Джордж Орсон Уэллс (6 мая 1915 г. — 10 октября 1985 г.) — американский режиссёр, актёр, писатель, продюсер и фокусник, которого помнят за его новаторскую работу в кино, радио и театре. [1] [2] Он считается одним из величайших и самых влиятельных режиссёров всех времён. [3]
В возрасте 21 года Уэллс руководил громкими театральными постановками для Федерального театрального проекта в Нью-Йорке — начиная с прославленной адаптации «Макбета» 1936 года с афроамериканским составом и заканчивая противоречивой рабочей оперой «Колыбель будет качаться» в 1937 году. Затем он и Джон Хаусман основали Mercury Theatre , независимую репертуарную театральную компанию, которая представила серию постановок на Бродвее до 1941 года, включая современную, политически заряженную пьесу Caesar (1937). В 1938 году его радиоантологическая серия The Mercury Theatre on the Air дала Уэллсу платформу для обретения международной известности в качестве режиссера и рассказчика радиоадаптации романа Герберта Уэллса « Война миров» , что заставило некоторых слушателей поверить в то, что марсианское вторжение действительно происходит. Это событие принесло 23-летнему Уэллсу известность. [4]
Его первым фильмом был «Гражданин Кейн» (1941), в котором он был соавтором сценария , продюсером, режиссером и исполнителем главной роли Чарльза Фостера Кейна . Этот фильм неизменно считается одним из величайших фильмов, когда-либо снятых . Он снял еще двенадцать фильмов, наиболее известными из которых являются «Великолепные Эмберсоны» (1942), «Незнакомец» (1946), «Леди из Шанхая» (1947), «Печать зла» (1958), «Процесс» (1962), «Колокола в полночь» (1966) и «F for Fake» (1973). [5] [6] У Уэллса также были роли в фильмах других режиссеров, в частности, Рочестер в «Джейн Эйр» (1943), Гарри Лайм в «Третьем человеке » (1949) и кардинал Вулси в «Человеке на все времена» (1966).
Его отличительный режиссерский стиль включал в себя многослойные и нелинейные повествовательные формы, драматическое освещение, необычные углы камеры, звуковые приемы, заимствованные из радио, кадры с глубоким фокусом и длинные планы . Его хвалили как «высшего автора » . [7] : 6 Уэллс был аутсайдером в студийной системе и боролся за творческий контроль над своими проектами на раннем этапе с крупными киностудиями в Голливуде , а позднее с различными независимыми финансистами по всей Европе, где он провел большую часть своей карьеры. Многие из его фильмов были либо сильно смонтированы, либо остались невыпущенными.
Уэллс получил премию «Оскар» и три премии «Грэмми», а также другие многочисленные награды, такие как Почетная премия «Оскар» в 1970 году, «Золотой лев» в 1970 году, Премия AFI за жизненные достижения в 1975 году и стипендия Британского института кино в 1983 году. В 2002 году он был признан величайшим кинорежиссером всех времен в двух опросах Британского института кино среди режиссеров и критиков. [8] [9] В 2018 году он был включен в список 50 величайших голливудских актеров всех времен по версии The Daily Telegraph . [10]
У Уэллса было три брака, в том числе один с Ритой Хейворт , и трое детей.
Майкл Мак Лиаммоир , работавший с 16-летним Уэллсом на сцене в Дублине и позже сыгравший Яго в его фильме «Отелло» , писал, что «мужество Орсона, как и все остальное в нем: воображение, эгоизм, щедрость, беспощадность, снисходительность, нетерпение, чувствительность, грубость и дальновидность, — великолепно несоразмерны». [11] : xxxvii
Джордж Орсон Уэллс родился 6 мая 1915 года в Кеноше, штат Висконсин , в семье Ричарда Хеда Уэллса (1872–1930) [12] : 26 [13] [a] и Беатрис Айвс Уэллс ( урожденная Беатрис Люси Айвс; 1883–1924). [13] [14] : 9 [b] Он был назван в честь одного из своих прадедов, влиятельного адвоката Кеноши Орсона С. Хеда , и его брата Джорджа Хеда. [12] : 37 [c]
Несмотря на богатство семьи, Уэллс столкнулся с трудностями в детстве, когда его родители разошлись и переехали в Чикаго в 1919 году. Его отец, который разбогател на изобретении популярного велосипедного фонаря, [17] стал алкоголиком и перестал работать. Мать Уэллса была концертной пианисткой, которая училась у польского пианиста и композитора Леопольда Годовского . [18] Она играла во время лекций Дадли Крафтса Уотсона в Институте искусств Чикаго, чтобы содержать сына и себя. В детстве Уэллс брал уроки игры на фортепиано и скрипке , организованные его матерью. Старшего сына Уэллса, «Дики», в раннем возрасте поместили в лечебницу из-за трудностей в обучении. Беатрис умерла от гепатита в чикагской больнице 10 мая 1924 года, сразу после девятого дня рождения Уэллса. [19] : 3–5 [20] : 326 На похоронах Беатрисы играл струнный квартет Гордона, предшественник струнного квартета Беркшира , который впервые выступил у нее дома в 1921 году. [21] [22]
После смерти матери Уэллс прекратил заниматься музыкальной карьерой. Было решено, что он проведет лето с семьей Уотсон в частной колонии искусств, основанной Лидией Эвери Кунли Уорд в деревне Вайоминг в регионе Фингер-Лейкс в Нью-Йорке. [23] : 8 Там он играл и подружился с детьми Ага -хана , включая 12-летнего принца Али Хана . [d] Затем, в то, что Уэллс позже описал как «сумасшедший период» в своей жизни, он жил в квартире в Чикаго вместе со своим отцом и Морисом Бернстайном, чикагским врачом, который был близким другом обоих его родителей. Уэллс недолгое время посещал государственную школу [24] : 133 , прежде чем его отец-алкоголик окончательно оставил бизнес и взял его с собой в свои путешествия на Ямайку и Дальний Восток. Когда они вернулись, то поселились в отеле в Гранд-Детур, штат Иллинойс , который принадлежал его отцу. Когда отель сгорел, Уэллс и его отец снова отправились в путь. [23] : 9
«В течение трех лет, что Орсон жил со своим отцом, некоторые наблюдатели задавались вопросом, кто о ком заботился», — писал биограф Фрэнк Брэди. [23] : 9
«В каком-то смысле он никогда не был по-настоящему молодым мальчиком, понимаете», — сказал Роджер Хилл (1895–1990), который стал учителем Уэллса и его другом на всю жизнь. [25] : 24
Уэллс недолгое время посещал государственную школу в Мэдисоне, штат Висконсин, зачисленный в четвертый класс. [23] : 9 15 сентября 1926 года он поступил в семинарию Тодда для мальчиков , [24] : 3 дорогую независимую школу в Вудстоке, штат Иллинойс , которую его старший брат Ричард Айвс Уэллс посещал десять лет назад, пока его не исключили за плохое поведение. [12] : 48 В школе Тодда Уэллс попал под влияние Роджера Хилла, учителя, который позже стал директором Тодда. Хилл предоставил Уэллсу специальную образовательную среду, которая оказалась бесценной для его творческого опыта, позволив Уэллсу сосредоточиться на предметах, которые его интересовали. Уэллс выступал и ставил там театральные эксперименты и постановки. [26]
«Тодд предоставил Уэллсу много ценного опыта», — писал критик Ричард Франс. «Он мог исследовать и экспериментировать в атмосфере принятия и поощрения. В дополнение к театру, в его распоряжении была собственная школьная радиостанция». [28] : 27 Первый радиоопыт Уэллса был на станции Тодда, где он исполнил адаптацию Шерлока Холмса , написанную им самим. [19] : 7
28 декабря 1930 года, когда Уэллсу было 15 лет, его отец умер от сердечной и почечной недостаточности в возрасте 58 лет, в одиночестве в отеле в Чикаго. Незадолго до этого Уэллс сказал отцу, что отказывается видеться с ним, пока тот не перестанет пить. Уэллс всю жизнь страдал от чувства вины и отчаяния, которые он не мог выразить. «Это был последний раз, когда я его видел», — сказал Уэллс биографу Барбаре Лиминг 53 года спустя. «Я никогда, никогда... Я не хочу прощать себя». [25] : 32–33, 463 Завещание отца оставило Уэллсу право назвать своего опекуна. Когда Роджер Хилл отказался, он выбрал доктора Мориса Бернстайна, [29] : 71–72 врача и друга семьи. [30] [31]
После окончания Тодда в мае 1931 года [24] : 3 Уэллс был удостоен стипендии в Гарвардском колледже , в то время как его наставник Роджер Хилл рекомендовал ему поступить в Корнеллский колледж в Айове. [32] Вместо этого Уэллс выбрал путешествие. Он учился несколько недель в Художественном институте Чикаго [33] : 117 у Бориса Анисфельда , который вдохновил его заняться живописью. [23] : 18
Уэллс время от времени возвращался в Вудсток, место, которое он в конце концов назвал, когда его спросили в интервью 1960 года: «Где дом?» Уэллс ответил: «Я полагаю, что это Вудсток, Иллинойс, если он где-то есть. Я учился там четыре года. Если я пытаюсь думать о доме, то это он». [34]
После смерти отца Уэллс отправился в Европу, используя небольшую часть своего наследства. Уэллс сказал, что во время пешего и живописного путешествия по Ирландии он зашёл в театр Gate в Дублине и заявил, что он звезда Бродвея. Менеджер Gate, Хилтон Эдвардс , позже сказал, что не поверил ему, но был впечатлён его наглостью и страстным прослушиванием, которое он дал. [35] : 134 Уэллс дебютировал на сцене театра Gate 13 октября 1931 года, появившись в адаптации Эшли Дьюкса «Еврей Зюсс» в роли герцога Карла Александра Вюртембергского. Он играл небольшие второстепенные роли в последующих постановках Gate, а также продюсировал и оформлял собственные постановки в Дублине. В марте 1932 года Уэллс сыграл в пьесе У. Сомерсета Моэма « Круг» в дублинском театре Abbey и отправился в Лондон, чтобы найти дополнительную работу в театре. Не имея возможности получить разрешение на работу, он вернулся в США [20] : 327–330
Уэллс посчитал свою славу эфемерной и обратился к писательскому проекту в школе Тодда, который стал чрезвычайно успешным, сначала под названием Everybody's Shakespeare , [36] [37] для первых трех томов, [38] а затем, The Mercury Shakespeare . Весной 1933 года Уэллс путешествовал на пароходе SS Exermont , трамповом пароходе, и писал введение к книгам, находясь на борту судна. После высадки в Марокко он остановился в качестве гостя у Тами Эль Глауи , в Атласских горах, окружающих Танжер , [39], работая над тысячами иллюстраций для серии образовательных книг Everybody's Shakespeare , серии, которая оставалась в печати в течение десятилетий. [ необходима ссылка ]
В 1933 году Гортензия и Роджер Хилл пригласили Уэллса на вечеринку в Чикаго , где Уэллс познакомился с Торнтоном Уайлдером . Уайлдер организовал встречу Уэллса с Александром Вуллкоттом в Нью-Йорке, чтобы представить его Кэтрин Корнелл , которая собирала театральную труппу для семимесячного трансконтинентального репертуарного тура . Муж Корнелл, режиссер Гатри МакКлинтик , немедленно заключил с Уэллсом контракт и дал ему роли в трех пьесах. [23] : 46–49 Ромео и Джульетта , Барретты с Уимпол-стрит и Кандида начали гастролировать в репертуаре в ноябре 1933 года, и первое из более чем 200 представлений состоялось в Буффало, штат Нью-Йорк. [20] : 330–331
В 1934 году Уэллс получил свою первую работу на радио — в The American School of the Air — благодаря актеру и режиссеру Полу Стюарту , который познакомил его с режиссером Ноулзом Энтрикиным. [20] : 331 Тем летом Уэллс организовал драматический фестиваль с Todd School в Оперном театре в Вудстоке, штат Иллинойс, пригласив Майкла Мак Лиаммоира и Хилтона Эдвардса из театра Dublin's Gate Theatre, чтобы они появились вместе с нью-йоркскими светилами сцены в таких постановках, как «Трильби» , «Гамлет» , «Пьяница» и «Царь Павел» . В старой пожарной части в Вудстоке он также снял свой первый фильм, восьмиминутную короткометражку под названием «Сердца возраста» . [20] : 330–331
14 ноября 1934 года Уэллс женился на чикагской светской львице и актрисе Вирджинии Николсон [20] : 332 (часто неправильно пишут «Николсон») [40] на гражданской церемонии в Нью-Йорке. Чтобы успокоить Николсонов, которые были в ярости из-за побега пары, официальная церемония состоялась 23 декабря 1934 года в особняке крестной матери невесты в Нью-Джерси. Уэллс надел визитку, одолженную у своего друга Джорджа Макреди . [29] : 182
Переработанная постановка «Ромео и Джульетты» Кэтрин Корнелл открылась 20 декабря 1934 года в театре Мартина Бека в Нью-Йорке. [20] : 331–332 [41] Бродвейская постановка привлекла внимание Джона Хаусмена , театрального продюсера, который подбирал актеров на главную роль в дебютной постановке одной из стихотворных пьес Арчибальда Маклиша « Паника» . [42] : 144–158 22 марта 1935 года Уэллс дебютировал в радиосериале CBS «Марш времени» , исполнив сцену из «Паники» для новостного репортажа о постановке. [23] : 70–71
К 1935 году Уэллс подрабатывал в театре в качестве радиоактера в Манхэттене , работая со многими актерами, которые позже составили ядро его Mercury Theatre, в таких программах, как America's Hour , Cavalcade of America , Columbia Workshop и The March of Time . [20] : 331–332 «Уже через год после своего дебюта Уэллс мог претендовать на членство в элитной группе радиоактеров, чьи зарплаты уступали только зарплатам самых высокооплачиваемых кинозвезд», — писал критик Ричард Франс . [28] : 172
Часть Управления прогресса работ , Федеральный театральный проект (1935–1939) был программой Нового курса по финансированию театра и других живых художественных представлений и развлекательных программ в Соединенных Штатах во время Великой депрессии . Он был создан в качестве меры поддержки для трудоустройства художников, писателей, режиссеров и театральных работников. Под руководством национального директора Халли Фланаган он был сформирован в действительно национальный театр, который создавал актуальное искусство, поощрял эксперименты и инновации и дал возможность миллионам американцев впервые увидеть живой театр. [43]
Джон Хаусман , директор Negro Theatre Unit в Нью-Йорке, пригласил Уэллса присоединиться к Федеральному театральному проекту в 1935 году. Далеко не безработный — «Я был так занят, что забыл, как спать» — Уэллс вкладывал большую часть своего дохода от радио в размере 1500 долларов в неделю в свои сценические постановки, обходя административную волокиту и монтируя проекты быстрее и профессиональнее. « Рузвельт однажды сказал, что я был единственным оператором в истории, который когда-либо незаконно перекачивал деньги в вашингтонский проект», — сказал Уэллс. [20] : 11–13
Федеральный театральный проект был идеальной средой, в которой Уэллс мог развивать свое искусство. Его целью было трудоустройство, поэтому он мог нанимать любое количество художников, мастеров и техников, и он заполнял сцену исполнителями. [44] : 3 Компания для первой постановки, адаптации « Макбета » Уильяма Шекспира с полностью афроамериканским составом, насчитывала 150 человек . [45] Постановка стала известна как « Вуду Макбет» , потому что Уэллс изменил место действия на мифический остров, предполагающий гаитянский двор короля Анри Кристофа , [46] : 179–180 с гаитянским вуду, исполняющим роль шотландского колдовства . [47] : 86 Спектакль открылся 14 апреля 1936 года в театре Лафайет в Гарлеме и был принят восторженно. В 20 лет Уэллса приветствовали как вундеркинда. [48] Затем постановка совершила национальный тур протяженностью 4000 миль [20] : 333 [49] , включавший две недели на Техасской столетней выставке в Далласе. [50]
Затем был поставлен фарс «Лошадь ест шляпу» , адаптация Уэллса и Эдвина Денби « Итальянской соломенной шляпы» , пятиактного фарса 1851 года Эжена Марена Лабиша и Марка-Мишеля . [25] : 114 Пьеса была представлена 26 сентября — 5 декабря 1936 года в Театре Максин Эллиотт , Нью-Йорк, [20] : 334 и включала Джозефа Коттена в его первой главной роли. [51] : 34 За ней последовала адаптация «Доктора Фаустуса» , в которой свет использовался как главный объединяющий сценический элемент на почти черной сцене, представленная 8 января — 9 мая 1937 года в Театре Максин Эллиотт. [20] : 335
За пределами Федерального театрального проекта [28] : 100 Американский композитор Аарон Копленд выбрал Уэллса для постановки «Второго урагана» (1937), оперетты с либретто Эдвина Денби. Представленная в музыкальной школе Henry Street Settlement в Нью-Йорке для учащихся старших классов, постановка открылась 21 апреля 1937 года и прошла в запланированных трех представлениях. [20] : 337
В 1937 году Уэллс репетировал политическую оперу Марка Блицштейна «Колыбель будет качаться» . [52] Первоначально премьера была запланирована на 16 июня 1937 года, на первом публичном просмотре. Из-за сокращений в проектах WPA премьера шоу в театре Максин Эллиотт была отменена. Театр был заперт и охранялся, чтобы предотвратить использование любых закупленных правительством материалов для коммерческой постановки работы. В последнюю минуту Уэллс объявил ожидающим держателям билетов, что шоу переносится в Венецию , в 20 кварталах отсюда. Часть актеров, а также часть команды и зрителей прошли это расстояние пешком. Музыканты-союзники отказались выступать в коммерческом театре из-за более низкой заработной платы, не входящей в профсоюз. Профсоюз актеров заявил, что постановка принадлежит Федеральному театральному проекту и не может быть представлена вне этого контекста без разрешения. В отсутствие членов профсоюза, The Cradle Will Rock начался с того, что Блитцштейн представил шоу и сыграл на сцене аккомпанемент на фортепиано, а некоторые актеры выступили из зала. Это импровизированное выступление было хорошо принято публикой.
Порвав с Федеральным театральным проектом в 1937 году, Уэллс и Хаусман основали собственную репертуарную компанию, которую они назвали Mercury Theatre. Название было вдохновлено названием иконоборческого журнала The American Mercury . [23] : 119–120 Уэллс был исполнительным продюсером, а в первоначальную компанию входили такие актеры, как Джозеф Коттен , Джордж Кулурис , Джеральдин Фицджеральд , Арлин Фрэнсис , Мартин Гейбл , Джон Хойт , Норман Ллойд , Винсент Прайс , Стефан Шнабель и Хирам Шерман .
«Я думаю, что он был величайшим режиссерским талантом, который когда-либо был в [американском] театре», — сказал Ллойд об Уэллсе в интервью 2014 года. «Когда вы видели постановку Уэллса, вы видели, что текст был изменен, постановка была замечательной, декорации были необычными, музыка, звук, освещение, совокупность всего. Такого человека в нашем театре не было. Он был первым и остается величайшим». [53]
Театр «Меркурий» открылся 11 ноября 1937 года постановкой «Цезарь» , современной адаптацией трагедии Шекспира «Юлий Цезарь» Уэллса, — превращенной в антифашистский тур де форс, который Джозеф Коттен позже описал как «настолько энергичный, настолько современный, что он заставил Бродвей содрогнуться». [51] : 108 Декорации были полностью открыты, без занавеса, а кирпичная стена сцены была выкрашена в темно-красный цвет. Смена сцен достигалась только с помощью освещения. [54] : 165 На сцене был ряд стояков; квадраты были разрезаны на части с интервалами, а под ними были установлены светильники, спроектированные Жаном Розенталем , направленные прямо вверх, чтобы вызвать ассоциации с « собором света » на Нюрнбергских митингах . [55] «Он поставил это как политическую мелодраму, которая произошла накануне вечером», — сказал Ллойд. [53]
Начиная с 1 января 1938 года, Caesar шёл в репертуаре с The Shoemaker's Holiday ; обе постановки переехали в более крупный Национальный театр . За ними последовали Heartbreak House (29 апреля 1938 года) и Danton's Death (5 ноября 1938 года). [44] : 344 Помимо того, что The Cradle Will Rock была представлена в урезанной версии оратории в Mercury Theatre по воскресным вечерам в декабре 1937 года, она шла в Windsor Theatre в течение 13 недель (с 4 января по 2 апреля 1938 года). [20] : 340 Успех Mercury Theatre был настолько велик, что Уэллс появился на обложке журнала Time в полном гриме в роли капитана Шотовера в Heartbreak House в выпуске от 9 мая 1938 года — через три дня после своего 23-го дня рождения. [56]
Одновременно с работой в театре Уэллс много работал на радио в качестве актера, писателя, режиссера и продюсера, часто без кредита. [44] : 77 В период с 1935 по 1937 год он зарабатывал до 2000 долларов в неделю, курсируя между радиостудиями с такой скоростью, что едва успевал быстро прослушать свои реплики, прежде чем выходить в эфир. Пока он руководил « Вуду Макбетом», Уэллс три раза в день метался между Гарлемом и центром Манхэттена , чтобы выполнить свои радиообязательства. [28] : 172 В дополнение к продолжению работы в качестве репертуарного исполнителя в «Марше времени» , осенью 1936 года Уэллс адаптировал и сыграл «Гамлета» в раннем двухсерийном эпизоде « Columbia Workshop» радиостанции CBS . Его выступление в качестве диктора в сериале в апреле 1937 года, посвященном стихотворной драме Арчибальда Маклиша «Падение города», стало важным событием в его карьере на радио [44] : 78 и сделало 21-летнего Уэллса в одночасье звездой. [57] : 46
В июле 1937 года Mutual Network предоставила Уэллсу семинедельный сериал для адаптации «Отверженных» . Это была его первая работа в качестве сценариста-режиссера для радио, [20] : 338 дебют Mercury Theatre и одно из самых ранних и лучших достижений Уэллса. [58] : 160 Он изобрел использование повествования на радио. [20] : 88
«Сделав себя центром процесса повествования, Уэллс создал впечатление самовосхваления, которое преследовало его карьеру до конца его дней», — писал критик Эндрю Саррис . «Однако по большей части Уэллс был необычайно щедр к другим членам своего состава и внушал им преданность, выходящую за рамки профессионализма». [57] : 8
В сентябре того же года Mutual выбрал Уэллса на роль Ламонта Крэнстона, также известного как Тень . Он исполнял эту роль анонимно до середины сентября 1938 года. [44] : 83 [59]
После театральных успехов Mercury Theatre , CBS Radio пригласило Орсона Уэллса создать летнее шоу на 13 недель. Серия началась 11 июля 1938 года, изначально называлась First Person Singular , с формулой, что Уэллс будет играть главную роль в каждом шоу. Несколько месяцев спустя шоу было названо The Mercury Theatre on the Air . [57] : 12 Еженедельное часовое шоу представляло собой радиопьесы, основанные на классических литературных произведениях, с оригинальной музыкой, написанной и проведенной Бернардом Херрманном .
Радиоадаптация « Войны миров» Герберта Уэллса в театре Mercury 30 октября 1938 года принесла Уэллсу мгновенную известность. Сочетание формы новостного бюллетеня в представлении с привычкой слушателей крутить диск между перерывами, как позже сообщалось, создало широко распространенное замешательство среди слушателей, которые не услышали вступление, хотя степень этого замешательства подвергается сомнению. [4] [60] [61] [62] Сообщается, что паника распространилась среди слушателей, которые поверили вымышленным новостным сообщениям о вторжении марсиан. [63] Миф о результате, созданном в результате этого сочетания, был передан как факт по всему миру и пренебрежительно упомянут Адольфом Гитлером в публичной речи. [64]
Растущая слава Уэллса привлекла предложения из Голливуда , соблазны, которым независимый Уэллс поначалу сопротивлялся. Театр Mercury в эфире , который был поддерживающим шоу (без спонсорства), был подхвачен Campbell Soup и переименован в The Campbell Playhouse . [65] Театр Mercury в эфире провел свою последнюю трансляцию 4 декабря 1938 года, а The Campbell Playhouse начал работу пять дней спустя.
Уэллс начал ездить из Калифорнии в Нью-Йорк для двух воскресных трансляций The Campbell Playhouse после подписания контракта на съёмки с RKO Pictures в августе 1939 года. В ноябре 1939 года производство шоу переехало из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. [20] : 353
После 20 показов Кэмпбелл начал осуществлять больше творческого контроля и полностью контролировать выбор сюжета. Когда его контракт с Кэмпбеллом подошел к концу, Уэллс решил не подписывать контракт на еще один сезон. После трансляции 31 марта 1940 года Уэллс и Кэмпбелл расстались полюбовно. [23] : 221–226
Президент RKO Radio Pictures Джордж Шефер в конечном итоге предложил Уэллсу то, что обычно считается самым большим контрактом, предлагаемым режиссеру, не говоря уже о том, кто не имел опыта. Привлекая его к написанию сценария, продюсированию, режиссуре и исполнению в двух фильмах, контракт подчинял финансовые интересы студии творческому контролю Уэллса и нарушал все прецеденты, предоставляя Уэллсу право окончательного монтажа. [66] : 1–2 После подписания краткого соглашения с RKO 22 июля, Уэллс подписал полноценный 63-страничный контракт 21 августа 1939 года. [20] : 353 Соглашение было резко отвергнуто голливудскими студиями и постоянно высмеивалось в отраслевой прессе. [66] : 2
RKO отклонила первые два предложения Уэллса о съемках фильма, [66] : 3–15, но согласилась на третье предложение — «Гражданин Кейн» . Уэллс был соавтором, продюсером и режиссером фильма, а также сыграл главную роль. [67] Уэллс задумал проект вместе со сценаристом Германом Дж. Манкевичем , который писал радиопьесы для The Campbell Playhouse . [66] : 16 Манкевич основал первоначальный план сценария фильма на жизни Уильяма Рэндольфа Херста , которого он знал и которого возненавидел после изгнания из круга Херста. [68] : 231
После согласования сюжетной линии и персонажа Уэллс предоставил Манкевичу 300 страниц заметок и заключил с ним контракт на написание первого черновика сценария под руководством Джона Хаусмена . Уэллс написал свой собственный черновик, [20] : 54 затем радикально сжал и переделал обе версии и добавил свои собственные сцены. Индустрия обвинила Уэллса в недооценке вклада Манкевича в сценарий, но Уэллс парировал нападки, заявив: «В конце концов, естественно, я был тем, кто делал картину, — кто должен был принимать решения. Я использовал то, что хотел от Манкевича, и, справедливо или нет, оставил то, что мне понравилось от себя». [20] : 54
Проект Уэллса привлек некоторых из лучших специалистов Голливуда, включая оператора Грегга Толанда . [67] Для актерского состава Уэллс в основном использовал актеров из своего Mercury Theatre. Съемки «Гражданина Кейна» заняли десять недель. [67] Уэллс назвал Толанда «величайшим даром, который когда-либо мог быть у любого режиссера — молодого или старого. И он никогда не пытался внушить нам, что он творит чудеса. Он просто шел вперед и делал их. Я призывал его делать вещи, которые только новичок мог быть настолько невежественным, чтобы думать, что кто-то когда-либо сможет сделать, и вот он был, делая это». [69]
Фильм был написан Бернардом Херрманном , который работал с Уэллсом на радио. Уэллс сказал, что он работал с Херманном над музыкой «очень тесно». [70]
Газеты Херста запретили любые упоминания « Гражданина Кейна» и оказали огромное давление на голливудское киносообщество, чтобы заставить RKO отложить фильм. [66] : 111 Глава RKO Джордж Шефер получил денежное предложение от Луиса Б. Майера из MGM и других руководителей крупных студий, если он уничтожит негативы и существующие копии фильма. [66] : 112
Ожидая выхода «Гражданина Кейна» , Уэллс спродюсировал и поставил оригинальную бродвейскую постановку « Родного сына» , драмы, написанной Полом Грином и Ричардом Райтом по роману Райта . В главной роли Канада Ли , шоу шло с 24 марта по 28 июня 1941 года в театре St. James Theatre . «Mercury Production» была последним совместным спектаклем Уэллса и Хаусмана. [44] : 12
«Гражданину Кейну» дали ограниченный прокат, и фильм получил ошеломляющие похвалы критиков. Он был признан лучшей картиной 1941 года Национальным советом кинокритиков и Нью-Йоркским кружком кинокритиков . Фильм получил девять номинаций на премию «Оскар», но выиграл только за лучший оригинальный сценарий , которую разделили Манкевич и Уэллс. Variety сообщил, что блоковое голосование статистов лишило «Гражданина Кейна» «Оскаров» за лучший фильм и лучшую мужскую роль (Уэллс), и подобные предубеждения, вероятно, стали причиной того, что фильм не получил технических наград. [66] : 117
Задержка в выпуске фильма и неравномерное распространение способствовали посредственным результатам в прокате. После того, как фильм вышел в кинотеатрах, «Гражданин Кейн» был отправлен в хранилище в 1942 году. Однако в послевоенной Франции репутация фильма выросла после того, как он был впервые показан там в 1946 году. [66] : 117–118 В Соединенных Штатах его начали переоценивать после того, как он появился на телевидении в 1956 году. В том же году он был также повторно выпущен в кинотеатрах, [66] : 119 и кинокритик Эндрю Саррис описал его как «великий американский фильм» и «работу, которая повлияла на кинематограф более глубоко, чем любой американский фильм со времен «Рождения нации »». [71] «Гражданин Кейн» теперь широко приветствуется как один из величайших фильмов, когда-либо созданных. [72] С 1962 по 2012 год фильм возглавлял десятилетний опрос журнала Sight and Sound о величайших фильмах всех времен. [73]
«Судьба Великолепных Эмберсонов — одна из величайших трагедий в истории кино», — писал историк кино Роберт Л. Каррингер. [74] : 1 Это был второй фильм Уэллса для RKO, адаптированный Уэллсом из удостоенного Пулитцеровской премии романа Бута Таркингтона 1918 года о падении благосостояния богатой семьи Среднего Запада и социальных изменениях, вызванных автомобильной эпохой . Толанд был недоступен, поэтому Стэнли Кортес был назначен оператором. Дотошный Кортес работал медленно, и фильм отставал от графика и превышал бюджет. В ходе переговоров по пересмотру контракта с RKO по фильму, который он был обязан режиссировать, Уэллс уступил свое право контролировать окончательный монтаж. [75]
«Великолепные Эмберсоны» снимались с 28 октября 1941 года по 22 января 1942 года [76] с такими актерами, как Джозеф Коттен , Долорес Костелло , Энн Бакстер , Тим Холт , Агнес Мурхед и Рэй Коллинз . [76] Руководитель RKO Джордж Шефер понимал, что показ мрачного исторического фильма без звезд высшего пилотажа был рискованным для студии, но его успокоил специальный показ фильма, который Уэллс организовал для него 28 ноября. Шефер был экспертом в области распространения фильмов и лично занимался маркетинговой стратегией. [74] : 1
В начале февраля 1942 года Уэллс был вынужден начать снимать сегмент «Карнавал» в фильме « Это все правда» , и он поспешил смонтировать «Великолепных Эмберсонов» и закончить свои актерские сцены в «Путешествии в страх» . Он закончил свое прибыльное радиошоу на CBS [77] : 189 2 февраля, вылетел в Вашингтон, округ Колумбия, на брифинг, а затем смонтировал черновой монтаж « Эмберсонов в Майами» с редактором Робертом Уайзом . [20] : 369–370
Готовая 131-минутная версия фильма, смонтированная в соответствии с подробными инструкциями Уэллса, была показана 17 марта 1942 года в Помоне. Шефер присутствовал на показе и был потрясен реакцией зрителей: 75 процентов отзывов были отрицательными. Фильм был принят более благосклонно аудиторией предварительного показа в более престижной Пасадене 19 марта, и только 25 процентов отзывов были отрицательными. Но этот опыт заставил Шефера разрешить студии внести любые необходимые изменения, чтобы сделать «Великолепных Эмберсонов» коммерчески успешным. [74] : 1–2
Уайз, которого Уэллс оставил ответственным за постпродакшн, удалил почти 50 минут отснятого материала из версии Уэллса, а несколько сцен — включая концовку — были переписаны и пересняты. Несмотря на сопротивление Уэллса , «Великолепные Эмберсоны» были сокращены до 88 минут. [74] : 2 [76] Как и сам фильм, музыка Бернарда Херрманна была сильно отредактирована RKO. Когда более половины его музыки было удалено из саундтрека и заменено музыкой Роя Уэбба , Херрманн с горечью разорвал свои связи с фильмом и пообещал подать в суд, если его имя не будет удалено из титров. [78]
Даже в выпущенном виде «Великолепные Эмберсоны» считаются одним из лучших фильмов всех времён. [79] Фильм был номинирован на четыре премии «Оскар» , включая «Лучший фильм» , и был добавлен в Национальный реестр фильмов в 1991 году.
По просьбе RKO Уэллс работал над адаптацией шпионского триллера Эрика Эмблера «Путешествие в страх» , написанного в соавторстве с Джозефом Коттеном . Помимо того, что Уэллс снимался в фильме, он был продюсером. Режиссёром был Норман Фостер . Позже Уэллс сказал, что они так спешили, что режиссёром каждой сцены был тот, кто находился ближе всего к камере. [20] : 165 «Путешествие в страх» снималось с 6 января по 12 марта 1942 года. [80]
В конце ноября 1941 года Уэллс был назначен послом доброй воли в Латинской Америке Нельсоном Рокфеллером , координатором США по межамериканским делам и основным акционером RKO Radio Pictures. [81] : 244 Миссией OCIAA была культурная дипломатия , содействие солидарности стран полушария и противодействие растущему влиянию держав Оси в Латинской Америке . [81] : 10–11 Джон Хэй Уитни , глава отдела киноискусства, получил от бразильского правительства поручение снять документальный фильм о ежегодном праздновании карнавала в Рио, проходившем в начале февраля 1942 года. [81] : 40–41 В телеграмме от 20 декабря 1941 года Уитни написал Уэллсу: «Лично верю, что вы внесете большой вклад в солидарность стран полушария с этим проектом». [82] : 65
OCIAA спонсировала культурные туры в Латинскую Америку и назначала послов доброй воли, включая Джорджа Баланчина и Американский балет , Бинга Кросби , Аарона Копленда , Уолта Диснея , Джона Форда и Риту Хейворт . Уэллс был тщательно проинформирован в Вашингтоне, округ Колумбия, непосредственно перед его отъездом в Бразилию, и киновед Кэтрин Л. Бенаму, специалист по делам Латинской Америки, считает «вполне вероятным», что он был среди послов доброй воли, которым было поручено собирать разведданные для правительства США в дополнение к их культурным обязанностям. Она заключает, что принятие Уэллсом просьбы Уитни было «логичным и явно патриотичным выбором». [81] : 245–247
В дополнение к работе над своим злополучным фильмом «Это все правда» , Уэллс отвечал за радиопрограммы, лекции, интервью и неформальные беседы в рамках своей спонсируемой OCIAA культурной миссии, которая была расценена как успех. [77] : 192 Он выступал на темы от Шекспира до изобразительного искусства на собраниях бразильской элиты, а его две межконтинентальные радиопередачи в апреле 1942 года были специально предназначены для того, чтобы сообщить американской аудитории, что президент Варгас был партнером союзников. Посольская миссия Уэллса была продлена, чтобы разрешить ему поездки в другие страны, включая Аргентину, Боливию, Чили, Колумбию, Эквадор, Гватемалу, Мексику, Перу и Уругвай. [81] : 247–249, 328 Уэллс работал более полугода без какой-либо компенсации. [81] : 41, 328 [77] : 189
Ожидания самого Уэллса относительно фильма были скромными. « Это все правда» не собирался войти в историю кинематографа, да и не планировалось, — сказал он позже. — «Он был задуман как совершенно достойное исполнение моей работы посла доброй воли, приносящего развлечения в Северное полушарие, которое показало бы им что-то о Южном». [25] : 253
В июле 1941 года Уэллс задумал фильм «Это всё правда» как фильм- омнибус , смешивающий документальное кино и документальную литературу [25] : 221 [81] : 27 в проекте, который подчеркивал достоинство труда и прославлял культурное и этническое разнообразие Северной Америки. Это должен был быть его третий фильм для RKO после «Гражданина Кейна» (1941) и «Великолепных Эмберсонов» (1942). [83] : 109 Дюк Эллингтон был заключен контракт на написание музыки к фрагменту с рабочим названием «История джаза», взятому из автобиографии Луи Армстронга 1936 года « Swing That Music» . [84] : 232–233 Армстронг был выбран на роль самого себя в краткой драматизации истории джазового исполнения, от его корней до его места в американской культуре в 1940-х годах. [83] : 109 «История джаза» должна была выйти в производство в декабре 1941 года. [81] : 119–120
Mercury Productions приобрела истории для двух других сегментов — «Мой друг Бонито» и «Капитанское кресло» — у документалиста Роберта Дж. Флаэрти . [81] : 33, 326 Адаптированный Норманом Фостером и Джоном Фанте , «Мой друг Бонито» был единственным сегментом оригинального фильма «Все это правда » , который был запущен в производство. [83] : 109 Съемки проходили в Мексике с сентября по декабрь 1941 года, режиссером был Норман Фостер под руководством Уэллса. [81] : 311
В декабре 1941 года Управление координатора по межамериканским делам попросило Уэллса снять в Бразилии фильм, который бы демонстрировал карнавал в Рио-де-Жанейро. [82] : 65 Когда съемки «Моего друга Бонито» были завершены примерно на две трети, Уэллс решил, что может изменить географию « Все это правда» и включить историю Флаэрти в омнибусный фильм о Латинской Америке — в поддержку политики добрососедства администрации Рузвельта , которую Уэллс горячо отстаивал. [81] : 41, 246 В этой пересмотренной концепции «История джаза» была заменена историей самбы , музыкальной формы со схожей историей, которая увлекла Уэллса. Он также решил сделать вырванный из заголовков эпизод об эпическом путешествии четырех бедных бразильских рыбаков, хангадейрос , которые стали национальными героями. Позже Уэллс сказал, что это была самая ценная история. [20] : 158–159 [44] : 15
В начале февраля 1942 года Уэллс был вынужден снимать «Карнавал в Рио-де-Жанейро», и он поспешил смонтировать «Великолепных Эмберсонов» и закончить свои актерские сцены в «Путешествии в страх» . Он закончил свое прибыльное радиошоу на CBS [77] : 189 2 февраля, вылетел в Вашингтон, округ Колумбия, на брифинг, а затем смонтировал черновой монтаж « Эмберсонов в Майами» с редактором Робертом Уайзом [ 20] : 369–370 Уэллс записал закадровый текст фильма накануне своего отъезда в Южную Америку: «Я пошел в аппаратную около четырех утра, сделал все, а затем сел в самолет и отправился в Рио — к концу цивилизации, какой мы ее знаем». [20] : 115
Уэллс уехал в Бразилию 4 февраля и начал сниматься в Рио 8 февраля 1942 года. [20] : 369–370 В то время не казалось, что другие кинопроекты Уэллса будут нарушены, но, как писала историк кино Кэтрин Л. Бенаму, «назначение послом стало первым в череде поворотных моментов, ведущих — „зигзагами“ и „загами“, а не по прямой — к потере Уэллсом полного режиссерского контроля над фильмами „ Великолепные Эмберсоны“ и „Это все правда“ , расторжению его контракта на радиостудии RKO, изгнанию его компании Mercury Productions со съемочной площадки RKO и, в конечном итоге, к полной приостановке съемок фильма „ Это все правда “». [81] : 46
В 1942 году RKO Pictures претерпела серьезные изменения под новым руководством. Нельсон Рокфеллер , главный спонсор бразильского проекта, покинул совет директоров, а главный спонсор Уэллса в RKO, президент студии Джордж Шефер, ушел в отставку. RKO взяла под контроль Ambersons и смонтировала фильм в том формате, который студия считала коммерческим. Попытки Уэллса защитить свою версию в конечном итоге потерпели неудачу. [76] [85] В Южной Америке Уэллс запросил ресурсы, чтобы закончить «Это все правда» . Учитывая ограниченное количество черно-белой пленки и бесшумную камеру, он смог закончить съемки эпизода о хангадейрос , но RKO отказалась поддерживать дальнейшее производство фильма.
«Поэтому меня уволили из RKO», — вспоминал позже Уэллс. «И они сделали большой рекламный ход из того факта, что я отправился в Южную Америку без сценария и выбросил все эти деньги на ветер. Я так и не оправился от этой атаки». [86] : 188 Позже, в 1942 году, когда RKO Pictures начала продвигать свой новый корпоративный девиз «Зрелищность вместо гениальности: новый курс в RKO», [87] Уэллс понял, что это ссылка на него. [86] : 188
Уэллс вернулся в Соединенные Штаты 22 августа 1942 года, после более чем шести месяцев в Южной Америке. [20] : 372 Через неделю после своего возвращения [88] [89] он спродюсировал и провел первые два часа семичасовой трансляции кампании по сбору военных облигаций от побережья до побережья под названием «Я обещаю Америке» . Вышедшая в эфир 29 августа 1942 года на Blue Network программа была представлена в сотрудничестве с Министерством финансов Соединенных Штатов , Western Union (которая осуществляла бесплатную подписку на облигации) и Американской женской добровольной службой . В программе приняли участие 21 танцевальная группа и множество звезд сцены, экрана и радио, и она собрала более 10 миллионов долларов — более 146 миллионов долларов на сегодняшний день [90] — для военных нужд. [91] [92] [93] [94] [95] [96]
12 октября 1942 года радиостанция Cavalcade of America представила радиопьесу Уэллса « Адмирал Океана-моря» — занимательный и основанный на фактах взгляд на легенду о Христофоре Колумбе .
«Это относится к периоду, когда единство полушария было решающим вопросом, и многие программы были посвящены общему наследию Америки», — писал историк радиовещания Эрик Барноу . «Многие такие программы были переведены на испанский и португальский языки и транслировались в Латинской Америке, чтобы противостоять многолетней успешной пропаганде Оси в этом регионе. Ось, пытаясь настроить Латинскую Америку против Англо-Америки, постоянно подчеркивала различия между ними. Это стало работой американского радио — подчеркнуть их общий опыт и неотъемлемое единство». [97] : 3
«Адмирал Океана-моря» , также известный как День Колумба , начинается со слов «Привет, американцы» — название, которое Уэллс выбрал для своего собственного сериала пять недель спустя. [20] : 373
Hello Americans , серия радиопередач CBS, транслировавшаяся с 15 ноября 1942 года по 31 января 1943 года, была спродюсирована, срежиссирована и проведена Уэллсом под эгидой Управления координатора по межамериканским делам. 30-минутная еженедельная программа пропагандировала межамериканское взаимопонимание и дружбу, опираясь на исследования, собранные для злополучного фильма It's All True . [98] Сериал производился одновременно с другим сериалом CBS Уэллса, Ceiling Unlimited (9 ноября 1942 года — 1 февраля 1943 года), спонсируемым корпорацией Lockheed - Vega . Программа была задумана для прославления авиационной промышленности и драматизации ее роли во Второй мировой войне . Шоу Уэллса считались значительным вкладом в военные усилия. [57] : 64 На протяжении всей войны Уэллс работал над патриотическими радиопрограммами, включая Command Performance , GI Journal , Mail Call , Nazi Eyes on Canada , Stage Door Canteen и Treasury Star Parade .
В начале 1943 года два параллельных радиосериала ( Ceiling Unlimited , Hello Americans ), которые Орсон Уэллс создал для CBS для поддержки военных усилий, закончились. Съемки также были завершены в 1943 году в экранизации « Джейн Эйр» , и этот гонорар, в дополнение к доходу от его постоянных ролей приглашенной звезды на радио, позволил Уэллсу осуществить мечту всей жизни. Он обратился в Лигу помощи военным в Южной Калифорнии и предложил шоу, которое превратилось в представление с большим куполом, отчасти цирковое , отчасти магическое шоу . Он предложил свои услуги в качестве фокусника и режиссера, [99] : 40 и вложил около 40 000 долларов собственных денег в феерию, которую он спродюсировал вместе со своим другом Джозефом Коттеном : «Шоу чудес Меркурия для военнослужащих» . Военнослужащие вооруженных сил США могли посещать его бесплатно, в то время как широкой публике приходилось платить. [100] : 26 Шоу каждый вечер развлекало более 1000 военнослужащих, а доходы шли в благотворительную организацию War Assistance League, помогающую военнослужащим. [101]
Развитие шоу совпало с разрешением часто меняющегося статуса Уэллса в мае 1943 года, когда он был наконец объявлен 4-F — негодным к военной службе — по ряду медицинских причин. «Я чувствовал себя виноватым из-за войны», — сказал Уэллс биографу Барбаре Лиминг . «Я был охвачен чувством вины из-за своего гражданского статуса». [102] : 86 Его публично преследовали за его патриотизм со времен «Гражданина Кейна» , когда пресса Херста начала настойчивые расследования о том, почему Уэллса не призвали. [82] : 66–67 [103] [104]
Mercury Wonder Show проходило с 3 августа по 9 сентября 1943 года в палатке размером 80 на 120 футов [101], расположенной по адресу 900 Cahuenga Boulevard , в самом сердце Голливуда . [20] : 377 [100] : 26 В антракте 7 сентября 1943 года радио KMPC взяло интервью у зрителей и актеров Mercury Wonder Show , включая Уэллса и Риту Хейворт , которые поженились ранее в тот день. Уэллс заметил, что Mercury Wonder Show было показано примерно для 48 000 военнослужащих вооруженных сил США. [20] : 378 [44] : 129
Идея создания радио-варьете пришла Уэллсу в голову после его успеха в качестве сменного ведущего четырех последовательных эпизодов (с 14 марта по 4 апреля 1943 года) «Программы Джека Бенни» , самого популярного радиошоу, когда Бенни заболел пневмонией во время гастрольного тура по военным базам. [23] : 368 [105] Получасовое варьете, транслировавшееся с 26 января по 19 июля 1944 года на Columbia Pacific Network, «Альманах Орсона Уэллса» представляло собой скетч-комедию, фокусы, чтение мыслей, музыку и чтения классических произведений. Многие из шоу возникли в военных лагерях США, где Уэллс и его репертуарная компания и гости развлекали войска сокращенной версией «Шоу чудес Меркурия» . [57] : 64 [106] [107] Выступления звездной джазовой группы, которую Уэллс собрал для этого шоу, были настолько популярны, что группа стала постоянным участником и сыграла важную роль в возрождении интереса к традиционному джазу Нового Орлеана . [108] : 85
Уэллс был включен в платежную ведомость Казначейства США 15 мая 1944 года в качестве эксперта-консультанта на время войны с гонораром в размере 1 доллара в год. [109] По рекомендации президента Франклина Д. Рузвельта министр финансов Генри Моргентау попросил Уэллса возглавить Пятую кампанию по военным займам, которая открылась 12 июня часовым радиошоу на всех четырех сетях, транслировавшимся из Тексарканы, штат Техас. Включая заявление президента, [110] программа определила причины войны и призвала американцев купить облигации на сумму 16 миллиардов долларов для финансирования высадки в Нормандии и самой жестокой фазы Второй мировой войны. Уэллс подготовил дополнительные трансляции кампании по военным займам 14 июня из Hollywood Bowl и 16 июня из Soldier Field , Чикаго. [23] : 371–373 Американцы приобрели военные облигации на сумму 20,6 млрд долларов во время Пятой кампании военных займов, которая закончилась 8 июля 1944 года. [111]
Уэллс горячо агитировал за Рузвельта в 1944 году. Будучи давним сторонником и оратором предвыборной кампании Рузвельта, он время от времени посылал президенту идеи и фразы, которые иногда включались в то, что Уэллс охарактеризовал как «менее важные речи». [23] : 372, 374 Одной из этих идей была шутка в так называемой речи Фала , общенациональном обращении Рузвельта к Международному союзу водителей грузовиков 23 сентября , которое открыло президентскую кампанию 1944 года . [25] : 292–293 [112]
Уэллс вел кампанию за кандидатуру Рузвельта-Трумэна почти все время осенью 1944 года, посещая почти каждый штат [23] : 373–374 в ущерб собственному здоровью [25] : 293–294 и за свой счет. [12] : 219 В дополнение к своим радиообращениям он заменял Рузвельта, напротив кандидата в президенты от республиканцев Томаса Э. Дьюи , на форуме The New York Herald Tribune, транслировавшемся 18 октября на Blue Network. [20] : 386 [25] : 292 Уэллс сопровождал Рузвельта на его последнем предвыборном митинге, выступая на мероприятии 4 ноября в Бостонском парке Фенуэй перед 40 000 человек, [25] : 294 [113] и принял участие в исторической предвыборной кампании, транслировавшейся 6 ноября на всех четырех радиосетях. [20] : 387 [114] : 166–167
21 ноября 1944 года Уэллс начал сотрудничать с This Is My Best , радиосериалом CBS, который он недолгое время продюсировал, направлял, писал и вел (13 марта — 24 апреля 1945 года). [115] [116] Он вел политическую колонку под названием Orson Welles' Almanac (позже названную Orson Welles Today ) для The New York Post с января по ноябрь 1945 года и выступал за продолжение политики Нового курса Рузвельта и его международного видения, в частности, создание Организации Объединенных Наций и дело мира во всем мире. [82] : 84
12 апреля 1945 года, в день смерти Франклина Д. Рузвельта, сеть Blue-ABC собрала весь свой руководящий состав и национальных лидеров, чтобы отдать дань уважения покойному президенту. «Среди выдающихся программ, которые привлекли широкое внимание, была особая дань уважения, произнесенная Орсоном Уэллсом», — сообщал журнал Broadcasting . [117] Уэллс выступил в 22:10 по восточному военному времени из Голливуда и подчеркнул важность продолжения работы Рузвельта: «Ему не нужна дань уважения, и у нас, кто любил его, нет времени на слезы... Наши сражающиеся сыновья и братья не могут сегодня остановиться, чтобы отметить смерть того, чье имя будет дано веку, в котором мы живем». [118]
На следующий вечер Уэллс представил еще одну специальную передачу о смерти Рузвельта: «Мы должны двигаться дальше, за пределы простой смерти, к тому свободному миру, который был надеждой и трудом всей его жизни». [20] : 390 [58] : 242
Он посвятил выпуск This Is My Best от 17 апреля Рузвельту и будущему Америки накануне Конференции ООН по созданию международной организации . [20] : 390 [115] [116] Уэллс был советником и корреспондентом радиосети Blue-ABC, освещавшей конференцию в Сан-Франциско, на которой была создана ООН и которая проходила с 24 апреля по 23 июня 1945 года. Он представил получасовую драматическую программу, написанную Беном Хектом , в день открытия конференции, а по воскресеньям после обеда (с 29 апреля по 10 июня) он вел еженедельную дискуссию в San Francisco Civic Auditorium . [119] [120]
Осенью 1945 года Уэллс начал работу над фильмом «Незнакомец» (1946), драмой в жанре нуар о следователе по военным преступлениям, который выслеживает высокопоставленного нацистского беглеца в идиллическом городке Новой Англии . В главных ролях Эдвард Г. Робинсон , Лоретта Янг и Уэллс. [121]
Продюсер Сэм Шпигель изначально планировал нанять режиссера Джона Хьюстона , который переписал сценарий Энтони Вейлера . Когда Хьюстон пошел в армию, Уэллсу дали шанс стать режиссером и доказать, что он способен снять фильм в срок и в рамках бюджета [44] : 19 — то, чего он так хотел сделать, что принял невыгодный контракт. Одной из его уступок было то, что он будет подчиняться студии в любом творческом споре. [23] : 379 [25] : 309–310
«Незнакомец» был первой работой Уэллса в качестве режиссера за четыре года. [20] : 391 Ему сказали, что если фильм будет успешным, он сможет подписать контракт на четыре картины с International Pictures, снимая фильмы по своему выбору. [23] : 379 Уэллсу была предоставлена некоторая степень творческого контроля, [44] : 19 и он стремился персонализировать фильм и развить кошмарный тон. [122] : 2:30 Он работал над общим переписыванием сценария и написал сцены в начале фильма, которые были сняты, но впоследствии вырезаны продюсерами. [20] : 186 Он снимал длинными планами, что в значительной степени мешало контролю, предоставленному редактору Эрнесту Дж. Нимсу по условиям контракта. [122] : 15:45
«Чужой» был первым коммерческим фильмом, в котором использовались документальные кадры из нацистских концентрационных лагерей. [20] : 189 [123] Уэллс видел кадры в начале мая 1945 года [122] : 102:03 в Сан-Франциско, [124] : 56 в качестве корреспондента и модератора дискуссии на Конференции ООН по международным организациям. [25] : 304 Он написал о кадрах Холокоста в своей синдицированной колонке в New York Post 7 мая 1945 года. [124] : 56–57
Завершённый на день раньше срока и в рамках бюджета, [23] : 379–380 «Незнакомец» был единственным фильмом Уэллса, который имел настоящий кассовый успех после своего выхода. Его стоимость составила 1,034 миллиона долларов; через 15 месяцев после выхода он собрал 3,216 миллиона долларов. [125] В течение нескольких недель после завершения фильма International Pictures отказалась от обещанного контракта на четыре картины с Уэллсом. Причина не была указана, но создалось впечатление, что «Незнакомец» не принесёт прибыли. [23] : 381
Летом 1946 года Уэллс переехал в Нью-Йорк, чтобы поставить бродвейский мюзикл « Вокруг света» , сценическую адаптацию романа Жюля Верна «Вокруг света за восемьдесят дней» по книге Уэллса и музыке Коула Портера . Продюсер Майк Тодд , который позже спродюсировал успешную экранизацию 1956 года , отказался от роскошной и дорогой постановки, оставив Уэллса поддерживать финансы. Когда у Уэллса закончились деньги, он убедил президента Columbia Pictures Гарри Кона отправить достаточно денег для продолжения шоу, а взамен Уэллс пообещал написать, спродюсировать, срежиссировать и сняться в фильме для Кона без дополнительной платы. Сценическое шоу вскоре провалилось из-за плохих кассовых сборов, а Уэллс не смог возместить убытки за счет своих налогов. [126] Вдохновленное фокусником и пионером кинематографа Жоржем Мельесом , шоу потребовало 55 рабочих сцены и использовало пленки для соединения сцен. Уэллс сказал, что это была его любимая из его сценических постановок. Что касается его экстравагантности, критик Роберт Гарленд сказал, что в нем было «все, кроме кухонной раковины». На следующий вечер Уэллс вынес кухонную раковину. [127]
В 1946 году Уэллс начал два новых радиосериала — «The Mercury Summer Theatre of the Air» для CBS и «Orson Welles Commentaries» для ABC. В то время как «Mercury Summer Theatre» представлял собой получасовые адаптации некоторых классических радиошоу Mercury 1930-х годов, первый эпизод был сжатой версией его сценической пьесы «Around the World» и является единственной записью музыки Коула Портера для проекта. Несколько оригинальных актеров «Mercury» вернулись для сериала, а также Бернард Херрманн. Уэллс вложил свои доходы в свою провальную сценическую пьесу. «Commentaries» были для него политическим инструментом, продолжая темы из его колонки в New York Post . Опять же, Уэллсу не хватало четкой направленности, пока NAACP не привлекла его внимание к делу Айзека Вударда . Уэллс привлек значительное внимание к делу Вударда. [128]
Последняя трансляция « Комментариев Орсона Уэллса» 6 октября 1946 года ознаменовала конец собственных радиошоу Уэллса. [20] : 401
Фильм, который Уэллс был обязан снять в обмен на помощь Гарри Кона в финансировании постановки « Вокруг света», был «Леди из Шанхая» , снятый в 1947 году для Columbia Pictures . Уэллс планировал сделать скромный триллер, но бюджет резко возрос после того, как Кон предложил, чтобы главную роль исполняла тогдашняя жена Уэллса Рита Хейворт .
Кону не понравился черновой монтаж Уэллса , особенно запутанный сюжет и отсутствие крупных планов, и он не симпатизировал брехтовскому использованию Уэллсом иронии и черной комедии , особенно в фарсовой сцене в зале суда. Кон заказал обширный монтаж и пересъемки. После интенсивного монтажа студией был удален примерно один час первой версии Уэллса, включая большую часть кульминационной сцены противостояния в парке развлечений. Выражая недовольство монтажом, Уэллс был особенно потрясен музыкальным сопровождением. Фильм считался катастрофой в Америке на момент выхода, хотя финальная перестрелка в зеркальном зале (использование зеркал было повторяющимся мотивом Уэллса, начиная с Кейна ) с тех пор стала критерием нуара . Вскоре после выхода Уэллс и Хейворт окончательно оформили свой развод. [ необходима ссылка ]
Хотя «Леди из Шанхая» получила признание в Европе, в США ее приняли лишь спустя десятилетия, и теперь ее часто считают классикой фильмов-нуар. [129]
До 1948 года Уэллс убедил Republic Pictures позволить ему снять малобюджетную версию « Макбета» с сильно стилизованными декорациями и костюмами, а также актерами, поющими под фонограмму под заранее записанный саундтрек, — один из многих инновационных методов сокращения расходов, которые Уэллс применил в попытке снять эпический фильм из ресурсов фильмов категории B. Сценарий, адаптированный Уэллсом, представляет собой жестокую переработку оригинала Шекспира, свободно вырезая и вставляя строки в новые контексты с помощью техники коллажа и переделывая «Макбет» как столкновение языческих и протохристианских идеологий. Некоторые атрибуты вуду знаменитой адаптации театра Уэллса/Хаусмена Negro Theatre видны, особенно в характеристике фильма Weird Sisters , которые создают чучело Макбета в качестве амулета, чтобы очаровать его. Из всех голливудских постановок Уэллса после «Кейна» «Макбет» стилистически наиболее близок к «Кейну» своими длинными планами и глубокой фокусировкой. [ необходима цитата ]
Republic изначально расхваливала фильм как важную работу, но решила, что ей не важен шотландский акцент, и отложила общий релиз почти на год после ранней негативной реакции прессы, включая комментарий Life о том, что фильм Уэллса «подло убивает Шекспира». [130] Уэллс уехал в Европу, в то время как сопродюсер и давний сторонник Ричард Уилсон переработал саундтрек. Уэллс вернулся и вырезал 20 минут из фильма по просьбе Republic и записал закадровый текст, чтобы закрыть некоторые пробелы. Фильм был раскритикован как катастрофа. У Макбета были влиятельные поклонники в Европе, особенно французский поэт и режиссер Жан Кокто , который приветствовал «грубую, непочтительную силу» фильма и тщательный дизайн кадров, и описал персонажей как преследующих «коридоры какого-то сказочного метро, заброшенную угольную шахту и разрушенные подвалы, сочащиеся водой». [131]
В Италии он снялся в роли Калиостро в фильме 1949 года «Черная магия» . Его партнер по фильму Аким Тамирофф произвел на Уэллса такое впечатление, что Тамирофф появился в четырех постановках Уэллса в 1950-х и 1960-х годах.
В следующем году Уэллс снялся в роли Гарри Лайма в фильме Кэрол Рид « Третий человек » вместе с Джозефом Коттеном , его другом и коллегой по фильму «Гражданин Кейн» , по сценарию Грэма Грина и памятной музыке Антона Караса . В фильме Уэллс делает то, что Роджер Эберт назвал «самым известным выходом в кино и одной из самых известных речей». Грин приписал эту речь Уэллсу. [132]
Несколько лет спустя британский радиопродюсер Гарри Алан Тауэрс воскресил Лайма в радиосериале «Приключения Гарри Лайма» .
Уэллс сыграл Чезаре Борджиа в итальянском фильме 1949 года « Принц лис» с Тайроном Пауэром и выпускником театра «Меркурий» Эвереттом Слоаном , а также монгольского воина Баяна в экранизации романа 1950 года «Черная роза» (снова с Тайроном Пауэром). [133]
В это время Уэллс направлял свои деньги от актерской работы на самофинансируемую киноверсию шекспировского «Отелло» . С 1949 по 1951 год Уэллс работал над «Отелло» , снимая в Италии и Марокко. В фильме снялись друзья Уэллса Михеал Мак Лиаммоир в роли Яго и Хилтон Эдвардс в роли отца Дездемоны Брабанцио . Сюзанна Клотье сыграла роль Дездемоны, а выпускник Campbell Playhouse Роберт Кут появился в роли соратника Яго Родриго.
Съемки несколько раз приостанавливались, поскольку Уэллс оставался без средств и уходил на актерскую работу, о чем подробно рассказывается в мемуарах МакЛиаммоира « Положи деньги в свой кошелек» . Американские релизы имели технически несовершенный саундтрек, страдающий от выпадения звука в каждый тихий момент. Дочь Уэллса, Беатрис Уэллс-Смит, восстановила «Отелло» в 1992 году для широкого повторного выпуска. Реставрация включала реконструкцию оригинальной музыкальной партитуры Анджело Франческо Лаваньино , которая изначально была неслышной, и добавление эффектов окружающего стереозвука, которых не было в оригинальном фильме. Реставрация продолжилась успешным театральным показом в Америке. Дэвид Томсон пишет об «Отелло» Уэллса : «поэзия висит в воздухе, как морской туман или ладан». Энтони Лейн пишет, что «часть действия снималась в Венеции, и я иногда задаюсь вопросом, что закралось в корпус камеры; фильм выглядит почерневшим и серебристым, как старое зеркало, или как будто эмульсия отпечатка уже готова была распасться. Вы не можете сказать, что является Шекспиром, а что нет, где начинается и заканчивается его влияние». [134] Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале , где он получил Гран-при (предшественник «Золотой пальмовой ветви» ). [135]
В 1952 году Уэллс продолжил искать работу в Англии после успеха радиошоу Гарри Лайма . Гарри Алан Тауэрс предложил Уэллсу еще один сериал, «Черный музей» , который шел 52 недели с Уэллсом в качестве ведущего и рассказчика. Режиссер Герберт Уилкокс предложил Уэллсу роль жертвы в «Последнем деле Трента» , основанном на романе Эдмунда Клерихью Бентли . В 1953 году BBC наняла Уэллса, чтобы тот прочитал час отрывков из «Песни о себе» Уолта Уитмена . Тауэрс снова нанял Уэллса, чтобы тот сыграл профессора Мориарти в радиосериале «Приключения Шерлока Холмса» с Джоном Гилгудом и Ральфом Ричардсоном в главных ролях .
Уэллс ненадолго вернулся в Америку, чтобы впервые появиться на телевидении, сыграв главную роль в спектакле « Король Лир» , транслировавшемся в прямом эфире на канале CBS 18 октября 1953 года. Режиссером постановки был Питер Брук , в главных ролях снимались Наташа Парри , Беатрис Стрэйт и Арнольд Мосс . [136]
В 1954 году режиссер Джордж Мор О'Ферралл предложил Уэллсу главную роль в сегменте «Лорд Маунтдраго» в «Трех случаях убийства » с Аланом Бэделем в главной роли . Герберт Уилкокс выбрал Уэллса в качестве антагониста в фильме «Неприятности в Глене» вместе с Маргарет Локвуд , Форрестом Такером и Виктором МакЛагленом . Старый друг Джон Хьюстон выбрал его в роли отца Мэппла в своей экранизации романа Германа Мелвилла «Моби Дик» 1956 года с Грегори Пеком в главной роли .
Следующим фильмом Уэллса в качестве режиссера стал фильм «Мистер Аркадин» (1955), который был спродюсирован его политическим наставником 1940-х годов Луи Доливе . Он был снят во Франции, Германии, Испании и Италии с очень ограниченным бюджетом. Основанный на нескольких эпизодах радиошоу Гарри Лайма, он играет Уэллса в роли миллиардера, который нанимает человека, чтобы тот покопался в тайнах его прошлого. В фильме снимались Роберт Арден , который работал над сериалом «Гарри Лайм»; третья жена Уэллса, Паола Мори , чей голос озвучивала актриса Билли Уайтлоу ; и приглашенные звезды Аким Тамирофф , Майкл Редгрейв , Катина Паксину и Миша Ауэр . Разочарованный его медленным прогрессом в монтажной, продюсер Доливе отстранил Уэллса от проекта и закончил фильм без него. В конечном итоге было выпущено пять разных версий фильма, две на испанском и три на английском языках. Версия, которую завершил Доливет, была переименована в «Конфиденциальный отчет» . В 2005 году Стефан Дрёсслер из Мюнхенского музея кино руководил реконструкцией сохранившихся элементов фильма.
В 1955 году Уэллс также снял два телесериала для BBC. Первым был «Книга эскизов Орсона Уэллса» , серия из шести 15-минутных шоу, в которых Уэллс рисовал в альбоме для рисования, чтобы проиллюстрировать свои воспоминания, включая такие темы, как съёмки « Это всё правда» и дело Айзека Вударда. Вторым был «Вокруг света с Орсоном Уэллсом» , серия из шести путевых заметок, действие которых происходило в разных местах Европы (например, в Вене , Стране Басков между Францией и Испанией и в Англии). Уэллс был ведущим и интервьюером, его комментарии включали документальные факты и его собственные личные наблюдения (технику, которую он продолжит исследовать в более поздних работах).
В третьем эпизоде Sketchbook Уэллс намеренно нападает на злоупотребление полномочиями полиции по всему миру. Эпизод начинается с того, что он рассказывает историю Айзека Вударда , афроамериканского ветерана южнотихоокеанского региона во время Второй мировой войны , которого водитель автобуса ложно обвинил в пьянстве и нарушении общественного порядка, после чего полицейский вытащил мужчину из автобуса. Вударда не арестовывают сразу, а избивают до потери сознания почти до смерти, а когда он наконец приходит в сознание, он оказывается навсегда ослепшим. К тому времени, когда врачи из армии США нашли его три недели спустя, сделать было уже ничего нельзя. Уэллс уверяет зрителей, что он лично следил за тем, чтобы правосудие восторжествовало в отношении этого полицейского, хотя он не упоминает, какой именно тип правосудия был осуществлен. Затем Уэллс приводит другие примеры того, как полиции дали больше власти и полномочий, чем необходимо. Название этого эпизода — «Полиция».
В 1956 году Уэллс закончил «Портрет Джины» . Он оставил единственную копию в своем номере в отеле Ritz в Париже. Банки с пленкой оставались в камере хранения отеля в течение нескольких десятилетий, где они были обнаружены в 1986 году, после смерти Уэллса.
В 1956 году Уэллс вернулся в Голливуд. [137] Он начал снимать проектируемый пилот для Desilu , принадлежавший Люсиль Болл и ее мужу Дези Арназу , которые недавно приобрели бывшую студию RKO. Фильм назывался «Фонтан молодости» , основанный на рассказе Джона Кольера . Первоначально считавшийся нежизнеспособным в качестве пилота, фильм не выходил в эфир до 1958 года — и получил премию Пибоди за выдающиеся достижения.
Уэллс снимался в качестве гостя в телевизионных шоу, включая «Я люблю Люси» . [138] На радио он был рассказчиком « Завтра» (17 октября 1956 г.), драмы о ядерном холокосте, спродюсированной и транслируемой ABC и Федеральным управлением гражданской обороны . [139] [140] Следующей ролью Уэллса в полнометражном фильме стала роль в фильме «Человек в тени» для Universal Pictures в 1957 г. с Джеффом Чендлером в главной роли .
Уэллс остался в Universal, чтобы сняться вместе с Чарлтоном Хестоном в фильме «Прикосновение зла» , основанном на романе Уита Мастерсона «Знак зла» . Первоначально нанятый как актер, Уэллс был повышен до режиссера Universal Studios по настоянию Хестона. [141] : 154 Фильм воссоединил многих актеров и технических специалистов, с которыми Уэллс работал в Голливуде в 1940-х годах, включая оператора Рассела Метти ( Незнакомец ), визажиста Мориса Сайдермана ( Гражданин Кейн ) и актеров Джозефа Коттена , Марлен Дитрих и Акима Тамироффа . Съемки проходили гладко, Уэллс закончил съемки в соответствии с графиком и бюджетом, а боссы студии хвалили ежедневные съемки. Тем не менее, после окончания производства студия повторно смонтировала фильм, пересняла сцены и сняла новые сцены экспозиции, чтобы прояснить сюжет. [141] : 175–176 Уэллс написал 58-страничную записку, в которой изложил предложения и возражения, заявив, что фильм больше не является его версией — он принадлежит студии, но, как таковой, он все еще готов помочь с ней. [141] : 175–176 [142] Фильм был показан на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году , где он выиграл главный приз. [143] Франсуа Трюффо посмотрел фильм в Брюсселе, и он повлиял на его дебютный фильм «400 ударов» , один из основополагающих фильмов французской « новой волны» .
В 1978 году была обнаружена и выпущена более длинная предварительная версия фильма. В 1998 году Уолтер Марч перемонтировал фильм в соответствии с указаниями Уэллса в его меморандуме. Марч сказал: «Я просто ошеломлен, когда прочитал его меморандумы, думая, что он писал эти идеи сорок лет назад, потому что, если бы я работал над фильмом сейчас, и режиссер придумал бы такие идеи, я был бы поражен — рад, но поражен — осознать, что кто-то так много думал о звуке — что бывает слишком редко». [144] Фильм оказал влияние на использование ручной камеры, особенно в сцене в лифте. Марч говорит, что «я уверен, что Годар и Трюффо, которые были большими поклонниками « Печати зла» , извлекли из этой сцены урок того, как они могли добиться именно того, чего хотели — одновременно и свежего чувства реальности, и изобретательности». [145]
Пока Universal переделывала «Печать зла» , Уэллс приступил к съемкам своей адаптации « Дон Кихота » Мигеля де Сервантеса в Мексике с Мишей Ауэром в роли Дон Кихота и Акимом Тамироффом в роли Санчо Пансы .
Он продолжил сниматься в «Дон Кихоте» в Испании и Италии, но заменил Мишу Ауэра на Франсиско Рейгеру и возобновил актерскую работу. В Италии в 1959 году Уэллс сам снял свои сцены в роли царя Саула в фильме Ричарда Потье «Давид и Голиаф» . В Гонконге он снялся вместе с Куртом Юргенсом в фильме Льюиса Гилберта «Паром в Гонконг» . В 1960 году в Париже он снялся в фильме Ричарда Флейшера «Трещина в зеркале» . В Югославии он снялся в фильме Ричарда Торпа «Татары » и в фильме Велько Булайича « Битва при Неретве» .
В течение 1960-х годов съемки « Дон Кихота» продолжались с перерывами до конца десятилетия, поскольку Уэллс несколько раз развивал концепцию, тон и концовку. Хотя у него была полная версия фильма, снятая и смонтированная по крайней мере один раз, он продолжал играть с монтажом вплоть до 1980-х годов; он так и не закончил версию фильма, которой был бы полностью удовлетворен, и выбрасывал существующие кадры и снимал новые. (В одном случае у него была готова полная версия, в которой Дон Кихот и Санчо Панса в конечном итоге отправляются на Луну, но он посчитал, что концовка устарела из-за высадки на Луну в 1969 году, и сжег 10 катушек этой версии.) По мере того, как процесс продолжался, Уэллс постепенно сам озвучивал всех персонажей и обеспечивал повествование. В 1992 году режиссер Хесус Франко сконструировал фильм из частей « Дон Кихота» , оставленных Уэллсом. Часть кинопленки сильно обветшала. В то время как кадры Уэллса были встречены с интересом, постпродакшн Франко подвергся резкой критике.
В 1961 году Уэллс снял In the Land of Don Quixote , серию из восьми получасовых эпизодов для итальянской телевизионной сети RAI . Подобно серии Around the World with Orson Welles , они представляли собой путевые заметки по Испании и включали жену Уэллса, Паолу, и их дочь, Беатрис. Хотя Уэллс свободно говорил по-итальянски, сеть не была заинтересована в том, чтобы он озвучивал итальянским языком из-за его акцента, и сериал оставался невыпущенным до 1964 года, к тому времени сеть добавила собственное итальянское повествование. В конечном итоге версии эпизодов были выпущены с оригинальной музыкальной партитурой, одобренной Уэллсом, но без повествования.
В 1962 году Уэллс снял свою адаптацию « Процесса» , основанную на романе Франца Кафки и спродюсированную Майклом и Александром Салкиндами . В актерский состав вошли Жанна Моро , Роми Шнайдер , Паола Мори , Аким Тамирофф и Энтони Перкинс в роли Йозефа К. Во время съемок экстерьера в Загребе Уэллсу сообщили, что у Салкиндов закончились деньги, а это означало, что не может быть никакого строительства декораций. Не будучи новичком в съемках на найденных локациях, Уэллс вскоре снял интерьеры на вокзале Орсе , в то время заброшенном железнодорожном вокзале в Париже. Уэллс считал, что это место обладает « модернизмом Жюля Верна » и меланхоличным чувством «ожидания», что подходит для Кафки. Чтобы оставаться в духе Кафки, Уэллс обустроил монтажную комнату вместе с монтажером фильма Фредериком Мюллером (в роли Фрица Мюллера) в старом неиспользуемом, холодном, унылом офисе начальника станции. Фильм провалился в прокате. Питер Богданович заметил, что Уэллс нашел фильм невероятно смешным. Уэллс также сказал интервьюеру BBC, что это был его лучший фильм. [146] Во время съемок «Процесса» Уэллс встретил Оджу Кодара , который впоследствии стал его партнером и соавтором на последние 20 лет его жизни. [20] : 428
Уэллс сыграл режиссера в фильме «Ла Рикотта» (1963), эпизоде Пьера Паоло Пазолини из фильма «Ро.Го.Па.Г.» , хотя его знаменитый голос был озвучен итальянским писателем Джорджо Бассани. [20] : 516 Он продолжал браться за любую работу, которую мог найти, играя, озвучивая или ведя чужие работы, и начал сниматься в фильме «Перезвоны в полночь» , который был завершен в 1965 году.
Снятый в Испании, «Колокола в полночь» были основаны на пьесе Уэллса « Пять королей» , в которой он черпал материал из шести пьес Шекспира, чтобы рассказать историю сэра Джона Фальстафа (Уэллс) и его отношений с принцем Хэлом ( Кит Бакстер ). В актерский состав входят Джон Гилгуд , Жанна Моро , Фернандо Рей и Маргарет Резерфорд ; повествование фильма, произнесенное Ральфом Ричардсоном , взято из летописца Рафаэля Холиншеда . [44] : 249 Уэллс высоко ценил фильм: «Это моя любимая картина, да. Если бы я хотел попасть на небеса на основе одного фильма, я бы предложил именно его». [86] : 203 Энтони Лейн пишет, что «Уэллс стремится вызвать в памяти не только историческую преемственность — лучшее из творений сэра Джона, — но и ощущение того, что все Полное собрание сочинений Шекспира представляет собой как бы одну огромную поэму, из которой его преданные и смелые интерпретаторы могут свободно цитировать... картина одновременно чтит Шекспира и отвергает академическую и театральную индустрию, которая обросла им со временем». [147]
В 1966 году Уэллс снял фильм для французского телевидения, адаптацию «Бессмертной истории » Карен Бликсен . Вышедший в 1968 году, фильм снимался в главных ролях Жанна Моро, Роджер Коджио и Норман Эшли . Фильм имел успех во французских кинотеатрах. В это время Уэллс снова встретился с Оджей Кодар и передал ей письмо, которое он написал ей и хранил в течение четырех лет; они больше не расставались. Они сразу же начали сотрудничество как личное, так и профессиональное. Первой из них была адаптация « Героини » Бликсен , которая должна была стать дополнением к «Бессмертной истории» и в которой главную роль исполнял Кодар. К сожалению, финансирование прекратилось после одного съемочного дня. После завершения этого фильма он появился в короткой эпизодической роли кардинала Вулси в адаптации Фреда Циннеманна «Человек на все времена » — роли, за которую он получил значительное признание. [ необходима цитата ]
В 1967 году Уэллс начал снимать фильм «Бездна» , основанный на романе Чарльза Уильямса « Мертвый штиль» и снятый у берегов Югославии . В актерский состав вошли Моро, Кодар и Лоренс Харви . Финансируемые лично Уэллсом и Кодаром, они не смогли получить средства для завершения проекта, и он был заброшен несколько лет спустя после смерти Харви. Сохранившиеся кадры в конечном итоге были смонтированы и выпущены Filmmuseum München. В 1968 году Уэллс начал снимать специальный телесериал для CBS под названием « Сумка Орсона» , сочетающий путевые заметки, комедийные сценки и сжатую версию « Венецианского купца » Шекспира с Уэллсом в роли Шейлока . В 1969 году Уэллс снова позвал монтажера Фредерика Мюллера, чтобы поработать с ним над повторным редактированием материала, и они создали монтажные комнаты на студии Safa Palatino в Риме. Финансирование шоу, отправленное CBS Уэллсу в Швейцарию, было конфисковано IRS. Без финансирования шоу не было завершено. Сохранившиеся фрагменты фильмов в конечном итоге были опубликованы Filmmuseum München.
В 1969 году Уэллс разрешил использовать свое имя для кинотеатра в Кембридже, штат Массачусетс . Кинотеатр Орсона Уэллса работал до 1986 года, и Уэллс лично появился там в 1977 году. Также в 1969 году он сыграл второстепенную роль в фильме Джона Хьюстона « Письмо Кремля » . Привлеченный многочисленными предложениями работать на телевидении и в кино, а также расстроенный скандалом в таблоидах, сообщавшим о его романе с Кодар, Уэллс отказался от редактирования « Дон Кихота» и вернулся в Америку в 1970 году.
Уэллс вернулся в Голливуд, где продолжил самостоятельно финансировать свои кино- и телепроекты. В то время как предложения сниматься, озвучивать и вести продолжались, Уэллс также оказался очень востребованным на телевизионных ток-шоу. Он часто появлялся для Дика Каветта , Джонни Карсона , Дина Мартина и Мерва Гриффина . Основное внимание Уэллса в последние годы его жизни было сосредоточено на «Другой стороне ветра» , проекте, который снимался с перерывами между 1970 и 1976 годами. Написанный совместно Уэллсом и Оджой Кодаром, это история стареющего кинорежиссера ( Джон Хьюстон ), ищущего средства для завершения своего последнего фильма. В актерский состав входят Питер Богданович , Сьюзан Страсберг , Норман Фостер , Эдмонд О'Брайен , Кэмерон Митчелл и Деннис Хоппер . Финансируемое иранскими спонсорами, право собственности на фильм попало в юридическую трясину после того, как шах Ирана был свергнут. Из-за судебных споров фильм оставался незавершённым до начала 2017 года и был окончательно выпущен в ноябре 2018 года.
Уэллс сыграл короля Франции Людовика XVIII в фильме 1970 года «Ватерлоо» и озвучил начальные и конечные сцены исторической комедии « Начните революцию без меня» (1970).
В 1971 году Уэллс снял короткую адаптацию « Моби Дика» , моноспектакль на пустой сцене, напоминающий его сценическую постановку 1955 года «Моби Дик – Репетиция» . Так и не завершенный, он в конечном итоге был выпущен Filmmuseum München. Он также появился в фильме « Десять дней чудес» , сыграв вместе с Энтони Перкинсом и режиссером Клодом Шабролем (который ответил ему небольшой ролью самого себя в «Другом ветре »), основанном на детективном романе Эллери Куина . В том же году Академия кинематографических искусств и наук вручила ему Почетную премию «Оскар» «за выдающееся мастерство и универсальность в создании кинофильмов». Уэллс притворился, что уехал из города, и отправил Джона Хьюстона за наградой, поблагодарив Академию за кино. В своей речи Хьюстон раскритиковал Академию за вручение награды, отказавшись поддерживать проекты Уэллса. В 1972 году Уэллс выступил в качестве рассказчика на экране для документальной версии книги Элвина Тоффлера 1970 года «Шок будущего ». Снова работая на британского продюсера, Уэллс сыграл Долговязого Джона Сильвера в фильме Джона Хофа « Остров сокровищ » (1972), адаптации романа Роберта Льюиса Стивенсона , который был второй историей, транслировавшейся The Mercury Theatre on the Air в 1938 году. Это был последний раз, когда он сыграл главную роль в крупном фильме. Уэллс также внес свой вклад в сценарий, хотя его авторство было приписано псевдониму «OW Jeeves». В некоторых версиях фильма оригинальный записанный диалог Уэллса был переозвучен Робертом Риетти .
.jpg/1280px-F_for_Fake_(1973_poster).jpg)
В 1973 году Уэллс завершил фильм «F for Fake » — личный фильм-эссе о фальсификаторе произведений искусства Элмире де Хори и биографе Клиффорде Ирвинге . Основанный на существующем документальном фильме Франсуа Рейхенбаха , он включал новый материал с Ойей Кодаром, Джозефом Коттеном, Полом Стюартом и Уильямом Алландом . Отрывок из трансляции «Войны миров» Уэллса 1930-х годов был воссоздан для этого фильма; однако ни один из диалогов, услышанных в фильме, на самом деле не соответствует тому, что транслировалось изначально. Уэллс снял пятиминутный трейлер, отклоненный в США, в котором было несколько кадров Кодара топлесс. Уэллс вел британский синдицированный сериал-антологию « Великие тайны Орсона Уэллса » в течение телевизионного сезона 1973–74 годов. Его краткие вступления к 26 получасовым эпизодам были сняты в июле 1973 года Гэри Грейвером. [20] : 443 В 1974 году Уэллс также озвучил фильм « И никого не стало», спродюсированный его бывшим коллегой Гарри Аланом Тауэрсом, и снялся в международном актёрском составе, в который вошли Оливер Рид , Элке Зоммер и Герберт Лом . В 1975 году Уэллс озвучил документальный фильм «Багз Банни: Суперзвезда» , посвященный мультфильмам Warner Bros. 1940-х годов. Также в 1975 году Американский институт киноискусства вручил Уэллсу свою третью премию «За заслуги всей жизни» (первые две достались Джону Форду и Джеймсу Кэгни ). На церемонии Уэллс показал две сцены из почти законченного фильма «Другая сторона ветра» .
В 1976 году Paramount Television приобрела права на весь корпус историй о Ниро Вульфе для Уэллса. [e] [151] [152] [153] Уэллс когда-то хотел снять серию фильмов о Ниро Вульфе, но писатель Рекс Стаут , который при жизни с подозрением относился к голливудским адаптациям после двух разочаровывающих фильмов 1930-х годов, отказал ему. [152] Paramount планировала начать с фильма для ABC-TV и надеялась убедить Уэллса продолжить роль в мини-сериале. [151] Фрэнк Д. Гилрой был подписан на написание телевизионного сценария и постановку телефильма при гарантии, что Уэллс будет играть главную роль, но к апрелю 1977 года Уэллс отказался. [154] В 1980 году Associated Press сообщило о «явной возможности» того, что Уэллс сыграет главную роль в телесериале о Ниро Вульфе для телевидения NBC . [155] И снова Уэллс покинул проект из-за творческих разногласий с Paramount. Уильям Конрад был утвержден на эту роль. [156] [157] : 87–88
В 1979 году Уэллс завершил свой документальный фильм «Съёмки Отелло» с Майклом МакЛиаммоиром и Хилтоном Эдвардсом. Снятый для западногерманского телевидения, он также был выпущен в кинотеатрах. В том же году Уэллс завершил свой пилотный выпуск «Шоу Орсона Уэллса» , в котором были интервью с Бертом Рейнольдсом , Джимом Хенсоном и Фрэнком Озом , а также приглашенные звезды Маппет-шоу и Энджи Дикинсон . Не найдя интереса у телесети, пилотный выпуск так и не был показан. Также в 1979 году Уэллс появился в биографическом фильме « Секрет Николы Теслы» и сыграл эпизодическую роль в фильме «Маппет-фильм» . Начиная с конца 1970-х годов Уэллс участвовал в серии известных рекламных роликов на телевидении. В течение двух лет он был представителем винодельни Paul Masson Vineyards, [f] и продажи выросли на треть за то время, когда Уэллс произнес то, что стало популярной крылатой фразой: «Мы не продадим ни одного вина раньше времени». [159] Он также был голосом, стоящим за долгой кампанией Carlsberg "Вероятно, лучший лагер в мире", [160] продвигал херес Domecq на британском телевидении [161] и озвучивал рекламу Findus , хотя сама реклама была затмеваема известным ляпом с записями голоса, известным как ролик Frozen Peas . Он также снимал рекламу для Preview Subscription Television Service, которую показывали на станциях по всей стране, включая WCLQ/Cleveland, KNDL/St. Louis и WSMW/Boston. Когда денег стало не хватать, он начал снимать рекламу, чтобы свести концы с концами, включая знаменитую британскую рекламу "Follow the Bear" для лагера Hofmeister . [162]
В 1981 году Уэллс вёл документальный фильм «Человек , который видел завтра» о Нострадамусе . В 1982 году BBC транслировала «Историю Орсона Уэллса» в серии «Арена» . В интервью Лесли Мегахи Уэллс подробно изучил своё прошлое, а также несколько человек из его профессионального прошлого были опрошены. Фильм был переиздан в 1990 году под названием « С Орсоном Уэллсом: Истории жизни в кино» . Уэллс озвучивал документальный фильм 1982 года на американском общественном телевидении, [163] треки «Defender» из альбома Manowar 1987 года Fighting the World и «Dark Avenger» из их альбома 1982 года Battle Hymns . Он также записал концертное вступление для живых выступлений Manowar, в котором говорится: «Дамы и господа, из Соединённых Штатов Америки, всем привет Manowar». С тех пор Manowar используют это вступление для всех своих концертов. [ необходима цитата ] В 1980-х годах Уэллс работал над такими кинопроектами, как «Мечтатели» , основанный на двух рассказах Исака Динесена и с Ойей Кодаром в главной роли, и «Волшебное шоу» Орсона Уэллса , в котором повторно использовался материал из его неудавшегося телевизионного пилота. Другим проектом, над которым он работал, был «Съёмка процесса» , второй из предложенной серии документальных фильмов, исследующих его художественные фильмы. Хотя для этих проектов было снято много фильмов, ни один из них не был завершён. Все они в конечном итоге были выпущены Filmmuseum München.
В середине 1980-х годов Генри Джеглом записывал обеденные беседы с Уэллсом в Ma Maison в Лос-Анджелесе, а также в Нью-Йорке. Записи этих сессий были отредактированы Питером Бискиндом и опубликованы в книге 2013 года « Мои обеды с Орсоном » . [164]
В 1984 году Уэллс озвучил недолговечный телесериал « Сцена преступления» . В первые годы «Частного детектива Магнум» Уэллс озвучивал невидимого персонажа Робина Мастерса, известного писателя и плейбоя . Смерть Уэллса заставила этого второстепенного персонажа в значительной степени быть вычеркнутым из сериала. В косвенной дани уважения Уэллсу продюсеры «Частного детектива Магнум» неоднозначно завершили эту сюжетную линию, заставив одного персонажа обвинить другого в том, что он нанял актера для роли Робина Мастерса. [165] Он также, в этом предпоследнем году, выпустил музыкальный сингл под названием «I Know What It Is to Be Young (But You Don't Know What It Is to Be Old)», который он записал на итальянском лейбле Compagnia Generale del Disco . Песня была исполнена с оркестром Ника Перито и певцами Рэя Чарльза и спродюсирована Джерри Эбботтом (отцом гитариста « Даймбэга Даррелла » Эбботта). [166]
Последние роли в кино перед смертью Уэллса включали озвучивание в анимационных фильмах «Зачарованное путешествие» (1984) и «Трансформеры: Фильм» (1986), в котором он озвучил суперзлодея-пожирателя планет Юникрона . Его последнее появление в кино было в независимом фильме Генри Джаглома 1987 года « Кто-то, кого можно полюбить» , выпущенном через два года после его смерти, но спродюсированном до его озвучивания в «Трансформерах: Фильм» . Его последнее появление на телевидении было в «Детективном агентстве «Лунный свет ». Он записал вступление к эпизоду под названием «The Dream Sequence Always Rings Twice», который был частично снят в черно-белом варианте. Эпизод вышел в эфир через пять дней после его смерти и был посвящен его памяти.
Орсон Уэллс и родившаяся в Чикаго актриса и светская львица Вирджиния Николсон (1916–1996) поженились 14 ноября 1934 года. [20] : 332 «Несмотря на его более поздние комментарии, эти двое были очень влюблены», — писал биограф Патрик Макгиллиган, «и она была его спасением». [167] [g] Пара рассталась в декабре 1939 года [23] : 226 и развелась 1 февраля 1940 года. [168] [169] Несколько месяцев спустя, 18 мая 1940 года, она вышла замуж за племянника Мэрион Дэвис Чарльза Ледерера .
После того, как Вирджиния пережила романы Уэллса в Нью-Йорке, она узнала, что Уэллс влюбился в мексиканскую актрису Долорес дель Рио . [23] : 227
Увлечённый ею с юности, Уэллс встретил дель Рио на ранчо Дэррила Занука [25] : 206 вскоре после того, как он переехал в Голливуд в 1939 году. [23] : 227 [25] : 168 Их отношения держались в секрете до 1941 года, когда дель Рио подала на развод со своим вторым мужем. Они открыто появлялись вместе в Нью-Йорке, когда Уэллс руководил постановкой на сцене Mercury « Родной сын» . [25] : 212 Они вместе снимались в фильме «Путешествие в страх» (1943). Их отношения закончились, среди прочего, из-за измен Уэллса. Дель Рио вернулся в Мексику в 1943 году, незадолго до того, как Уэллс женился на Рите Хейворт . [170]
Уэллс женился на Хейворт 7 сентября 1943 года. [25] : 278 Они развелись 10 ноября 1947 года. [102] : 142 Во время своего последнего интервью, записанного для шоу Мерва Гриффина вечером перед его смертью, Уэллс назвал Хейворт «одной из самых дорогих и милых женщин, которые когда-либо жили... и мы долгое время были вместе — мне повезло, что я был с ней дольше, чем с любым другим мужчиной в ее жизни». [171]
В 1955 году Уэллс женился на актрисе Паоле Мори (урожденной графине Паоле ди Герфалько), итальянской аристократке, которая сыграла главную роль Райны Аркадин в его фильме 1955 года « Мистер Аркадин» . У пары начался страстный роман, и они поженились по настоянию ее родителей. [29] : 168 Они поженились в Лондоне 8 мая 1955 года, [20] : 417, 419 и никогда не разводились.
Хорватская художница и актриса Оя Кодар стала давним спутником Уэллса как в личном, так и в профессиональном плане с 1966 года. Они прожили вместе некоторые из последних 20 лет его жизни. [29] : 255–258
У Уэллса было три дочери от браков: Кристофер Уэллс Федер (родился в 1938 году, с Вирджинией Николсон); [h] [25] : 148 Ребекка Уэллс Мэннинг (1944–2004, [172] с Ритой Хейворт); и Беатрис Уэллс (родилась в 1955 году, с Паолой Мори). [20] : 419
Считалось, что у Уэллса был сын, британский режиссер Майкл Линдси-Хогг (родился в 1940 году), от ирландской актрисы Джеральдин Фицджеральд , тогда жены сэра Эдварда Линдси-Хогга, 4-го баронета . [40] [173] Когда Линдси-Хоггу было 16 лет, его мать неохотно разгласила распространенные слухи о том, что его отцом был Уэллс, и она опровергла их — но так подробно, что он усомнился в ее правдивости. [174] [175] : 15 Фицджеральд избегала этой темы до конца своей жизни. Линдси-Хогг знала Уэллса, работала с ним в театре и встречалась с ним с перерывами на протяжении всей жизни Уэллса. [173] Узнав, что старшая дочь Уэллса, Крис, его подруга детства, давно подозревала, что он ее брат, [176] Линдси-Хогг инициировала ДНК-тест, который оказался безрезультатным. В своей автобиографии 2011 года Линдси-Хогг сообщил, что его вопросы были разрешены близкой подругой его матери Глорией Вандербильт , которая написала, что Фицджеральд сказал ей, что Уэллс был его отцом. [175] : 265–267 Биография Уэллса 2015 года, написанная Патриком Макгиллиганом , однако, сообщает о невозможности отцовства Уэллса: Фицджеральд уехала из США в Ирландию в мае 1939 года, и ее сын был зачат до ее возвращения в конце октября, тогда как Уэллс не выезжал за границу в тот период. [14] : 602
После смерти Ребекки Уэллс Мэннинг выяснилось, что мужчина по имени Марк МакКерроу является ее сыном, а значит, прямым потомком Орсона Уэллса и Риты Хейворт, после того, как он потребовал раскрыть записи об усыновлении. Хотя МакКерроу и Ребекка так и не смогли встретиться из-за ее рака, они общались до ее смерти, и он присутствовал на ее похоронах. Реакция МакКерроу на это открытие и его встреча с Оджей Кодаром задокументированы в фильме 2008 года « Блудные сыновья» , спродюсированном и срежиссированном его сестрой Кимберли Рид . [177] МакКерроу умер 18 июня 2010 года внезапно во сне в возрасте 44 лет. Его смерть была приписана осложнениям от припадка, связанного с травмами, которые он получил в автокатастрофе, когда был моложе. [178] [179]
В 1940-х годах у Уэллса были краткие отношения с Майлой Нурми . Согласно биографии Гламурный упырь: Страсти и боль настоящей вампирши, Майла Нурми забеременела; поскольку Уэллс тогда был женат на Хейворт, Нурми отдала ребёнка на усыновление. [180] Однако ребёнок, упомянутый в книге, родился в 1944 году. Нурми рассказала в интервью за несколько недель до своей смерти в январе 2008 года, что она познакомилась с Уэллсом в кастинговом офисе в Нью-Йорке весной 1946 года. [181]
Несмотря на городскую легенду, продвигаемую Уэллсом, [i] [j] он не является родственником военного министра ВМС Авраама Линкольна Гидеона Уэллса . Миф восходит к первой газетной статье, когда-либо написанной об Уэллсе — «Карикатурист, актер, поэт и только 10» — в выпуске The Capital Times от 19 февраля 1926 года . В статье ложно утверждается, что он был потомком «Гидеона Уэллса, который был членом кабинета президента Линкольна». [12] : 47–48 [82] : 311 Как представлено Чарльзом Хайэмом в генеалогической схеме, которая представляет его биографию Уэллса 1985 года, отцом Орсона Уэллса был Ричард Хэд Уэллс (урожденный Уэллс), сын Ричарда Джонса Уэллса, сына Генри Хилла Уэллса (у которого был дядя по имени Гидеон Уэллс ), сына Уильяма Хилла Уэллса , сына Ричарда Уэллса (1734–1801). [12]
В биографии Питера Нобла 1956 года Уэллс описывается как «великолепный мужчина ростом более шести футов, красивый, с горящими глазами и великолепно звучным голосом». [184] : 19 Уэллс сказал, что специалист по вокалу однажды сказал ему, что он рожден, чтобы стать холдентенором , героическим тенором, но когда он был молод и работал в театре Gate в Дублине, он заставил свой голос понизиться до бас-баритона . [24] : 144
Даже будучи младенцем, Уэллс был склонен к болезням, включая дифтерию , корь , коклюш и малярию . С младенчества он страдал от астмы , головных болей в пазухах носа и болей в спине [23] : 8 , которые, как позже выяснилось, были вызваны врожденными аномалиями позвоночника. Проблемы со стопами и лодыжками на протяжении всей его жизни были результатом плоскостопия . [185] : 560 «По мере того, как он становился старше», писал Брэди, «его плохое здоровье усугублялось поздним временем, которое ему разрешалось проводить [и] ранней склонностью к алкоголю и табаку». [23] : 8
В 1928 году, в возрасте 13 лет, Уэллс был уже более шести футов ростом (1,83 метра) и весил более 180 фунтов (82 кг). [12] : 50 В его паспорте был записан его рост как шесть футов три дюйма (191 см), у него были каштановые волосы и зеленые глаза. [29] : 229
«Жесткие диеты, [фармацевтические] препараты и корсеты сделали его стройным для его ранних ролей в кино», — писал биограф Бартон Уэйли. «Затем он всегда возвращался к гигантскому потреблению высококалорийной пищи и выпивки. К лету 1949 года, когда ему было 34 года, его вес вырос до 230 фунтов (100 кг). В 1953 году он раздулся с 250 до 275 фунтов (113–125 кг). После 1960 года он оставался постоянно тучным». [186] : 329
Когда Питер Богданович однажды спросил его о его религии, Уэллс грубо ответил, что это не его дело, а затем дезинформировал его, сказав, что он был воспитан католиком . [20] : xxx [186] : 12 Хотя семья Уэллсов больше не была набожной, она была епископальной церковью в четвертом поколении , а до этого — квакерами и пуританами . [186] : 12 Похороны отца Уэллса, Ричарда Х. Уэллса, были епископальными. [186] : 12 [187]
В апреле 1982 года, когда интервьюер Мерв Гриффин спросил его о его религиозных убеждениях, Уэллс ответил: «Я стараюсь быть христианином. Я не молюсь по-настоящему, потому что не хочу утомлять Бога». [23] : 576
Ближе к концу своей жизни Уэллс обедал в Ma Maison , своем любимом ресторане в Лос-Анджелесе, когда владелец Патрик Террайл передал приглашение от главы Греческой православной церкви , который попросил Уэллса быть его почетным гостем на божественной литургии в соборе Святой Софии . Уэллс ответил: «Пожалуйста, передайте ему, что я действительно ценю это предложение, но я атеист ». [188] : 104–105
«Орсон никогда не шутил и не дразнил религиозные убеждения других», — писал биограф Бартон Уэйли. «Он принимал это как культурный артефакт, подходящий для рождений, смертей и браков незнакомцев и даже некоторых друзей, но без эмоционального или интеллектуального смысла для него самого». [186] : 12
Welles was politically active from the beginning of his career. He remained aligned with left-wing politics and the American Left throughout his life,[189] and always defined his political orientation as "progressive". A Democrat, he was an outspoken critic of racism in the United States and the practice of segregation.[82]: 46 He was a strong supporter of Franklin D. Roosevelt and the New Deal and often spoke out on radio in support of progressive politics.[189] He campaigned heavily for Roosevelt in the 1944 election.[189]
In a 1983 conversation with his friend Roger Hill, Welles recalled: "During a White House dinner, when I was campaigning for Roosevelt, in a toast, with considerable tongue in cheek, he said, 'Orson, you and I are the two greatest actors alive today.' In private that evening, and on several other occasions, he urged me to run for a Senate seat in either California or Wisconsin. He wasn't alone."[24]: 115 In the 1980s, Welles still expressed admiration for Roosevelt but also described his presidency as "a semidictatorship".[190]
During a 1970 appearance on The Dick Cavett Show, Welles claimed to have met Hitler while hiking in Austria with a teacher who was a "budding Nazi". He said that Hitler made no impression on him and that he could not remember anything of him from the encounter. He said that he had no personality at all: "He was invisible. There was nothing there until there were 5,000 people yelling sieg heil."[191]
In 1946, Welles took to the airwaves in a series of radio broadcasts demanding justice for a decorated black veteran, Isaac Woodard, who had been beaten and blinded by white police officers. Welles devoted his July 28, 1946 program to reading Woodard's affidavit and vowing to bring the officer responsible to justice. He continued his crusade over four subsequent Sunday afternoon broadcasts on ABC Radio. "The NAACP felt that these broadcasts did more than anything else to prompt the Justice Department to act on the case," the Museum of Broadcasting stated in its 1988 retrospect Orson Welles on the Air: The Radio Years.[192]
For several years, he wrote a newspaper column on political issues and considered running for the U.S. Senate in 1946, representing his home state of Wisconsin—a seat that was ultimately won by Joseph McCarthy.[189]
Welles's political activities were reported on pages 155–157 of Red Channels, the anti-Communist publication that, in part, fueled the already flourishing Hollywood Blacklist.[193] He was in Europe during the height of the Red Scare, thereby adding one more reason for the Hollywood establishment to ostracize him.[194]
In 1970, Welles narrated (but did not write) a satirical political record on the rise of President Richard Nixon titled The Begatting of the President.[195]
In the late 1970s, Welles referred to Josip Tito as "the greatest man in the world today" on Yugoslav television.[196]
Welles spoke before a crowd of 700,000 at a nuclear disarmament rally in Central Park on June 12, 1982, and attacked the policies of President Ronald Reagan and the Republican party.[197]
American: An Odyssey to 1947, a documentary by Danny Wu that looks at Welles's life against the political landscape of the 1930s and 1940s, had its premiere at the Newport Beach Film Festival in October 2022.[198]
On the evening of October 9, 1985, Welles recorded his final interview on the syndicated TV program The Merv Griffin Show, appearing with biographer Barbara Leaming. "Both Welles and Leaming talked of Welles's life, and the segment was a nostalgic interlude," wrote biographer Frank Brady.[23]: 590–591 Welles returned to his house in Hollywood and worked into the early hours typing stage directions for the project he and Gary Graver were planning to shoot at UCLA the following day. Welles died sometime on the morning of October 10, following a heart attack.[20]: 453 He was found by his chauffeur at around 10 a.m.; the first of Welles's friends to arrive was Paul Stewart.[82]: 295–297 Welles was 70 years old when he died.
Welles was cremated by prior agreement with the executor of his estate, Greg Garrison,[23]: 592 whose advice about making lucrative TV appearances in the 1970s made it possible for Welles to pay off a portion of the taxes he owed the IRS.[23]: 549–550 A brief private funeral was attended by Paola Mori and Welles's three daughters—the first time they had ever been together. Only a few close friends were invited: Garrison, Graver, Roger Hill[82]: 298 and Prince Alessandro Tasca di Cuto. Chris Welles Feder later described the funeral as an awful experience.[29]: 1–9
A public memorial tribute[23]: 593 took place November 2, 1985, at the Directors Guild of America Theater in Los Angeles. Host Peter Bogdanovich introduced speakers including Charles Champlin, Geraldine Fitzgerald, Greg Garrison, Charlton Heston, Roger Hill, Henry Jaglom, Arthur Knight, Oja Kodar, Barbara Leaming, Janet Leigh, Norman Lloyd, Dan O'Herlihy, Patrick Terrail and Robert Wise.[23]: 594 [82]: 299–300
"I know what his feelings were regarding his death", Joseph Cotten later wrote. "He did not want a funeral; he wanted to be buried quietly in a little place in Spain. He wanted no memorial services ..." Cotten declined to attend the memorial program; instead, he sent a short message, ending with the last two lines of a Shakespeare sonnet that Welles had sent him on his most recent birthday:[51]: 216
But if the while I think on thee, dear friend,
All losses are restored and sorrows end.[51]: 217
In 1987 the ashes of Welles were taken to Ronda, Spain, and buried in an old well covered by flowers on the rural estate of a longtime friend, bullfighter Antonio Ordóñez.[82]: 298–299 [199][k][l]
David Thomson credits Welles with "the creation of a visual style that is simultaneously baroque and precise, overwhelmingly emotional, and unerringly founded in reality."[200] Peter Bogdanovich, who was directed by Welles in The Other Side of the Wind, wrote that "being directed by Welles was like breathing pure oxygen all day long. He was so totally in control that he never had to prove a point out of any kind. I never saw him get angry or impatient, or raise his voice in any way but hilarity... Sometimes Orson was holding the camera himself, but wherever the camera was, he had put it there, and all the lights were placed exactly where he said they were to be put. There wasn't anything seen or heard in any scene that wasn't there because Orson wanted it that way, but he was never dictatorial."[201] Welles was a lifelong lover of Shakespeare, and Bogdanovich writes that Chimes at Midnight, in which Welles plays John Falstaff, is "arguably his best film, and his own personal favorite";[202] Joseph McBride and Jonathan Rosenbaum have called it Welles's masterpiece, and Vincent Canby wrote "it may be the greatest Shakespearean film ever made."[203]
After Welles went to South America to film the documentary It's All True, RKO cut more than forty minutes from Ambersons and added a happier ending, against his wishes. The missing footage from Ambersons has been called a "holy grail" of cinema.[204] Welles wrote a 58-page memo to Universal about the editing of Touch of Evil, which they disregarded.[142] In 1998, Walter Murch reedited the film according to Welles's specifications.[205] With a development spanning almost 50 years, Welles's final film, The Other Side of the Wind, was posthumously released in 2018.
Known for his baritone voice,[206] Welles performed extensively across theatre, radio, and film. He was a lifelong magician, noted for presenting troop variety shows in the war years. He was a lifelong member of the International Brotherhood of Magicians and the Society of American Magicians.[207]
Welles received numerous accolades including an Academy Award, Peabody Award and Grammy Award as well as nominations for a BAFTA Award and Golden Globe Award. His honors include the AFI Life Achievement Award in 1975, the British Film Institute Fellowship in 1983, and the Directors Guild of America Lifetime Achievement Award in 1984. He was inducted into both the National Association of Broadcasters Hall of Fame in 1979, and the National Radio Hall of Fame in 1988. Welles was presented with France's Legion of Honour in 1982.
Welles is known for his work in film as a director, actor and screenwriter. Welles's reliance on self-production meant that many of his later projects were filmed piecemeal or remained incomplete. He financed these endeavors through his own fundraising activities, often supplementing his income with additional work to fund his films.
'My name is Orson Welles. I am an actor. I am a writer. I am a producer. I am a director. I am a magician. I appear on stage and on the radio. Why are there so many of me and so few of you?'
Published by the press at Todd School, a residential school for boys, attended by Orson Welles in his youth. Black and white illustrations throughout. 28, 64 pp. [92 total] 6 1/4 x 10 3/4 inches First Edition.
[v. 1] The merchant of Venice.--[v. 2] Twelfth night.--[v. 3] Julius Caesar.--[v. 4]] Macbeth. Facsimiles on lining-papers. "[Volume 1-3] published [in 1934] under the title of 'Everybody's Shakespeare.'."
Paramount bought the entire set of Nero Wolfe stories for Orson Welles, who is enjoying a renaissance of popularity in Hollywood and the world.
Media from Commons
Quotations from Wikiquote
Texts from Wikisource
Data from Wikidata
.jpg/1280px-Citizen_Kane_poster,_1941_(Style_B,_unrestored).jpg)
.jpg/1280px-The_Magnificent_Ambersons_(1942_film_poster).jpg)
.jpg/1280px-Journey_into_Fear_(1942_poster).jpg)
.jpg/1280px-The_Stranger_(1946_film_poster).jpg)
.jpg/1280px-The_Lady_from_Shanghai_(1947_poster).jpg)
.jpg/1280px-Macbeth_(1948_film_poster).jpg)
