Комедийная музыка или музыкальная комедия — жанр музыки, который является комическим, комедийным или юмористическим по своей природе. Его история может быть прослежена до первого века в Древней Греции и Риме , двигаясь вперед во времени к Средневековью , классической и романтической эпохам и 20-му веку. Различные формы комедийного музыкального театра, включая «музыкальную пьесу», «музыкальную комедию», «оперетту» и «легкую оперу», произошли от комических опер, впервые появившихся в Италии в конце 17-го века. Популярные музыкальные исполнители 20-го века, интересующиеся комедией, включают Аллана Шермана , Фрэнка Заппу , Tiny Tim , Barenaked Ladies , Рэнди Ньюмана и «Странного Эла» Янковича . Исполнители 21-го века включают Tenacious D , Flight of the Conchords , The Lonely Island , Ninja Sex Party и The Axis of Awesome .
Комедийная музыка часто ассоциируется с контркультурой из-за подрывных сообщений, которые она отображает. [1] Эта информативная природа комедийной музыки также способствует улучшению обучения в классе и за его пределами. [1] Такие формы развлечений, как музыкальный театр, часто также включают комедийную музыку. [2]
Для создания комических эффектов в музыке композиторы разработали несколько основных композиционных приемов, включая использование комического текста, музыкальной пародии и неожиданных сопоставлений синтаксических элементов среди прочих. [3] Комедийную музыку можно далее разделить на несколько типов, таких как пародийная музыка , новаторская песня , комедийный рок и комедийный хип-хоп . Награды, посвященные комедийной музыке, включают премию Грэмми за лучший комедийный альбом , премию Золотой глобус за лучший фильм — мюзикл или комедия и премию Musical Comedy Awards.
Комедия — это форма искусства, которая рассматривает комические или юмористические ситуации, или даже серьезные ситуации с легким или сатирическим подходом. [4] Музыка — это также форма искусства, и она связана с ритмом , мелодией и гармонией вокальных , инструментальных или механических звуков. [5]
Одно из сходств между комедией и музыкой заключается в том, как они оба вызывают психологические и эмоциональные эффекты у своих слушателей, без полного понимания ими конкретной причины своих эмоций веселья. [6] Комедия в сфере развлечений также устанавливается как музыкальные коды, устанавливающие и подтверждающие понимание аудиторией символического значения сцены, прежде чем подорвать это понимание, чтобы поиграть с реакцией аудитории. [7] Таким образом, многогранный музыкальный опыт способен вызывать у слушателей такие эмоции, как юмор и комедия. [8] Этот тип музыкального опыта можно определить как комедийную музыку.
.jpg/1280px-Bell-Krater_with_an_Elderly_Satyr_Followed_by_Young_Dionysos_LACMA_50.8.30_(2_of_2).jpg)
Первые примеры использования комедии в музыке можно проследить до первого века нашей эры в Древней Греции и Риме, где поэты и драматурги развлекали публику каламбурами и игрой слов . [9]
Истоки комедийной игры в Древней Греции впервые зафиксированы на керамических изделиях в VI веке до н. э., на которых изображены актеры, одетые как лошади, сатиры и танцоры в преувеличенных костюмах. [10] Другим ранним источником являются откровенно сексуально-юмористические поэмы Гиппонакса в VI веке до н. э. и Архилокуса в VII веке до н. э. [10] Третьим источником являются фаллические песни, которые пели во время дионисийских праздников, как упоминал Аристотель . [10]
Среди драматургов комедийного театра были Аристофан и Менандр, чьи произведения высмеивали политиков, философов и коллег-художников. [10]
В средневековый период менестрели , трубадуры и придворные шуты продолжали исполнять комедийную музыку, иногда сатирическую, в сопровождении музыкальных инструментов. Придворные шуты в частности демонстрировали свое остроумие и юмор через песни, шутки и физическую комедию как способ предложить критику общества и власти, работая на площадях или официально нанимаясь в качестве лицензированных шутов для работы непосредственно под началом короля или королевы. [9]
Формы комической оперы впервые появились в Италии в конце XVII века, что привело к появлению opera buffa как альтернативы opera seria . Она быстро проникла во Францию, где стала opéra comique, и в конечном итоге, в следующем столетии, французской опереттой, с Жаком Оффенбахом как ее наиболее опытным практиком. Во многих странах развивались собственные жанры комической оперы, включающие итальянские и французские модели вместе со своими собственными музыкальными традициями. Примерами служат немецкий зингшпиль , венская оперетта , испанская сарсуэла , русская комическая опера, английская баллада и савойская опера , североамериканская оперетта и музыкальная комедия . [11]
В классическую и романтическую эпохи такие композиторы, как Гайдн , Бетховен и Шуман, размещали комические отрывки рядом с более серьезными разделами, чтобы подчеркнуть контраст между ними. [3] Этот прием называется сопоставлением и является основным элементом комедии. [9] Симфония Гайдна № 45 1772 года ( Прощальная симфония ) и его Симфония № 94 1792 года ( Симфония-сюрприз ) являются наиболее известными примерами. Традиция игрушечных симфоний — с участием игрушечных музыкальных инструментов — началась в классическую эпоху и продолжалась в 19 веке и позже.
Прогресс в комедийной музыке продолжался годами, пока водевильные артисты начала 20 века не стали добавлять тексты к музыкальным номерам. [9] В 1923 году был выпущен один из первых хитов комедийной музыки « Yes! We Have No Bananas » в исполнении Эдди Кантора .
В 1924 году Билли Роуз спросил: «Теряет ли мята свой вкус на столбике кровати за ночь?» . В 1958 году песня была переиздана под названием « Теряет ли твоя жевательная резинка свой вкус (на столбике кровати за ночь?) » Лонни Донеганом , королем скиффла .
В 1940-х годах Спайк Джонс создал песни с использованием комедийной техники замены нескольких музыкальных нот юмористическими звуковыми эффектами. [9] Вслед за этим в 1951 году Стэн Фреберг выпустил серию кавер-версий песен, в которых поднималась проблема коммерциализации в ту эпоху. [9]
В 1950-х годах Фриц Шпигль организовал популярную серию концертов «April Fools» в Ливерпуле . Впоследствии эту идею подхватил Джерард Хоффнунг в Лондоне в Королевском фестивальном зале . [12] В 1956 году « Музыкальный фестиваль Хоффнунга » прошёл при аншлаге в зале и перед зрителями BBC по всей Великобритании. [13] Затем последовали ещё два фестиваля Хоффнунга, второй в 1958 году и третий в 1961 году, представленные как дань уважения после его смерти. Вклады включали переработанную Дональдом Сванном версию симфонии Гайдна «Сюрприз» , чтобы сделать её значительно более удивительной, [14] и «A Grand, Grand Overture » Малкольма Арнольда , написанную для оркестра и трёх пылесосов (посвященную президенту США Гуверу ). [15] [16] После смерти Хоффнунга подобные концерты были организованы его вдовой Аннеттой.
«Игрушечная симфония» Малкольма Арнольда была впервые исполнена на благотворительном ужине в отеле «Савой» в Лондоне 28 ноября 1957 года. На игрушечных инструментах играла группа выдающихся композиторов, музыкантов и личностей, включая Томаса Армстронга , Эдрика Канделла , Джерарда Хоффнунга, Эйлин Джойс , Стюарта Уилсона и Лесли Вудгейт . [17]
17 июля 1958 года в Королевском Альберт-Холле состоялся «Грандиозный концерт комической музыки» . Среди исполненных произведений были концерт для мотор-горна и оркестра Энтони Хопкинса , увертюра: The Masterdrinkers Спайка Хьюза и концертино для настройщика фортепиано и оркестра Ламберта Уильямсона . [18]
В 1960-х и 1970-х годах произошло восхождение многочисленных артистов комедийной музыки, чья карьера продолжалась десятилетиями. Среди этих артистов: Аллан Шерман , Шел Сильверстайн , Фрэнк Заппа , Тайни Тим и Рэнди Ньюман . В частности, в 1970 году появился радиоведущий Баррет Хансен , более известный как Доктор Дементо. Он проигрывал треки, присланные артистами-любителями, одним из которых был 16-летний «Странный Эл» Янкович.
Янкович выпустил свой первый альбом в 1983 году, что в конечном итоге привело к контракту на 14 альбомов, который он завершил только в 2014 году. На протяжении более четырех десятилетий он выпускал множество пародийных и оригинальных хитов, что сделало его крупным игроком в жанре комедийной музыки и связанной с ней контркультуры. [9]
В 1994 году участники группы The Actors' Gang Джек Блэк и Кайл Гасс сформировали культовый комедийный рок- дуэт Tenacious D [19] и выпустили свой дебютный альбом в 2001 году.
Популярным музыкальным комедийным коллективом XXI века является Flight of the Conchords , новозеландский дуэт, состоящий из музыкантов Брета Маккензи и Джемейна Клемента , который стал основой одноименного радиосериала BBC (2004) , а затем и американского телесериала HBO (2007–2009) . [20]
На рубеже тысячелетий в Лос-Анджелесе образовалась группа Steel Panther , чьи песни, живые выступления и видеоклипы пародировали стереотипный жанр глэм-метала и образ жизни 1980-х годов. [21]
В 2001 году в Беркли, штат Калифорния, была сформирована группа The Lonely Island с участниками Акивой Шаффером , Энди Сэмбергом и Йормой Такконе , которые снялись в серии цифровых короткометражек SNL с такими песнями, как Motherlover , Dick in a Box , I'm on a Boat , I Just Had Sex и другими. [22]
В течение оставшейся части 2000-х годов в Австралии началось движение комедийных рок -исполнителей с такими группами, как The Axis of Awesome , The Beards , The Kransky Sisters и Tripod . [23]
Когда музыкант Мэтт Фарли обнаружил, что единственные песни его группы Moes Haven, которые хоть как-то звучали, имели более комедийные названия, в 2008 году он переключил свое внимание на новые песни. [24] С тех пор Фарли написал более 22 000 песен о пустяках, знаменитостях, еде и многом другом [25] под такими названиями групп, как The Toilet Bowl Cleaners, Papa Razzi and the Photogs, The Very Nice Interesting Singer Man и The Hungry Food Band.
Взяв рок и синти-поп в более комедийном направлении, дуэт Ninja Sex Party образовался в 2009 году с участниками Дэном «Danny Sexbang» Авиданом и Брайаном «Ninja Brian» Вехтом [26], которые записали пять альбомов оригинального материала, три альбома каверов и один перезаписанный альбом . С момента выхода альбома Under the Covers , NSP поддерживала группа TWRP . Для трех альбомов они сотрудничали с аниматором и интернет-знаменитостью Арином «Egoraptor» Хансоном, чтобы создать сторонний проект Starbomb , посвященный видеоиграм . [27]
В 2010 году рэперы Питер «Найс Питер» Шукофф и Ллойд «Эпический Ллойд» Алквист создали веб-сериал «Эпические рэп-баттлы истории » , шоу, в котором известные личности, как реальные, так и вымышленные, сражались друг с другом в рэп-баттлах . Оно длилось семь сезонов, в нем участвовали такие звезды, как «Странный Эл» Янкович , Снуп Догг , Ти-Пейн и другие. [28]
В начале 2010-х годов фронтмен группы Nerf Herder Пэрри Грипп начал выпускать длинную серию успешных песен в стиле teen pop, таких как «It's Raining Tacos», «Space Unicorn» и «Do You Like Waffles?», посвященных темам животных и еды, за что получил прозвище « Странный Эл Янкович YouTube ». [29]
Контркультура ассоциируется с комедийной музыкой из-за индивидуальной природы комедии и музыки. Комедия часто содержит прогрессивные и подрывные сообщения, которые направлены на предоставление слушателям информации о проблемах, несправедливостях и других темах, которые важны для артиста. [1] Музыка способна объяснять политические проблемы таким образом, который легко приемлем для широкого круга слушателей. [1] И комедия, и музыка обладают силой создавать движения и распространять идеи, что позволяет им эффективно отстаивать контркультуру на протяжении веков, одним из которых является вызов власти . [1]
«Странный Эл» Янкович распространил свое послание о привилегиях высшего класса с помощью своей комедийной музыкальной песни под названием « Первые мировые проблемы »:
Моя горничная убирает ванную, поэтому я не могу принять душ / Когда я это делаю, вода начинает остывать через час / Я не смог заказать что-то из меню завтрака, потому что проспал до двух / Потом я наелся хлеба, не осталось места для тирамису / О нет, в углу экрана моего ноутбука вылетел пиксель / У меня в кошельке нет купюр, достаточно маленьких для торгового автомата / Какой-то идиот только что позвонил мне по телефону, что!? Они что, не умеют писать смс? О боже! / У меня проблемы первого мира, первого мира. [30]
Песня Кевина Блади Уилсона « Living Next Door to Alan » («Жить по соседству с Аланом») повествует о семье коренных жителей, претендующей на землю по соседству с миллионером Аланом Бондом :
Они приехали из Микатарры / В выгоревшей синей машине FJ / Которая пукнула и просто обосралась на Ютланд-Парейд / Прямо по соседству с Bondy's / Когда дым рассеялся, голос сказал: / «Эээ... это место выглядит неплохо / Мы скажем правительству, что это священное место / Чертовски просто» / «Добрый день, мистер Алан Бонд, как дела, парень? / Эй, я твой новый сосед ... эй, приятель, есть закурить? / И я думаю, мне здесь понравится / Жить по соседству с Аланом». [31]
Было обнаружено, что комедия и музыка повышают эффективность обучения в классе и за его пределами. [1] Комедия улучшает краткосрочное распознавание проблем и может улучшить обучение учащихся, привлекая и удерживая их внимание в течение более длительного времени занятия, а также обеспечивая их постоянную мотивацию и вовлеченность. [1] Музыка улучшает словарный запас и всесторонние навыки учащихся , одновременно побуждая их мыслить творчески . [1] Примером внедрения комедийной музыки в образование является включение пародийных песен для изучения английского языка. [1]
В 1920-х и 1930-х годах музыкальный театр был формой развлечения, которая часто включала комедию. [2] В музыкальной обстановке риторико-музыкальные приемы способствуют созданию комедийного эффекта, и примером этого является апозиопезис , который является приемом внезапного прерывания музыкальной речи для драматического или эмоционального эффекта. [7] Другим способствующим аспектом является танец, особенно степ . Музыкальные комедии отличаются от книжных мюзиклов, поскольку они больше сосредоточены на комедии и танце, а не на драме и развитии персонажей. [2] Музыкальные комедии этой эпохи включают произведения, созданные братьями Джорджем и Айрой Гершвинами , и эти мюзиклы: « Strike Up the Band », « Lady, Be Good », « Oh, Kay! », « Girl Crazy », « Crazy for You » и « Of Thee I Sing ».
Для создания комических эффектов в музыке композиторы разработали следующие основные композиционные приемы. [3]
Использование комического текста или забавных слов немедленно передает юмор. Это можно проследить до мотетов 13-го века , но именно опера-буффа 18-го века впервые глубоко исследовала все аспекты словесной комедии. Примером этого является « Свадьба Фигаро» Моцарта , написанная в 1786 году.
Музыкальные пародии высмеивают определенные стили или отдельные музыкальные произведения. Примером этого является Ein musikalischer Spass Моцарта , написанный в 1787 году, который пародирует стиль некомпетентных композиторов, и вариации Зигфрида Окса на тему « Kommt ein Vogel geflogen », которые моделируют стиль определенных композиторов для каждой вариации.
Использование неожиданных сопоставлений синтаксических элементов включает изменение длины фраз , поразительные повороты мелодии и динамики , а также контрастные текстуры. Примером этого является менуэт из Симфонии № 104 Гайдна , написанной в 1796 году, где паузы и крещендо литавр прерывают размеренный поток музыки.
Музыкальное описание включает в себя звуковые эффекты животных или даже бессмысленные звуковые эффекты, которые иллюстрируют определенные события или ситуации в музыкальном произведении. Примерами этого являются крики птиц в Пасторальной симфонии Бетховена , написанной в 1808 году, блеяние овец в Дон Кихоте Штрауса , написанном в 1897 году, и звуковые эффекты, которые иллюстрируют сцены охоты или рынка в средневековых итальянских caccie .
Включение народных или популярных музыкальных приемов в определенные отрывки создает юмористический эффект. Примерами этого являются неуклюжая народная танцевальная техника, включенная в последнюю часть Симфонии № 82 Гайдна — прозванной «Медведь» — написанной в 1786 году, и использование Хиндемитом « Шимми» в его Сюите для фортепиано 1922 года.
Использование несоответствия создает контрасты между музыкальными стилями и техниками, и это делается с пародийным намерением. Примером этого является Симфония № 60 Гайдна – прозванная Il Distratto – написанная в 1774 году.
Использование необычных оркестровых приемов создает элемент неожиданности. Примерами этого являются настройка скрипок в последней части Симфонии № 60 Гайдна, написанной в 1774 году, использование col legno в последней части Фантастической симфонии Берлиоза , написанной в 1830 году, и использование игрушечных инструментов в различных классических произведениях с 1760-х годов до 21 века.
Описательное использование музыки может быть использовано для намека на известных комических персонажей. Примерами этого являются симфоническая поэма Элгара о Фальстафе, написанная в 1913 году, и изображение Тиля Уленшпигеля Штраусом, написанное в 1895 году.
Использование необычных эффектов текстуры, динамики, ритма и мелодического дизайна создает комические черты в музыкальном произведении. Примерами этого являются преувеличенные большие интервалы басового голоса в опере-буффе XVIII века и два сопрано, демонстрирующие свое пение в высоком регистре в Der Schauspieldirektor Моцарта, написанном в 1785 году.
Использование странных тональностей и отдаленных модуляций соответственно создает диссонанс и отдаленные гармонические движения. Эти музыкальные приемы создают тонкий юмористический эффект. Примерами этого являются мадригалы и мотеты эпохи Возрождения и барочные кантаты .
Ссылки на прошлые стили и техники представлены в новом контексте, и это воспроизводится с предположением, что аудитория знакома с упомянутыми стилем и техникой. Примером этого является отсылка к формам и инструментовке XVIII века неоклассическими композиторами Стравинским и Хиндемитом в XX веке.
Музыкальные цитаты смешиваются в вертикальном и горизонтальном порядке, образуя попурри . В эпоху Возрождения этот тип музыкальной композиции назывался quodlibet . В эпоху романтизма они часто представляли собой попурри, исполняемые в операх. Примерами этого являются оперетта для мужских голосов C. Hopfner – Das Gastspiel der Lucca – написанная в 1875 году и Holiday Symphony Чарльза Айвза , написанная в 1913 году.
Такие композиторы, как Гайдн и Бетховен, часто используют конкретные названия частей, чтобы идентифицировать свои работы как юмористические, называя их « скерцо », что означает «шутка». Примером этого является скерцо из Симфонии № 4 Чайковского , написанное в 1878 году.
Изменения темпа не только задают темп музыки, но и подразумевают настроение и стиль. Примером этого являются финалы симфоний Гайдна в конце 18 века, где изменения темпа используются для отображения характера.
Использование визуально необычных обозначений использовалось в сложной полифонии конца XIV века, канонах-головоломках эпох Возрождения и Барокко, алеаторической музыке XX века. Примером этого является рукопись в форме сердца «Belle bonne» Бода Кордье, составленная в конце XIV века.
Использование специфических терминов в обозначениях жанров определяет определенные типы музыки как юмористические. Очевидные обозначения включают opera buffa, в то время как более тонкие включают такие термины, как canzonetta , chansonetta и operetta. Примером этого является использование Шуманом термина « humoresque » для обозначения юмористической музыки, как показано в его собственном произведении — Humoreske — написанном в 1838 году.
Композиторы высмеивают определенные стили исполнения с помощью пародии. Примерами этого являются Виктор Борге, который высмеивал традиционную классическую музыку, подражая известным музыкальным произведениям, и Анна Рассел , которая высмеивала Вагнера .
Сатирические тексты включены в инструментальные произведения для передачи юмора. Примером этого является вокальная аранжировка увертюры Моцарта к «Волшебной флейте» , которая начинается с «Vivat Carl Maria Weber».
Использование случайности для объединения фраз в музыкальном произведении известно как ars combinatoria. В 20 веке этот жанр называли алеаторической музыкой или случайной музыкой. Примером этого является «Музыка перемен » Джона Кейджа , написанная в 1951 году.
Soggetto cavato — это техника, которая заменяет слоги из сольмизации на буквы, создавая музыкальную криптограмму . Примером этого является использование букв ASCH и SCHA в «Карнавале» Шумана , написанном в 1835 году.
Пародийная музыка — это поджанр комедийной музыки, включающий комические или сатирические черты и являющийся переосмыслением оригинала, на котором он основан. [32]
Барт Бейкер пародирует песню Ники Минаж « Anaconda », заменив оригинальный текст на новый:
Я трахаю бамбук в джунглях / Моя задница такая большая, что похожа на два гигантских пузыря / И я всегда ее выставляю напоказ, потому что это мое самое большое достоинство / Но она улучшена хирургическим путем, да, она сделана из пластика / Она не настоящая, настоящая, настоящая. [33]
Петер Шикеле сочинил и исполнил музыку, предположительно написанную вымышленным П. Д. К. Бахом , «единственным забытым сыном» семьи Бахов.
Песня-новинка — это поджанр комедийной музыки, которая является юмористической, уникальной и оригинальной, звучащей иначе, чем все остальное, что транслируется в СМИ. [34]
Боб-строитель / Мы можем это исправить? / Боб-строитель / Да, мы можем! [35]
Комедийный рок — поджанр комедийной музыки, в котором основное внимание уделяется инакомыслящему юмору, слиянию юношеской глупости и мятежных инстинктов. [36]
Стивен Линч поет о смерти своего деда в своей песне под названием « Дедушка »:
Когда дедушка умрёт / Жизнь станет странной / Когда дедушка умрёт / Весь мой мир изменится / Когда дедушка умрёт / Я буду кричать и орать / Потому что я буду чертовски богат. [37]
Комедийный хип-хоп — поджанр комедийной музыки, включающий юмор в рэп- текстах и в самой музыке. [38]
Группа Lonely Island выпустила свою первую комедийную хип-хоп-песню «Ka-Blamo!» в 2001 году:
Когда ты добываешь уголь и забываешь, что такое уголь / И тебя наверняка уволят, потому что это твоя работа! / Когда крот в твоей заднице и ты думаешь, где крот / Ты влип, мужик, крот в твоей заднице. Работа! [39]
Премия Грэмми за лучший комедийный альбом присуждается как альбомам в жанре устного слова, так и музыкальным комедиям. Она вручается Национальной академией звукозаписывающих искусств и наук США и впервые присуждается в 1959 году и по сей день.
Премия «Золотой глобус» за лучший фильм — мюзикл или комедия присуждается музыкальным или комедийным фильмам. Она вручается Голливудской ассоциацией иностранной прессы США и впервые присуждается с 1952 года и по сей день.
Премия «Музыкальная комедия» — ежегодный конкурс, в котором отмечаются как начинающие, так и уже состоявшиеся артисты Великобритании в жанре музыкальной комедии. [40] [41] Премия была учреждена в 2008 году основателем Эдом Чаппелем. [40]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )