В кино- и видеопроизводстве разделение экрана — это видимое разделение экрана, традиционно пополам, но также и на несколько одновременных изображений, разрушающее иллюзию того, что рамка экрана — это бесшовное изображение реальности, подобное тому, что видит человеческий глаз. Может быть, а может и не быть четкая граница. До появления цифровых технологий разделение экрана в фильмах достигалось с помощью оптического принтера для объединения двух или более действий, снятых отдельно, путем копирования их на один и тот же негатив , называемый композитом .
В кинопроизводстве разделение экрана также является техникой, которая позволяет одному актеру появляться дважды в сцене. Простейшая техника — зафиксировать камеру и снимать сцену дважды, при этом одна «версия» актера появляется слева, а другая — справа. Шов между двумя разделениями должен быть невидимым, что делает дублирование реалистичным. [1] [2] [3]
Влиятельной ареной для великих фильмов с разделенным экраном 1960-х годов стали две всемирные выставки — Всемирная выставка в Нью-Йорке 1964 года , где Рэй и Чарльз Имз представили 17-экранный фильм, созданный ими для павильона IBM «Think» (он включал разделы с вождением гоночных автомобилей), и трехсерийный фильм « To Be Alive » Фрэнсиса Томпсона , который в том же году получил премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм. Джон Франкенхаймер получил Гран-при после своего посещения Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года . Успех этих павильонов в дальнейшем повлиял на Всемирную выставку 1967 года в Монреале, обычно называемую Expo 67 , где многоэкранные основные моменты включали In the Labyrinth , провозглашенный журналом Time как «потрясающий визуальный показ», их обзор заключал: «такие визуальные наслаждения, как Labyrinth... предполагают, что кино — наиболее типичное из искусств 20-го века — только начало исследовать свои границы и возможности», а также A Place to Stand , который продемонстрировал новаторскую «технику мультидинамического изображения» Кристофера Чепмена , заключающуюся в смене нескольких изображений. Режиссеры Норман Джуисон и Ричард Флейшер задумали свои амбициозные фильмы с раздельным экраном 1968 года после посещения Expo '67. [4]
Также распространено использование этой техники для одновременного изображения обоих участников телефонного разговора, давняя традиция, которая восходит к ранним немым фильмам, как в треугольных кадрах Лоис Вебер в ее фильме 1913 года «Саспенс» , и достигшая кульминации в фильме «Подушка» , где Дорис Дэй и Рок Хадсон разделяют партийную линию. С этой традицией связаны фильмы Дорис Дэй / Рока Хадсона , в которых «К черту любовь », единственная слегка ироничная дань уважения, использовала разделенный экран в нескольких телефонных звонках, явно пародируя это использование. В удостоенном премии «Эмми» 1971 года телефильме «Песня Брайана», в котором рассказывается история бывших раннинбеков «Чикаго Беарз» Брайана Пикколо и члена Зала славы Гейла Сэйерса, наступает ночь после второй операции Пикколо, и Пикколо (Джеймс Каан) разговаривает с Сэйерсом (Билли Ди Уильямс) по телефону. Диагонально разделенный экран от верхнего левого угла до нижнего правого угла (Пикколо справа, Сэйерс слева). Сериал BBC Coupling широко использовал разделенный экран как один из нескольких приемов, которые нетрадиционны для телесериалов, часто для юмористического эффекта. Один эпизод, «Split», даже был назван в честь использования эффекта. Известный сериал Fox TV 24 широко использовал разделенный экран для изображения множества одновременных событий, усиливая элемент реального времени шоу, а также связывая его многочисленные сюжетные линии.
Необычное и революционное использование разделенного экрана в качестве расширения кинематографического словаря было изобретено режиссером Роджером Эвери в фильме «Правила секса» (2002), где две отдельные половины разделенного экрана складываются в один бесшовный кадр с помощью съемки с контролем движения . Этот широко известный кадр был рассмотрен и подробно описан в программе Bravo Television « Анатомия сцены» .
В 1975 году за железным занавесом кинорежиссер Збигнев Рыбчинский создал свой экспериментальный фильм Nowa Książka ( Новая книга ), где он разделил свой экран на 9 маленьких экранов, снятых на 35-миллиметровую пленку. Этот новаторский подход позволил ему создать захватывающую непрерывную историю человека в красной шляпе и красном пальто. Этот фильм послужил вдохновением для Timecode Майка Фиггиса .
Появление цифровой видеотехнологии [5] значительно упростило разделение экрана, и недавние цифровые фильмы и музыкальные клипы глубоко исследовали эту возможность. Иногда эта техника используется для показа действий, происходящих одновременно; Timecode (2000) Майка Фиггиса является недавним примером, где комбинация представляет собой четыре цифровые видеокамеры в реальном времени, показываемые непрерывно на протяжении всего фильма. Разделенный экран также может использоваться в той степени, в которой он становится частью повествовательной структуры фильма, как в фильме « Бостонский душитель» .
Раннее использование разделенного экрана можно увидеть в фильме Лоис Вебер и Филлипса Смолли « Саспенс » (1913), где он использовался для изображения одновременных действий, и в фильме Якова Протазанова « Пиковая дама» (1916), где один экран изображает реальность, а другой — внутренние желания персонажа. [6] Этот прием использовался для изображения близнецов в таких фильмах, как «Чудо-человек» (1945), «Темное зеркало» (1946), «Ловушка для родителей» (как в оригинале 1961 года , так и в ремейке 1998 года ) и «Адаптация» (2002). В версии «Ловушки для родителей» 1961 года разговоры между близнецами имитировались путем съемки актрисы ( Хейли Миллс ), стоящей в левой части кадра лицом вправо, а затем ее снова снимали, стоящей справа и смотрящей влево. Негатив первого действия был помещен в принтер и скопирован на другой негатив, композит, но этот другой негатив был замаскирован так, что копировалась только правая часть исходного изображения. Затем композит перематывался, и негатив второго действия копировался на правую сторону каждого кадра. На этом втором проходе левая сторона была замаскирована, чтобы предотвратить двойную экспозицию. Затем эта техника тщательно скрывается фоновыми линиями, такими как окна, двери и т. д., чтобы замаскировать разделение.
В фильме «Нескромный» (1958) этот прием был широко использован, чтобы обойти цензуру и позволить Кэри Гранту и Ингрид Бергман оказаться в постели вместе и даже сделать вид, что они похлопывают ее по попе. [7]
Несколько студийных фильмов 1960-х годов популяризировали использование разделенного экрана. Среди них «Гран-при » Джона Франкенхаймера (1966), « Бостонский душитель » Ричарда Флейшера (1968) и «Афера Томаса Крауна» Нормана Джуисона ( 1968). В 1970-х годах использование продолжилось в таких фильмах, как «Аэропорт» (1970), «Вудсток» (1970), «Штамм «Андромеда»» (1971), «Сестры» (1972), «Кэрри» (1976) и «Еще больше американских граффити» (1979).
Дизайнер титров Сол Басс сетовал на популярность разделенного экрана в 1960-х годах. Хотя он широко использовал его в своей работе для Гран-при , позже он утверждал, что он был художественно истощен из-за чрезмерного использования. По словам Басса:
«Суть в том, что это прием, и что касается меня, я больше никогда его не использую — если он действительно будет в этом нуждаться, я его использую, но как прием он утратил свою актуальность, потому что позже его, к сожалению, использовали бессмысленно. Это такая вещь, которая вырастает, так и не пережив юности, и нет возможности ее исследовать. На Гран-при я взял множественный образ... и довольно далеко продвинул его. Я думаю, что он потрясающе передает многообразие, но подозреваю, что он не способен выразить глубокое чувство или созерцательность...» [8]
В фильме Ганса Каносы 2005 года «Разговоры с другими женщинами» широко использовались разделенные экраны. «Разговоры» сопоставляли кадры и обратные кадры двух актеров в одном дубле, снятые двумя камерами, на протяжении всего фильма. Фильм был разработан, чтобы привлечь зрителей в качестве редакторов восприятия, поскольку они могли выбирать, как персонаж действует и реагирует в реальном времени. Хотя функция кадра/обратного кадра разделенного экрана охватывает большую часть времени фильма, создатели фильма также использовали разделенный экран для других пространственных, временных и эмоциональных эффектов. Разделенный экран «Разговоров» иногда показывал флэшбэки недавнего или далекого прошлого, сопоставленные с настоящим; моменты, воображаемые или на которые надеются персонажи, сопоставленные с настоящей реальностью; настоящий опыт, раздробленный на более чем одну эмоцию для данной реплики или действия, показывая актера, исполняющего один и тот же момент по-разному; и настоящие и ближайшие будущие действия, сопоставленные для ускорения повествования во временном наложении.
Визионерский французский режиссер Абель Ганс использовал термин « поливидение » для описания своей техники с тремя камерами и тремя проекторами для расширения и разделения экрана в своей немом эпосе 1927 года « Наполеон» . Кинорежиссер Брайан Де Пальма включил разделенные экраны во многие свои фильмы, особенно в «Сестрах» (1973), и с тех пор они стали синонимом его стиля кинопроизводства (особенно в фильмах «Прокол» 1981 года и «Глаза змеи» 1998 года ).
Бонусная функция «Интерактивный Олаф» из DVD- релиза фильма «Лемони Сникет: 33 несчастья» показывает пробы макияжа Джима Керри из фильма на четырехстороннем разделенном экране. Зрители могут разделить звук, выбрав, какой из них слушать, а затем нажав «ENTER» на своем пульте дистанционного управления DVD. Разделенный экран также был смоделирован в видеоиграх, в частности в Fahrenheit , где он используется, чтобы позволить игроку отслеживать несколько одновременных элементов, имеющих отношение к игровому процессу.
В ряде музыкальных клипов творчески использовалась презентация с разделением экрана. В клипе Майкла Джексона " Billie Jean " несколько стоп-кадров показаны на раздельном экране. Видео- и кинорежиссер Мишель Гондри широко использовал технику раздельного экрана в своих клипах. Одним из ярких примеров является "Sugar Water" - Cibo Matto (1996), где на одной стороне экрана показывается видео, воспроизводимое в обычном режиме, а на другой - то же видео, воспроизводимое в обратном порядке. Благодаря тщательной и творческой постановке две стороны, кажется, напрямую взаимодействуют - передавая объекты из стороны в сторону и визуально ссылаясь друг на друга. Музыкальный клип на песню " Doo Wop (That Thing) " Лорин Хилл был снят с использованием техники раздельного экрана, в видео Лорин исполняет песню на вечеринках в двух разных эпохах: в середине 1960-х (слева в видео показан 1967 год) и в конце 1990-х (справа показан 1998 год).
Разделенный экран также широко использовался в телевизионных программах. В новостных выпусках часто показывают двух репортеров в кадре с раздельным экраном. Ситком That '70s Show , подростковый ситком Nickelodeon Drake & Josh , подростковый ситком Disney Channel Lizzie McGuire , Burn Notice от USA Network и 24 от Fox широко использовали раздельный экран. Иногда его используют в игровых шоу, чтобы показывать двух участников одновременно, и в кабельных новостных шоу, когда участники обсуждения находятся в разных местах.
Разделенные экраны часто используются в автогонках, особенно во время пит-стопов автомобиля безопасности в сериях IndyCar и NASCAR , где используются четырехсторонние разделения, чаще всего с тремя ведущими пит-стопами автомобилей или грузовиков, показанными слева, и кадром выезда с пит-стопа (где определяется порядок повторного старта после пит-стопов) справа, причем некоторые показывают всего четыре разных автомобиля или грузовика, совершающих пит-стопы. Часто эти пит-стопы могут изменить весь исход гонки. В спорте мгновенный повтор, пакет основных моментов или короткометражный фильм на определенную тему, связанную с игрой, могут быть показаны в углу во время основной игры.
Разделенные экраны, демонстрирующие индивидуальные реакции персонажей, являются обычным приемом японского аниме , где они имитируют макеты панелей манги . Иногда они показывают более двух персонажей одновременно и могут быть разделены под косыми углами. [9]
В 2019 году подразделение Snapchat, занимающееся оригинальным контентом, Snap Originals выпустило сериал под названием «Две стороны», в котором рассказывалось о молодой паре, переживающей разрыв, причем повествование велось с обеих точек зрения одновременно. [10] Второй и третий сезоны выйдут в 2021 году.
Иногда во время рекламных пауз используются разделенные экраны, как в трансляции гонок " Side-By-Side " на ESPN, где на одной стороне экрана показываются кадры гонки, а на другой — реклама. Это позволяет показывать рекламу, не прерывая трансляцию гонки.
Разделение экрана также распространено в рекламе , часто для сравнения .