Искусство создания фильмов в Испании или испанскими кинематографистами за рубежом известно под общим названием «испанское кино» .
Лишь небольшая часть кассовых сборов в Испании приходится на отечественные фильмы. Поэтому различные испанские правительства приняли меры, направленные на поддержку местного кинопроизводства и кинотеатров, которые в настоящее время включают обеспечение финансирования от основных телевизионных вещателей. В настоящее время Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) является государственным агентством, отвечающим за регулирование распределения государственных средств для отечественной киноиндустрии.
Первая испанская кинопоказная выставка состоялась 5 мая 1895 года в Барселоне . Показы фильмов братьев Люмьер прошли в Мадриде, Малаге и Барселоне в мае и декабре 1896 года соответственно.
Вопрос о том, какой испанский фильм появился первым, остается спорным. [5] Первым было либо Салида де ла миса де доче де ла Иглесия дель Пилар де Сарагоса – Выход двенадцатичасовой мессы из церкви Эль Пилар в Сарагосе – ( Эдуардо Химено Перомарта ), Пласа дель Пуэрто в Барселоне – Площадь порта Барселоны – ( Александр Промио ) или Llegada de un tren de Teruel a Segorbe – Прибытие поезда из Теруэля в Сегорбе – (анонимно). Также возможно, что первым фильмом был «Rina en un cafe» ( Fructuós Gelabert ). Все эти фильмы были выпущены в 1897 году.
Первым испанским кинорежиссером, добившимся большого успеха на международном уровне, был Сегундо де Шомон , работавший во Франции и Италии, но снявший несколько известных фэнтезийных фильмов в Испании, например, « Электрический отель» (1908).
В 1914 году Барселона была центром киноиндустрии страны. Эспаньолады (исторические испанские эпопеи ) преобладали до 1960-х годов . Среди них выдающимися были фильмы Флориана Рея с Империо Аргентина в главной роли и первая версия Ноблезы Батурры (Хуан Вила Виламала, 1925). Исторические драмы, такие как Vida de Cristóbal Colón y su Descubrimiento de América – Жизнь Христофора Колумба и его открытие Америки – ( Жерар Буржуа , 1917), адаптации газетных сериалов, такие как Los misterios de Barcelona – Тайны Барселоны – (в главных ролях Хуан Мария Кодина, 1916), и сценических пьес, таких как Дон Хуан Тенорио (Рикардо де Баньос , 1922) и сарсуэлы (комедийные оперетты ), также были поставлены. Даже лауреат Нобелевской премии драматург Хасинто Бенавенте , который сказал, что «В кино мне платят объедками», снимал экранизации своих театральных произведений.
В 1928 году Эрнесто Хименес Кабальеро и Луис Бунюэль основали первый киноклуб в Мадриде. К тому времени Мадрид уже был главным центром индустрии: сорок четыре из пятидесяти восьми фильмов, выпущенных к тому моменту, были сняты именно там.
Сельская драма La aldea maldita – Проклятая деревня – (Флориан Рей, 1929) имела успех в Париже, где в то же время Бунюэль и Сальвадор Дали представили «Андалузского пса» . «Андалузский пёс» стал одним из самых известных авангардных фильмов той эпохи.
К 1931 году появление иностранных звуковых фильмов нанесло такой ущерб испанской киноиндустрии, что в тот год был выпущен только один фильм.
В 1935 году Мануэль Казанова основал Compañía Industrial Film Española SA (Cifesa) и ввел звук в испанское кинопроизводство. Cifesa станет крупнейшей продюсерской компанией, когда-либо существовавшей в Испании. Иногда ее критиковали как инструмент правых , но она тем не менее поддерживала молодых режиссеров, таких как Бунюэль и его псевдодокументальный фильм Las Hurdes: Tierra Sin Pan (1933). В 1933 году она сняла семнадцать фильмов, а в 1934 году — двадцать один. Самым заметным успехом стал фильм Paloma Fair ( Бенито Перохо , 1935). Они также сняли Don Quijote de la Mancha ( Рафаэль Хиль , 1947), самую сложную версию классики Сервантеса на тот момент. К 1935 году производство возросло до тридцати семи фильмов.
Гражданская война опустошила эпоху немого кино: только десять процентов всех немых фильмов, снятых до 1936 года, пережили войну. Фильмы также уничтожались из-за их целлулоидного содержания и превращались в товары. [6]
Около 1936 года обе стороны Гражданской войны начали использовать кино в качестве средства пропаганды . Типичным примером этого является España 1936 (Buñuel, 1937), которая также содержит много редких кадров кинохроники. Сторона Франко основала Национальный департамент кинематографии, в результате чего многие актеры были вынуждены отправиться в изгнание.
Затем новый режим начал вводить цензуру и обязательное дублирование на испанский язык всех выпущенных фильмов. Яркими моментами этой эпохи являются « El difunto es un vivo» ( Игнасио Ф. Икино , 1941), «Следы света» (Рафаэль Хиль, 1941), «Безумие ради любви» ( Хуан де Ордунья , 1948), «Последняя битва на Филиппинах» ( Антонио Роман , 1945) . ), Раза ( Хосе Луис Саенс де Эредиа по сценарию самого Франко, 1942) и «Башня семи горбунов» ( Эдгар Невилл , 1944). Чифеса продюсировала «Эллу, él y sus millones» (де Ордунья, 1944), а также «Федру» ( Мануэль Мур Оти , 1956).
Политика автаркии пыталась сохранить иностранную валюту в стране и создать отечественную киноиндустрию. Если дистрибьюторы хотели получить лицензии на импорт и дубляж иностранных фильмов (зрители предпочитали американские фильмы ), им приходилось приобретать их у производителей местных фильмов. Количество лицензий зависело от достоинств (художественных, моральных, культурных, политических), признаваемых правительством за каждым местным фильмом. Американские дистрибьюторы MPAA пытались открыть рынок, устранив местных производителей. С этой целью они наложили эмбарго на Испанию с мая 1951 года. Эмбарго продолжалось до 1952 года из-за осложнений с американскими студиями за пределами MPAA и реорганизаций в испанском правительстве. Испанские производители, лишенные дохода от лицензий на дубляж и имеющие неопределенное будущее, также значительно сократили свое производство. Наконец, было достигнуто соглашение между Испанией и Соединенными Штатами. [7]
С другой стороны, «Чудо Марселино» ( Ладислао Вайда , 1955) — первый испанский фильм, получивший мировое признание критиков и публики, получив премию «Серебряный медведь» на 5-м Берлинском международном кинофестивале . Этот фильм положил начало тенденции к тому, чтобы дети-актеры, такие как Хоселито , Марисоль , Росио Дуркаль или Пили и Мили, снимались в популярных музыкальных фильмах.
В 1951 году режим учредил Министерство информации и туризма для защиты и развития испанского бренда, социального имиджа и общественного имиджа под лозунгом «Испания другая», который был запущен в 1920-х годах и затем получил международное распространение в 1960-х годах. [9] Его главной целью было продвижение испанской туристической индустрии и массового притока людей, которые приезжали со всей Европы в Андалусию в поисках того, что они видели в испанских фильмах: солнце и море, комфортабельный транспорт и отели, хорошую национальную кухню, страсть и приключения, а также так называемые españoladas (быки, кастаньеты , фламенко , культура цыган и фольклор). [9] «Туман и солнце» ( Хосе Мария Форке , 1951) был первым фильмом, принадлежащим к жанру «туристического кино». За ним последовали «Веранео в Испании» (Мигель Иглесиас, 1958) и « Снова Испания» ( Хайме Камино , 1969). [9]
Музыкальные фильмы «Песнь последнего факела» (де Ордунья, 1957) и «Продавец фиалок» ( Луис Сесар Амадори , 1958), в обоих случаях с Сарой Монтьель в главной роли , имели огромный международный коммерческий успех, сделав Монтьель первой всемирно известной кинозвездой — и самой высокооплачиваемой — в испанском кино. [10]
В 1950-х годах влияние неореализма стало очевидным в работах ряда довольно молодых режиссеров, таких как «Борозды» ( Хосе Антонио Ниевес Конде , 1951), «Безрассудный» (Ньевес Конде, 1951), « Мы все необходимы» (Ньевес Конде, 1956), «Гордость» (Мур Оти, 1955), « Смерть велосипедиста» ( Хуан Антонио Бардем , 1955), «Калле Майор» (Бардем, 1956), «Эль Писито» ( Марко Феррери , 1959), «Эль Кочечито» (Феррери, 1960), «Добро пожаловать, мистер Маршалл!» ( Луис Гарсия Берланга , 1953) или Пласидо (Гарсия Берланга, 1961), варьировались от мелодрамы до эсперпенто или черной комедии , но все они показывали сильную социальную критику, неожиданную в условиях политической цензуры , подобной той, что была представлена режимом Франко. От аморальности и эгоизма высшего среднего класса или смехотворности и посредственности жителей маленьких городов до безнадежности обедневшего рабочего класса, каждый социальный слой современной Испании был показан.
Луис Бунюэль в свою очередь вернулся в Испанию, чтобы снять шокирующие фильмы «Виридиана» (1961) и «Тристана» (1970).
В отчете 1954 года Эдуардо Мойя из Министерства торговли отмечалось, что испанская киноиндустрия должна стать конкурентоспособной как на родине, так и за рубежом. Совместное производство с Францией и Италией могло бы обеспечить необходимое оборудование и навыки. [7]
Многочисленные совместные производства с Францией и, прежде всего, с Италией в 1950–1970-х годах оживили испанское кино как в промышленном, так и в художественном плане. На самом деле, только что упомянутые фильмы Бунюэля были совместными производствами: Viridiana (1961) была испано-мексиканской, а Tristana (1970) испано-франко-итальянской. Кроме того, сотни спагетти-вестернов и фильмов о мечах и сандалиях , снятых на юге Испании смешанными испано-итальянскими командами, были совместными производствами.
В соответствии с испано-американскими соглашениями часть иностранной прибыли, замороженной в Испании после войны, была инвестирована в неконтролируемые постановки для распространения за рубежом. Несколько американских эпических суперпостановок или блокбастеров были сняты в Испании, спродюсированные Сэмюэлем Бронстоном , такими как «Король королей» ( Николас Рэй , 1961), «Эль Сид» ( Энтони Манн , 1961), «55 дней в Пекине» (Рэй, 1963), «Падение Римской империи» (Манн, 1964) и «Мир цирка» ( Генри Хэтэуэй , 1964); или другими, такими как «Александр Великий» ( Роберт Россен , 1956), «Гордость и страсть» ( Стэнли Крамер , 1957), «Соломон и Савская» ( Кинг Видор , 1959), «Лоуренс Аравийский» ( Дэвид Лин , 1962), «Доктор Живаго» (Лин, 1965), «Троянки» ( Майкл Какояннис , 1971). В этих фильмах было задействовано много испанских технических специалистов, и в качестве побочного продукта некоторые кинозвезды, такие как Ава Гарднер и Орсон Уэллс, годами жили в Испании. На самом деле Уэллс с «Мистером Аркадином» (1955), фактически французско-испано-швейцарским совместным производством, был одним из первых американских режиссеров, который выбрал Испанию в качестве места для своих съемок, и он сделал это снова для «Колоколах в полночь» (1966), на этот раз испано-швейцарского совместного производства.
Warner Bros. , американская студия, открыла свою местную штаб-квартиру в Испании в начале 1970-х годов под названием Warner Española SA Warner Española, наряду с выпуском фильмов Warner Bros. (а также фильмов Disney , выпущенных в кинотеатрах в конце 1980-х - 1990-х годах), также занимается дистрибуцией испанских фильмов, таких как «Ensalada Baudelaire» (1978), «Adios Pequeña » (1986) и большинства фильмов Педро Альмодовара 1990-х годов, таких как «High Heels » (1991), «Kika» (1993) и «Live Flesh» (1997).
Многие международные актеры снимались в испанских фильмах: итальянцы Витторио де Сика , Витторио Гассман и Россано Брацци с мексиканкой Марией Феликс в фильме «Черная корона» ( Луис Саславски , 1951); итальянская пара Раф Валлоне и Елена Варци в фильме «Глаза оставляют след» (Саенс де Эредиа, 1952), мексиканец Артуро де Кордова в фильме «Красная рыба» (Ньевес Конде, 1955), американцы Бетси Блэр в фильме «Калле Майор» (Бардем, 1956); Эдмунд Гвенн в фильме «Калабух» (Гарсиа Берланга, 1956) или Ричард Бейсхарт в фильме «Чудеса четверга» (Гарсиа Берланга, 1957) и многие другие. Все иностранные актеры были дублированы на испанский язык. Мексиканский актер Гаэль Гарсиа Берналь также недавно получил международную известность в фильмах испанских режиссеров.
В 1962 году Хосе Мария Гарсия Эскудеро генеральным директором кинематографии и театра , продвигая вперед государственные усилия и Официальную школу кино, из которой вышло большинство новых режиссеров, в основном из политических левых и тех, кто был в оппозиции к правительству Франко. Среди них были Марио Камю , Мигель Пикасо , Франсиско Регейро , Мануэль Саммерс и, прежде всего, Карлос Саура . Помимо этой линии режиссеров, Фернандо Фернан Гомес снял El extraño viaje (1964) [11] [12] и Life Goes On (1965), [13] Виктор Эрисе «Дух улья» (1973) и Хайме де Арминьян «Моя дорогая сеньорита» (1971).
сталИз так называемой Эскуэлы Барселоны , первоначально более экспериментаторской и космополитичной, вышли Хасинто Эстева , Пере Портабелла , Хоакин Джордан, Висенте Аранда , Хайме Камино и Гонсало Суарес , создавшие свои шедевры в 1980-х годах.
В Стране Басков выделялись режиссеры Фернандо Ларрукерт, Нестор Бастерретчеа , Хосе Мария Сабальса и продюсер Элиас Керехета .
Период 1968–1980 годов стал золотым веком испанских фильмов ужасов категории B, что легло в основу термина «фантатеррор» , обозначающего серию фильмов, сочетающих сверхъестественные и ужасные темы, которые возникли как ответ на европейские и американские эксплуатационные фильмы. [14]
В 1960-х (и 1970-х) годах новый вид españolada, отличающийся от предыдущего, привнес формулировку «иберийской» модели мужественности, связанной с casticismo Хосе Луис Лопес Васкес , Альфредо Ланда , Андрес Пахарес и Фернандо Эстесо . [15] Новая волна популярных и реакционных мейнстримных комедийных фильмов стала известна под общим названием landismo в честь Альфредо Ланды, повторяющегося появления во многих из этих фильмов, играющего типы «латинских любовников», охотящихся на иностранок – [16], что было культурным явлением в 1970-х годах. [17]
, представленной мужской звездной системой, состоящей из таких, какС окончанием диктатуры в середине 1970-х годов цензура была значительно ослаблена, и культурные произведения были разрешены на других языках, на которых говорили в Испании, помимо испанского, что привело к основанию Centro Galego de Artes da Imaxe или Institut del Cinema Català , среди прочих. Также с окончанием цензуры и репрессий появилось коммерческое кино — низкого качества и минимальной стоимости — с высоким содержанием эротики и неоправданной наготой — в основном женской — которое называлось cine de destape и которое просуществовало до начала 1980-х годов. [18]
В контексте Перехода так называемые cine quinqui , яркими представителями которых были Элой де ла Иглесиа и Хосе Антонио де ла Лома [20] подходили к табуированным вопросам с сенсационистской точки зрения, криминализируя люмпен-пролетариат . [21] Эти фильмы (чьи главные исполнители иногда сами были правонарушителями) [22] также в конечном итоге способствовали продвижению воображаемого символического насилия, связанного с натурализацией карательной и нереабилитационной функции тюремной системы. [23] По мнению Германа Лабрадора Мендеса , многие фильмы о кинкви легли в основу настоящей аллегории Перехода, передавая «мифическое приручение несогласованных социально-политических сил, воплощенных в кинкви, как детей рабочего класса и, прежде всего, как молодых людей». [24]
В эпоху демократии целый ряд режиссеров основывает свои фильмы либо на спорных темах, либо на пересмотре истории страны. Хайме Чаварри , Виктор Эриче , Хосе Луис Гарси , Мануэль Гутьеррес Арагон , Элой де ла Иглесиа , Пилар Миро и Педро Олеа были одними из тех, кто снял великие фильмы. «Новое баскское кино» Монтчо Армендариса или Хуанмы Бахо Уллоа также было выдающимся; еще один выдающийся баскский режиссер — Хулио Медем .
Однако испанское кино зависит от хитов так называемой мадридской комедии Фернандо Коломо или Фернандо Труэбы , изысканных мелодрам Педро Альмодовара, черного юмора Алекса де ла Иглесиа и Сантьяго Сегуры или работ Алехандро Аменабара, так что, по словам продюсера Хосе Антонио Фелеса , «пятьдесят процентов от общей кассовой выручки приходится на пять фильмов, а от восьми до десяти фильмов дают восемьдесят процентов от общей суммы» в 2004 году.
Иностранные фильмы часто доминируют в прокате в Испании, со средними ежемесячными сборами в размере 35–50 миллионов евро, что делает Испанию десятой по величине страной в мире по международным театральным релизам с общей валовой прибылью в размере 193 304 925 долларов США в 2020 году, что дает Испании долю мирового рынка в размере 1,8%. [25]
Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне — крупный кинофестиваль, курируемый FIAPF . Он был основан в 1953 году и проходит в Сан-Себастьяне каждый год. Альфред Хичкок , Одри Хепберн , Стивен Спилберг , Грегори Пек , Элизабет Тейлор — вот некоторые из звезд, которые принимали участие в этом фестивале, самом важном в Испании.
Кинофестиваль в Ситжесе , ныне известный как Международный фестиваль фантастических фильмов в Ситжесе в Каталонии, был основан в 1967 году. Он считается одним из лучших кинематографических конкурсов в Европе и лучшим в области научно-фантастических фильмов .
Есть несколько других кинофестивалей с важными призами для отрасли, такие как Международный кинофестиваль в Вальядолиде и Европейский кинофестиваль в Севилье с сентября по ноябрь, - Осень стала сезоном par excellence для дебюта испанских фильмов в отечественном коммерческом прокате -. [26] Между тем, Малагский кинофестиваль , ориентированный на испанские и иберо-американские фильмы, обычно проводится в начале весны . [27]
Премия «Гойя» — главная кинопремия в Испании. Она была учреждена в 1987 году [28] , через год после основания Академии кинематографических искусств и наук Испании , и отмечает выдающиеся достижения во многих аспектах испанского кинопроизводства, таких как актерское мастерство, режиссура и сценарное мастерство. Первая церемония состоялась 16 марта 1987 года в театре Лопе де Вега в Мадриде. Церемония по-прежнему проводится ежегодно в конце января, и награды вручаются фильмам, произведенным в течение предыдущего года. Сама премия представляет собой небольшой бронзовый бюст Франсиско де Гойи, созданный скульптором Хосе Луисом Фернандесом.
В 2013 году [29] была учреждена премия Фероз как испанский аналог премии « Золотой глобус» .
Награды, признающие выдающиеся достижения в региональном кино (и/или аудиовизуальной индустрии в целом), включают Премии Местре Матео ( из Галисии ; вручаются Академией Галега до Аудиовизуала ), [30] Премии Гауди ( из Каталонии ; вручаются Каталонская киноакадемия ), [31] премии Берланги (от Валенсийского сообщества, вручаемые Институтом культуры Валенсии и Валенсийской академией аудиовизуального искусства ) [32] или премии Кармен (от Андалусии, вручаемые Академией кино) . Андалусия ). [33]
Среди англоязычных фильмов, снятых испанскими компаниями, можно отметить «Двое — это слишком» (Фернандо Труэба, 1995), «Другие» (Алехандро Аменабар, 2001), «Машинист» ( Брэд Андерсон , 2004), «Основной инстинкт 2» ( Майкл Кейтон-Джонс , 2006, производство KanZaman Spain), «Призраки Гойи» ( Милош Форман , 2006, производство Xuxa Produciones), «Погребенный заживо » ( Родриго Кортес , 2010, производство Versus Entertainment) или «Невозможное» (Хуан Антонио Байона, 2012, производство Apaches Entertainment и Telecinco Cinema ).
«Сексуальная тварь» ( Джонатан Глейзер , 2000, совместное производство KanZaman –Испания– и Recorded Picture Company –Великобритания–). Среди фильмов, совместно произведенных KanZaman, можно назвать «Расплата» ( Пол Макгиган , 2003), «Мост короля Сан-Луиса» ( Мэри Макгакиан , 2004) – основанный на одноименном романе Торнтона Уайлдера , удостоенном Пулитцеровской премии , с актерским составом, состоящим из Роберта Де Ниро , Харви Кейтеля , Кэти Бейтс и испанской актрисы Пилар Лопес де Айяла –, «Хорошая женщина» ( Майк Баркер , 2004) и «Сахара» ( Брек Эйснер , 2005). В 2004 году KanZaman совместно продюсировалэпический фильм Ридли Скотта «Царство небесное» , сделав его самой масштабной постановкой в истории испанского кино.
Значительная часть финансирования фильмов испанского производства покрывается до начала показа в кинотеатрах за счет предварительных продаж государственным ( RTVE ) или частным ( Atresmedia или Mediaset ) вещателям, субсидий (от ICAA , от региональных или провинциальных администраций или от налоговых льгот ) и от предварительных продаж потоковым платформам . [34] Предварительные продажи могут покрывать до 60–70% бюджета фильма со средним бюджетом в 2,5 миллиона евро . [34] Эта система, которая благоприятствует попытке приблизиться к точке безубыточности до первого показа в кинотеатрах, подверглась критике со стороны представителей отрасли, поскольку она может препятствовать достижению «коммерческого успеха». [34] Юридическая форма AIE ( agrupación de interés económico ; перевод: «экономическая группа интересов» ) используется в качестве налогового инструмента для получения выгоды от скидок. [34]
Десять самых кассовых испанских фильмов всех времен (1965–2023) [a] по валовым сборам в отечественном прокате перечислены ниже: [36] [37]