The Dream Within a Dream Tour был четвертым концертным туром американской артистки Бритни Спирс . Он был запущен в поддержку ее третьего студийного альбома Britney (2001). Тур был организован Concerts West , что стало первым разом, когда Спирс не гастролировала с Clear Channel Entertainment . 21 сентября 2001 года было объявлено о туре по Северной Америке, который стартовал в ноябре после того, как несколько дат были отложены. В феврале 2002 года Спирс объявила о втором этапе тура. Его режиссером и хореографом был Уэйд Робсон , который объяснил, что главной темой шоу было взросление Спирс и обретенная независимость. Сцена была спроектирована Стивом Коэном и Робом Бреннером и состояла из главной сцены и сцены B , объединенных взлетно-посадочной полосой. Вдохновленный баржей Клеопатры , был разработан летательный аппарат, чтобы Спирс могла путешествовать над аудиторией на сцену B. Сет-лист в основном состоял из песен с поддерживающего альбома, поскольку Спирс чувствовала, что они больше отражают ее личность. Песни с ее предыдущих двух студийных альбомов также были включены в ремиксованной форме Робсоном.
Шоу было разделено на семь сегментов, последний из которых был бисом. Спирс открыла шоу, подвешенная на вращающемся колесе; оно продолжилось исполнением Спирс попурри из старых хитов, прыжками на резиновых тросах с летающего устройства на сцену и танцами в обстановке джунглей. Большинство выступлений сопровождались экстравагантными спецэффектами, включая конфетти, пиротехнику , лазерные лучи, искусственный туман и снег. В бисе был водный экран, который закачивал две тонны воды на сцену; это считалось одним из фирменных выступлений тура. Во время этапа 2002 года были внесены некоторые изменения; несколько песен были ремикшированы, и Спирс впервые исполнила различные неизданные песни, включая «Mystic Man». Шоу получило признание критиков, которые похвалили шоу за его новаторство и развлекательность, в то время как некоторые отвергли его за то, что оно отвлекало внимание от музыки.
По данным Billboard , на концертах 2001–02 годов в Северной Америке в среднем было собрано $803 683 валовых сборов и 14 344 зрителей. Pollstar заявил, что общий валовой доход составил $53,3 млн, а на 66 из 69 концертов было продано 946 169 билетов. [2] [3] 25 апреля 2002 года Спирс выступила на японском концерте в Tokyo Dome в Токио для 62 011 поклонников, собрав $2 921 302. [4] [5] 27 июля 2002 года Спирс выступила для 51 261 поклонников на стадионе Foro Sol в Мехико . Шоу собрало $2 251 379 и заняло 37-е место в рейтинге Pollstar 's Top 200 Concert Grosses in North America. [6] Во время второго шоу в Мексике Спирс покинула сцену после шестой песни из-за грозы ; шоу было отменено и разозлило публику. Тур транслировался в прямом эфире на HBO special 18 ноября 2001 года и выиграл премию «Эмми» за выдающуюся техническую режиссуру на церемонии 2002 года. DVD под названием Britney Spears Live from Las Vegas был выпущен в январе 2002 года. В мемуарах Спирс 2023 года «Женщина во мне » она называет тур «Dream Within a Dream» своим любимым туром за всю свою карьеру.
19 июля 2001 года группа Спирс объявила, что будет тур в поддержку ее третьего студийного альбома Britney (2001). На следующий день лейбл Спирс Jive Records подтвердил, что тур запланирован на осень. [7] Тур Dream Within a Dream был организован Concerts West , [8] выбранным после широко разрекламированной битвы с концертным промоутером Clear Channel Entertainment (CCE), который занимался ее предыдущими концертными турами. Это был первый раз, когда Concerts West перебил цену CCE, и, по сообщениям, Спирс заработает от 13 до 15 миллионов долларов во время тура. Менеджер Спирс Ларри Рудольф прокомментировал ситуацию, сказав:
«Clear Channel — невероятная компания, и я уверен, что мы будем вести с ними больше бизнеса. Мы выбрали Concerts West, потому что они сильная гастрольная компания и потому что у них есть вспомогательные объекты, в том числе арены [владеющей материнской AEG] и около 7000 кинотеатров по всей стране. Это решение было принято не для того, чтобы исключить Clear Channel. Оно было принято для того, чтобы включить Concerts West. [AEG] имеет возможность помочь нам продвигать наши основные продукты — альбом и тур — и наши вторичные объекты — фильм — способами, которые склонили чашу весов в нашу пользу». [9]
20 сентября 2001 года были опубликованы даты и трек-лист альбома. Тур должен был начаться 26 октября 2001 года, [10] но открытие шоу было перенесено на 31 октября из-за того, что Спирс заболела и ей было предписано пять дней отдыха. [11] Тур был отложен еще на один день из-за задержек производства и, наконец, стартовал на Nationwide Arena в Колумбусе, штат Огайо . [12] Перед началом тура Спирс объявила, что планирует отдать 1 доллар с каждого билета детям пожарных и полицейских, погибших во время атак 11 сентября . Она также планировала продавать товары и выставлять на аукцион места в первом ряду, надеясь собрать 2 миллиона долларов. [13] 26 февраля 2002 года на ее официальном сайте были опубликованы дополнительные даты в Северной Америке, которые стартовали в Лас-Вегасе в Mandalay Bay . [14] Второй этап тура спонсировался Samsung . Совместно с развлекательной компанией WFX они предложили услугу сотовой связи, которая включала коллекционные товары и членскую карту с доступом к закулисным отчетам напрямую от Спирс. Она заявила, что «[предложение] является для меня захватывающим новым способом оставаться на связи со своими поклонниками». [15]
Название тура было основано на одноименном стихотворении Эдгара Аллана По . [16] Тур был направлен и поставлен австралийским хореографом Уэйдом Робсоном . Он объяснил концепцию тура, сказав:
«Шоу будет действительно, действительно театральным — оно действительно сложным. Это масштабное шоу с большим количеством новой музыки. Оно просто будет действительно другим. [...] Вы узнаете гораздо больше о ней как о человеке. Шоу будет на самом деле о том, как она становится женщиной , как она находит себя и свою независимость. Она знает, что она хочет делать, она знает, кем она хочет быть, и именно об этом шоу». [17]
Сцена была спроектирована художником-постановщиком Стивеном Коэном и менеджером по производству Робом Бреннером для специального выпуска HBO . Это был первый раз, когда Спирс использовала совершенно новый дизайн сцены после того, как использовала типичную конечную сцену с пандусом и лестницей в центре, как в ее первых трех концертных турах ( ...Baby One More Time Tour , (You Drive Me) Crazy Tour и Oops!... I Did It Again Tour ). Коэн спроектировал главную сцену овальной формы, чтобы Спирс могла выступать вокруг сцены и чтобы она хорошо смотрелась с разных ракурсов камеры. Он сказал, что остальная часть сцены была создана с учетом трех основных компонентов: взлетно-посадочной полосы , B-сцены и летающего устройства над толпой. Последний был разработан, как объяснил Коэн, «вокруг этой концепции баржи Клеопатры , которая пришла мне в голову во время проектирования, когда на заднем плане шел фильм «Клеопатра» . Она должна была быть элегантной и стилизованной, но также высокотехнологичной , потому что она должна была передвигаться на обычных двигателях и транспортных механизмах. Плюс, она должна была иметь достаточно большую зону выступления для нее и танцоров». Бреннер продолжил: «Я хотел попытаться дать ребенку в задней части дома тот же опыт, что и тот, что в первых 10 рядах». Подиум, объединяющий главную сцену и сцену B, был предложен одним из менеджеров Спирс, Джонни Райтом . Вся сцена была построена Майклом Тейтом. Коэн сказал: «Мы взяли на себя более широкую роль в подготовке рисунков для Майкла. Мы хотели сохранить суть внешнего вида шоу, как в его общем плане, так и в исполнении этих различных частей. [...] [Он] проделал большую работу по выполнению мелких деталей, таких как перила , напольные светильники и крышки MR-16 . Когда вы делаете что-то для телевидения, все эти части являются частями переднего плана. Зеркала на платформах и напольная живопись сделали так, что шоу лучше смотрелось на ТВ». [18]
«Мы понятия не имели о потенциале водного экрана, пока не установили его в Лейкленде, Флорида [место репетиций тура], через шесть или семь месяцев после того, как решили его установить. В него было вложено много дизайнерских и технических разработок, прежде чем они вернулись к нам и сказали, что могут это сделать. На самом деле это двухкомпонентная система [...] Водный экран, который находится в воздухе, имеет насосы, которые питают водный экран, который опускается вниз. Но нам нужно было иметь возможность собирать воду и перекачивать ее в другой набор насосов. Так что это было уникальной задачей для нас, потому что этого никогда раньше не делали. Нам потребовалось около двух месяцев, чтобы понять, сможем ли мы заставить его работать. Несмотря на весь опыт, который есть у Стива и у меня, это было неизвестное явление, и мы не были уверены, с чем нам придется иметь дело. [...] [Это] один из фирменных элементов этого тура. Когда они впервые включили его, Стив и я посмотрели друг на друга и улыбнулись, потому что в наших самых смелых мечтах мы никогда не представляли, что он будет выглядеть так хорошо, как сейчас. Когда мы включаем воду, на арене наступает тишина. Вы почти можете услышать, как они шепчут друг другу: «Это вода?» Они уже столько всего видели, и многие дети на этих шоу приходят на свой первый концерт, так что пиротехника , лазеры, летающая баржа и тарзанка — все эти эффекты для них в новинку. Это все то, чего они никогда раньше не видели, и как раз тогда, когда вы думаете, что это уже не превзойти, мы включаем водный экран».
Роб Бреннер, объясняющий разработку водного экрана [18]
Видеоэкраны показывали как живые съемки, так и специальные кадры, снятые Робсоном. Коэн работал с Дэнни О'Брайеном в BCC Video над созданием двухсторонних светодиодных видеокубов , которые висели над сценой справа. Над сценой было три видеоэкрана большего размера. Вращающееся колесо, в котором Спирс открывала шоу, было изготовлено Branam Enterprises и прикреплено к платформе. 171 белый лазер YAG был предоставлен Spectra. Гигантская музыкальная шкатулка , из которой Спирс появилась в " Born to Make You Happy " (1999), была разработана Майклом Коттоном. Конфетти выстреливалось с помощью машин, предоставленных Pyrotek. Пиротехника была сделана Gerb Fountains, а искусственный снег был предоставлен Little Blizzard. Во время исполнения на бис " ...Baby One More Time " (1998) был водяной экран, в который было вылито почти две тонны воды, перекачиваемой со скоростью 360 галлонов в минуту. Коэн сказал: «Водяной экран — краеугольный камень всего дизайна, потому что он влияет на каждую систему — электрику, постановку, танцы. Роб узнал о компании (Chameleon Productions из Орландо, Флорида), которая делает экран, и я сразу же посмотрел на то, что у них есть в наличии, а именно прямую линию. И я знал, что нам не нужна прямая линия. Мы хотели круглый водный экран, чтобы мы могли физически построить душ, чтобы она могла стоять посередине и не мокнуть, а затем пройти через него, когда захочет. Конечно, все думали, что я сумасшедший, поэтому я предложил шестигранную форму. Все были обеспокоены тем, что зазоры между секциями могут привести к зазорам в реальных слоях воды. Но я продолжал говорить, что если вы поднимете их на 40-50 футов в воздух, гравитация заставит воду прилипнуть к себе, так что в итоге вы получите сплошной слой». [18]
Освещение было разработано Коэном и его партнером в Steve Cohen Productions, Джоэлом Янгом, который был директором по освещению тура. Коэн продолжил, сказав: «Все наши шоу [основаны] на цвете — все насыщенно цветом. Много слоев, которые не сбивают с толку, поэтому чистота проступает». Янг программировал шоу на консоли Flying Pig Systems Wholehog II, которой он управлял, одновременно вызывая 13 следящих прожекторов для каждого шоу. Было восемь прожекторов на фермах и пять домашних прожекторов: четыре инструмента Lycian 2,5 кВт сзади, четыре Robert Juliats на передней ферме, четыре прожектора FOH и один сзади». Steve Cohen Productions также выступала в качестве поставщика освещения тура и сдавала в субаренду необходимое оборудование у Westsun и Fourth Phase/LSD. Syncrolite предоставила свои собственные 3k-прожекторы. Помимо Syncrolite, остальное освещение представляло собой комбинацию автоматизированных приборов Coemar и High End Systems и обычных светильников. Всего было 215 активных прожекторов. [18]
За неделю до начала тура Спирс сказала о шоу: «Я родом с Бродвея , поэтому хочу, чтобы оно было очень театральным. Весь процесс для меня волшебный. Надеюсь, это будет что-то, чего люди никогда даже не представляли или не представляли в своей голове. Вчера я репетировала и думала: «К тому времени, как мне исполнится 30, мне уже ничего не останется делать». [19] Первые репетиции группы начались 9 сентября 2001 года. Она присоединилась к ним позже, после репетиции хореографии в Лос-Анджелесе. [7] Сет-лист был составлен в основном из песен Бритни . Она объяснила свое решение на пресс-конференции, сказав: «Я просто хочу, чтобы мои поклонники увидели меня в другом свете, чем они когда-либо видели меня раньше. Эта музыка, которую я пою сейчас, является отражением меня и того, кто я есть. Надеюсь, [поклонники] придут на шоу, вдохновятся и получат массу удовольствия». Несколько песен из ее предыдущих альбомов ...Baby One More Time и Oops!... I Did It Again были ремикшированы Робсоном, чтобы "направить [их] в новом направлении – немного перевернуть [их]". [17]
Шоу началось с женщины, одетой в белую ночную рубашку XVIII века , которая коротко поговорила с аудиторией, прежде чем исчезнуть. Было видеовступление, в котором разные люди рассказывали свои сны. В конце видео Спирс появилась спящей в пузыре. [19] Платформа с прикрепленным колесом поднялась на несколько футов над землей, и она появилась привязанной к ней, одетой в черный ансамбль. Она начала вращаться подобно целевой девушке , начав исполнять « Oops!...I Did It Again » со своими танцорами. Затем была исполнена « (You Drive Me) Crazy », когда Спирс была захвачена ее танцорами. Она ушла со сцены, чтобы сменить костюм, пока ее танцоры выступали. Затем была исполнена « Overprotected », когда Спирс (одетая в футуристическую версию одного из комбинезонов Элвиса Пресли ) была окружена лазерными лучами. На видеозаставке были изображения лысой Спирс, с отрастающими по мере исполнения песни волосами. Следующая часть началась с интермедии актера Джона Войта , изображающего отца певицы , рассказывающего историю молодой Спирс, которую играет Эшли Эднер, прежде чем была поднята гигантская музыкальная шкатулка, и Спирс появилась из середины в качестве балерины , чтобы исполнить " Born To Make You Happy ". Она сорвала пачку и надела длинное белое атласное платье, чтобы исполнить " Lucky ", пока стреляли конфетти . Попурри закончилось исполнением " Sometimes ", для которого она надела халат. [18] [19]
Она вернулась на сцену в майке с блестящими подтяжками в стиле пацанки и брюках для танцевального выступления « Boys ». Шоу продолжилось песней « Stronger », в которой она была одета в покрытый краской халат, а в некоторых выступлениях — в шляпу-котел. В конце выступления она села рядом с пианистом и поговорила с аудиторией, прежде чем перейти к исполнению « I'm Not A Girl, Not Yet A Woman ». [19] Затем последовала видеоинтерлюдия, пародирующая выступления в стиле Making the Band , показывающая Спирс и ее танцоров как борющуюся группу. [20] Она снова вышла на сцену на барже (в черной, серебристо-серой куртке в стиле рок-звезды и зеленых брюках) вместе с четырьмя танцовщицами, чтобы исполнить « I Love Rock 'n' Roll ». Баржа была поднята на тросах, но пиротехника под ней создавала впечатление, будто ее поднял огонь. Когда она оказалась над B-сценой, Спирс прыгнула на нее с помощью эластичных тросов . [18] Была сценка, в которой ее танцоры преследовали ее, прежде чем Спирс потеряла пиджак рок-звезды, обнажив блестящий красно-фиолетовый топ на бретельках для выступления "What It's Like To Be Me" на малой сцене. Она вернулась на главную сцену для выступления "Lonely", в котором она танцевала под видеопроекцию себя. Танцоры и группа исполнили интерлюдию "Breakdown". В " Don't Let Me Be the Last to Know " она пела на возвышении в белом вечернем платье, в то время как двое ее танцоров исполняли номер. Искусственный снег падал с потолка во время выступления. [18] [20]
После короткой интерлюдии она вернулась для выступления с песней « Anticipating », где она была одета в заплатанную джинсовую юбку . Декорации были сделаны из гигантских раскрасок с рисунками домов и автомобилей. [21] Она достала костюм, чтобы показать зеленый топ и маленькую коричневую юбку для « I'm a Slave 4 U » в обстановке джунглей, окруженная искусственным туманом и лазерными лучами. После того, как песня закончилась, она поклонилась и поблагодарила публику, прежде чем покинуть сцену. Бис начался с гигантской проекции голограммы Спирс на водный экран. Проекция постепенно уменьшалась, пока Спирс не поднялась со сцены в пластиковой ковбойской шляпе, синих обтягивающих бедрах и соответствующем топе-бюстгальтере. Она начала исполнять «...Baby One More Time» в балладной версии, пока не достигла конца подиума. Пиротехника окружила сцену, в то время как песня изменилась на более быструю версию с элементами техно . Ее танцоры заняли главную сцену, а она вернулась к ней, пробегая по подиуму. Они запрыгнули на баржу, пока она поднималась в воздух, и продолжили танцевать. В конце Спирс спрыгнула с баржи с помощью тросов-банджи и приземлилась на главной сцене, а затем спустилась с нее. [18] [19]
После объявления о продлении тура в 2002 году в сет-лист были внесены некоторые изменения. Оригинальный микс «Overprotected» был заменен ремиксом песни Darkchild . «Boys» была заменена ремиксом с участием Фаррелла , в то время как Спирс сменила наряд с подтяжек в стиле «пацанки» на черный кожаный топ. Новая песня под названием «Mystic Man» была добавлена после «Stronger». Кори Мосс из MTV описал ее как «похожую на [«I'm Not a Girl, Not Yet a Woman»], но с немного более традиционным R&B -флером, а-ля Алиша Киз ». Песню часто заменяли другими новыми песнями на протяжении всего тура. Были также внесены некоторые другие изменения; видеоэкраны не играли такой заметной роли, а фоны «Overprotected» были убраны. [22]
«Изначально предполагалось, что это будет один из эффектов в туре Бритни Спирс. Из того, что нам рассказали люди, это главный эффект, фирменный эффект. Я читал обзоры, в которых его сравнивали с канделябром в «Призраке» или вертолетом в «Мисс Сайгон» . Мы очень рады, что его сравнивают с вещами, которые на протяжении многих лет считались звездными эффектами. Мы надеемся, что Бродвей и театр обратят на него внимание, увидят его обоснованность и позволят нам показать им некоторые из его возможностей».
— Джон Маркхэм, президент Chameleon Productions, рассказывает о водном экране в августе 2002 года. [23]
Ларри Нагер из The National Enquirer прокомментировал, что «[концерт] содержал больше технического волшебства, чем Гарри Поттер , но почти никакого настоящего пения». Он подытожил свой обзор, сказав: «Если это был не совсем настоящий концерт, это было великолепное шоу». [20] Энн Пауэрс из The New York Times сказала, что шоу было «ослепительным» и прокомментировала, что выступление не пострадало от музыки, которая была его наименее важным элементом, добавив: «Эта феерия мечты, возможно, невольно намекнула, что Бритни, которую мы знаем, сама является мечтой, артисткой, чей гений не в пении [...], а в вызывании желаний и страхов, которые преследуют современный мир. Мисс Спирс теперь хочет пробудиться во взрослой персоне, но она может обнаружить, что преисподняя желания — ее естественный дом». [24] Джим Фарбер из New York Daily News сравнил его с турами других подростковых артистов, заявив, что «ее последняя 90-минутная феерия, должно быть, была самой дорогой, самой сложной и, честно говоря, наименее безвкусной на сегодняшний день». Он также был впечатлен сценой, назвав ее «самой большой авансценой, которую я когда-либо видел на поп-шоу». [25] Камилла Лэмб из The Daily Collegian назвала шоу «сложным, высоко гомогенизированным проявлением капитализма в его лучшем проявлении». Она также сказала, что шоу оправдало ожидания, заявив, что «[оно] воплотило подростковую фантазию в осязаемую реальность». [26]
Нева Чонин из San Francisco Chronicle считала, что шоу «было чистым излишеством Бритни, [...] чрезвычайно развлекательным» и добавила, что «хотя слишком легко высмеивать ухищрения Спирс на расстоянии, лично невозможно отрицать ее харизму или ее архетипическую привлекательность. Она как беженка из «Малхолланд Драйв » Дэвида Линча , сверкающий шифр мечты, ожидающий, чтобы его наполнили фантазиями публики. И она играет эту роль с безупречным профессионализмом, акцентируя свои хореографические движения любезной доступностью, которая вовлекала поклонников в ее герметичный мир, даже когда он держал их на безопасном расстоянии. Короче говоря, она соединялась — через улыбки, хихиканье и то, что, казалось, было подлинным удовольствием от выступления». [21] Рассматривая тур Femme Fatale в 2011 году, Джим Харрингтон из Oakland Tribune назвал шоу «одним из лучших поп-музыкальных представлений, которые я когда-либо видел». [27]
Шоу 14 июня 2002 года на United Spirit Arena в Лаббоке было отменено из-за перегоревшего трансформатора во время второй песни, из-за чего все шоу перешло на резервное питание, что сделало продолжение выступления небезопасным для Спирс и всей съемочной группы. Первоначально шоу планировалось перенести, по словам участника группы и диджея Скипа, но позже это сорвалось.
28 июля 2002 года во время второго концерта в Foro Sol в Мехико Спирс покинула сцену после исполнения «Stronger», сказав: «Прости, Мексика. Я люблю тебя, пока». Вскоре после этого через динамики было сделано объявление об отмене шоу. По данным местных газет Milenio и El Universal , фанаты кричали « Мошенничество !», освистывали и швыряли стулья и другие предметы. Два дня спустя Спирс опубликовала заявление, в котором говорилось: «Мне жаль, что я не смогла закончить шоу для своих фанатов. Мексиканские фанаты — одна из лучших аудиторий, для которой можно играть. Мы решили, что у нас нет выбора, кроме как отменить шоу после того, как шторм и молния не показывали никаких признаков прояснения». Организатор концерта Ocesa Presenta, директор Гильермо Парра, объяснил El Universal , что «не было никакого трюка или обмана, но климатические условия невозможно контролировать». [28] Было объявлено, что фанаты смогут получить полный возврат средств, начиная с 1 августа 2002 года. [29] Jive Records опубликовали заявление, в котором говорилось:
«Опасная гроза заставила Спирс покинуть сцену. Спирс начала шоу в перерыве между двумя ливнями, но степень риска для зрителей и сценической команды, связанная со второй грозой, электрической бурей, сделала невозможным продолжение шоу». [28]
1 марта 2001 года, до фактического объявления тура, HBO объявил, что шоу в Лас-Вегасе на MGM Grand Arena будет транслироваться 18 ноября 2001 года. Специальный выпуск был режиссёром и продюсером Марти Коллнером . [30] Спирс попросила, чтобы HBO транслировал концерт на American Forces Network (AFN) на своих каналах AFN-Atlantic и AFN-Pacific бесплатно. Она также общалась с солдатами, базировавшимися на базе морской пехоты Кэмп-Пендлтон , военно-морской базе Сан-Диего , Форт-Полке и авиабазе Лэкленд . [31] Специальный выпуск выиграл Эмми за выдающуюся техническую режиссуру на церемонии 2002 года. [32] В январе 2002 года Jive Records выпустили DVD Britney Spears Live from Las Vegas ; он был сертифицирован дважды платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за отгрузку 200 000 копий единицами. [33] 18 сентября 2002 года Jive Records объявили о выпуске фотокниги и DVD под названием Stages and Stages: Three Days in Mexico . DVD был снят Альбертом Мэйслесом и запечатлел ее пребывание в Мексике и Японии. Спирс объяснила релиз, сказав: «Я хотела поделиться со своими поклонниками всеми вещами, которые они никогда не увидят, которые делают все это таким особенным для меня. Это мой способ сказать спасибо». [34]
Ниже приведено выступление 1 ноября 2001 года в Колумбусе. Оно не предназначено для представления всех дат тура. [19]
Следующий сет-лист взят из шоу 25 мая 2002 года в Лас-Вегасе. Он не предназначен для представления всех дат тура. [22]
Источник: [47]
{{cite book}}: |author=имеет общее название ( помощь ){{cite book}}: |author=имеет общее название ( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
Медиа, связанные с туром Dream Within a Dream на Wikimedia Commons