Оклахома! — первый мюзикл , написанный дуэтом Роджерса и Хаммерштейна . Мюзикл основан напьесе Линн Риггс 1931 года «Зеленая сирень» . Действие происходит в сельской местности недалеко от города Клэрмор , Индийская территория , в 1906 году. В нем рассказывается история фермерской девушки Лори Уильямс и ее ухаживаний со стороны двух конкурирующих женихов, ковбоя Кёрли Маклейна и зловещего и пугающего батрака Джада Фрая. Вторичный роман касается ковбоя Уилла Паркера и его кокетливой невесты Адо Энни.
Оригинальная бродвейская постановка открылась 31 марта 1943 года. Она имела кассовый успех, в ней было представлено беспрецедентное количество 2212 спектаклей, а затем были отмечены наградами возрождения, турне по стране, зарубежные постановки и экранизация 1955 года, получившая «Оскар» . Он уже давно стал популярным выбором для школьных и общественных постановок. [1] Роджерс и Хаммерштейн выиграли специальную Пулитцеровскую премию за Оклахому! в 1944 году.
Этот мюзикл, основанный на инновациях более раннего « Show Boat» , олицетворял развитие « книжного мюзикла », музыкальной пьесы, в которой песни и танцы полностью интегрированы в хорошо продуманную историю с серьезными драматическими целями, способную вызывать искренние эмоции, кроме развлечения. [2] Кроме того, Оклахома! содержит музыкальные темы или мотивы , которые повторяются на протяжении всего произведения, чтобы связать музыку и историю. [3] [ нужна страница ] [4] Пятнадцатиминутный « балет мечты » отражает борьбу Лори со своими чувствами к двум мужчинам, Кёрли и Джаду.
К началу 1940-х годов Роджерс и Хаммерштейн были хорошо известны тем, что вместе с другими соавторами создавали бродвейские хиты. Роджерс вместе с Лоренцем Хартом с 1920-х годов продюсировал более двух десятков мюзиклов, в том числе такие популярные, как «Дети на руках» (1937), «Мальчики из Сиракуз» (1938) и «Приятель Джоуи» (1940). [5] Среди других успехов Хаммерштейн написал слова для «Роз-Мари» (1924), «Песни пустыни» (1926), «Новолуния» (1927) и «Шоу-бота » (1927). Хотя в 1930-е годы он был менее продуктивным, он писал мюзиклы, песни и фильмы, разделив премию Оскар за свою песню с Джеромом Керном « В последний раз, когда я видел Париж », которая была включена в фильм 1941 года «Леди, будь хорошей» . [6] К началу 1940-х годов Харт впал в алкоголизм и эмоциональные потрясения, и он стал ненадежным, что побудило Роджерса подойти к Хаммерштейну и спросить, не рассмотрит ли он возможность сотрудничества с ним. [7]
В 1931 году Театральная гильдия поставила пьесу Линн Риггс « Зеленая сирень, выращивай сирень» о поселенцах на индейской территории Оклахомы . Хотя спектакль не имел успеха, десять лет спустя, в 1941 году, Тереза Хелберн , один из продюсеров Гильдии, увидела летнюю постановку, дополненную традиционными народными песнями и кадрилью , и решила, что пьеса может стать основой мюзикла, который может возродить борющаяся Гильдия. Она связалась с Ричардом Роджерсом и Лоренцем Хартом , чье первое успешное сотрудничество , «Веселости Гаррика» , было поставлено Театральной гильдией в 1925 году. Роджерс хотел поработать над проектом и получил права для себя и Харта. Роджерс попросил Оскара Хаммерштейна II сотрудничать с ним и Хартом. Во время проб Роджерса и Харта «Юпитером» в 1941 году Хаммерштейн заверил Роджерса, что, если Харт когда-либо не сможет работать, он будет готов занять его место. [8] По совпадению, в 1942 году Хаммерштейн задумал мюзиклизировать «Green Grow the Lilacs» , но когда он обратился с этим вопросом к Джерому Керну , последний отказался. Хаммерштейн узнал, что Роджерс ищет кого-нибудь, кто напишет книгу, и с радостью воспользовался этой возможностью. Харт потерял интерес к мюзиклу; он предпочитал современные, вежливые шоу, которые демонстрировали бы его остроумные тексты, и находил фермеров и пастухов в « Зеленом, выращивай сирень» банальными и скучными. Более того, скатываясь вниз, охваченный давним алкоголизмом, Харт больше не хотел писать. Он отправился в отпуск в Мексику, посоветовав Роджерсу, что Хаммерштейн будет хорошим выбором в качестве нового сотрудника. [9] [10]
Это партнерство позволило и Роджерсу, и Хаммерштейну следовать своим предпочтительным методам письма: Хаммерштейн предпочитал писать полный текст до того, как он был положен на музыку, а Роджерс предпочитал положить законченный текст на музыку. В предыдущем сотрудничестве Роджерса с Хартом Роджерс всегда сначала писал музыку, поскольку несфокусированному Харту нужно было что-то, на чем можно было бы основывать свои тексты. Среди предыдущих соавторов Хаммерштейна были композиторы Рудольф Фримл , Герберт Стотхарт , Винсент Юманс и Керн, которые сначала написали музыку, для которой Хаммерштейн затем написал тексты. Смена ролей в партнерстве Роджерса и Хаммерштейна позволила Хаммерштейну превратить тексты в фундаментальную часть истории, чтобы песни могли усиливать и усиливать историю, а не отвлекать ее. [8] Когда Роджерс и Хаммерштейн приступили к разработке нового мюзикла, они согласились, что их музыкальный и драматический выбор будет продиктован исходным материалом « Зеленое выращивание сирени» , а не традициями музыкальной комедии. [9] Мюзиклы той эпохи отличались большим количеством постановок, новаторскими номерами и потрясающими специальными танцами; либретти, как правило, были сосредоточены на юморе, с небольшим драматическим развитием, и перемежались песнями, которые фактически останавливали историю на время своей продолжительности. [11]
В период между мировыми войнами роли в мюзиклах обычно исполнялись актерами, которые умели петь, но Роджерс и Хаммерштейн, наоборот, предпочитали нанимать певцов, которые умели играть. Хотя Тереза Хелберн , соруководитель Театральной гильдии, предложила Ширли Темпл на роль Лори и Граучо Маркса на роль Али Хакима, Роджерс и Хаммерштейн при поддержке режиссера Рубена Мамуляна настаивали на том, чтобы исполнители были более драматично подходящими для выбранных ролей. В результате в постановке не оказалось звезд, еще один необычный шаг. [8] Хореографию постановки поставила Аньес де Милль (она впервые поставила хореографию для мюзикла на Бродвее), которая обеспечила одну из самых заметных и устойчивых особенностей спектакля: 15-минутный балетный финал в первом акте (часто называемый мечтой) . балет ), изображающий борьбу Лори за оценку своих женихов, Джада и Кёрли. [11]
Первое название, данное работе, было «Away We Go!». который открылся для иногородних проб в Театре Шуберта в Нью-Хейвене 11 марта 1943 года. [12] Ожидания от спектакля были низкими; Хаммерштейн провалился шесть раз подряд, и шоу не имело звездной силы. Продюсер Майк Тодд вышел после первого акта во время проб и пошутил: «Никаких девушек, никаких приколов, никаких шансов». [13] Но Роджерс и Хаммерштейн были уверены. Публика в Нью-Хейвене и Бостоне была восторженна, хотя отзывы были вполне справедливыми. Из изменений, внесенных до того, как спектакль вышел на Бродвей, два оказались значительными: драматическая перестановка потрясающего музыкального номера « Оклахома » и решение переименовать мюзикл после этого номера. [14] [15]
Тодд ошибался; Шоу открылось на Бродвее и вызвало восторженные отзывы критиков, билеты были распроданы и он получил специальную Пулитцеровскую премию . [16] Брукс Аткинсон написал в « Нью-Йорк Таймс» , что первый номер шоу « О, какое прекрасное утро» изменил историю музыкального театра: «После такого куплета, спетого под жизнерадостную мелодию, банальности старая музыкальная сцена стала невыносимой». [10] The New York Post была единственной крупной газетой, давшей Оклахому! неоднозначный отзыв. Его критик посчитал, что, хотя песни и достаточно приятны, по звучанию они очень похожи. [17] Творчество спектакля стимулировало современников Роджерса и Хаммерштейна и положило начало «золотому веку» американского музыкального театра. [10]
На территории Оклахомы, 1906 год, ковбой Керли Маклейн с нетерпением ждет прекрасного дня, посещая двор фермерской девушки Лори Уильямс (« О, какое прекрасное утро »). Он и Лори дразнят друг друга, а ее тетя Эллер наблюдает. В тот вечер состоится социальный танец, который включает в себя аукцион корзин с обедом, приготовленных местными женщинами для сбора средств на строительство школы. Каждый мужчина, выигравший корзину, будет обедать с женщиной, которая ее приготовила. Кёрли просит Лори пойти с ним, но она отказывается, чувствуя, что он ждал слишком долго. Чтобы убедить ее, он говорит, что отвезет ее в лучшей карете, которую можно купить за деньги (« Суррей с бахромой наверху »), но она дразнит его по этому поводу, пока он не говорит, что придумал это, чтобы отомстить ей. Она убегает, не понимая, что он действительно взял напрокат такой суррей .
Одинокий, встревоженный батрак Джад Фрай стал одержим Лори и приглашает ее на танцы. Она соглашается назло Кёрли, хотя и боится Джада. Тем временем ковбой Уилл Паркер возвращается из поездки в современный Канзас-Сити и демонстрирует свои сувениры (« Канзас-Сити »). На ярмарке он выиграл 50 долларов (1600 долларов сегодня), что, по словам отца его подруги Адо Энни, Эндрю Карнса, является суммой, которая ему нужна, чтобы жениться на Адо Энни. К сожалению, он потратил все деньги на подарки для нее и один для ее отца: Маленькое чудо (металлическая трубка, используемая для рассматривания картинок, но со скрытым лезвием внутри). Он не знает ее смертельной тайны. Позже Адо Энни признается Лори, что, пока Уилла не было, она проводила много времени с Али Хакимом, персидским торговцем. Лори говорит, что ей придется выбирать между ними, но Адо Энни настаивает, что любит их обоих (« Я не могу сказать нет »). Лори и ее друзья готовятся к вечеринке, а Герти Каммингс флиртует с Кёрли. Лори замечает и говорит друзьям, что на самом деле ей плевать на Кёрли (« Много нового дня »).
Эндрю Карнс видит Энни с Али Хакимом; он под дулом пистолета заставляет Хакима согласиться жениться на ней. Хаким и другие мужчины сетуют на несправедливость ситуации (« Это скандал! Это возмущение! »). Кёрли обнаруживает, что Лори собирается на вечеринку с Джадом, и пытается убедить ее пойти с ним вместо этого. Боясь сказать Джаду, что не пойдет с ним, Лори протестует, заявляя, что не любит Кёрли (« Люди скажут, что мы влюблены »). Обиженный ее отказом, Керли идет в коптильню, где живет Джуд, чтобы поговорить с ним. Керли в шутку предполагает, что, поскольку Джад не чувствует себя оцененным по достоинству, он может повеситься, и все поймут, как сильно они о нем заботятся («Pore Jud Is Daid»). Их разговор превращается в зловещую конфронтацию по поводу Лори. После ухода Керли решимость Джада завоевать Лори становится еще сильнее, и он клянется сделать ее своей невестой (« Одинокая комната »).
Сбитая с толку своими чувствами к Керли и страхом перед Джадом, Лори покупает «волшебное зелье» ( лауданум ) у Али Хакима, которое, как гарантирует недобросовестный торговец, раскроет ее настоящую любовь. Она размышляет о том, чтобы оставить позади свои мечты о любви и присоединиться к мужчине, которого она любит («Из моих мечтаний»). Вскоре, заснув под воздействием опиата, в расширенной балетной сцене Лори впервые мечтает о браке с Кёрли. Ее сон принимает кошмарный оборот, когда появляется Джад и убивает Кёрли; она не может уйти от него, сбитая с толку своими желаниями (« Балет мечты »). Проснувшись, она понимает, что Кёрли - подходящий для нее мужчина, но передумать идти на танцы с Джадом, который приезжает, уже поздно, и они уходят на светскую ложу.
На вечеринке, во время кадрили (« Фермер и скотовод »), соперничество между местными фермерами и ковбоями из-за заборов и прав на воду приводит к драке, которую тетя Эллер заканчивает выстрелом из пистолета, чтобы заставить всех замолчать. [18] Лори расстраивается, когда видит Кёрли на танце с Герти. Чтобы избавиться от Адо Энни, Али Хаким покупает сувениры Уилла в Канзас-Сити за 50 долларов. Джад также способствует этому, покупая «Маленькое чудо Уилла», зная о спрятанном внутри него клинке. Аукцион начинается, и Уилл предлагает 50 долларов за корзину Адо Энни, не понимая, что без 50 долларов у него не будет денег, чтобы заплатить ее отцу. Отчаянно пытаясь избавиться от Адо Энни, торговец предлагает 51 доллар за корзину, чтобы Уилл мог обратиться к Эндрю Карнсу с 50 долларами и объявить Адо Энни своей невестой. Аукцион становится гораздо более серьезным, когда на аукцион выставляется корзина Лори. Джад сэкономил все свои деньги, чтобы выиграть корзину Лори. Различные мужчины делают ставки, пытаясь защитить Лори, но Джад перебивает их всех. Кёрли и Джад ведут ожесточенную войну на торгах, и Кёрли продаёт своё седло, лошадь и даже ружье, чтобы собрать деньги. Керли перебивает Джада и выигрывает корзину. Джад незаметно пытается убить Керли с помощью Маленького чуда, но его план проваливается, когда тетя Эллер (зная, что происходит) громко приглашает Керли на танец. Позже той же ночью Уилл и Энни улаживают свои разногласия, поскольку она неохотно соглашается не флиртовать с другими мужчинами (« All Er Nuthin ' »).
Джад рассказывает Лори о своих чувствах к ней. Когда она признается, что не возвращает их, он ей угрожает. Затем она увольняет его как своего батрака, требуя, чтобы он покинул ее собственность. Джад яростно угрожает Лори перед тем, как уйти; она расплакалась и зовет Кёрли. Она говорит ему, что уволила Джада и напугана тем, что Джуд может сделать сейчас. Керли успокаивает ее и делает ей предложение, и она соглашается («Люди скажут, что мы влюблены» (повторение)). Он понимает, что теперь должен стать фермером. Али Хаким решает покинуть территорию и прощается с Адо Энни, говоря ей, что Уилл — тот человек, за которого ей следует выйти замуж.
Три недели спустя Лори и Керли женятся, поскольку все празднуют надвигающуюся государственность территории (« Оклахома »). Али Хаким возвращается с Герти, на которой он недавно женился после того, как ее отец угрожал ему дробовиком. Снова появляется пьяный Джад, целует Лори и бьет Кёрли, и они начинают драку. Джад нападает на Кёрли с ножом, тот уклоняется, в результате чего Джад падает на собственный нож. Джад вскоре умирает. По настоянию тети Эллер гости на свадьбе устраивают импровизированный суд над Кёрли. Судья Эндрю Карнс объявляет приговор: «Не виновен!» Кёрли и Лори отправляются в медовый месяц в графство Суррей с челкой наверху («Finale Ultimo»).
° обозначает оригинальный бродвейский состав.
Оригинальная бродвейская постановка открылась 31 марта 1943 года в театре Сент-Джеймс в Нью-Йорке. Режиссер Рубен Мамулян , хореография Аньес де Милль , в главных ролях Альфред Дрейк (Керли), Джоан Робертс (Лори), Селеста Холм (Адо Энни), Ховард да Силва (Джуд Фрай), Бетти Гард (тетя Эллер), Ли Диксон. (Уилл Паркер), Джозеф Булофф (Али Хаким), Джейн Лоуренс (Герти), Барри Келли (Айк) и Джордж С. Ирвинг (Джо). Марк Платт танцевал роль «Кудряшки из снов», Кэтрин Сергава танцевала партию «Лори из снов», а небольшую танцевальную партию Эгги исполнила Бэмби Линн . Джордж Черч станцевал партию «Dream Jud». [19] Черча сменил Владимир Костенко через два месяца после премьеры. [ нужна цитата ] Художником-декоратором постановки был Лемюэль Айерс . [20]
В постановке было проведено 2212 представлений, которые окончательно закрылись 29 мая 1948 года. [21] «Спрос на билеты был беспрецедентным, поскольку в последующие месяцы шоу становилось все более популярным». [19] Оклахома! продержался более пяти лет и стал рекордом Бродвея, который «не удастся побить до «Моей прекрасной леди» (1956)». [19] Премии «Тони» и других наград, которые сейчас присуждаются за достижения в музыкальном театре, в 1943 году не существовало, и, следовательно, оригинальной постановки Оклахомы ! не получил театральных наград. [22]
Первый из нескольких национальных туров начался в Нью-Хейвене , штат Коннектикут, в 1944 году. В статье 1953 года в The New York Times сообщалось, что шоу «считалось единственным мюзиклом, который транслировался подряд в течение десяти лет. Он транслировался на Бродвее. за пять лет и два месяца, собрав 7 миллионов долларов. Гастроли национальной труппы, начавшиеся в конце 1943 года, собрали 15 миллионов долларов». [23] Эти туры охватили 250 городов. [24] Джон Райт сыграл Кёрли в оригинальной постановке в Чикаго. [25] Объединенные сервисные организации спонсировали тур на военные базы США в 1945 году, который длился несколько лет. [26] [27] В 1953 году газета «Нью-Йорк Таймс» сообщила:
Десятая годовщина открытия Бродвея в Оклахоме! будет отмечаться в Вашингтоне, где в это время будет выступать гастрольная труппа феноменального мюзикла Театральной гильдии. ... По оценкам Гильдии, «более 20 000 000 человек на данный момент посмотрели шоу в Соединенных Штатах, Англии, Швеции, Дании, Южной Африке, Австралии и на [шоу USO] во время войны». [28]
Оклахома! был первым из послевоенной волны бродвейских мюзиклов, достигшим лондонского Вест-Энда . В главных ролях снялись Говард Кил (тогда известный как Гарольд Кил) и Бетти Джейн Уотсон . Премьера состоялась в Королевском театре на Друри-Лейн 30 апреля 1947 года, вызвала восторженные отзывы прессы и аншлаги, было проведено 1543 спектакля. [29] Предлондонский показ открылся на день позже в Манчестерском оперном театре 18 апреля 1947 года, после того как корабль с актерами, декорациями и костюмами сел на мель на песчаной отмели у Саутгемптона . [30]
Австралийская постановка открылась в Театре Его Величества в Мельбурне 19 февраля 1949 года. Гемзе де Лаппе поставила хореографию и сыграла Дрим Лори. [31] Он был передан Королевскому театру в Аделаиде 17 сентября 1949 года, [32] Королевскому театру в Сиднее 29 ноября 1949 года, [33] и Театру Его Величества в Брисбене 29 ноября 1950 года . [ 34]
Возрождение 1951 года, поставленное Театральной гильдией, открылось в Бродвейском театре 9 мая 1951 года и дало 100 представлений. Ридж Бонд сыграл Кёрли, Патриция Нортроп сыграла Лори, Генри Кларк сыграл Джада, а Жаклин Сундт сыграла Адо Энни. Мамулян и де Милль вернулись к режиссуре и постановке хореографии, а постановку заново поставил Джером Уайт. [35] В 1953 году 10-летие возрождения открылось 31 августа в Центральном театре Нью-Йорка . Перед туром он дал ограниченное количество выступлений - 40. В актерский состав вошли Флоренс Хендерсон в роли Лори, Ридж Бонд в роли Кёрли и Барбара Кук в роли Энни. Мамулян и Де Милль срежиссировали и поставили хореографию. [36] [37]
Возрождение 1979 года открылось в Palace Theater на Бродвее 13 декабря 1979 года и закрылось 24 августа 1980 года, в нем было проведено 293 спектакля и девять превью. Режиссером выступил Уильям Хаммерштейн (сын Оскара), а Жемзе де Лаппе воссоздала хореографию Аньес Де Милль. В шоу снимались Кристин Андреас в роли Лори, Лоуренс Гиттар в роли Кёрли, Мэри Уикс в роли тети Эллер, Кристин Эберсол в роли Адо Энни, Мартин Виднович в роли Джада Фрая, Гарри Гренер в роли Уилла Паркера и Брюс Адлер в роли Али Хакима. [38] Андреас и Гренер оба были номинированы на премию «Тони» за свои выступления, а Виднович получил премию Drama Desk Award . Эта постановка началась с турне по стране, которое началось в театре Pantages в Лос-Анджелесе 1 мая 1979 года .
В следующем году Джеймс Хаммерштейн поставил постановку в театре Хеймаркет в Лестере в январе 1980 года, поставленную Кэмероном Макинтошом и Эмилем Литлером . [40] Хореография Де Милля была снова адаптирована де Лаппе. Затем последовал тур по Великобритании, который в конечном итоге обосновался в Вест-Энде, открывшись в Palace Theater в Лондоне 17 сентября 1980 года и продлившись до 19 сентября 1981 года . Джад Фрай, оба были номинированы на премию Оливье . [42] Розамунд Шелли играла Лори, Мэдж Райан была тетей Эллер, а Линал Хафт был Али Хакимом. [40] Постановка стала дебютом Марии Фридман в Вест-Энде, первоначально в роли хористки Дорис, но в конечном итоге она была повышена до главной роли. [43] Декорации и костюмы были разработаны Тимом Гудчайлдом . [40] Рэй Кук был музыкальным руководителем, а Джон Оуэн Эдвардс — дирижером (Оуэн Эдвардс стал музыкальным руководителем лондонского возрождения Макинтоша в 1998 году). Запись актерского состава этой постановки была выпущена JAY Records и на Showtime ! этикетка. [44]
Джон Дидрих повторил свою роль Кёрли во время национального турне 1982–1983 годов по своей родной Австралии. Тур снова представлен Кэмероном Макинтошом, а продюсерами тура выступили Adelaide Festival Center Trust , Edgley International и The MLC Theater Royal Company. Он открылся в Фестивальном театре Аделаиды 30 апреля 1982 года, [45] был переведен в Королевский театр в Сиднее 5 июня 1982 года, [46] затем в Театр Ее Величества в Мельбурне 8 ноября 1982 года, [47] и завершился в Театре Ее Величества в Брисбене в апреле 1983 года. В актерский состав входили Анри Сепс в роли Али Хакина и Нил Мелвилл в роли Корда Элана. Режиссером снова стал Уильям Хаммерштейн, хореография Де Милля снова была адаптирована де Лаппе, а декорации и костюмы снова Тим Гудчайлд. Это был дебют Кэролайн О'Коннор в музыкальном театре в качестве ансамблистки и свинга/дублера. [48]
Постановку мюзикла на темную тематику представил Национальный театр Лондона в Театре Оливье , открытие которого состоялось 15 июля 1998 года. В продюсерскую группу входили Тревор Нанн (режиссер), Сьюзан Строман (хореограф) и Уильям Дэвид Брон (оркестратор). . В международный состав вошли Хью Джекман в роли Кёрли, Морин Липман в роли тети Эллер, Жозефина Габриэль в роли Лори, Шулер Хенсли в роли Джада Фрая, Вики Саймон в роли Адо Энни, Питер Поликарпу в роли Али Хакима и Джимми Джонстон в роли Уилла Паркера. [49] Музыкальный руководитель Джон Оуэн Эдвардс, Брон и танцевальный аранжировщик Дэвид Крейн адаптировали оригинальные оркестровки Роберта Рассела Беннета и расширили некоторые танцевальные сцены. Новый Dream Ballet был составлен на основе новой хореографии Сьюзен Строман , а танцы в «Канзас-Сити», «Много нового дня» и «Фермер и скотовод» были переработаны. Увертюра также была изменена по просьбе Нанна. [ нужна цитата ] Джекман и Габриэль сами исполнили балет. [ нужна цитата ]
Спектакль получил девять номинаций на премию Оливье , в том числе за выдающуюся музыкальную постановку, актера второго плана (Хенсли), сценографию ( Энтони Уорд ) и хореографию (Строман). [50] По данным Rodgers & Hammerstein Organization, ограниченное участие было аншлагом и побило все предыдущие рекорды кассовых сборов, [51] поэтому спектакль был перенесен в Лицейский театр в Вест-Энде на шесть месяцев. . [49] Планы переехать на Бродвей с лондонским составом были сорваны организацией Actors' Equity , которая настаивала на том, что должны быть выбраны американские актеры. [52] [53] В конце концов был выбран актерский состав из США. [54] Постановка была снята вживую и выпущена на DVD, а также транслировалась по общественному телевидению США в ноябре 2003 года . [55] Концертная запись получила ограниченное театральное переиздание 16 и 19 июля 2023 года в честь 25-летие и 80-летие мюзикла. [56]
Лондонская постановка была повторена на Бродвее в Театре Гершвина 21 марта 2002 года под руководством Нанна. Спектакль закрылся 23 февраля 2003 года после 388 представлений. Только двое из лондонского актерского состава, Жозефина Габриэль в роли Лори и Шулер Хенсли в роли Джада, участвовали в постановке, в которой также участвовали Патрик Уилсон в роли Кёрли, Андреа Мартин в роли тети Эллер и Джастин Бохон в роли Уилла. Он был номинирован на семь премий «Тони», в том числе за лучшее возрождение мюзикла, лучшую женскую роль в мюзикле и лучшую мужскую роль в мюзикле (которая была присуждена Хенсли). Мюзикл также был номинирован на девять премий Drama Desk Awards: Хенсли получил награду как лучший актер мюзикла, а Сьюзен Строман - за хореографию.
Бен Брантли написал в «Нью-Йорк Таймс» : «В своих лучших проявлениях, а это обычно происходит во время танца, это возрождение эпохального шоу Роджерса и Хаммерштейна пропитано юношеской похотливостью, одновременно плотской и наивной, буйной и смущенной». В обзоре говорилось, что «гармонично изогнутая декорация Энтони Уорда, в которой небо, кажется, тянется в вечность, снова пульсирует обещанием земли, находящейся на грани трансформации». [57] В обзоре New York Daily News отмечается: «Визуально это потрясающе - временами декорации Энтони Уорда имеют пасторальный, идиллический оттенок, как картины Томаса Харта Бентона. В других случаях, особенно в блестящей палитре художника по свету Дэвида Херси». , они передают мрачность фронтира». В обзоре также говорилось, что Королевский национальный театр «вернул его нам таким образом, чтобы он казался свежим и жизненным». [58] Однако USA Today дала постановке прохладную оценку, а рецензент написал: «Это прекрасное утро дует холодный ветерок, и эта золотая дымка никогда не бывает достаточно яркой». [59] С 2003 по 2005 год постановка гастролировала по стране. [60]
После семинара 2015 года в Бард-колледже и выступления в 2018 году на складе Святой Анны в Бруклине состоялась постановка, посвященная 75-летию Оклахомы! переведен на Бродвей в театр «Круг на площади» . Спектакль был поставлен Дэниелом Фишем в интимном, захватывающем стиле, действие которого происходит в общественном зале, а в антракте публике подают перец чили и кукурузный хлеб. Самое важное тональное изменение в постановке коснулось персонажа Джада Фрая. Вместо зловещего, задумчивого и угрожающего Джада, как в оригинальной постановке, в возрожденной версии он изображен в позитивном, сочувственном свете, и его смерть наступила не как несчастный случай, а как намеренное действие со стороны Кёрли, за которым последовало фиктивный суд, чтобы снять с Керли вину. [61]
Предварительные показы постановки начались 19 марта 2019 года и официально открылись 7 апреля ограниченным тиражом до 19 января 2020 года. В главных ролях Ребекка Наоми Джонс в роли Лори, Дэймон Даунно в роли Кёрли, Али Строкер в роли Адо Энни, Джеймс Дэвис в роли Уилла. Паркер, Уилл Брилл в роли Али Хакима, Патрик Вэйл в роли Джада и Мэри Теста в роли тети Эллер. В постановке участвовала хореография Джона Хегинботэма и музыкальные аранжировки Дэниела Клюгера в исполнении группы из семи человек. [62] Спектакль был номинирован на восемь премий «Тони» и получил премию «Лучшее возрождение мюзикла» и «Лучшая женская роль в мюзикле для Строкера», что сделало ее первой инвалидной коляской, получившей премию «Тони». [63] [64]
Для национального турне 2021–2022 годов Фиш переосмыслил презентацию, которая осталась экспрессионистской, но заменила фон авансцены , который «приводит первоначальные авторские замыслы в гораздо больший баланс с радикальными идеями постановки», позволяя актерам сыграть свою роль. По мнению критика Chicago Tribune Криса Джонса , он сочетает в себе современный натурализм . В актерский состав входили Саша Хатчингс в роли Лори, Шон Грандилло в роли Кёрли и Барбара Уолш в роли тети Эллер. [65] [66]
В мае 2022 года постановка возобновилась в « Янг Вик» в Лондоне ограниченным семинедельным тиражом с Артуром Дарвиллом в роли Керли и Анушкой Лукас в роли Лори, с Маришей Уоллес в роли Адо Энни, Лизой Садовой в роли тети Эллер, а также Джеймсом Дэвисом и Патриком. Вэйл повторяет свои роли Уилла Паркера и Джада соответственно. [67] Спектакль был перенесен в Вест-Эндский театр Уиндема в феврале 2023 года. [68] Он получил положительные отзывы [69] и получил премию Лоуренса Оливье 2023 года за лучшее музыкальное возрождение . [70]
Оклахома! каждое лето представлялось каждую ночь, кроме воскресенья, в амфитеатре Дискавериленд, театре под открытым небом в Сэнд - Спрингс , Оклахома , с 1977 по 2011 год . Хаммерштейн II) назвал Дискавериленд «Национальным домом Оклахомы Роджерса и Хаммерштейна! » [72]
В 2006 году Оклахома! был исполнен в Японии женским коллективом Takarazuka Revue . В этом возрождении снимались Юу Тодороки, Ай Широсаки и Хирому Кирия. [73]
Летом 2009 года британский режиссер Джон Дойл поставил мюзикл в Фестивальном театре Чичестера . Постановка была мрачной по своей концепции и включала новые оркестровки Джонатана Туника . На запасной сцене, украшенной только синими простынями, «Конфетти из лепестков роз окрашивает пол, как капли крови, а кошмарная сцена танца во сне имеет фрейдистский подтекст, когда свадебное платье Лори становится ее саваном». [74] [75] Он получил неоднозначные отзывы. Рецензент The Times написал: «Это очень стилизованная, перегруженная постановка, в которой нет ни интимных моментов, ни тихой глубины эмоций». [76] The Guardian понравилась она больше всего, заявив, что «это наслаждение, с одной блестящей песней за другой и кусочком тьмы, поселившимся в ее сладком сердце». [74] «Что на сцене» , как и большинство газет, поставило шоу три звезды из пяти и написало, что это «мрачное видение» и что «все говорят, что это несколько разочаровывающее шоу», но их «средний читательский рейтинг» было четыре звезды. [77] В обзоре The Telegraph говорится: «Дойл использует тени и силуэты, чтобы подчеркнуть кошмарные аспекты мюзикла, но не переусердствует с ними. Солнечных пятен достаточно – не больше, чем в воодушевляющей заглавной песне второго акта – чтобы сохраняйте тон равномерным». [75]
Шоу гастролировало по Англии в течение девяти месяцев в 2010 году в новой постановке Джулиана Вулфорда с Марти Уэбб в роли тети Эллер и Марком Эвансом в роли Кёрли. [78]
Оклахома! открылся в октябре 2010 года на Arena Stage и получил признание критиков. [79] [80] Художественный руководитель Молли Смит выбрала афроамериканских актрис на роли Лори и тети Эллер, чтобы отразить как современный Вашингтон, округ Колумбия, демографию, так и разнообразное население территории мюзикла 1906 года в Оклахоме. Спектакль получил десять номинаций на премию Хелен Хейс в 2011 году, в том числе в номинациях «Лучший резидент мюзикла » (вместе с « Кандидом » Шекспировского театра ), а также за хореографию (Паркер Эссе), ведущего актера (Николас Родригес в роли Кёрли) и музыкальное руководство (Джордж Фульгинити-Шакар). . [82] В 2011 году постановка вернулась на сцену «Арены» во второй раз. [83]
В постановке 2012 года театра « 5 -я авеню» , поставленной Питером Ротштейном, участвовали афроамериканские танцоры и афроамериканский актер в роли Джада. [84] Этот выбор, как и в постановке Arena Stage, был призван отразить историческое присутствие афроамериканцев на территории Оклахомы, но «некоторые зрители ёрзают на своих местах… они видят на сцене одну из самые уродливые стереотипы в нашей истории: внушительный чернокожий мужчина, насилующий миниатюрную белую женщину, [и] белый герой... практически убеждает Джада повеситься – и даже изображает это в пантомиме. Некоторые видят явную отсылку к линчеванию». [85] [86] «Балет мечты» имел зловещий сексуальный тон и закончился тем, что Джад утащил Лори для изнасилования. Один критик отметил историческую «лицензию, полученную, когда афроамериканскому батраку разрешается сопровождать белую женщину на бокс-данс. ... Может быть, некоторые люди ... ушли не столько с песней в голове, сколько с вопросом в голове». их сердце. И разве это не часть того, что должен делать театр?» [85] Другой написал: «Оклахома Ротштейна ! Теперь это история о сумасшедшем, одержимом сексом чернокожем мужчине... яростно жаждущем своей белой любовницы, который в конечном итоге убит руками белого мужчины, который после этого выходит из-под стражи». имитация суда». [84]
Тур по Великобритании длился с февраля по август 2015 года под руководством Рэйчел Кавано с Эшли Дэй в роли Кёрли, Шарлоттой Уэйкфилд в роли Лори, Белиндой Лэнг в роли тети Эллер и Гэри Уилмот в роли Али Хакима. [87]
В экранизации 1955 года снимались Гордон Макрей , Ширли Джонс (в ее кинодебюте), [88] Род Стайгер , Шарлотта Гринвуд , Глория Грэм , Джин Нельсон , Джеймс Уитмор и Эдди Альберт . Это был единственный музыкальный фильм, поставленный Фредом Циннеманном [89] и хореографией Аньес де Милль . Это был первый художественный фильм, снятый с использованием широкоэкранного процесса Тодд-АО 70 мм . [90] [91]
Роджерс и Хаммерштейн лично курировали фильм, чтобы не допустить внесения студией изменений, которые тогда были типичны для музыкальных адаптаций от сцены к фильму, таких как интерполяция новых песен других авторов. Фильм следовал сценической версии более точно, чем любая другая экранизация Роджерса и Хаммерштейна, хотя он разделил длинную первую сцену на несколько более коротких сцен, изменив расположение нескольких песен. Например, «Канзас-Сити» исполняется на вокзале, где тетя Эллер и другие ковбои встречают Уилла Паркера сразу после его возвращения из Канзас-Сити. Текст песни о бурлеск- стриптизе был немного изменен, чтобы пройти киноцензуру . [89] В отсылке к мюзиклу «Зеленое выращивание сирени» , который лег в основу мюзикла, Джуд пытается отомстить Керли и Лори, сжигая стог сена, на котором они стоят, прежде чем Керли спрыгивает вниз, приземляясь на Джада и заставляя его упасть на свой собственный нож. В фильме отсутствуют только «Это скандал, это безобразие» и «Одинокая комната». [90] Фильм получил премию «Оскар» за лучшую музыку, озвучку музыкальной картины и лучший звук и запись . [92]
Бинг Кросби и Фрэнк Синатра записали версии «People Will Say We're In Love» и «Oh, What a Beautiful Mornin'» в 1943 году. Однако из-за забастовки музыкантов 1942–1944 годов эти записи были представлены без инструментального сопровождения и вместо этого «были мрачно отягощены резервной копией а капелла ». [94] Продюсеры Оклахомы! посетовал на отсутствие высококачественных официальных записей, а Тереза Хелберн написала коллеге в августе 1943 года: «Нет записей из Оклахомы!, которые мы могли бы вам прислать. Как вы знаете, запрет Петрилло на профсоюзных музыкантов все еще действует. Они не может играть для радиовещания, поэтому единственная сделанная пластинка - это исполнение песни «People Will Say We're in Love» с Фрэнком Синатрой, которая, если это звучит хоть как-то похоже на его исполнение на радио, должно быть ужасно». [93] Президент Decca Records Джек Капп договорился с профсоюзом в сентябре 1943 года, а три недели спустя он спешно нанял первоначальный состав и оркестр Оклахомы ! в студию звукозаписи. [94]
В то время, когда бродвейские номера обычно записывались популярными певцами с небольшими группами, это было уникально для Оклахомы! записать оригинальный состав с полной оркестровкой. [95] Хотя некоторые мелодии не были включены из-за нехватки времени и средств, большинство песен из Оклахомы! были выпущены на альбоме Decca Records в 1943 году, содержащем шесть 10-дюймовых двусторонних дисков в формате 78 об / мин. Было продано более миллиона копий, что побудило лейбл снова вызвать актеров в студию, чтобы записать три дополнительных трека, которые не вошли в первый набор. Они были выпущены как Оклахома! Том второй . В 1949 году Decca переиздала первый набор на пластинке, но не второй, который вскоре стал очень редким предметом коллекционирования. Все последующие выпуски пластинок были столь же неполными. Наконец, в 2000 году Decca Broadway вернулась к первоначальным мастерам по стеклу, чтобы создать новую высококачественную версию полной программы песен и выпустила ее на компакт-диске, используя оригинальные обложки 78 альбомов. [96]
Успех оригинальной Оклахомы! Альбом актеров создал прецедент для производства оригинальных записей актеров бродвейских мюзиклов, которые стали важной частью распространения и устойчивости мюзикла в популярной культуре. [97] Более поздние записи актеров Оклахомы! включают запись актерского состава на Бродвее 1979 года, запись актерского состава в Лондоне 1980 года, запись актерского состава Королевского национального театра 1998 года, запись актерского состава на Бродвее 2019 года и альбом саундтреков к фильму 1955 года . Также было сделано более 20 студийных записей шоу с участием таких звезд, как Нельсон Эдди , Джон Райт и Флоренс Хендерсон в главных ролях. [98]
Оригинальное производство Оклахомы! имел беспрецедентный успех у критиков и публики. Джон Андерсон из New York Journal American назвал мюзикл «красивым и восхитительным шоу, свежим и творческим, столь же очаровательным для глаз, как музыка Ричарда Роджерса для слуха. По грубой оценке, в нем есть практически все». [35] В New York Herald Tribune Говард Барнс написал: «Песни, танцы и история были триумфально смешаны... Музыка Ричарда Роджерса — одна из его лучших, и это говорит о многом. Оскар Хаммерштейн, занявший второе место, написала драматически образное либретто и ряд запоминающихся текстов; Аньес де Милль сотворила маленькие чудеса, придумав оригинальные танцы, соответствующие сюжету и мелодиям, а Рубен Мамулян руководил превосходной труппой с великолепным вкусом и мастерством». [35] Луи Кроненбергер из PM высказал мнение, что «тексты г-на Хаммерштейна менее четкие и остроумные, чем у Лоренца Харта в их лучших проявлениях, но песни в Оклахоме! требуют менее сложных слов, и г-н Хаммерштейн нашел очень симпатичные». [35]
В газете New York Daily News Бернс Мантл заявил, что « Оклахома ! действительно другая, совершенно другая. С песнями, которые Ричард Роджерс вписал в коллекцию необычайно атмосферных и понятных текстов Оскара Хаммерштейна, 2-го места, Оклахома!» кажется мне самая основательная и привлекательная американская музыкальная комедия со времен « Шоу -бота » Эдны Фербер ». [35] Критик New York World-Telegram Бертон Раско особенно подчеркнул новаторскую хореографию, заявив, что «Ричард Роджерс написал для шоу одно из лучших музыкальных произведений, когда-либо существовавших в музыкальной пьесе. Однако рядом с мистером Роджерсом должен стоять удивительная Аньес де Милль, хореография которой, в совершенстве исполненная ее балетом [корпусом], на самом деле является самым большим хитом спектакля. Танцы «Из моих снов» и «All Er Nuthin'» - это высшее эстетическое наслаждение. . .. Они нереальные, не от мира сего». [35] В The New York Sun Уорд Морхаус прокомментировал, что « Оклахома !» очаровательна и нетороплива. И мелодична. И, конечно, не актуальна», как и другие шоу в первые годы Второй мировой войны. «Это показывает, что мистер Роджерс, постриженный только на момент Ларри Харта, действительно в хорошей форме. И никто из вчерашней аудитории, похоже, не провел время лучше, чем сам мистер Харт, который аплодировал происходящему с места в ряду B. " [35] Сам Лоренц Харт «пробился сквозь толпу на вечеринке после шоу в ресторане Сарди и обнял своего бывшего партнера, ухмыляясь до ушей. Он сказал Роджерсу, что лучшего вечера у него еще не было в театр в его жизни». [8]
Единственный отрицательный отзыв о мюзикле появился в New York Post : критик написал, что «все это казалось слишком милым», заявив, что партитура состоит из «набора песен мистера Роджерса, которые достаточно приятны, но все же удается звучать довольно похоже... без особого разнообразия в подаче». Она пришла к выводу, что шоу было «очень живописным и продуманным, напоминая нам, что жизнь на ферме может стать немного утомительной». [35]
По словам драматурга и театрального писателя Томаса Хишака, « Оклахома» не только самый важный из мюзиклов Роджерса и Хаммерштейна, но и самое влиятельное произведение в американском музыкальном театре. ... Это первая полностью интегрированная музыкальная пьеса. и его сочетание песни, персонажей, сюжета и даже танца на протяжении десятилетий служило образцом для бродвейских шоу». [99] Уильям Зинсер заметил, что Оклахома! нарушил старые «конвенции музыкальной комедии», песни «углубляются в характеры» и развивают сюжет. [100] Шоу «стало важной вехой, так что более поздние историки, писавшие о важных моментах в театре двадцатого века, начали определять эпохи в соответствии с их отношением к Оклахоме! » [101] Оклахома! сделали Роджерса и Хаммерштейна «наиболее важными участниками музыкально-игровой формы... Примеры, которые они подали в создании жизненно важных пьес, часто богатых социальной мыслью, послужили необходимым стимулом для других одаренных писателей к созданию собственных музыкальных пьес». . [102]
Историк театра Итан Мордден отмечает, что, хотя Оклахома! был назван «первым интегрированным мюзиклом, первым американским фолк-мюзиклом», Show Boat «добился успеха по обоим пунктам». [103] Еще раньше мюзиклы Театра Принцессы , последовавшие за Гилбертом и Салливаном и французской оперой-буфф , начали реинтеграцию песни и истории после десятилетий тонко построенных британских и американских мюзиклов, прокладывая путь для Show Boat и Оклахомы! показав, что мюзикл может сочетать популярное развлечение с непрерывностью между сюжетом и песнями. [104] Эти спектакли Театра Принцессы, в которых были представлены современные американские декорации, «построили и отшлифовали форму, из которой развились почти все более поздние крупные музыкальные комедии. ... Персонажи и ситуации, в пределах ограничений лицензии на музыкальную комедию, были правдоподобными и юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изысканно плавные мелодии Керна использовались для развития действия или развития характеристик». [105] [106] Мордден также отмечает, что Оклахома! был назван первым великим танцевальным мюзиклом, но другие мюзиклы ранее были посвящены танцам, в том числе «Гей-развод» и «На пальцах ног» . Он заключает: «Но Оклахома! Был первым американским мюзиклом с этническим звучанием, словами и музыкой, полностью выполненными на народной идиоме». [103]
Критик Андреа Мост утверждает, что мюзикл отразил еврейское наследие его автора и композитора, а также желания американцев-евреев. Большинство утверждает, что мюзикл был написан в то время, когда Америка предоставила евреям возможность получить привилегированный статус, ассимилируясь с основной американской культурой и выдавая себя за белых американцев. Большинство утверждает, что, хотя в пьесах этого периода редко встречались явно еврейские персонажи, такие персонажи, как Али и Джуд, допускали тонкое еврейское представление: Али олицетворял принятый и дружественный идеал для американцев еврейского происхождения, а Джуд олицетворял страх американцев еврейского происхождения перед стать маргинализированным меньшинством, как чернокожие американцы. [107]
Оклахома! его часто цитировали или пародировали в фильмах, на телевидении и в других средствах массовой информации. Следующий список включает некоторые наиболее примечательные ссылки.
Фильмы
Телевидение
Другие СМИ
