Black Flag — американская панк-рок- группа, образованная в 1976 году в городе Хермоса-Бич, штат Калифорния . Первоначально называвшаяся Panic , группа была основана Грегом Джинном , гитаристом, основным автором песен и единственным постоянным участником, и певцом Китом Моррисом . Они широко считаются одной из первых хардкор-панк -групп, а также одним из пионеров пост-хардкора . После распада в 1986 году Black Flag воссоединились в 2003 и снова в 2013 году. [3] Второе воссоединение продлилось более года, в течение которого они выпустили свой первый студийный альбом за почти три десятилетия, What The... (2013). Группа объявила о своем третьем воссоединении в январе 2019 года. [4]
Звучание Black Flag смешивало сырую простоту Ramones с атональными гитарными соло и, в более поздние годы, частыми сменами темпа . Тексты песен в основном писал Джинн, и, как и другие панк-группы конца 1970-х и начала 1980-х годов, Black Flag озвучивали антиавторитарное и нонконформистское послание в песнях, перемежаемых описаниями социальной изоляции , невроза , бедности и паранойи . Эти темы были исследованы дальше, когда Генри Роллинз присоединился к группе в качестве вокалиста в 1981 году. Большая часть материала группы была выпущена на независимом лейбле Джинна SST Records .
В течение 1980-х годов звучание Black Flag, а также их известность, развивались. Помимо того, что они были центральными фигурами в создании хардкор-панка, они были новаторами в первой волне американского панк-рока Западного побережья и считаются ключевым влиянием на панк-субкультуру в Соединенных Штатах и за рубежом. Наряду с тем, что они были одной из первых панк-рок-групп, включивших элементы и влияние мелодий и ритмов хэви-метала , в их звучании часто присутствовали откровенные элементы фри-джаза и современной классики , особенно в игре на гитаре Джинна, и группа перемежала записи и выступления инструментальными композициями на протяжении всей своей карьеры. Они также играли более длинные, медленные и сложные песни, в то время как другие группы в их среде исполняли сырой, быстрый, трехаккордовый формат.
Black Flag пользовались большим уважением в панк-субкультуре , в первую очередь за их неустанное продвижение автономной DIY панк-этики и эстетики. Их часто считают пионерами в движении андеграундных лейблов звукозаписи «сделай сам» . Благодаря постоянным гастролям по Соединенным Штатам и Канаде, а иногда и по Европе, Black Flag создал преданный культ последователей .
Группа Black Flag, изначально называвшаяся Panic, была сформирована в 1976 году в Хермоса-Бич Грегом Джинном и Китом Моррисом. [5] Изначально Моррис должен был играть на барабанах в группе, пока Джинн, впечатленный его энергией и харизмой, не настоял на том, чтобы он стал фронтменом . [ 6] [7] Джинн и Моррис с самого начала испытывали трудности с поиском товарищей по группе. Им было особенно трудно найти надежного бас-гитариста, и они часто репетировали без басиста, что способствовало развитию отличительного гитарного звучания Джинна. [8] Брат Джинна Рэймонд Петтибон и будущий продюсер звукозаписи SST House Спот заменяли их во время репетиций. [9] Вначале Джинн и Моррис были вдохновлены сырым, аскетичным настроем таких групп, как Ramones и Stooges . Джинн сказал: «На нас повлияли Stooges, а затем Ramones; они вдохновили нас. Мы с Китом увидели Ramones, когда они впервые гастролировали по Лос-Анджелесу в 1976 году. После того, как мы их увидели, я сказал, что если они смогли сделать это, то и мы сможем. Я подумал, что Кит будет хорошим певцом, а после того, как он увидел Ramones, он подумал, что ему не обязательно быть каким-то классическим оперным певцом». [10]
Чаку Дуковски , басисту Würm , понравилась группа Джинна, и в конце концов он присоединился к ней, сформировав преданный квартет с Джинном, Моррисом и барабанщиком Брайаном Мигдолом . Дуковски настоял на том, чтобы группа репетировала гораздо чаще, иногда по семь дней в неделю. [11] Группа дала свое первое выступление в декабре 1977 года в Редондо-Бич, Калифорния . Чтобы избежать путаницы с другой группой под названием Panic, они изменили свое название на Black Flag в конце 1978 года. [8] Они отыграли свое первое шоу под этим названием 27 января 1979 года в зале Moose Lodge Hall в Редондо-Бич, Калифорния. [12] Будущие вокалисты Black Flag Дез Кадена и Рон Рейес оба присутствовали на шоу в Moose Lodge. [13]
Название было предложено братом Джинна, художником Рэймондом Петтибоном , который также разработал логотип группы: стилизованный черный флаг, представленный в виде четырех черных полос. [14] [15] Петтибон заявил: «Если белый флаг означает капитуляцию, черный флаг представляет анархию». Их новое название напоминало анархистский символ , одноименный инсектицид и британскую хэви-метал группу Black Sabbath , одну из любимых групп Джинна. Джинн предположил, что ему «комфортно со всеми последствиями этого названия». [16] Группа распылила простой, яркий логотип по всему Лос-Анджелесу, привлекая внимание как сторонников, так и полицейского департамента Лос-Анджелеса . Петтибон разработал дизайн всех ранних листовок и обложек альбомов группы в 1980-х годах. [17] [18]
У панк-рок- групп было мало возможностей выступать в Южной Калифорнии (клуб The Masque в Лос-Анджелесе был центром панк-сцены Лос-Анджелеса, но также был довольно провинциальным и не часто принимал группы из-за пределов Лос-Анджелеса). [ требуется ссылка ] Black Flag организовывали собственные концерты, выступая на пикниках, домашних вечеринках, в школах; в любом доступном месте. Они сами звонили владельцам клубов, чтобы договориться о выступлениях, и расклеивали сотни листовок — обычно суровые, навязчивые панели в стиле комиксов Петтибона — на любой доступной поверхности, чтобы рекламировать выступления. Дуковски сообщил, что «минимальное [количество листовок], которые были разосланы, составляло 500 на шоу». [19] Концерты Black Flag регулярно разгонялись полицией Лос-Анджелеса, часто с применением насилия, по указанию начальника полиции Дэрила Гейтса , который преследовал панк-рок-концерты в городе. [20] [21]
В 1979 году группа выпустила свою первую запись, Nervous Breakdown EP . Это был дебютный релиз лейбла Ginn's SST Records , который он создал из-за трудностей группы в получении контракта с существующими лейблами из-за их репутации. [20]
Хотя Джинн был лидером группы, он был более тихим, чем Дуковски, чья умная, быстро говорящая, энергичная персона привлекала значительное внимание, и он часто выступал в качестве представителя Black Flag для прессы. [ требуется ссылка ] Дуковски выступал в качестве тур-менеджера группы даже после того, как он больше не выступал с ними, и помог установить DIY-панк-этику группы и требовательную трудовую этику. [22] Бас-гитара Дуковски была важной частью раннего звучания Black Flag; « TV Party », например, была одной из многих песен, «больше основанных на просачивающейся басовой линии Чака Дуковски, чем на электрошоковой гитаре Джинна». [23]
Моррис выступал в качестве вокалиста на самых ранних записях Black Flag, и его энергичное, маниакальное присутствие на сцене сыграло решающую роль в том, что группа заслужила репутацию в Южной Калифорнии. Мигдола заменил загадочный колумбийский барабанщик Робо , чьи многочисленные щелкающие металлические браслеты стали частью его барабанного звука. Группа играла со скоростью и свирепостью, которые были практически беспрецедентными в рок-музыке; критик Айра Роббинс заявил, что «Black Flag были, по всем намерениям и целям, первой хардкор-группой Америки». [24] Моррис ушел в 1979 году, сославшись, среди прочего, на творческие разногласия с Джинном и на свою собственную «помешанность на кокаине и скорости». [25] Впоследствии Моррис сформировал Circle Jerks .
После ухода Морриса Black Flag наняли своего поклонника Рона Рейеса в качестве вокалиста. С Рейесом Black Flag записали 12-дюймовый EP Jealous Again и снялись в фильме The Decline of Western Civilization . Это был также состав, который впервые гастролировал по Западному побережью, версия, которую большинство поклонников за пределами Лос-Анджелеса увидели впервые.
В 1980 году Рейес покинул Black Flag посреди выступления в Fleetwood в Редондо-Бич из -за эскалации насилия. Оставшуюся часть концерта группа играла расширенную версию " Louie Louie " и пригласила зрителей петь по очереди. [8]
Затем к ним присоединился еще один поклонник Дез Кадена в качестве вокалиста, и группа продолжила гастролировать по Соединенным Штатам, а также по Англии . К лету 1981 года Кадена решил играть на гитаре, а не петь, и группа искала нового вокалиста, находясь на Восточном побережье Соединенных Штатов . [26]
Двадцатилетний фанат Генри Роллинз (имя при рождении Генри Гарфилд) тогда жил в Вашингтоне, округ Колумбия, и пел в хардкор-группе State of Alert (SOA). Отец барабанщика SOA Айвора Хэнсона был старшим адмиралом в ВМС США , и его семья делила жилые помещения с вице-президентом США в Военно-морской обсерватории США . Группа проводила там свои репетиции, и их должны были впускать туда агенты Секретной службы США . [27]
SOA переписывались с Black Flag и встречались с ними, когда они выступали на восточном побережье США. На импровизированном шоу в A7 в Нью-Йорке Роллинз попросил группу исполнить «Clocked In», и группа предложила ему спеть. Поскольку вокалист Дез Кадена переходил на гитару, группа пригласила Роллинза на прослушивание. Впечатленные его манерой поведения на сцене, они попросили его стать их постоянным вокалистом. [28] Несмотря на некоторые сомнения, он согласился, отчасти благодаря поддержке Яна Маккея . Роллинз выступал в качестве роуди в течение оставшейся части тура, разучивая песни Black Flag во время саундчеков и бисов, в то время как Кадена создавал гитарные партии, которые совпадали с партиями Джинна. Роллинз также поразил Black Flag своими широкими музыкальными интересами в эпоху, когда панк-рок-музыка и поклонники все больше разбивались на фракции; он познакомил Black Flag с гоу-гоу Вашингтона , отличительным взглядом на фанк-музыку .
Роллинз был самым долгоиграющим вокалистом Black Flag. Когда он присоединился к Black Flag, он привнес иное отношение и перспективу, чем предыдущие певцы. [22] Некоторые ранние песни, такие как « Six Pack » (песня, написанная об оригинальном певце Кейте Моррисе) смешивали чувство черного юмора с драйвовым панк-роком. Роллинз был интенсивным исполнителем, который обычно появлялся на сцене в одних шортах. Джинн однажды заявил, что после того, как Роллинз присоединился, «мы больше не могли писать песни с чувством юмора; он увлекся серьезным поэтическим ремеслом». [23]
Вместе с Роллинзом Black Flag начали работу над своим первым полноформатным альбомом. Сессии для альбома (описанные в книге Майкла Азеррада Our Band Could Be Your Life ) стали источником конфликта между группой и звукорежиссером/продюсером Spot , который работал с группой и лейблом SST с ранних лет. Spot уже записал многие треки Damaged с Дезом Каденой на вокале (а также с Кейтом Моррисом и Роном Рейесом) и чувствовал, что звучание группы было испорчено составом из двух гитар (эти версии можно услышать на альбомах Everything Went Black и The First Four Years ). [ необходима цитата ] В то время как более ранние версии из четырех человек были более сфокусированы и звучали намного чище, записи Damaged больше похожи на живую запись, с небольшим стереоразделением гитар и несколько мутноваты. Когда его спросили о низкочастотном продюсировании, Spot сказал: «Они хотели , чтобы это звучало именно так». [ необходима цитата ] Таким образом, Damaged обычно считается самой целенаправленной записью Black Flag, а также самой знаковой. [22] Один критик написал, что Damaged был «возможно, лучшим альбомом, выплывшим из трясины калифорнийского панка начала 80-х ... инстинктивное, интенсивное физическое присутствие Damaged еще предстоит превзойти, хотя многие группы пытались». [29] Damaged был выпущен в 1981 году, и группа начала обширный тур в его поддержку, создавая независимую сеть для гастролей с независимыми музыкальными исполнителями, которые станут краеугольным камнем независимой музыкальной сцены на следующее десятилетие.
В предыдущем 1980 году панк-рок-движение в США достигло пика популярности. С Damaged и их растущей репутацией впечатляющей концертной группы Black Flag, казалось, были на пороге коммерческого прорыва. Пластинка должна была распространяться ныне несуществующей Unicorn Records, дочерней компанией MCA . Проблемы начались, когда MCA отказалась заниматься Damaged после того, как руководитель MCA Эл Бергамо определил, что альбом был «Anti-Parent» записью. [30] Однако, по словам давнего сотрудника SST Джо Кардуччи [31], «Anti-Parent» заявление не было настоящей причиной отказа MCA распространять Damaged ; Кардуччи сообщил, что Unicorn Records настолько плохо управлялась и была так глубоко в долгах, что MCA могла потерять деньги, распространяя альбом, независимо от его содержания. Это стало началом юридического спора, который в течение нескольких лет запрещал Black Flag использовать свое имя на любых записях после того, как Damaged был выпущен на SST Records , а копия заявления «Anti-Parent» была помещена на обложку альбома. [32]
Со своим новым вокалистом Black Flag and the Minutemen совершили свой первый тур по Великобритании в конце 1981 и начале 1982 года. Во время этого тура группа познакомилась с панк-иконой Ричардом Хеллом и открыла для него концерт. Позже Роллинз опубликовал свои дневники с этого тура в своей книге Get in the Van . Будучи фронтменом, Роллинз часто становился мишенью для агрессивных зрителей и начал ввязываться в кулачные бои. Роллинз развил особое мастерство на сцене, где он мог развлекать публику, просто разговаривая с ней. Остальные участники группы тоже были мишенями, а Грег Джинн был ранен брошенной пулей во время выступления в заливе Колвин . [33]
Когда Black Flag собирались возвращаться домой, британская таможня задержала колумбийского барабанщика Робо из-за проблем с визой, и он не смог вернуться с остальной группой. Это стало концом его пребывания в группе (в конце концов, он смог снова въехать в Соединенные Штаты в середине 1982 года, после чего он быстро присоединился к Misfits в качестве одного из последних барабанщиков этой группы перед ее распадом в 1983 году). Потеря Робо положила конец обширным гастролям на некоторое время. Эмиль Джонсон из Twisted Roots заменил его в одном туре, но было ясно, что он был лишь временным.
Во время этого тура в Ванкувере группа узнала, что барабанщик Чак Бисквитс покидает DOA. Его быстро взяли на борт, и он путешествовал с группой до конца тура (прерванного из-за травмы колена Генри Роллинса), чтобы выучить песни. Этот состав записал позже бутлегированные кассеты 1982 Demos , показывающие направление, в котором группа будет двигаться для альбома My War .
Однако из-за личных конфликтов — в Get in the Van Роллинз описал Biscuits как «облажавшихся» — и вынужденного бездействия Black Flag из-за судебного запрета Unicorn, Biscuits ушли, чтобы присоединиться к своим конкурентам Circle Jerks. (Позже Biscuits присоединились к сольному проекту бывшего вокалиста Misfits Гленна Данцига Danzig ). В конечном итоге Black Flag заставили Билла Стивенсона из Descendents присоединиться к ним на постоянной основе (он заменял его время от времени до этого). Хотя судебный запрет Unicorn Records не позволил группе выпустить новый студийный альбом, они тем не менее продолжили работать над новым материалом и вступили в период, который ознаменовал собой выраженное изменение направления группы. [22]
Группа также стала все больше интересоваться музыкой, отличной от панк-рока, такой как Jimi Hendrix Experience , и некоторые из участников (особенно Джинн) употребляли каннабис . Новый материал (который можно услышать на бутлеге Demos 1982 года ) был медленнее и менее похож на типичную панк-музыку, с просачивающимися влияниями классического рока и блюза. Кадена ушел в апреле 1983 года, чтобы сформировать свою собственную группу DC3 . Он взял с собой несколько новых песен, которые он написал для Black Flag, и записал их для дебютного альбома DC3.
Кроме того, к концу 1983 года Дуковски ушел из Black Flag (некоторые источники сообщают, что его «вытеснил» Джинн [34] ); Азеррад сообщает, что Джинн был недоволен неудачами Дуковски в развитии как инструменталиста и усложнял ему жизнь, пытаясь заставить его уйти, но в конце концов Роллинз взял на себя ответственность уволить Дуковски. [35] Тем не менее, несколько песен Дуковски были включены в более поздние альбомы, и он продолжал выступать в качестве тур-менеджера.
1983 год застал Black Flag со свежими песнями и новым направлением, но без бас-гитариста, и втянутыми в юридический спор по поводу дистрибуции из-за выпуска Damaged SST (Джинн утверждал, что, поскольку MCA больше не участвовала, сделка Unicorn не имела юридической силы, в то время как Unicorn не согласилась и подала в суд на SST и Black Flag). Пока вопрос не был урегулирован, группе было запрещено судебным запретом использовать название «Black Flag» на любых записях. Они выпустили сборник Everything Went Black , который был приписан отдельным музыкантам, а не «Black Flag». Фактически, везде, где на оригинальной обложке альбома были слова «Black Flag», они были закрыты небольшими полосками бумаги, таким образом соблюдая букву закона.
После того, как Unicorn Records объявили о банкротстве, Black Flag были освобождены от судебного запрета и вернулись с удвоенной силой, начав с выпуска My War . [22] Альбом был как продолжением Damaged , так и огромным скачком вперед. В то время как общее настроение и тексты песен продолжают конфронтационный и эмоциональный тон Damaged , альбом оказал влияние на гранж -музыку в течение десятилетия. Не имея бас-гитариста, Джинн играл на бас-гитаре, используя псевдоним Дейл Никсон. В выпуске своей радиопрограммы Harmony in My Head 1 мая 2007 года Роллинз сообщил, что одним из любимых альбомов Джинна в эту эпоху был Birds of Fire (1973) Mahavishnu Orchestra , и высказал мнение, что гитарная работа Джона Маклафлина повлияла на Джинна.
Освободившись легально для выпуска альбомов, Black Flag были снова полны сил и готовы продолжать на всех парах. Группа наняла басистку Киру Ресслер (сестру панк-клавишника Пола Ресслера из 45 Grave ) на замену Дуковски, и начался ее самый плодотворный период.
1984 год стал для Black Flag (и лейбла SST) периодом наибольшей амбициозности. В этом году они выпустили три полноформатных альбома и почти постоянно гастролировали, причем Роллинз отметился 178 выступлениями за год, и примерно столько же в 1985 году. После ухода Дуковски Джинн уступил большую часть внимания Роллинзу, который выразил некоторый дискомфорт [36] из-за того, что был фактическим представителем группы , в то время как Джинн был признанным лидером (Джинн написал большинство песен и текстов группы).
С Рёсслером на борту Black Flag начали серьёзные эксперименты, иногда вызывая презрение критиков и публики: один критик пишет, что Slip It In «стирает грань между идиотским панком и идиотским металлом»; [24] другой пишет, что My War — это «претенциозная мешанина пластинки с совершенно бесполезной второй стороной». [37] Роллинз сообщает, что сет-листы Black Flag в эту эпоху редко включали старые любимцы публики, такие как «Six Pack» или «Nervous Breakdown», и что публику часто раздражал новый, более медленный Black Flag. Насилие по отношению к группе (и особенно к Роллинзу) присутствовало постоянно, хотя вокалист теперь был заядлым штангистом и более чем мог защитить себя. Более того, к огорчению Роллинза, интерес Джинна к марихуане неуклонно рос; как выразился Роллинз, «К 86 году это было «Невозможно отделить человека от его дела Anvil с его огромной заначкой». [38] Несмотря на первоначальное сопротивление новой музыке и квазипсиходелическому направлению, My War позже будет упоминаться как формирующее влияние на жанры гранж, стоунер и сладж-метал. Группа продолжила развиваться в сторону более тяжелого металлического звучания, с Loose Nut 1985 года , отличающимся более отточенным продакшеном.
Несмотря на то, что 1984–85 годы были самым плодотворным периодом для группы и ее лейбла, Джинн и Роллинз в конечном итоге решили выгнать Ресслера из Black Flag, сославшись на его непредсказуемое поведение. Также предполагалось, что подгонка Джинн под график колледжа Ресслера создала напряженность в группе. Ее отсутствие и отсутствие постоянного барабанщика (Стивенсон ушел и был заменен Энтони Мартинесом ) способствовали сравнительно слабой репутации последних нескольких туров Black Flag. [ по мнению кого? ]
К 1986 году участники Black Flag устали от напряженности своего неустанного гастрольного графика, внутренних распрей и жизни почти в нищете. [39] Группа была вместе почти десять лет, и настоящий коммерческий успех и стабильность ускользали от них. Беспорядочные художественные перемены группы были препятствием для сохранения их аудитории — Джинн был настолько творчески беспокойным, что альбомы Black Flag часто были очень непохожи. [ нужна цитата ] В какой-то момент Роллинз, по-видимому, сказал: «Почему бы нам не сделать запись, которая была бы похожа на предыдущую, чтобы люди не пытались всегда догнать то, что мы делаем?» [40] Следующий альбом In My Head , с его мощным блюзовым прото-гранж-металом, действительно, казалось, наконец-то стал сплоченным продолжением их предыдущего альбома Loose Nut , но он стал их последним.
Black Flag отыграли свой последний концерт 27 июня 1986 года в Детройте, штат Мичиган . В своей книге Get in the Van Роллинз написал, что Джинн позвонил ему в августе 1986 года: «Он сказал мне, что уходит из группы. Я подумал, что это странно, учитывая, что это была его группа и все такое. Так что в одном коротком телефонном звонке все было кончено».
После распада Black Flag Роллинз имел наиболее заметный публичный профиль как музыкант, писатель и актер. Большинство участников Black Flag также оставались активными в музыке, особенно Джинн, который продолжал играть с такими группами, как Gone , October Faction , Screw Radio, и Стивенсон , который продолжил с Descendents , All , Only Crime и реформированными Lemonheads . Кира Рёсслер продолжает записываться и выступать с группой dos , дуэтом с бывшим мужем и бывшим басистом Minutemen Майком Уоттом .
В сентябре 2003 года Black Flag отыграли три концерта воссоединения, два в Hollywood Palladium и один в Alex's Bar в Лонг-Бич, Калифорния , в пользу организаций по спасению кошек (нынешняя страсть Джинна). Состав на концертах был следующим: Дез Кадена на вокале и гитаре, Грег Джинн на гитаре, Робо на барабанах и С'эль Ревуэльта на басу. Профессиональный скейтбордист и певец Майк Валлели также спел все песни из My War на этих концертах, в то время как Грегори Мур был на барабанах в сете My War. [41]
24 июля 2010 года, в честь 50-летия Рона Рейеса , Грег Джинн и Рейес сыграли вместе сет из трёх песен Black Flag в дополнение к его собственному сету с группой Рона Рейеса. [42]
18 декабря 2011 года Кит Моррис, Чак Дуковски, Билл Стивенсон и Стивен Эгертон из Descendents полностью сыграли мини-альбом Nervous Breakdown на шоу GV 30, посвященном 30-летию Goldenvoice. Этот неожиданный концерт в зале Santa Monica Civic Auditorium состоялся между сетами Vandals и Descendents. [43]
25 января 2013 года было объявлено, что гитарист Грег Джинн и вокалист Рон Рейес возродят Black Flag, к ним присоединятся Грегори Мур на барабанах и «Дэйл Никсон» на басу (Дэйл Никсон — псевдоним, который Джинн иногда использует, в первую очередь как басист в My War ). Группа отправится в турне, а также выпустит новый альбом, первый после In My Head 1985 года . [44] В марте было объявлено, что к группе присоединился басист Screeching Weasel Дэйв Кляйн . [45] 2 мая 2013 года группа выпустила новую песню под названием «Down in the Dirt» на своем веб-сайте. После выпуска еще двух синглов («The Chase» и «Wallow in Despair»), 3 декабря был выпущен What The... , который был плохо принят критиками и поклонниками.
Примерно в то же время было объявлено, что состав, который играл в GV 30, Моррис, Дуковски, Стивенсон и Эджертон, отправится в турне, исполняя песни Black Flag, под названием FLAG. [46] Позже было объявлено, что к составу присоединится Дез Кадена. [7] [47]
2 августа 2013 года SST Records и Грег Джинн подали иск о нарушении прав на товарный знак в федеральный суд Лос-Анджелеса против Морриса, Дуковски, Стивенсона, Кадены и Эгертона в отношении использования ими названия Black Flag и логотипа Black Flag в туре Flag 2013 года. В том же иске SST и Джинн также подали в суд на Генри Роллинза и Кейта Морриса, чтобы оспорить и отменить заявки на товарный знак, поданные в сентябре 2012 года Роллинзом и Моррисом. SST и Джинн утверждали, что Роллинз и Моррис лгали Патентному и товарному бюро в своих заявках на товарный знак относительно заявленного использования названия и логотипа Black Flag Роллинзом и Моррисом на записях, футболках и в отношении живых выступлений. [48]
В октябре 2013 года федеральный судья отклонил ходатайство о предварительном судебном запрете, поданное Джинном и SST против Морриса, Дуковски, Стивенсона, Кадены и Эджертона. Суд постановил, что логотип мог попасть в «общее использование», но не постановил конкретно, что это произошло. Суд также постановил, что Джинн и SST не могли предотвратить использование названия группы «Flag», поскольку фанаты, скорее всего, знали разницу между двумя группами из-за широкой огласки. [49]
Во время шоу в ноябре 2013 года в рамках австралийского тура Black Flag профессиональный скейтер и менеджер группы Майк Валлели, который ранее пел с группой в 2003 году, вышел на сцену, отобрал микрофон Рейеса, выгнал его из Black Flag и спел последние две песни группы. Рейес сказал, что он был рад уйти из группы, сославшись на трудности в работе с Джинном. [50] В январе 2014 года Валлели был назван новым вокалистом группы. Валлели извинился за выходки группы в 2013 году и сообщил, что группа начала работать над материалом для нового альбома, а тур предварительно должен начаться в мае. [51] Вскоре после объявления Дэйв Кляйн объявил, что он тоже покидает группу. В 2014 году Джинн пополнил состав, добавив новых участников: Тайлера Смита на басу и Брэндона Перцборна на барабанах. Они отправились в тур Victimology, взяв с собой в качестве разогревающих музыкантов HOR Джинна и бруклинскую группу Cinema Cinema. [52]
28 января 2019 года было объявлено, что Black Flag дадут свой первый концерт за пять лет на фестивале Sabroso Craft Beer, Taco & Music Festival в Дана-Пойнт, Калифорния, 7 апреля. [4] Шоу станет началом тура по США. [53] Первый тур группы по Великобритании за 35 лет должен был последовать в октябре. [54] В новый состав вошли Грег Джинн на гитаре, Майк Валлели на вокале, Тайлер Смит на басу и Исайяс Гил на барабанах. [55]
10 декабря 2022 года Black Flag объявили, что отправятся в тур по Северной Америке, в ходе которого полностью исполнят свой второй студийный альбом My War . [56]
На концерте в Гарден-Гроув за день до фестиваля No Values в Помоне, Калифорния, Black Flag отыграли шоу с новым басистом Мэттом Бакстером, с которым Майк Валлели выпустил фолк-сингл под названием «Sooner or Later» в 2020 году в качестве дуэта под названием The Morning Trail, в котором Бакстер играл на гитаре, а Валлели пел. Мэтт Бакстер заменяет предыдущего басиста Харли Даггана. [57]
Black Flag — это в первую очередь хардкор-панк -группа, которая считается одной из первых хардкор-панк -групп. [58] [59] [60] [61] По словам Райана Купера из About.com и автора Дойла Грина, Black Flag — один из пионеров жанра пост-хардкор для экспериментального стиля, в котором они позже начали играть. [62] [63] Black Flag экспериментировали со звучанием сладж-метала на своем альбоме My War . [64] [65] Black Flag также использовали элементы таких стилей, как джаз , [66] [67] блюз , [68] speech word , [69] хэви-метал , [70] блюз-рок , [66] фри-джаз , [68] мат-рок , [71] [72] и инструментальная музыка . [68] [69]
На протяжении десятилетней карьеры группы Black Flag становились легендарными, особенно в районе Южной Калифорнии. Большая часть истории группы описана в опубликованном Генри Роллинсом собственном гастрольном дневнике Get in the Van . Сообщается, что Black Flag были занесены в черный список полицией Лос-Анджелеса и голливудскими рок-клубами из-за разрушительного поведения их фанатов, хотя Роллинз утверждал, что полиция создавала гораздо больше проблем, чем решала.
SST Records, независимый американский лейбл звукозаписи, изначально основанный для выпуска дебютного сингла Black Flag, выпустил записи таких влиятельных групп, как Bad Brains , Minutemen , Descendents , Meat Puppets и Hüsker Dü . Также SST выпустил несколько альбомов Negativland , Soundgarden , Sonic Youth и Saint Vitus . SST был основан в 1966 году Грегом как Solid State Transmitters — позже переименованный для выпуска альбомов Black Flag.
Карьера Black Flag описана в Our Band Could Be Your Life , исследовании нескольких важных американских андеграундных рок- групп. Многие участники гранж- сцены ссылались на альбом Black Flag My War как на оказавший влияние на их отход от стандартной панк-модели. Стив Тернер из Mudhoney заявил в интервью: «Многие другие люди по всей стране ненавидели тот факт, что Black Flag замедлились... но здесь это было действительно здорово — мы были такие: «Ура!» Они звучали странно и отвратительно». [73] Курт Кобейн включил My War и Damaged в свои 50 лучших альбомов в своем журнале в 1993 году. [74] Джефф Ханнеман и Дэйв Ломбардо , оба известные по своей работе со Slayer , упомянули Black Flag среди своих вдохновителей. [75] [76] У басиста Red Hot Chili Peppers Фли есть наклейка Black Flag на одной из его фирменных бас-гитар Modulus , а гитарист Джон Фрушанте назвал Грега Джинна одним из своих ранних вдохновителей как гитариста. [77] Британский акустический артист и панк-рокер Фрэнк Тернер имеет татуировку с изображением Black Flag на запястье и называет группу одним из своих главных вдохновителей, особенно в отношении их трудовой этики. [78] [79] Тернер сказал, что если что-то пойдет не так с туром Million Dead , они «подумают о Black Flag». [79] Вокалист Мейнард Джеймс Кинан из групп Tool и A Perfect Circle описал выступление Black Flag в 1986 году, будучи молодым панк-рокером в Гранд-Рапидс, штат Мичиган , как «откровенный и меняющий жизнь» опыт. A Perfect Circle также сделали кавер на песню Black Flag «Gimmie Gimmie Gimmie» на своем альбоме Emotive . [80] Панк-группа Rise Against сыграла Black Flag в фильме 2005 года «Властелины Догтауна» , а их кавер «Nervous Breakdown» вошёл в саундтрек к фильму «Властелины Догтауна» . Rise Against также исполняет кавер на песню Black Flag «Fix Me» в видеоигре Tony Hawk's American Wasteland . Initial Records выпустили альбом каверов Black Flag в 2002 году (переизданный с дополнительными треками в 2006 году ReIgnition Recordings), Black on Black: A Tribute to Black Flag . В сборник вошло 15 хардкор- и металкор-групп, включая Most Precious Blood, Converge , The Dillinger Escape Plan , American Nightmare , Drowningman и Coalesce . [81] Лидер группы Bring Me the Horizon Оливер Сайкс также упомянул Black Flag как одно из своих самых больших влияний. У Сайкса также была татуировка с логотипом Black Flag, показывающая любовь к группе. [82] Американская альтернативная рок- группа My Chemical Romance также заявила, что группа находилась под сильным влиянием Black Flag. [83]
Визуальные образы и художественное оформление Black Flag дополняли темы, найденные в музыке группы. Брат Грега Джинна Рэймонд Джинн, под псевдонимом Рэймонд Петтибон , создал обложку для всех студийных релизов группы, за исключением Damaged и сингла " TV Party ", а также предоставил обложку для участников группы, чтобы они могли превратить ее в товары и флаеры для концертов . [85] Когда в 1978 году группа сочла необходимым сменить название с Panic, именно Петтибон предложил новое название Black Flag и разработал их знаковый логотип: четыре вертикальных черных прямоугольника, составляющих стилизованный развевающийся черный флаг. Логотип вызывал ряд значений: он был полной противоположностью белому флагу капитуляции, а также символом анархизма и традиционной эмблемой пиратов . [86] В то же время Роллинз опроверг утверждение, что логотип олицетворяет анархию, заявив в интервью 1985 года, что он означает «Все, что вы захотите. Я полагаю, что это также противоположность белому флагу, который является флагом капитуляции. Многие думают, что он означает «анархию», но это не так». [87]
По мере того, как группа набирала популярность, логотип был изображен на многочисленных путепроводах и других общественных и частных поверхностях в Лос-Анджелесе и его окрестностях, что привлекло внимание властей и способствовало увеличению присутствия полиции на концертах Black Flag. [84]
Художественное оформление альбомов и листовок группы Петтибоном было одинаково резким и конфронтационным. Обычно он работал на одной панели, используя только перо и чернила , поэтому передаваемое сообщение должно было быть прямым и мощным из-за нехватки пространства и цвета. [85] По словам Майкла Азеррада в книге Our Band Could Be Your Life , художественное оформление «было идеальным визуальным аналогом музыки, которую оно продвигало — суровое, резкое, жестокое, умное, провокационное и совершенно американское». [85] Оно также придавало интеллектуальный аспект образу группы: поскольку основные СМИ карикатурно изображали Black Flag как бездумно агрессивный акт, сочетание их музыки с высококонцептуальным художественным оформлением намекало на большую интеллектуальность в работе, которая была неизвестна посторонним. [85]
Генри Роллинз в своей коллекции журналов Get in the Van отмечает, что художественное оформление Петтибона стало синонимом Black Flag и что до того, как Роллинз присоединился к группе, он собирал фотокопии их листовок, которые распространялись от Калифорнии до Вашингтона, округ Колумбия [88]. Обложка альбома Nervous Breakdown оказала особенно сильное влияние на Роллинза: «Обложка пластинки сказала все сама за себя. Мужчина, прислонившийся спиной к стене, с кулаками в руках. Перед ним другой мужчина, отбивающийся от него стулом. Я чувствовал себя парнем с поднятыми кулаками каждый день своей жизни». [89]
Другим изображением, которое привлекло значительное внимание, стала работа, созданная для сингла "Police Story", на которой полицейский был задержан с пистолетом во рту и речевой аннотацией "Заставь меня кончить, педик!" Изображение было расклеено на листовках по всему Лос-Анджелесу и усилило давление полиции на группу. [84] Позже Петтибон заметил, что "мои ценности релятивистские, и я дам копу презумпцию невиновности. Если это я с моим револьвером - мой револьвер больше того, что изображен - мы можем обсудить это, и он может ответить мне с тем же успехом, если мой ствол .357 будет у него во рту, или на его щеке, или на его аденоидах , или в его горле. Я послушаю его хнычущие крики". [90]
После присоединения к группе Роллинз иногда наблюдал за тем, как Петтибон рисует, восхищаясь его трудовой этикой и тем фактом, что он не звонил по телефону и не давал интервью. [91] Сами рисунки редко имели прямую связь с музыкой или ее лирическими темами. Сам Петтибон вспоминает, что:
Эти рисунки просто представляли то, о чем я думал. За исключением нескольких случаев, листовки не были сделаны как коммерческое искусство или реклама. Вы могли бы приклеить что угодно на фотокопировальную машину , написать название группы и сделать рекламный флаер, но эти не были сделаны таким образом. Я был ярым по этому поводу настолько, насколько позволяла моя личность. [92]
Петтибон также продавал брошюры своих работ через SST с такими названиями, как «Tripping Corpse» , «New Wave of Violence» и «The Bible, the Bottle, and the Bomb» , а также делал иллюстрации для других групп SST, таких как Minutemen . [85]
Чтобы адаптировать обложку Петтибона к требованиям макета своих альбомов и листовок, участники Black Flag изменяли ее, вырезая и вставляя, а также добавляя свое имя, логотип и информацию о концерте. Затем они делали фотокопии и расклеивали десятки листовок для рекламы своих шоу. Роллинз вспоминает, как в 1981 году они отправились на миссию по расклейке листовок с роуди Маггером, когда пара наносила слой пасты на телефонный столб , приклеивала листовку, а затем покрывала ее дополнительным слоем пасты, чтобы она продержалась до года. Участники группы и их команда делали это на протяжении многих миль вокруг, используя десятки листовок для рекламы одного выступления. [93] Однако Петтибон не всегда ценил отношение группы к его творчеству, которое он предоставлял им в основном бесплатно. [94]
«Для меня моя работа была эквивалентом группы вроде Black Flag или любой другой группы, которая праведно защищала свои записи. Я давал им оригинальные произведения искусства, и они возвращались мне нацарапанными и заклеенными или закрашенными , и я всегда вежливо просил: «Не могли бы вы сначала сделать копию этого, а потом того?» Их мастер-ленты считались неприкосновенными, в то время как моя работа рассматривалась как полностью одноразовая, но я не выпускаю пар и не жалуюсь, а просто констатирую факт». [92]
Петтибон также чувствовал себя отстраненным из-за своей связи с группой и поссорился с ними в 1985 году из-за обложки альбома Loose Nut , которая использовалась для флаера несколькими годами ранее. Джинн воскресил ее, не сказав брату, и передал ее барабанщику Биллу Стивенсону, чтобы тот сделал макет, который разрезал ее на части и использовал их в качестве элементов для обложки и листа с текстами песен. Петтибон разозлился, и они с Джинном на некоторое время перестали общаться, хотя его обложки продолжали использоваться до конца карьеры группы. [94]
Студийные альбомы
Валлели, бывший профессиональный скейтер, взял микрофон, в то время как Джозеф Новал и Исайяс Джил обеспечили мощь мощной ритм-секции.
Последующее воплощение Black Flag включало в себя блюз, фри-джаз и расширенные инструментальные пассажи, раздвигая границы их звучания настолько далеко, что в конечном итоге они распались в 1986 году — как раз тогда, когда на смену пришел трэш.
Black Flag действительно провел черту в мошпите, однако, с выпуском My War в 1984 году. В то время как другие хардкор-группы закрепили свое звучание в формуле все более быстрых и коротких всплесков, песни My War медленные , плотные и сложные. Короче говоря: они метал.
В; Что означает «Черный флаг»?; Генри: Все, что вы хотите. . . .
