были комедиями с голландскими/марокканскими актерами и имели коммерческий успех. Разница с Volle Maan в том, что фильмы также были признаны критиками (как в Нидерландах, так и на международном уровне), и оба фильма были показаны на Берлинском кинофестивале .
В 2013 году фильм Алекса ван Вармердама «Боргман» был впервые показан в конкурсной программе Каннского кинофестиваля . Благодаря этому фильму он стал вторым голландским режиссером, когда-либо номинированным на « Золотую пальмовую ветвь» .
В 2015 году вышел фильм 1572: The Battle of Harlem , который в настоящее время доступен для бесплатного просмотра на Amazon Prime Video . Фильм рассказывает правдивую историю восстания женщин против войск испанского короля Филиппа II во время Восьмидесятилетней войны .
Самыми успешными голландскими актерами в Голливуде являются Рутгер Хауэр ( «Бегущий по лезвию» ), Йерун Краббе ( «Беглец» ), Фамке Янссен ( «Люди Икс» ) и Кэрис ван Хаутен ( «Игра престолов» ). Помимо Пола Верховена , которые успешно начали карьеру в Голливуде, среди режиссеров были Ян де Бонт (который начинал как оператор, а затем снял боевики с большим бюджетом, такие как «Скорость » и «Смерч» ), сценарист, ставший режиссером, Менно Мейес (среди его работ — «Цветы лиловые полей» и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» ) и продюсер Питер Ян Брюгге ( «Слава» , «Взрослые по обоюдному согласию» , «Дело о пеликанах» , «Булворт» , «Свой человек» , « Полиция Майами: Отдел нравов» , «Вызов» , «Любовь и другие лекарства» ). Брюгге продюсировал и режиссировал «Очищение» . Сняв два англоязычных фильма в Нидерландах, режиссер Роэль Рейне переехал в Голливуд, где стал влиятельным режиссером-продюсером фильмов, выходящих прямо на DVD , включая фильм Стивена Сигала « Пистолет, взбитый» (2008). Ате де Йонг снял несколько малобюджетных американских фильмов в начале девяностых и снял эпизод сериала « Полиция Майами: Отдел нравов» . В 2007 году Режиссер Антон Корбейн снял фильм «Контроль» , премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале . [16] [17] Другие его фильмы — «Самый разыскиваемый человек» и «Американец» .
В 1980-х и 1990-х годах немногие другие голландские актеры имели международный успех Хауэра и Краббе. Их современники Моник ван де Вен , Дерек де Линт , Рене Саутендейк и Хуб Стапель вернулись к съемкам голландских фильмов, когда их голливудские усилия оказались разочаровывающими. Актриса Ван де Вен, известная по «Рахат -лукуму», переехала в США со своим тогдашним мужем Яном де Бонтом и снялась в нескольких небольших американских фильмах, не имевших значительного успеха. Де Линт получила приглашенные роли в различных телешоу, таких как «Полиция Нью-Йорка» и «Секс в другом городе» , а также несколько второстепенных ролей в театральных фильмах, из которых самой выдающейся была «Невыносимая легкость бытия» (1988). Саутендейк сыграла главную женскую роль в фильме «Канун разрушения» (1991), а Хуб Стапель, звезда всех кассовых хитов Дика Мааса, сыграл второстепенную роль в телефильме 1988 года об Анне Франк .
В 1992 году вышел романтический драматический фильм о взрослении « Voor een Vorloren Soldaat » с Краббе и Маартеном Смитом в главных ролях.
В начале 2000-х годов актриса Энтони Камерлинг сыграла в американском независимом фильме «Пять пальцев» , в котором, по иронии судьбы, американский актер Райан Филипп играет главного голландского персонажа. Камерлинг также сыграла второстепенную роль в фильме «Изгоняющий дьявола: Начало» . Актриса Текла Рютен , звезда номинированного на «Оскар» фильма «Сестры-близнецы» , дебютировала в США в фильме «Горец: Источник» . Вскоре последовали такие фильмы, как «Залечь на дно в Брюгге» , «В пути» и «Американец» . У нее также была второстепенная роль во втором сезоне сериала « Спящая ячейка» и небольшая роль в фильме «Остаться в живых» .
В течение десятилетия актер Йорик ван Вагенинген сделал себе имя, появившись в фильмах «За границами» (2003), «Хроники Риддика» (2004) и «Новый Свет» (2005). Этим фильмам предшествовала второстепенная роль в фильме Стивена Спилберга « Особое мнение» , но из-за проблем с визой он не смог работать над этим фильмом. В отличие от большинства других голландских актеров, добившихся успеха в Голливуде, Ван Вагенинген не был главной звездой в своей стране до того, как начал играть в американских фильмах. Аналогичным образом, Саския Малдер (сестра модели Карен Малдер ) дебютировала за границей, снявшись во французских и английских фильмах и телесериалах. У нее были роли в фильмах «Пляж» , «Спуск» и «Спуск: Часть 2» . Она также была постоянным участником шотландского ситкома «Книжная группа» .
В начале 2010 года новая волна талантов в кино добилась международного успеха. Таланты, появившиеся в течение десятилетия, включали Марвана Кензари , Лотте Вербеек , Сильвию Хукс и Михила Хейсмана .
Вскоре после того, как Кензари совершил свой прорыв в голландском фильме «Волк» , он дебютировал в США в фильме «Столкновение» с Энтони Хопкинсом . Вскоре последовали такие фильмы, как «Бен-Гур» , «Мумия» и «Убийство в Восточном экспрессе» . В 2017 году было объявлено, что Кензари сыграет злодея Джафара в экранизации «Аладдина» от Disney . [18] [19] Лотте Вербек добилась успеха, играя в международных телешоу, таких как «Борджиа» , «Чужестранка» , «Черный список» и «Агент Картер» от Marvel . [20] [21] Она также сыграла роль в фильме «Последний охотник на ведьм» вместе с Вином Дизелем . [22] В начале 2010-х Сильвия Хукс сыграла в фильмах «Девушка и смерть» и «Лучшее предложение» . А в 2017 году Хукс получила роль репликанта Лав в научно-фантастическом фильме «Бегущий по лезвию 2049» . [23] [24] Михил Хейсман появился в «Молодой Виктории» , «Войне миров Z» и «Веке Адалин» . С 2014 по 2016 год он играл роль Даарио Нахариса в «Игре престолов» .
За кулисами оператор Тео ван де Санде , родившийся в Тилбурге, сделал впечатляющее резюме, снимая высокобюджетные фильмы, сняв такие фильмы, как «Жестокие игры» и «Блэйд» , после того, как он ранее сделал достойную карьеру в своей родной стране. Другие голландцы с международными заслугами включают голливудского звукорежиссера Чарльза Динена ; оскароносного режиссера Марлин Горрис , которая сделала ряд международных постановок, включая адаптацию 1997 года « Миссис Дэллоуэй» , и в настоящее время работает над несколькими британскими постановками; диджея и композитора Junkie XL , который написал дополнительную музыку для «Царства небесного» Ридли Скотта и написал музыку к боевику «DOA: Живой или мертвый» ; Сильвию Кристель , наиболее известную по роли Эммануэль в серии софткорных фильмов, также снялась во многих менее известных американских (телевизионных) фильмах, из которых «Голая бомба» , художественная экранизация телесериала « Напряги извилины» , вероятно, самая известная. Кристель кратко появляется в роли Агента 34; Известный оператор альтернативного кино, уроженец Кюрасао Робби Мюллер неоднократно работал с Вимом Вендерсом , Ларсом фон Триером и Джимом Джармушем ; режиссер в начале своей карьеры, Кес ван Острум переехал в США, чтобы стать плодовитым оператором различных телевизионных фильмов и мини-сериалов; дважды номинированный на премию «Оскар» художник-постановщик Ян Рулфс , работавший с Эндрю Никколом и Оливером Стоуном ; Джордж Слёйзер снял американский ремейк своего популярного культового хита «Spoorloos» , работал над панъевропейскими совместными постановками и комедией Роба Шнайдера «Избранный» (2009); оператор Рогир Стофферс , снявший ряд кассовых хитов США в 2000-х годах, в частности «Паранойю» ; высокий мужчина Карел Стрёйкен , чье телосложение позволило ему сыграть роль Ларча в фильмах Барри Зонненфельда « Семейка Аддамс» и Великана в «Твин Пикс» ; Джани Темиме была художником по костюмам в последних трех фильмах о Гарри Поттере , «Залечь на дно в Брюгге» и «Дитя человеческое» ; Арьен Туйтен, художник по спецэффектам грима, работающий на студии Стэна Уинстона, одной из выдающихся работ которого является «Лабиринт Фавна» ; голландский художник по костюмам Эльза Дзампарелли , номинированная на премию «Оскар» за фильм «Танцы с волками» .
В 2016 году Мартин Колховен снял Brimstone , свой первый международный фильм (с участием международных звезд). Мрачный и жестокий вестерн/триллер был впервые показан в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля и был очень хорошо принят в Европе, но получил неоднозначные отзывы в Соединенных Штатах . Голландский фотограф Антон Корбейн дебютировал в кино, сняв британский биографический фильм Control о солисте Joy Division Яне Кертисе .
По состоянию на 24 ноября 2008 года [обновлять]топ-15 самых посещаемых голландских фильмов с 1945 года выглядел следующим образом: [25]
В этом списке фильмов, номинированных на премию «Оскар», фильмы-победители отмечены синим цветом.
В Нидерландах проходят три крупных кинофестиваля:
В Нидерландах есть несколько небольших кинофестивалей, и некоторые из них проводятся в Амстердаме. Эти фестивали являются либо местными, либо специализированными на фильмах определенного жанра (например, фантастические фильмы), для/о определенной целевой группе (например, фильмы для/о глухих) или из определенного региона (например, японские фильмы).