Испанское искусство внесло важный вклад в западное искусство , и Испания подарила миру многих известных и влиятельных художников, включая Веласкеса , Гойю и Пикассо . Испанское искусство находилось под особым влиянием Франции и Италии в периоды барокко и неоклассицизма , но испанское искусство часто имело весьма отличительные черты, отчасти объясняемые мавританским наследием в Испании (особенно в Андалусии ), а также политическим и культурным климатом в Испании во время Контрреформации и последующего упадка испанской власти при династии Бурбонов .
Доисторическое искусство Испании имело много важных периодов — это был один из главных центров европейского искусства верхнего палеолита и наскального искусства испанского Леванта в последующие периоды. В железном веке большая часть Испании была центром кельтского искусства , а иберийская скульптура имеет особый стиль, отчасти навеянный прибрежными греческими поселениями. Испания была завоевана римлянами к 200 г. до н. э., а Рим был довольно плавно заменен германскими вестготами в 5 в. н. э., которые вскоре приняли христианство. Относительно немногочисленные остатки вестготского искусства и архитектуры демонстрируют привлекательную и отличную версию более широких европейских тенденций. С завоеванием Испании Омейядами в 8 в. в искусстве, особенно в Южной Иберии, появилось заметное мавританское присутствие. В течение последующих столетий богатые дворы Аль-Андалуса создали множество произведений исключительного качества, кульминацией которых стала Альгамбра в Гранаде , в самом конце мусульманской Испании.
Между тем, части Испании, оставшиеся христианскими или отвоеванные , были заметны в дороманском и романском искусстве . Позднее готическое испанское искусство процветало при объединенной монархии в стилях исабеллинской готики и платереско , а уже сильные традиции в живописи и скульптуре начали извлекать выгоду из влияния импортированных итальянских художников. Огромное богатство, последовавшее за потоком американского золота, привело к щедрым расходам на искусство в Испании, большая часть которого была направлена на религиозное искусство в Контрреформацию . Испанский контроль над ведущим центром североевропейского искусства, Фландрией , с 1483 года, а также над Неаполитанским королевством с 1548 года (оба периода закончились в 1714 году) оказал большое влияние на испанское искусство, а уровень расходов привлек художников из других областей, таких как Эль Греко , Рубенс и (на безопасном расстоянии) Тициан в испанский Золотой век , а также великих местных художников, таких как Диего Веласкес , Хосе де Рибера , Франсиско де Сурбаран и Бартоломе Эстебан Мурильо .
Испанская барочная архитектура сохранилась в большом количестве и имеет как черты, отмеченные пышной экстравагантностью, как в стиле чурригереско , так и довольно строгий классицизм, как в работах Хуана де Эрреры . Как правило, первое было отмечено зарождающимся искусством и испанской колониальной архитектурой Испанской империи за пределами Европы, как в Латинской Америке ( новое испанское барокко и андское барокко ), в то время как барочные церкви Филиппин более просты. Упадок монархии Габсбургов положил конец этому периоду, и испанское искусство в 18-м и начале 19-го века было в целом менее захватывающим, за огромным исключением Франсиско Гойи . Остальная часть испанского искусства 19-го века следовала европейским тенденциям, как правило, в консервативном темпе, вплоть до каталонского движения модернизма , которое изначально было скорее формой ар-нуво . Пикассо доминирует в испанском модернизме в привычном английском понимании, но Хуан Грис , Сальвадор Дали и Жоан Миро также являются ведущими фигурами.
Ранние иберы оставили после себя много останков; северо-западная Испания делит с юго-западной Францией регион, где в пещере Альтамира и других местах , где есть наскальные рисунки, сделанные между 35 000 и 11 000 годами до нашей эры, находится самое богатое искусство верхнего палеолита в Европе. [1] Наскальное искусство Иберийского средиземноморского бассейна (как его называет ЮНЕСКО ) происходит из восточной части Испании, вероятно, датируется примерно 8000–3500 годами до нашей эры, и показывает сцены животных и охоты, часто разработанные с растущим чувством для всей композиции большой сцены. [2] Португалия, в частности, богата мегалитическими памятниками, включая кромлех Альмендреш , а иберийское схематическое искусство представляет собой каменную скульптуру, петроглифы и наскальные рисунки ранних металлических веков, которые встречаются по всему Пиренейскому полуострову, с геометрическими узорами, но также и более высоким использованием простых человеческих фигур, похожих на пиктограммы , чем типично для сопоставимого искусства из других областей. [3] Casco de Leiro , золотой ритуальный шлем позднего бронзового века , может быть связан с другими золотыми головными уборами, найденными в Германии, а сокровище Вильены представляет собой огромный клад геометрически украшенных сосудов и ювелирных изделий, предположительно, X века до нашей эры, включая 10 килограммов золота.
Иберийская скульптура до римской оккупации отражает контакты с другими развитыми древними культурами, которые основали небольшие прибрежные колонии, включая греков и финикийцев ; финикийское поселение Са Калета на Ибице сохранилось до раскопок, где большинство из них сейчас находится под крупными городами, а Дама из Гуардамара была раскопана из другого финикийского поселения. Дама из Эльче (вероятно, 4 в. до н. э.) возможно, представляет Танит , но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс Агоста и Биче из Баласоте 6 в. н. э . Быки Гисандо являются наиболее впечатляющими примерами верракос , которые представляют собой большие кельтиберийские скульптуры животных из камня; Бык Осуны 5 в. до н. э. является более развитым отдельным примером. Сохранилось несколько украшенных фалькат , отличительных изогнутых иберийских мечей, и большое количество бронзовых статуэток, используемых в качестве вотивных подношений . Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г. до н.э. и 19 г. н.э. [4]
Как и везде в Западной империи, римская оккупация в значительной степени подавила местные стили; Иберия была важным сельскохозяйственным районом для римлян, и элита приобрела обширные поместья, производящие пшеницу , оливки и вино, а некоторые более поздние императоры были выходцами из иберийских провинций; было раскопано множество огромных вилл. Акведук в Сеговии , римские стены Луго , мост Алькантара (104–106 гг. н. э.) и маяк Башня Геркулеса входят в число хорошо сохранившихся крупных памятников, впечатляющих остатков римской инженерии , если не всегда искусства. Римские храмы сохранились довольно полно в Вике , Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре , а также элементы в Барселоне и Кордове . Должно быть, существовали местные мастерские, производившие найденные высококачественные мозаики , хотя большая часть лучшей отдельно стоящей скульптуры, вероятно, была импортирована. [5] Миссориум Феодосия I — важное серебряное блюдо поздней античности , найденное в Испании, но, вероятно, изготовленное в Константинополе .
Христианизированные вестготы правили Иберией после распада Империи, и богатое сокровище 7-го века Гваррасара , вероятно, хранящееся, чтобы избежать разграбления во время мусульманского завоевания Испании , теперь является уникальным сохранившимся христианским вотивным венцом из золота; хотя и испанским по стилю, форма, вероятно, тогда использовалась элитой по всей Европе. Другое вестготское искусство в виде металлических изделий, в основном ювелирных изделий и пряжек, а также каменных рельефов , сохранилось, чтобы дать представление о культуре этого изначально варварского германского народа, который держался очень обособленно от своих иберийских подданных, и чье правление рухнуло, когда в 711 году прибыли мусульмане. [7]
Украшенный драгоценными камнями крест Победы , Библия Ла Кава и Агатовая шкатулка из Овьедо являются пережитками 9-10 века богатой дороманской культуры региона Астурия на северо-западе Испании, который оставался под христианским правлением; банкетный дом Санта-Мария-дель-Наранко с видом на Овьедо , завершенный в 848 году и позже сохранившийся как церковь, является уникальным пережитком в Европе. Кодекс Вигиланус , завершенный в 976 году в регионе Риоха , демонстрирует сложную смесь нескольких стилей. [8]
.jpg/1280px-Decoraci%C3%B3n_de_Medina_Azahara_(C%C3%B3rdoba,_Espa%C3%B1a).jpg)
Необычный дворец-город Медина Асаара недалеко от Кордовы был построен в X веке для омейядских халифов Кордовы , задуман как столица исламской Андалузии , и все еще раскапывается. Значительное количество очень сложной отделки главных зданий сохранилось, показывая огромное богатство этого очень централизованного государства. Дворец в Альхаферии является более поздним, после того, как исламская Испания разделилась на несколько королевств. Известными примерами исламской архитектуры и ее отделки являются собор-мечеть Кордовы , исламские элементы которой были добавлены поэтапно между 784 и 987 годами, а также дворцы Альгамбра и Хенералифе в Гранаде из последних периодов мусульманской Испании. [9]
Пизанский грифон — самая большая известная исламская скульптура животного и самая впечатляющая из группы подобных фигур из Аль-Андалуса, многие из которых служили подставками для чаш фонтанов (как в Альгамбре) или, в более мелких случаях, для курения благовоний и т. п.
Христианское население мусульманской Испании (мосарабы) разработало стиль мосарабского искусства , наиболее известными сохранившимися образцами которого являются ряд иллюминированных рукописей , несколько комментариев к Книге Откровения астурийского святого Беата из Лиебаны (ок. 730 – ок. 800), которые дали сюжет, который позволил ярко окрашенному примитивистскому стилю в полной мере продемонстрировать свои качества в рукописях 10-го века, таких как Морган Беатус , вероятно, самый ранний, Жеронский Беатус (иллюминированный художницей Энде ), Эскориал Беатус и Сен-Север Беатус , который был фактически создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Мосарабские элементы, включая фон из ярко окрашенных полос, можно увидеть в некоторых более поздних романских фресках. [10]
Испано-мавританская керамика зародилась на юге, предположительно, в основном для местных рынков, но позже мусульманские гончары были поощрены мигрировать в регион Валенсии , где христианские лорды продавали свои роскошные люстровые изделия элите по всей христианской Европе в XIV и XV веках, включая Пап и английский двор. Испанская исламская резьба по слоновой кости и текстиль также были очень хороши; продолжающиеся отрасли по производству плитки и ковров на полуострове во многом обязаны своим происхождением исламским королевствам. [11]
После изгнания исламских правителей во время Реконкисты , значительное мусульманское население и христианские ремесленники, обученные в мусульманских стилях, остались в Испании, и термин «мудехар» означает работу в искусстве и архитектуре, созданную такими людьми. Архитектура мудехар в Арагоне признана объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО , а Патио де лас Донсельяс, построенное в XIV веке для Петра Кастильского в Алькасаре в Севилье, является еще одним выдающимся примером. Стиль мог хорошо гармонировать с христианскими европейскими стилями средневековья и эпохи Возрождения, например, в сложных потолках из дерева и лепнины , и работы в стиле мудехар часто продолжали производиться в течение нескольких столетий после того, как территория перешла под христианское правление. [12]
В Испании искусство романского периода представляло собой плавный переход от предшествующих дороманского и мосарабского стилей. Многие из лучших сохранившихся романских церковных фресок , которые в то время были найдены по всей Европе, происходят из Каталонии , с хорошими примерами в церквях области Валь-де-Бои ; многие из них были обнаружены только в 20 веке. [13] Некоторые из лучших образцов были перемещены в музеи, особенно в Национальный музей искусства Каталонии в Барселоне , где находится знаменитая Центральная апсида из Сан-Климента в Тауле и фрески из Сигены . Лучшими образцами кастильских романских фресок считаются те, что в Сан-Исидоро в Леоне , картины из Сан-Бауделио-де-Берланга , которые сейчас в основном находятся в различных музеях, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, и те, что в Санта-Крус-де-Мадеруэло в Сеговии . [14] Также имеется ряд алтарных фасадов , написанных на дереве, и других ранних панно .
Готическое искусство Испании представляло собой постепенное развитие предыдущих романских стилей, направляемое внешними образцами, сначала из Франции, а затем из Италии. Другим отличительным аспектом было включение элементов мудехар . В конечном итоге итальянское влияние, которое передало византийские стилистические приемы и иконографию , полностью вытеснило первоначальный франко-готический стиль [15] Каталония продолжала оставаться процветающим регионом, который оставил после себя множество прекрасных алтарей ; однако регион пришел в упадок после того, как акцент торговли переместился на Атлантику после открытия американских колоний, что частично объясняет так много средневековых пережитков там, поскольку не было денег на ренессансные и барочные реконструкции церквей.
Из-за важных экономических и политических связей между Испанией и Фландрией с середины XV века и далее, раннее Возрождение в Испании находилось под сильным влиянием нидерландской живописи , что привело к выделению испано-фламандской школы живописи. Ведущими представителями были Фернандо Гальего , Бартоломе Бермехо , Педро Берругете и Хуан де Фландес .
В целом стили Возрождения и последующего маньеризма в Испании трудно классифицировать из-за смешения фламандских и итальянских влияний, а также региональных различий. [16]
Главным центром влияния итальянского Ренессанса, проникшего в Испанию, была Валенсия из-за ее близости и тесных связей с Италией. Это влияние ощущалось через импорт произведений искусства, включая четыре картины Пьомбо и множество гравюр Рафаэля , прибытие итальянского художника эпохи Возрождения Паоло де Сан Леокадио [17] , а также испанских художников, которые работали и обучались там. К таким художникам относились Фернандо Яньес де ла Альмедина (1475–1540) и Фернандо Льянос , которые демонстрировали в своих работах черты Леонаде , такие как тонкие, меланхоличные выражения и моделирование сфумато . [18]
В других местах Испании влияние итальянского Возрождения было менее чистым, с относительно поверхностным использованием техник, которые были объединены с предшествующими фламандскими практиками и включали черты маньеризма , из-за относительно поздних примеров из Италии, когда итальянское искусство уже было сильно маньеристским. [19] Помимо технических аспектов, темы и дух Возрождения были изменены в соответствии с испанской культурой и религиозной средой. Следовательно, было изображено очень мало классических сюжетов или женских обнаженных тел, и работы часто демонстрировали чувство благочестивой преданности и религиозной интенсивности — атрибуты, которые оставались доминирующими во многих искусствах Контрреформации Испании на протяжении всего 17 века и позже. Среди художников были Висенте Хуан Масип (1475–1550) и его сын Хуан де Хуанес (1510–1579), художник и архитектор Педро Мачука (1490–1550) и Хуан Корреа де Вивар (1510–1566). Однако самым популярным испанским художником начала XVII века был Луис де Моралес (1510?–1586), которого современники называли «Божественным» из-за религиозной интенсивности его картин. [20] С эпохи Возрождения он также часто использовал моделирование сфумато и простые композиции, но сочетал их с точностью деталей во фламандском стиле. Среди его сюжетов было много религиозных образов, включая Деву Марию с младенцем .
Испанский Золотой Век , период испанского политического господства и последующего упадка , стал свидетелем большого развития искусства в Испании. [21] Обычно считается, что этот период начался в какой-то момент после 1492 года и закончился Пиренейским договором в 1659 году, хотя в искусстве начало откладывается до правления Филиппа III (1598–1621) или чуть раньше, а конец также откладывается до 1660-х годов или позже. Таким образом, стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве, хотя, помимо значительного влияния великих мастеров барокко, таких как Караваджо и позднее Рубенс , отличительная природа искусства этого периода также включала влияния, которые изменили типичные характеристики барокко. [22] К ним относились влияние современной голландской живописи Золотого Века и исконной испанской традиции, которые придают большей части искусства этого периода интерес к натурализму и избегание грандиозности большей части искусства барокко. Важными ранними авторами были Хуан Баутиста Майно (1569–1649), который принес в Испанию новый натуралистический стиль, [23] Франсиско Рибальта (1565–1628) [24] и влиятельный художник натюрморта Санчес Котан (1560–1627). [25]
Эль Греко (1541–1614) был одним из самых индивидуалистичных художников того периода, разработав ярко выраженный стиль маньеризма, основанный на его истоках в поствизантийской критской школе , в отличие от натуралистических подходов, преобладавших тогда в Севилье, Мадриде и других местах Испании. [26] Многие из его работ отражают серебристо-серые и яркие цвета венецианских художников, таких как Тициан , но в сочетании со странными удлинениями фигур, необычным освещением, распределением перспективного пространства и заполнением поверхности очень заметной и выразительной кистью. [27]
Хотя в основном он работал в Италии, особенно в Неаполе, Хосе де Рибера (1591–1652) считал себя испанцем, и его стиль иногда используют как пример крайностей испанского искусства Контрреформации. Его работа была очень влиятельной (в основном благодаря распространению его рисунков и гравюр по всей Европе) и значительно развивалась на протяжении его карьеры. [28]
Будучи воротами в Новый Свет , Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке и привлекала художников со всей Европы, привлеченных соблазном заказов для растущей империи и для многочисленных религиозных домов богатого города. [29] Начиная с сильно фламандской традиции детальной и плавной работы кистью, как показано в работах Франсиско Пачеко (1564–1642), со временем развился более натуралистический подход под влиянием Хуана де Роэласа (ок. 1560–1624) и Франсиско Эрреры Старшего (1590–1654). Этот более натуралистический подход, под влиянием Караваджо , стал преобладающим в Севилье и сформировал основу обучения трех мастеров Золотого века: Кано, Сурбарана и Веласкеса. [30]
Франсиско де Сурбаран (1598–1664) известен своим сильным, реалистичным использованием светотени в своих религиозных картинах и натюрмортах . Хотя его развитие ограничено, и он испытывает трудности с обработкой сложных сцен. Большая способность Сурбарана вызывать религиозные чувства сделала его очень успешным в получении заказов в консервативной Контрреформационной Севилье. [31]
Разделяя того же мастера живописи – Франсиско Пачеко – что и Веласкес, Алонсо Кано (16601–1667) также был активен в скульптуре и архитектуре. Его стиль перешел от натурализма его раннего периода к более тонкому, идеалистическому подходу, раскрывая венецианское и ван Дейковское влияние. [32]
Диего Веласкес (1599–1660) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV . В дополнение к многочисленным изображениям сцен, имеющих историческое и культурное значение, он создал множество портретов испанской королевской семьи, других известных европейских деятелей и простолюдинов. Во многих портретах Веласкес придавал достойное качество менее удачливым членам общества, таким как нищие и карлики. В отличие от этих портретов, боги и богини Веласкеса, как правило, изображаются как простые люди, без божественных характеристик. Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, включая принцев, инфант (принцесс) и королев. [33]
Позже элементы барокко были введены как иностранное влияние, через визиты в Испанию Рубенса , и циркуляции художников и покровителей между Испанией и испанскими владениями Неаполем и испанскими Нидерландами . Значительными испанскими художниками, принявшими новый стиль, были Хуан Карреньо де Миранда (1614–1685), Франсиско Ризи (1614–1685) и Франсиско де Эррера Младший (1627–1685), сын Франсиско де Эррера Старший, инициатор натуралистического акцента Севильской школы. Другими известными художниками барокко были Клаудио Коэльо (1642–1693), Антонио де Переда (1611–1678), Матео Сересо (1637–1666) и Хуан де Вальдес Леаль (1622–1690). [34]
Выдающимся художником этого периода — и самым известным испанским художником до признания Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в 19 веке — был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617–1682). [35] Работая большую часть своей карьеры в Севилье, его ранние работы отражали натурализм Караваджо, используя приглушенную коричневую палитру, простое, но не резкое освещение и религиозные темы, которые изображались в естественной или домашней обстановке, как в его Святом семействе с маленькой птичкой (ок. 1650). [36] Позже он включил элементы фламандского барокко от Рубенса и Ван Дейка. В Непорочном зачатии души используется более яркая и сияющая цветовая гамма, кружащиеся херувимы переносят все внимание на Деву Марию, чей небесный взгляд и рассеянный и тепло светящийся нимб делают его эффективным религиозным образом, важным компонентом его творчества; Одна только тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена Мурильо около двадцати раз. [37]
Начало династии Бурбонов в Испании при Филиппе V привело к большим изменениям в покровительстве искусству, когда новый ориентированный на Францию двор отдавал предпочтение стилям и художникам Бурбонской Франции. Немногие испанские художники были наняты двором — редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679–1734) — и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники адаптировались к новым стилям рококо и неоклассицизма . Ведущие европейские художники, включая Джованни Баттиста Тьеполо и Антона Рафаэля Менгса , были активны и влиятельны. [38]
Ограниченные королевским спонсорством, многие испанские художники продолжили стиль барокко в религиозных композициях. Это было верно для Франсиско Байеу и Субиаса (1734–1795), искусного художника-фрескописца, и Мариано Сальвадора Маэльи (1739–1819), которые оба развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. [39] Другим важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которая была активной сферой для Антонио Гонсалеса Веласкеса (1723–1794), Хоакина Инсы (1736–1811) и Агустина Эстеве (1753–1820). [40] Однако именно в жанре натюрморта королевское покровительство также успешно нашло свое воплощение в работах таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769–1846) [41] и Луис Эджидио Мелендес (1716–1780).
Продолжая испанскую традицию натюрморта Санчеса Котана и Сурбарана, Мелендес создал серию картин в кабинете по заказу принца Астурийского , будущего короля Карла IV , призванных показать весь спектр съедобных продуктов из Испании. Вместо того, чтобы просто формальные исследования по естественной истории, он использовал резкое освещение, низкие точки обзора и строгие композиции, чтобы драматизировать предметы. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и бликов (таких как блик на узорчатой вазе в « Натюрморте с апельсинами, банками и коробками сладостей »), отражая новый дух эпохи Просвещения . [42]
Франсиско Гойя был портретистом и придворным художником испанской короны, летописцем истории, а в своей неофициальной работе — революционером и визионером. Гойя рисовал испанскую королевскую семью, включая Карла IV Испанского и Фердинанда VII . Его темы варьируются от веселых праздников для гобеленов , черновиков до сцен войны, сражений и трупов. На раннем этапе он рисовал черновики в качестве шаблонов для гобеленов и фокусировался на сценах из повседневной жизни с яркими цветами. За свою жизнь Гойя также создал несколько серий грабадо , офортов, которые изображали упадок общества и ужасы войны. Его самая известная серия картин — « Черные картины» , написанные в конце его жизни. Эта серия включает работы, которые неясны как по цвету, так и по смыслу, вызывая беспокойство и шок.
Он считается самым важным испанским художником конца XVIII и начала XIX веков и на протяжении всей своей долгой карьеры был комментатором и летописцем своей эпохи. Чрезвычайно успешный при жизни, Гойя часто упоминается как последний из старых мастеров и первый из современных.
Различные художественные течения 19 века оказали влияние на испанских художников, в основном через их обучение в иностранных столицах, особенно в Париже и Риме. Таким образом, неоклассицизм , романтизм , реализм и импрессионизм стали важными течениями. Однако они часто задерживались или трансформировались местными условиями, включая репрессивные правительства и трагедии Карлистских войн . [43] Портреты и исторические сюжеты были популярны, и искусство прошлого — особенно стили и техники Веласкеса — были значимыми.
Ранние годы все еще были под влиянием академизма Винсента Лопеса (1772–1850), а затем неоклассицизма французского художника Жака-Луи Давида , как в работах Хосе де Мадрасо (1781–1859), основателя влиятельной линии художников и директоров галерей. Его сын, Федерико де Мадрасо (1781–1859), был ведущей фигурой в испанском романтизме, вместе с Леонардо Аленса (1807–1845), Валериано Беккером и Антонио Марией Эскивелем . [44]
В конце века в исторической живописи проявился сильный период романтизма, как в работах Антонио Гисберта (1834–1901), Эдуардо Росалеса (1836–1873) и Франсиско Прадильи (1848–1921). В этих работах приемы реализма часто использовались с романтическими сюжетами. Это можно ясно увидеть в «Жоане Безумной », знаменитой ранней работе Прадильи. Композиция, выражения лиц и грозовое небо отражают драматические эмоции сцены; однако точная одежда, текстура грязи и другие детали показывают большой реализм в отношении и стиле художника. [45] Мариано Фортуни (1838–1874) также разработал сильный реалистический стиль, после того как ранее испытал влияние французского романтика Эжена Делакруа , и стал известным испанским художником века [46]
Хоакин Соролья (1863–1923) преуспел в искусном изображении людей и ландшафта под солнечным светом своей родной земли, тем самым отразив дух импрессионизма во многих картинах, особенно в своих знаменитых картинах с изображением моря. В «Детях на пляже» он делает отражения, тени и блеск воды и кожи своим истинным предметом. Композиция очень смелая, с опущенным горизонтом, обрезанным одним из мальчиков и сильными диагоналями, ведущими к контрастам и повышенной насыщенности верхнего левого угла работы. [47]
В первой половине 20-го века многие ведущие испанские художники работали в Париже, где они внесли свой вклад, а иногда и возглавили, в развитие модернистского художественного движения. [48] Возможно, наиболее важным примером этого является то, что Пикассо , работая вместе с французским художником Браком , создал концепции кубизма ; а поддвижение синтетического кубизма , как считается, нашло свое самое чистое выражение в картинах и коллажах родившегося в Мадриде Хуана Гриса . [49] Аналогичным образом Сальвадор Дали стал центральной фигурой сюрреалистического движения в Париже; а Жоан Миро оказал влияние на абстрактное искусство.
«Голубой период» Пикассо (1901–1904), который состоял из мрачных, сине-тонированных картин, был навеян поездкой по Испании. В Музее Пикассо в Барселоне представлены многие из ранних работ Пикассо, созданных во время его жизни в Испании, а также обширная коллекция Хайме Сабартеса, близкого друга Пикассо со времен его жизни в Барселоне, который на протяжении многих лет был личным секретарем Пикассо. Существует множество точных и подробных исследований фигур, сделанных в юности под руководством отца, а также редко встречающиеся работы его преклонного возраста, которые ясно демонстрируют прочную основу Пикассо в классических техниках. Пикассо представил самую прочную дань уважения Веласкесу в 1957 году, когда он воссоздал «Менины» в своей характерной кубистической форме. Хотя Пикассо беспокоился, что если он скопирует картину Веласкеса, то ее будут считать всего лишь копией, а не уникальным произведением, он все же решился это сделать, и эта огромная работа — самая большая из созданных им после « Герники » 1937 года — заняла важное место в испанском каноне искусства. В Малаге , на родине Пикассо, находятся два музея со значительными коллекциями: Музей Пикассо в Малаге и Музей места рождения .
Сальвадор Дали был центральным художником в движении сюрреалистов в Париже. Хотя Дали критиковали за приспособляемость к режиму Франко , Андре Бретон , лидер сюрреалистов и поэт, попросил его представлять Испанию на выставке «Посвящение сюрреализму» 1959 года, которая отмечала сороковую годовщину сюрреализма. В соответствии с целями движения сюрреалистов Дали заявил, что его художественная цель заключается в том, чтобы «мир воображения и конкретной иррациональности мог быть столь же объективно очевиден... как и мир внешний», [50] и эту цель можно увидеть в одной из его самых известных картин, [51] «Постоянство памяти » . Здесь он пишет картины в точном, реалистичном стиле, основанном на исследованиях голландских и испанских мастеров [52] , но сюжет картины стирает границы между органикой и механикой и больше напоминает кошмарные сцены нидерландского художника Иеронима Босха , чей «Сад земных наслаждений» послужил моделью для центральной спящей фигуры в творчестве Дали.
Жоан Миро также был тесно связан с сюрреалистами в Париже, которые особенно одобряли его использование автоматизма в композиции и исполнении, призванного обнажить подсознание. [53] Хотя его более поздние и более популярные картины изысканны, причудливы и, по-видимому, непринужденны, его влиятельный период в 1920-х и 1930-х годах создал работы, которые были провокационными по своей сексуальной символике и образности, и использовали грубые, экспериментальные материалы, включая наждачную бумагу, непроклеенные холсты и коллаж. [54] В живописи зрелого периода, La Leçon de Ski , его характерный язык знаков, фигур и черных линейных форм на более фактурном и живописном фоне очевиден.
Другими значительными художниками первой половины XX века были Игнасио Сулоага и Хосе Гутьеррес Солана .
В послевоенный период каталонский художник Антони Тапиес прославился своими абстрактными работами, многие из которых используют очень плотные текстуры и включение нестандартных материалов и объектов. Тапиес получил несколько международных наград за свои работы. [55]
Стиль платереско существовал с начала XVI века до последней трети века, и его стилистическое влияние пронизывало работы всех великих испанских художников того времени. Алонсо Берругете (скульптор, живописец и архитектор) называют «принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, достигнутых в его работах. Его главными работами были верхние парты хора собора Толедо , гробница кардинала Таверы в том же соборе и алтарь Посещения в церкви Санта-Урсула в том же месте.
Другими известными скульпторами были Бартоломе Ордоньес , Диего де Силоэ , Хуан де Хуни и Дамиан Формент .
Другой период испанской скульптуры эпохи Возрождения, барокко, охватывал последние годы XVI века и продолжался до XVII века, пока не достиг своего окончательного расцвета в XVIII веке, развивая истинно испанскую школу и стиль скульптуры, более реалистичный, интимный и независимо творческий, чем предыдущий, который был связан с европейскими тенденциями, особенно с тенденциями Нидерландов и Италии. Существовали две школы особого вкуса и таланта: севильская школа , к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (называемый севильским Фидиасом), наиболее известными работами которого являются Распятие в соборе Севильи, еще одно в Вергаре и Святой Иоанн; и гранадская школа , к которой принадлежал Алонсо Кано , которому приписывают Непорочное зачатие и Деву Марию Розария.
Другими известными скульпторами андалузского барокко были Педро де Мена , Педро Рольдан и его дочь Луиза Рольдан , Хуан де Меса и Педро Дуке Корнехо .
На смену вальядолидской школе XVII века ( Грегорио Фернандес , Франсиско дель Ринкон ) в XVIII веке, хотя и с меньшим блеском, пришла мадридская школа, которая вскоре к середине века превратилась в чисто академический стиль. В свою очередь, андалузская школа была заменена мурсийской, олицетворенной в лице Франсиско Сальсильо , в первой половине века. Этот последний скульптор отличается оригинальностью, текучестью и динамичной трактовкой своих работ, даже в тех изображениях большой трагедии. Ему приписывают более 1800 работ, самыми известными произведениями его руки являются поплавки Страстной недели (пасос) в Мурсии, наиболее заметными среди которых являются Моление о чаше и Поцелуй Иуды.
В 20 веке наиболее важными испанскими скульпторами были Хулио Гонсалес , Пабло Гаргалло , Эдуардо Чильида и Пабло Серрано .
Испанская королевская коллекция была собрана испанскими монархами, начиная с Изабеллы Католической, королевы Кастилии (1451–1504), которая собрала большие и впечатляющие коллекции произведений искусства, 370 гобеленов и 350 картин, среди которых были работы таких выдающихся художников, как Рогир ван дер Вейден , Ганс Мемлинг , Иероним Босх , Хуан де Фландес и Сандро Боттичелли . [56] Однако многие из них были распроданы на аукционах после ее смерти в 1504 году. Внук Изабеллы, Карл I , первый король Испании из династии Габсбургов, был покровителем и коллекционером искусства, как и его сестра, Мария Венгерская . Оба восхищались работами Тициана . Когда братья и сестры умерли, искусство перешло к Филиппу II Испанскому , сыну Карла, еще более увлеченному коллекционеру. [57] Филипп IV (1605–1665) продолжил семейную традицию как страстный коллекционер произведений искусства и покровитель. Во время его правления Веласкес , Сурбаран и другие создали множество произведений искусства. Филипп заказывал одни работы и покупал другие, отправляя своих представителей приобретать работы для коллекции монарха. Одним из главных вкладов Филиппа IV в искусство Испании было то, что он собрал свою коллекцию, предотвратив ее продажу или иное рассеивание. [58] При испанском монархе династии Бурбонов Карле IV возникла идея объединения основных произведений из других хранилищ Испании, вероятно, не для показа публике, а для изучения художниками. [59] Музей Прадо в Мадриде стал главным хранилищем этого искусства.
Королевская академия изящных искусств Сан-Франциско , основанная в 1744 году, теперь также функционирует как музей в Мадриде. Музей Америки в Мадриде располагает коллекцией картин каста и других произведений искусства, привезенных в Испанию из Америки, а также скульптуры и археологические артефакты.
Медиа, связанные с искусством в Испании на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
