Кэри Грант (родившийся Арчибальд Алек Лич ; 18 января 1904 — 29 ноября 1986) — англо-американский актёр. Он был известен своим среднеатлантическим акцентом , жизнерадостным поведением, беззаботным подходом к игре и чувством юмора. Он был одним из выдающихся ведущих актеров классического Голливуда . Он был дважды номинирован на премию Оскар , получил Почетную премию Оскар в 1970 году и получил награду Центра Кеннеди в 1981 году. Американский фильм назвал его второй величайшей звездой мужского пола Золотого века Голливуда. Институт в 1999 году. [6]
Грант родился в бедной семье в Бристоле , где у него было несчастливое детство, отмеченное отсутствием матери и алкоголизмом отца. Его увлек театр в молодом возрасте, когда он посетил Бристольский ипподром . [7] В 16 лет он отправился в качестве артиста с труппой Пендера в тур по США. После серии успешных выступлений в Нью-Йорке он решил остаться там. [8] Он сделал себе имя в водевиле в 1920-х годах и совершил поездку по Соединенным Штатам, прежде чем переехать в Голливуд в начале 1930-х годов.
Первоначально Грант появлялся в криминальных фильмах и драмах, таких как « Блондинка Венера » (1932) и « Она сделала его неправильно» (1933), но позже получил известность благодаря своим выступлениям в романтических эксцентричных комедиях, таких как «Ужасная правда» (1937), «Воспитание ребенка» (1938 ). ), Его девушка Пятница (1940) и Филадельфийская история (1940). Эти картины часто называют одними из величайших комедийных фильмов всех времен. [9] Другими известными фильмами, в которых он снялся в этот период, были приключенческая «Гунга Дин » (1939), мрачная комедия «Мышьяк и старые кружева» (1944), драмы « Только у ангелов есть крылья » (1939), «Пенни серенада » (1941 ). ), и «Никто, кроме одинокого сердца» (1944), за два последних он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль .
В 1940-х и 1950-х годах Грант имел тесные рабочие отношения с режиссером Альфредом Хичкоком , который снял его в четырех фильмах: «Подозрение» (1941), «Печально известный» (1946), «Поймать вора» (1955) и « К северу через северо-запад » (1959). В саспенс-драмах «Подозрение» и «Печально известная» Грант сыграл более мрачных, морально неоднозначных персонажей, бросающих вызов экранному образу Гранта и его актерским способностям. Ближе к концу карьеры он снялся в романтических фильмах « Нескромный» (1958), «Операция Нижняя юбка» (1959), «Прикосновение норки» (1962) и « Шарада » (1963). Критики запомнили его необычайно широкой привлекательностью как красивого, учтивого актера, который не воспринимал себя слишком серьезно и умел сохранять свое достоинство в комедиях, не жертвуя им полностью.
Грант был женат пять раз, три из них - побег с актрисами Вирджинией Черрилл (1934–1935), Бетси Дрейк (1949–1962) и Дайаном Кэнноном (1965–1968). У него была дочь Дженнифер Грант от Кэннона. Он ушел из кино в 1966 году и преследовал многочисленные деловые интересы, представляя косметическую фирму Fabergé и входя в совет директоров Metro-Goldwyn-Mayer . Он умер от инсульта в 1986 году в возрасте 82 лет.
Грант родился на Хьюэнден-Роуд, 15 в северном пригороде Бристоля, Англия, Хорфилде . [10] [2] Он был вторым ребенком Элиаса Джеймса Лича (1872–1935) и Элси Марии Лич (урожденной Кингдон; 1877–1973). [11] Его отец работал портным на швейной фабрике, а мать работала швеей. [12] Его старший брат Джон Уильям Элиас Лич (1899–1900) умер от туберкулезного менингита за два дня до своего первого дня рождения. [13] Грант, возможно, считал себя частично евреем . [б] У него было несчастное воспитание; его отец был алкоголиком [18] , а мать страдала клинической депрессией . [19]
У него было такое травмирующее детство, это было ужасно. Я работаю со многими детьми на улице и слышал много историй о том, что происходит, когда семья рушится, но его история была просто ужасной.
-Жена Гранта Дайан Кэннон о его детстве [20]
Мать Гранта научила его песням и танцам, когда ему было четыре года, и она очень хотела, чтобы он брал уроки игры на фортепиано. [21] Время от времени она водила его в кино, где он наслаждался выступлениями Чарли Чаплина , Честера Конклина , Фатти Арбакла , Форда Стерлинга , Мака Суэйна и Брончо Билли Андерсона . [22] Его отправили в начальную школу Бишоп-Роуд в Бристоле, когда ему было 4 года .+1 ⁄ 2 . [23]
Биограф Гранта Грэм Макканн утверждал, что его мать «не знала, как проявлять любовь, но и не знала, как ее получать». [24] Биограф Джеффри Уонселл отмечает, что его мать горько винила себя в смерти брата Гранта Джона и так и не оправилась от нее. [c] Грант признал, что его негативный опыт общения с матерью повлиял на его отношения с женщинами в дальнейшей жизни. [25] Она не одобряла алкоголь и табак, [11] и сокращала карманные деньги на случай мелких происшествий. [26] Грант объяснил ее поведение чрезмерной опекой, опасаясь, что она потеряет его, как и Джона. [21]
Когда Гранту было девять лет, его отец поместил его мать в больницу Гленсайд , психиатрическую лечебницу, и сказал ему, что она уехала в «долгий отпуск», [27] позже заявив, что она умерла. [18] Грант вырос, обижаясь на свою мать, особенно после того, как ему сказали, что она ушла из семьи. После того, как она была помещена в лечебницу, Грант и его отец переехали в дом бабушки Гранта в Бристоле. [28] Когда Гранту было десять лет, его отец снова женился и создал новую семью. [20] Грант не узнал, что его мать была еще жива, пока ему не исполнился 31 год, [29] его отец признался во лжи незадолго до своей смерти. [20] Грант принял меры, чтобы его мать покинула учреждение в июне 1935 года, вскоре после того, как он узнал о ее местонахождении. [30] Он посетил ее в октябре 1938 года после съемок фильма «Гунга Дин» . [31]
Гранту нравился театр, особенно пантомимы на Рождество, которые он посещал вместе со своим отцом. [26] Он подружился с труппой акробатических танцоров, известной как Пендеры или Сценическая труппа Боба Пендера. [32] Впоследствии он тренировался как ходулист и начал гастролировать с ними. [33] Джесси Ласки в то время был бродвейским продюсером и видел выступление Гранта в театре Винтергартен в Берлине примерно в 1914 году. [34]
В 1915 году Грант выиграл стипендию для обучения в гимназии Фэрфилд в Бристоле, хотя его отец едва мог позволить себе оплатить форму. [35] Он был вполне способен по большинству академических предметов, [d] , но он преуспел в спорте, особенно в пятерках , а его красивая внешность и акробатические таланты сделали его популярной фигурой. [37] [38] Он заработал репутацию озорника и часто отказывался делать домашнее задание. [39] Бывший одноклассник называл его «неряшливым маленьким мальчиком», а старый учитель вспоминал «непослушного маленького мальчика, который всегда шумел на заднем ряду и никогда не делал домашнее задание». [37] По вечерам он работал за кулисами бристольских театров, а в возрасте 13 лет отвечал за освещение фокусника Дэвида Деванта в «Бристольской империи» в 1917 году . [40] Он начал слоняться за кулисами театра при каждой возможности. [36] и летом вызвался работать посыльным и гидом в военных доках в Саутгемптоне , чтобы избежать несчастий своей семейной жизни. [41] Время, проведенное в Саутгемптоне, усилило его желание путешествовать; он очень хотел покинуть Бристоль и пытался устроиться юнгой на корабль, но был слишком молод. [42]
13 марта 1918 года 14-летний [43] Грант был исключен из Фэрфилда. [44] Было дано несколько объяснений, в том числе то, что его обнаружили в туалете для девочек [45] и помощь двум другим одноклассникам в краже в соседнем городе Алмондсбери . [46] Уонселл утверждает, что Грант намеренно намеревался исключить себя из школы, чтобы продолжить карьеру в сфере развлечений вместе с труппой, [47] и он вернулся в труппу Пендера через три дня после исключения. У его отца была более высокооплачиваемая работа в Саутгемптоне, и изгнание Гранта привело к тому, что местные власти обратились к Пендеру с вопросами о том, почему он живет в Бристоле, а не со своим отцом в Саутгемптоне. Затем его отец подписал трехлетний контракт между Грантом и Пендером, который предусматривал еженедельную зарплату Гранта, а также проживание и питание, уроки танцев и другое обучение его профессии до 18 лет. В контракте также было положение о заработной плате. повышение в зависимости от результатов работы. [48]
Труппа Пендера начала гастролировать по стране, а пантомима Гранта развила его физические навыки, расширив диапазон его актерской игры. [47] Труппа отправилась на RMS Olympic , чтобы провести тур по Соединенным Штатам 21 июля 1920 года, когда ему было 16 лет, и прибыл через неделю. [8] Биограф Ричард Шикель пишет, что Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд находились на борту одного и того же корабля, возвращаясь из медового месяца; Грант играл в шаффлборд с Фэрбенксом, который стал для него важным образцом для подражания. [49] После прибытия в Нью-Йорк группа выступила на Нью-Йоркском ипподроме , крупнейшем театре в мире в то время вместимостью 5697 человек. Они выступали там девять месяцев, давая 12 концертов в неделю, и успешно поставили «Good Times» . [50]
Делать стендап-комедию чрезвычайно сложно. Ваше время должно меняться от шоу к шоу и от города к городу. Вы всегда приспосабливаетесь к размеру аудитории и размеру театра.
— Грант по стендап-комедии. [51]
Грант стал участником водевильных кругов и начал гастролировать, выступая в таких местах, как Сент-Луис, Миссури , Кливленд и Милуоки , [52] и он решил остаться в США с несколькими другими участниками, когда остальные участники труппа вернулась в Великобританию. [53] В этот период он полюбил братьев Маркс , и Зеппо Маркс был для него первым образцом для подражания. [54] В июле 1922 года он выступал в группе под названием «Knockabout Comedians» в Palace Theater на Бродвее. [52] Тем летом он сформировал еще одну группу под названием «The Walking Stanleys» с несколькими бывшими членами труппы Пендера, а в конце года он снялся в развлекательном шоу «Better Times» на ипподроме. [55] Работая в качестве платного эскорта оперной певицы Лукреции Бори на вечеринке на Парк-авеню, он встретил Джорджа К. Тилью-младшего , чья семья владела парком с препятствиями . [52] Узнав о его акробатическом опыте, Тилью нанял его работать ходулистом и привлекать большие толпы людей на недавно открывшейся променаде Кони-Айленда , одетый в яркую шинель и сэндвич-доску , рекламирующую парк развлечений. [54]
Следующие пару лет Грант провел в турне по Соединенным Штатам с "The Walking Stanleys". Впервые он посетил Лос-Анджелес в 1924 году, что произвело на него неизгладимое впечатление. Группа распалась , и он вернулся в Нью-Йорк, где начал выступать в Национальном клубе артистов водевиля на Западной 46-й улице, делая комические зарисовки, жонглируя, выполняя акробатические трюки, а также в роли «Резиновых ног» катаясь на одноколесном велосипеде. [56] Этот опыт был особенно трудным, но он дал Гранту возможность улучшить свою комическую технику и развить навыки, которые пригодились ему позже в Голливуде. [57]
Грант стал ведущим человеком вместе с Джин Дэлримпл и решил создать «Jack Janis Company», которая начала гастролировать по водевилям. [58] В этот период его иногда принимали за австралийца и прозвали «Кенгуру» или «Бумеранг». [59] Его акцент, похоже, изменился в результате переезда в Лондон с труппой Пендера и работы во многих мюзик-холлах Великобритании и США, в конечном итоге став своего рода трансатлантическим или среднеатлантическим акцентом . [60] [e] В 1927 году он получил роль австралийца в мюзикле Реджи Хаммерштейна « Золотая заря» , за который зарабатывал 75 долларов в неделю. [63] Шоу не было хорошо принято, но оно длилось 184 выступления, и некоторые критики начали замечать Гранта как «приятного нового подростка» или «компетентного молодого новичка». [63] В следующем году он присоединился к агентству Уильяма Морриса , и Хаммерштейн предложил ему еще одну юношескую роль в его пьесе «Полли» , неудачной постановке. [64] Один критик написал, что Грант «имеет сильную мужскую манеру, но, к сожалению, не может подчеркнуть красоту партитуры». [51] Уонселл отмечает, что давление неудачной постановки начало беспокоить его, и в конце концов он был исключен из участия после шести недель плохих отзывов. [65] Несмотря на неудачу, соперник Хаммерштейна Флоренц Зигфельд предпринял попытку купить контракт Гранта, но вместо этого Хаммерштейн продал его братьям Шуберт . [65] Джей Джей Шуберт пригласил его на небольшую роль испанца вместе с Жанетт Макдональд во французской рискованной комедии « Бум-бум» в театре «Казино» на Бродвее, премьера которой состоялась 28 января 1929 года, через десять дней после его 25-летия. [66] Макдональд позже признал, что Грант был «совершенно ужасен в этой роли», но он продемонстрировал обаяние, которое вызвало любовь к нему людей и фактически спасло шоу от провала. [65] В спектакле было проведено 72 представления, и Грант зарабатывал 350 долларов в неделю, прежде чем переехать в Детройт, а затем в Чикаго. [67] [ф]
Чтобы утешиться, Грант купил спортивный фаэтон Packard 1927 года выпуска . [65] Он посетил своего сводного брата Эрика в Англии и вернулся в Нью-Йорк, чтобы сыграть роль Макса Грюневальда в постановке Шуберта « Чудесная ночь» . [68] Премьера состоялась в Majestic Theater 31 октября 1929 года, через два дня после краха на Уолл-стрит , и продолжалась до февраля 1930 года со 125 спектаклями. [69] Спектакль получил неоднозначные отзывы; один критик раскритиковал его игру, сравнив ее с «смесью Джона Бэрримора и кокни », а другой заявил, что он привнес в эту роль «дыхание эльфийского Бродвея». [70] Гранту было трудно строить отношения с женщинами, отмечая, что он «никогда не мог полностью общаться с ними» даже после многих лет «окружения всевозможными привлекательными девушками» в театре, на гастролях и в Нью-Йорке. . [71]
В 1930 году Грант девять месяцев гастролировал в постановке мюзикла « Уличный певец ». [72] Это закончилось в начале 1931 года, и Шуберты пригласили его провести лето, выступая на сцене The Muny в Сент-Луисе, штат Миссури ; он снялся в 12 различных постановках, дал 87 представлений. [73] [g] За эти выступления он получил похвалу от местных газет, завоевав репутацию романтического исполнителя главной роли. [72] Значительное влияние на его игру в этот период оказали Джеральд дю Морье , А. Э. Мэтьюз , Джек Бьюкенен и Рональд Сквайр . [75] Он признал, что его тянуло к актерскому мастерству из-за «огромной потребности нравиться и восхищаться». [11] В конце концов Шуберты уволили его в конце летнего сезона, когда он отказался принять сокращение зарплаты из-за финансовых трудностей, вызванных Депрессией . [71] Однако его безработица была недолгой; импресарио Уильям Б. Фридлендер предложил ему романтическую роль в своем мюзикле «Никки» , а Грант снялся вместе с Фэй Рэй в роли солдата во Франции после Первой мировой войны. Постановка открылась 29 сентября 1931 года в Нью-Йорке, но была остановлена всего после 39 представлений из-за последствий Великой депрессии. [71]
Роль Гранта в «Никки» получила высокую оценку Эда Салливана из The New York Daily News , который отметил, что «молодого парня из Англии» ждет «большое будущее в кино». [76] Обзор привел к еще одному кинопробу от Paramount Publix, в результате которого он появился в роли моряка в « Сингапур Сью» (1931), [77] десятиминутном короткометражном фильме Кейси Робинсона . [76] По словам Макканна, Грант произнес свои строки «без всякой убежденности». [h] Через Робинсона Грант встретился с Джесси Л. Ласки и Б. П. Шульбергом , соучредителем и генеральным менеджером Paramount Pictures соответственно. [79] После успешного кинопробы под руководством Мэрион Геринг , [i] Шульберг подписал контракт с 27-летним Грантом 7 декабря 1931 года на пять лет, [80] со стартовой зарплатой в 450 долларов в неделю. [81] Шульберг потребовал, чтобы он изменил свое имя на «что-то, что звучало бы более общеамерикански, как Гэри Купер », и в конце концов они сошлись на Кэри Гранте. [82] [й]
Грант намеревался зарекомендовать себя как то, что Макканн называет «воплощением мужского гламура», и сделал Дугласа Фэрбенкса своим первым образцом для подражания. [84] Макканн отмечает, что карьера Гранта в Голливуде сразу же пошла в гору, потому что он продемонстрировал «подлинное обаяние», которое выделяло его среди других красивых актеров того времени, что позволяло «удивительно легко найти людей, которые были готовы поддержать его эмбриональная карьера». [85] Он дебютировал в художественном кино в комедии Фрэнка Таттла «Это ночь» (1932), сыграв олимпийского метателя копья вместе с Тельмой Тодд и Лили Дамитой . [86] Гранту не понравилась его роль, и он пригрозил покинуть Голливуд, [87] но, к его удивлению, критик из Variety похвалил его игру и подумал, что он выглядел как «потенциальный женский рейв». [88]
В 1932 году Грант сыграл богатого плейбоя вместе с Марлен Дитрих в фильме «Блондинка Венера» режиссера Йозефа фон Штернберга . Уильям Ротман описывает роль Гранта как проявление «особого вида немачо-мужественности, которая должна была позволить ему воплотить человека, способного стать романтическим героем». [89] Грант обнаружил, что во время съемок у него возник конфликт с режиссером, и они часто спорили на немецком языке. [90] Он сыграл учтивого плейбоя в ряде фильмов: « Весело мы идем в ад» с Фредриком Марчем и Сильвией Сидни , «Дьявол и бездна» с Таллулой Бэнкхед , Гэри Купером и Чарльзом Лотоном (у Купера и Гранта не было совместных сцен), Жаркая суббота с Нэнси Кэрролл и Рэндольфом Скоттом , [91] и «Мадам Баттерфляй» с Сидни. [92] [93] По словам биографа Марка Элиота, хотя эти фильмы не сделали Гранта звездой, они преуспели достаточно, чтобы утвердить его как одного из «нового поколения быстрорастущих актеров Голливуда». [94]
В 1933 году Грант привлек внимание благодаря появлению в фильмах, предшествующих Кодексу, «Она сделала его неправильно» и «Я не ангел» вместе с Мэй Уэст . [k] Позже Уэст заявила, что открыла для себя Кэри Гранта. [97] [l] Конечно, Грант уже снялся в фильме «Блондинка Венера» в прошлом году, в котором он был исполнителем главной роли Марлен Дитрих . Полин Кель отметила, что Грант не выглядел уверенным в своей роли директора Армии спасения в фильме «Она сделала его неправильно », что делало его еще более очаровательным. [99] [100] Фильм имел кассовые сборы, заработав более 2 миллионов долларов в США, [101] и с тех пор завоевал большое признание. [m] В фильме «Я не ангел » зарплата Гранта была увеличена с 450 до 750 долларов в неделю. [104] Фильм оказался даже более успешным, чем «Она сделала его неправильно» , и спас Paramount от банкротства; [104] Вермилье называет его одним из лучших комедийных фильмов 1930-х годов. [105]
После череды финансово неудачных фильмов, в том числе роли президента компании, которому предъявлен иск за то, что он сбил мальчика в результате несчастного случая, в фильме « Рожденный быть плохим » (1934) для 20th Century Fox, [n] косметического хирурга в «Поцелуях и Грим (1934), [107] и ослепленный пилот напротив Мирны Лой в «Крыльях в темноте» (1935), а также сообщения прессы о проблемах в его браке с Черрилл, [o] Paramount пришли к выводу, что Грант был расходным материалом. [108] [п]
Перспективы Гранта возросли во второй половине 1935 года, когда он был отдан в аренду компании RKO Pictures . [111] Продюсер Пандро Берман согласился взять его на работу, несмотря на неудачу, потому что «я видел, как он делал превосходные вещи, и [Кэтрин] Хепберн тоже хотела его». [112] Его первая работа с RKO, сыграв распутного мошенника Кокни в фильме Джорджа Кьюкора «Сильвия Скарлетт» (1935), была первой из четырех совместных работ с Хепберн. [113] [q] Несмотря на коммерческий провал, [115] его доминирующая игра получила высокую оценку критиков, [116] и Грант всегда считал этот фильм прорывом в своей карьере. [117] Когда его контракт с Paramount закончился в 1936 году с выпуском «Свадебного подарка» , Грант решил не продлевать его и пожелал работать внештатным сотрудником . Грант утверждал, что стал первым актером-фрилансером в Голливуде. [118] Его первым проектом в качестве актера-фрилансера стал фильм «Удивительные поиски Эрнеста Блисса » (1936), снятый в Англии. [117] Фильм имел кассовые сборы и побудил Гранта пересмотреть свое решение. Критический и коммерческий успех Сюзи позже в том же году, в котором он сыграл французского летчика вместе с Джин Харлоу и Франшо Тоне , привел к тому, что он подписал совместные контракты с RKO и Columbia Pictures , что позволило ему выбирать истории, которые, по его мнению, соответствовали его актерскому стилю. [118] Его контракт с Колумбией заключался в сделке на четыре фильма в течение двух лет, гарантирующей ему 50 000 долларов за первые два и по 75 000 долларов за остальные. [119]
В 1937 году Грант приступил к работе над первым фильмом по контракту с Columbia Pictures « Когда ты влюблен» , изображая богатого американского художника, который в конечном итоге ухаживает за известной оперной певицей ( Грейс Мур ). Его выступление получило положительные отзывы критиков: Мэй Тини из Chicago Daily Tribune назвала его «лучшим, что он сделал за долгое время». [120] После коммерческого провала его второго проекта RKO « Тост за Нью-Йорк» , [121] [122] Грант был отдан в аренду студии Хэла Роуча для съемок «Топпера » , эксцентричного комедийного фильма, распространяемого MGM , который стал его первой крупной комедией. успех. [123] Грант сыграл половину богатой, свободной супружеской пары вместе с Констанс Беннетт , [124] которые сеют хаос в мире как призраки после гибели в автокатастрофе. [125] «Топпер» стал одним из самых популярных фильмов года, а критик из Variety отметил, что и Грант, и Беннетт «выполняют свои задания с большим мастерством». [126] Вермили описал успех фильма как «логический трамплин» для Гранта, чтобы сыграть в том же году главную роль в «Ужасной правде» , [127] его первом фильме, снятом с Ирен Данн и Ральфом Беллами . Хотя режиссеру Лео МакКери , как сообщается, не нравился Грант, [128] который высмеивал режиссера, изображая его манеры в фильме, [129] он признавал комические таланты Гранта и поощрял его импровизировать свои реплики и опираться на свои навыки, развитые в водевиле. [128] Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех и сделал Гранта ведущей голливудской звездой, [130] создав для него экранный образ изысканного легкого комедийного актера в эксцентричных комедиях. [131]
«Ужасная правда» положила начало тому, что кинокритик Бенджамин Шварц из The Atlantic позже назвал для Гранта «самым зрелищным выступлением актера в американских фильмах». В 1938 году он снялся вместе с Кэтрин Хепберн в эксцентричной комедии «Воспитание ребенка» с изображением леопарда и частыми ссорами и словесными поединками между Грантом и Хепберн. [133] Первоначально он не был уверен, как сыграть своего персонажа, но режиссер Говард Хоукс посоветовал ему подумать о Гарольде Ллойде . [134] Гранту было предоставлено больше свободы в комических сценах, монтаже фильма и в обучении Хепберн искусству комедии. [135] Несмотря на потерю более 350 000 долларов для RKO, [136] фильм получил восторженные отзывы критиков. Позже в том же году он снова появился с Хепберн в романтической комедии « Холидей » , которая не имела коммерческого успеха, до такой степени, что Хепберн в то время считалась «кассовым ядом». [138]
Несмотря на серию коммерческих неудач, Грант теперь был более популярен, чем когда-либо, и пользовался большим спросом. [139] По словам Вермили, в 1939 году Грант играл более драматичные роли, хотя и с комичным подтекстом. [140] Он сыграл сержанта британской армии вместе с Дугласом Фэрбенксом-младшим в приключенческом фильме Джорджа Стивенса « Гунга Дин» , действие которого происходит на военной станции в Индии . [141] [r] Затем последовали роли пилота вместе с Джин Артур и Ритой Хейворт в фильме « Только у ангелов Хокса» , [143] и богатого землевладельца вместе с Кэрол Ломбард в фильме «Только по имени ». [144]
В 1940 году Грант сыграл бессердечного редактора газеты, который узнает, что его бывшая жена и бывшая журналистка, которую играет Розалинд Рассел , выходит замуж за офицера страховой компании Ральфа Беллами в комедии Хоукса « Его девушка в пятницу» , [145] которую хвалили за сильную химию. и «большой словесный атлетизм» между Грантом и Расселом. [146] [147] [s] Грант воссоединился с Ирен Данн в фильме «Моя любимая жена », «первоклассной комедии» по версии журнала Life , [148] которая стала второй по величине картиной года RKO с прибылью в 505 000 долларов. [149] [t] После роли жителя вирджинской глубинки в фильме «Говарды из Вирджинии» , действие которого происходит во время Американской революции, – который Макканн считает худшим фильмом и спектаклем Гранта – [151] его последний фильм года был в получившем высокую оценку критиков романтическом фильме. комедия «Филадельфийская история» , в которой он сыграл бывшего мужа героини Хепберн. [152] [153] [154] Грант чувствовал, что его игра была настолько сильной, что он был горько разочарован тем, что не получил номинацию на «Оскар», тем более что обе его главные коллеги, Хепберн и Джеймс Стюарт , получили их, причем Стюарт выиграла за Лучший актер. [155] Грант пошутил: «Мне придется сначала почернить зубы, прежде чем Академия воспримет меня всерьез». [155] Историк кино Дэвид Томсон писал, что «Оскар» получил «не тот человек» за « Филадельфийскую историю» и что «Грант добился лучших результатов от Хепберн, чем когда-либо удавалось (ее давнему компаньону) Спенсеру Трейси ». [156] Получение Стюартом «Оскара» «считалось позолоченным извинением за то, что его лишили награды» за прошлогодний фильм « Мистер Смит едет в Вашингтон» . [157] [158] То, что Грант не был номинирован на премию «Его девушка в пятницу» в том же году, также является «грехом упущения» для премии «Оскар». [157]
В следующем году Грант рассматривался на премию Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Пенни серенада» — его первая номинация от академии. Уонселл утверждает, что Грант нашел этот фильм эмоциональным опытом, потому что он и его будущая жена Барбара Хаттон начали обсуждать возможность рождения собственных детей. [159] Позже в том же году он появился в романтическом психологическом триллере «Подозрение» , первом из четырех совместных работ Гранта с режиссером Альфредом Хичкоком . Гранту не понравилась партнерша по фильму Джоан Фонтейн , посчитав ее темпераментной и непрофессиональной. [160] Кинокритик Босли Кроутер из The New York Times считал, что Грант был «вызывающе безответственным, по-мальчишески веселым и в то же время странно загадочным, как того требует роль». [161] Позже Хичкок заявил, что он считал традиционный счастливый конец фильма (когда жена обнаруживает, что ее муж не виновен, а не он виновен, и позволяет ему убить ее стаканом отравленного молока) «полной ошибкой из-за того, что он сделал эта история с Кэри Грантом. Если у вас нет циничного конца, история становится слишком простой». [162] Джефф Эндрю из Time Out считает, что « Подозрение» послужило «высшим примером способности Гранта быть одновременно очаровательным и зловещим». [163]
В 1942 году Грант участвовал в трехнедельном туре по Соединенным Штатам в составе группы помощи военным усилиям и был сфотографирован в гостях у раненых морских пехотинцев в больнице. Во время этих шоу он появлялся в нескольких собственных программах и часто играл натурала вместе с Бертом Ларом . [164] В мае 1942 года, когда ему было 38 лет, был выпущен десятиминутный пропагандистский короткометражный фильм « Дорога к победе» , в котором он появился вместе с Бингом Кросби , Фрэнком Синатрой и Чарльзом Рагглсом . [165] В фильме Грант сыграл Леопольда Дилга, беглого преступника в «Городских разговорах» (1942), который сбегает после того, как был ошибочно осужден за поджог и убийство. Он прячется в доме с персонажами, которых играют Джин Артур и Рональд Колман , и постепенно замышляет заговор, чтобы обеспечить себе свободу. Кроутер похвалил сценарий и отметил, что Грант сыграл Дилга с «небрежностью, которая немного тревожит». [166] После роли иностранного корреспондента вместе с Джинджер Роджерс и Уолтером Слезаком в необычной комедии « Однажды в медовый месяц» , [167] в которой его хвалили за сцены с Роджерсом, [168] он появился в фильме «Мистер Счастливчик». в следующем году играл в азартного игрока в казино на борту корабля. [169] Коммерчески успешный фильм о подводной войне « Пункт назначения Токио » (1943) был снят всего за шесть недель в сентябре и октябре, что утомило его; [170] Рецензент Newsweek счёл это одним из лучших выступлений в своей карьере. [171]
В 1944 году Грант снялся вместе с Присциллой Лейн , Рэймондом Мэсси и Питером Лорре , [172] в мрачной комедии Фрэнка Капры «Мышьяк и старые кружева », сыграв маниакального Мортимера Брюстера, который принадлежит к причудливой семье, в которую входят две кровожадные тети и дядя. претендующий на роль президента Тедди Рузвельта. [173] Грант взял на себя эту роль после того, как первоначально она была предложена Бобу Хоупу , который отказался от нее из-за конфликтов в расписании. [174] [175] Грант счел, что с жуткой темой фильма трудно справиться, и считал, что это было худшее исполнение в его карьере. В том же году он получил свою вторую номинацию на «Оскар» за роль вместе с Этель Бэрримор и Барри Фицджеральдом в фильме Клиффорда Одетса «Никто, кроме одинокого сердца» , действие которого происходит в Лондоне во время Великой депрессии. [177] В конце года он появился в сериале «Саспенс» на радио CBS , сыграв измученного персонажа, который истерически обнаруживает, что его амнезия повлияла на мужской порядок в обществе в « Черном занавесе ». [178]
После краткого эпизодического появления вместе с Клодетт Кольбер в фильме «Без оговорок» ( 1946), Грант сыграл Коула Портера в мюзикле « Ночь и день» (1946). [180] Производство оказалось проблематичным: сцены часто требовали нескольких дублей, что расстраивало актеров и съемочную группу. [180] Затем Грант появился вместе с Ингрид Бергман и Клодом Рейнсом в фильме Хичкока «Печально известный» (1946), сыграв правительственного агента, который вербует американскую дочь осужденного нацистского шпиона (Бергмана) для проникновения в нацистскую организацию в Бразилии после мировой войны. II. [181] По ходу фильма герои Гранта и Бергмана влюбляются друг в друга и разделяют один из самых долгих поцелуев в истории кино, продолжающийся около двух с половиной минут. [182] [183] Уонселл отмечает, что игра Гранта «подчеркнула, насколько созрели его уникальные качества как киноактера за годы, прошедшие после « Ужасной правды ». [184]
В 1947 году Грант сыграл артиста, который оказывается вовлеченным в судебное дело по обвинению в нападении, в комедии « Холостяк и Бобби-Соксер» (выпущенной в Великобритании как «Холостяк-рыцарь») вместе с Мирной Лой и Ширли Темпл . [185] [186] Фильм получил высокую оценку критиков, которые восхищались фарсом картины и химией между Грантом и Лоем; [187] Он стал одним из самых продаваемых фильмов в прокате того года. [188] Позже в том же году он снялся вместе с Дэвидом Нивеном и Лореттой Янг в комедии « Жена епископа », сыграв ангела, посланного с небес, чтобы наладить отношения между епископом (Нивен) и его женой (Лоретта Янг). [189] Фильм имел большой коммерческий успех и успех у критиков, а также был номинирован на пять премий Оскар. [190] Журнал Life назвал его «умно написанным и грамотно сыгранным». [189]
В следующем году Грант сыграл невротика Джима Бландингса, названного в комедии « Мистер Бландингс строит дом своей мечты» , снова с Лоем. Хотя фильм принес RKO убытки, [191] Филип Т. Хартунг из Commonweal считал, что роль Гранта как «разочарованного рекламщика» была одним из его лучших экранных образов. В « воздушной комедии « Каждая девушка должна быть замужем »» он появился вместе с Бетси Дрейк и Франшо Тоне , сыграв холостяка, которого заманил в брак коварный персонаж Дрейка. [193] Он закончил год как четвертая по популярности кинозвезда по кассовым сборам. [194] В 1949 году Грант снялся вместе с Энн Шеридан в комедии « Я была военной невестой» , в которой он появлялся в сценах, одетый как женщина, в юбке и парике. [195] Во время съемок он заболел инфекционным гепатитом и похудел, что отразилось на его внешности на снимке. [196] Фильм, основанный на автобиографии бельгийского бойца сопротивления Роджера Шарлье , оказался успешным, став самым кассовым фильмом 20th Century Fox в том году, собрав более 4,5 миллионов долларов и его сравнивали с эксцентричными комедиями Хокса последних лет. 1930-е годы. [188] К этому моменту он был одной из самых высокооплачиваемых звезд Голливуда, получая 300 000 долларов за картину. [197]
Начало 1950-х ознаменовало начало спада в карьере Гранта. [198] [199] Его роли ведущего нейрохирурга, оказавшегося в центре горькой революции в латиноамериканской стране в « Кризисе» , [200] и профессора медицинской школы и дирижера оркестра вместе с Джинн Крейн в «Люди будут» Разговоры были плохо приняты. [201] [202] Грант устал быть Кэри Грантом после двадцати лет, будучи успешным, богатым и популярным, и заметил: «Играть себя, свое истинное я, - самая трудная вещь в мире». [203] В 1952 году Грант снялся в комедии « Комната еще для одного» , сыграв мужа-инженера, который вместе со своей женой ( Бетси Дрейк ) усыновляет двоих детей из приюта. [204] [205] Он воссоединился с Говардом Хоуксом, чтобы снять необычную комедию « Обезьяний бизнес» с Джинджер Роджерс и Мэрилин Монро в главных ролях . [206] Хотя критик из Motion Picture Herald восторженно написал, что Грант показал лучший результат в карьере, продемонстрировав «экстраординарную и ловкую игру», с которой не уступал Роджерс, [207] в целом фильм был встречен неоднозначно. [u] Грант надеялся, что роль в романтической комедии «Жена мечты» с Деборой Керр спасет его карьеру, [198] но после выхода на экраны в июле 1953 года, когда Гранту было 49 лет, это был критический и финансовый провал. В фильме «Звезда родилась » Грант отказался играть этого персонажа. Он считал, что его карьера в кино окончена, и ненадолго покинул индустрию. [209]
В 1955 году Грант согласился сыграть вместе с Грейс Келли в фильме «Поймать вора» , сыграв отставного вора драгоценностей по имени Джон Роби по прозвищу «Кот», живущего на Французской Ривьере . [210] Грант и Келли хорошо работали вместе во время съемок, что стало одним из самых приятных событий в карьере Гранта. Он нашел Хичкока и Келли очень профессиональными, [211] и позже заявил, что Келли была «возможно, лучшей актрисой, с которой я когда-либо работал». [212] [v] Грант был одним из первых актеров, которые стали независимыми, не продлив свой студийный контракт, [213] фактически покинув студийную систему , которая почти полностью контролировала все аспекты жизни актера. [214] Он решал, в каких фильмах он будет сниматься, часто имел личный выбор режиссеров и партнеров по фильму, а иногда договаривался о доле валового дохода, что было редкостью в то время. [215] Грант получил более 700 000 долларов за свои 10% от сборов за успешный фильм « Поймать вора» , а Хичкок получил менее 50 000 долларов за режиссуру и продюсирование. [216] Хотя критическая оценка фильма в целом была неоднозначной, Грант получил высокую оценку за свою игру, а критики отметили его учтивую и красивую внешность в фильме. [215]
В 1957 году Грант снялся вместе с Деборой Керр в романе «Незабываемый роман» , сыграв международного плейбоя, который становится объектом ее привязанности. Шикель считает этот фильм одной из ярких романтических картин того периода, но отмечает, что Гранту не удалось полностью превзойти «хлещущую сентиментальность» фильма. [217] В том же году Грант также появился вместе с Софи Лорен в фильме «Гордость и страсть» . В то время он выразил заинтересованность в роли персонажа Уильяма Холдена в «Мосте через реку Квай» , но обнаружил, что это невозможно из-за его приверженности «Гордости и страсти» . [218] Фильм снимался на натуре в Испании и оказался проблематичным: его партнер по фильму Фрэнк Синатра раздражал своих коллег и покинул производство всего через несколько недель. [219] Хотя во время съемок у Гранта был роман с Лорен, попытки Гранта уговорить Лорен выйти за него замуж во время съемок оказались безуспешными, [w] что привело к тому, что он выразил гнев, когда Paramount поставила ее напротив себя в « Плавучий дом» (1958) в рамках фильма «Плавучий дом» (1958). ее контракт. [221] Сексуальное напряжение между ними было настолько велико во время создания «Плавучего дома» , что продюсеры сочли его практически невозможным. [220] Позже, в 1958 году, Грант снялся вместе с Бергманом в романтической комедии «Нескромный» , сыграв успешного финансиста, у которого роман с известной актрисой (Бергман), притворяясь женатым мужчиной. [222] Во время съемок он подружился с ней и приобрел новое уважение к ней как к актрисе. [223] Шикель заявил, что, по его мнению, этот фильм был, возможно, лучшим романтическим комедийным фильмом той эпохи, и что сам Грант заявил, что это один из его личных фаворитов. [224] Грант получил свою первую из пяти номинаций на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии за свою игру и закончил год как самая популярная кинозвезда по кассовым сборам. [194]
В 1959 году Грант снялся в фильме Хичкока « К северу через северо-запад» , сыграв менеджера по рекламе, который оказался втянутым из-за ошибочной идентификации. Как и «Нескромный» , [225] [226] он был тепло принят критиками и имел большой коммерческий успех, [227] и теперь часто упоминается как один из величайших фильмов всех времен. [x] Вейлер в статье для «Нью-Йорк Таймс» похвалил игру Гранта, отметив, что актер «никогда не чувствовал себя более комфортно, чем в этой роли скрывающегося рекламщика», и справился с этой ролью «с профессиональным апломбом». и благодать». [231] Грант носил один из своих самых известных костюмов в фильме, который стал очень популярным: камвольный шерстяной костюм четырнадцатого калибра, средне-серого цвета, в тонкую клетку, который был сшит на заказ на Сэвил-Роу . [232] [233] Грант закончил год, сыграв шкипера подводной лодки ВМС США вместе с Тони Кертисом в комедии «Операция Нижняя юбка» . [234] Рецензент из Daily Variety рассматривал комический образ Гранта как классический пример того, как вызвать смех аудитории без строк, отмечая, что «В этом фильме большая часть шуток играет на нем. Это его реакция, пустая, пустая, испуганный и т. д., что всегда недооценивается, что создает или высвобождает юмор». [235] Фильм имел большой кассовый успех, и в 1973 году Дешнер назвал его самым прибыльным фильмом в карьере Гранта в прокате США с выручкой в 9,5 миллионов долларов. [236]
В 1960 году Грант появился вместе с Деборой Керр , Робертом Митчамом и Джин Симмонс в фильме «Трава зеленее» , который снимался в Англии на студиях Osterley Park и Shepperton Studios . [237] Макканн отмечает, что Грант с большим удовольствием «высмеивал чрезмерно утонченные вкусы и манеры своего аристократического персонажа», [238] хотя фильм подвергся резкой критике и был признан худшим со времен «Жены мечты ». В 1962 году Грант снялся в романтической комедии «Это прикосновение норки» , сыграв учтивого, богатого бизнесмена Филипа Шейна, состоящего в романтических отношениях с офисной сотрудницей, которую сыграла Дорис Дэй . Он приглашает ее в свою квартиру на Бермудских островах , но ее начинает брать верх совесть. [240] Картина получила высокую оценку критиков, получила три номинации на премию «Оскар» и получила премию « Золотой глобус» за лучший комедийный фильм , [241] а также получила еще одну номинацию Гранта на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль. [242] Дешнер поставил этот фильм на второе место по кассовым сборам в карьере Гранта. [236]
Продюсеры Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман изначально искали Гранта на роль Джеймса Бонда в « Докторе Но » (1962), но отказались от этой идеи, поскольку Грант будет сниматься только в одном художественном фильме; поэтому продюсеры решили найти кого-то, кто мог бы стать частью франшизы после того, как Джеймс Мейсон согласился принять участие только в трех фильмах. [243] В 1963 году Грант появился в своей последней типично учтивой романтической роли вместе с Одри Хепберн в «Шараде» . [244] Грант нашел опыт работы с Хепберн «замечательным» и считал, что их близкие отношения были ясны на камере, [245] хотя, по словам Хепберн, во время съемок он особенно беспокоился, что его будут критиковать за то, что он слишком стар. для нее и рассматривается как «похититель колыбели». [246] Автор Крис Барсанти пишет: «Именно хитрый кокетство фильма делает его таким гениальным развлечением. Грант и Хепберн разыгрывают друг друга, как профессионалы, которыми они и являются». [247] Фильм, хорошо принятый критиками, [248] часто называют «лучшим фильмом Хичкока, который Хичкок никогда не снимал». [249] [250] [251]
В 1964 году Грант сменил свой типично учтивый, выдающийся экранный образ на роль седого бродяги, которого принуждают служить береговым наблюдателем на необитаемом острове в романтической комедии времен Второй мировой войны « Отец Гусь ». [252] Фильм имел большой коммерческий успех, и после его выхода на Radio City на Рождество 1964 года он собрал в прокате более 210 000 долларов за первую неделю, побив рекорд, установленный Шарадой в прошлом году. [253] Последний фильм Гранта, «Иди, не беги» (1966), комедия с Джимом Хаттоном и Самантой Эггар в главных ролях , был снят на натуре в Токио, [254] действие которого происходит на фоне нехватки жилья в Олимпийские игры 1964 года в Токио . [255] Newsweek заключил: «Хотя личное присутствие Гранта необходимо, персонаж, которого он играет, почти полностью излишен. Возможно, следует сделать вывод, что мужчине в возрасте 50 или 60 лет нет места в романтической комедии, кроме как в качестве катализатора. так что химия не подходит всем». [256] Хичкок попросил Гранта сыграть главную роль в фильме «Разорванный занавес» в том же году, только чтобы узнать, что он решил уйти на пенсию. [257]
В 1966 году, когда у него родилась дочь Дженнифер Грант , Грант ушел с экрана, чтобы сосредоточиться на ее воспитании и обеспечить ощущение постоянства и стабильности в ее жизни. [258] В 1960-х годах он все больше разочаровывался в кино, редко находя сценарий, который он одобрял. Он заметил: «Я мог бы продолжать играть дедушку или бездельника, но я открыл для себя более важные вещи в жизни». [259] После того, как он снял «Шараду», он понял , что «золотой век» Голливуда закончился. [260] Грант не проявил особого интереса к возвращению в карьеру и ответил на это предложение «большим шансом». [261] Однако он ненадолго появился перед публикой в документальном фильме-концерте Элвиса Пресли в Лас-Вегасе 1970 года «Элвис: так оно и есть» . [262] В 1970-х годах ему подарили негативы из ряда его фильмов, и в 1975 году он продал их телевидению на сумму более двух миллионов долларов. [263]
Моркам и Стерлинг утверждают, что отсутствие Гранта в кино после 1966 года произошло не потому, что он «безвозвратно отвернулся от киноиндустрии», а потому, что он «попался между принятым решением и искушением съесть немного скромного пирога и снова заявить о себе публике, посещающей кино». [264] В 1970-х годах MGM стремилась переделать «Гранд-отель» (1932) и надеялась выманить Гранта из отставки. Хичкок давно хотел снять фильм по идее «Гамлета » с Грантом в главной роли. [265] Грант заявил, что Уоррен Битти приложил большие усилия, чтобы заставить его сыграть роль мистера Джордана в фильме « Небеса могут подождать» (1978), которая в конечном итоге досталась Джеймсу Мэйсону. [212] Моркам и Стирлинг утверждают, что Грант также выразил заинтересованность в появлении в фильмах « Прикосновение класса» (1973), «Вердикт » (1982) и экранизации книги Уильяма Голдмана 1983 года о написании сценариев « Приключения в киноиндустрии». . [264]
В конце 1970-х и начале 1980-х годов Грант был обеспокоен смертью многих близких друзей, в том числе Говарда Хьюза в 1976 году, Говарда Хоукса в 1977 году, лорда Маунтбеттена и Барбары Хаттон в 1979 году, Альфреда Хичкока в 1980 году, Грейс Келли и Ингрид Бергман в 1979 году. В 1982 году и Дэвид Нивен в 1983 году. На похоронах Маунтбеттена он сказал другу: «Я совсем обосрался и чертовски стар... Я собираюсь бросить курить в следующем году». ...Я лягу в кровать... Просто закрою все двери, выключу телефон и буду наслаждаться жизнью». [266] Смерть Грейс Келли была для него тяжелее всего, так как она была неожиданной, и они остались близкими друзьями после съемок фильма « Поймать вора» . [y] Грант посещал Монако три или четыре раза в год во время выхода на пенсию, [268] и продемонстрировал свою поддержку Келли, присоединившись к совету Фонда принцессы Грейс . [267]
В 1980 году Художественный музей округа Лос-Анджелес провел двухмесячную ретроспективу более чем 40 фильмов Гранта. [269] В 1982 году он был удостоен награды «Человек года» от Нью-Йоркского клуба монахов в отеле Waldorf-Astoria . [270] 18 января 1984 года ему исполнилось 80 лет, и Петр Богданович заметил, что на него нашло «спокойствие». [271] Грант был здоров, пока в октябре того же года у него не случился легкий инсульт. [272] В последние несколько лет своей жизни он совершил турне по Соединенным Штатам в рамках моноспектакля « Разговор с Кэри Грантом» , в котором показывал отрывки из своих фильмов и отвечал на вопросы зрителей. [273] [274] За последние четыре года он около 36 раз появлялся на публике, от Нью-Джерси до Техаса, и его аудитория варьировалась от пожилых любителей кино до восторженных студентов колледжей, впервые открывающих для себя его фильмы. Грант признал, что появление было «питанием для эго», отметив, что «я знаю, кто я внутри и снаружи, но приятно, когда внешнее, по крайней мере, подтверждено». [275]
Стирлинг называет Гранта «одним из самых проницательных бизнесменов, когда-либо работавших в Голливуде». [276] Его многолетняя дружба с Говардом Хьюзом, начиная с 1930-х годов, привела к тому, что его приглашали в самые гламурные круги Голливуда и на их роскошные вечеринки. [277] Биографы Моркам и Стерлинг заявляют, что Хьюз сыграл важную роль в развитии деловых интересов Гранта, так что к 1939 году он «уже был проницательным оператором с различными коммерческими интересами». [278] Скотт также сыграл свою роль, поощряя Гранта вкладывать свои деньги в акции, что сделало его богатым человеком к концу 1930-х годов. [139] В 1940-х годах Грант и Барбара Хаттон вложили значительные средства в развитие недвижимости в Акапулько в то время, когда это была немногим больше, чем рыбацкая деревня, [279] и объединились с Ричардом Видмарком , Роем Роджерсом и Редом Скелтоном , чтобы купить отель там. [280] За его деловыми интересами стоял особенно умный ум, до такой степени, что его друг Дэвид Нивен однажды сказал: «До того, как компьютеры стали общедоступными, у Кэри был один в голове». [278] Кинокритик Дэвид Томсон считает, что интеллект Гранта проявился на экране, и заявил, что «никто другой не выглядел так хорошо и так умно одновременно». [281]
После того как Грант ушел с экрана, он стал активнее заниматься бизнесом. Он принял должность в совете директоров Фаберже . [282] Эта должность не была почетной, как некоторые предполагали; Грант регулярно посещал встречи и ездил по всему миру, чтобы поддержать их. [283] Его зарплата была скромной по сравнению с миллионами, заработанными им в кинокарьере: сообщалось, что она составляла 15 000 долларов в год. [284] Влияние Гранта на компанию было настолько велико, что Джордж Барри однажды заявил, что Грант сыграл роль в росте годового дохода фирмы до около 50 миллионов долларов в 1968 году, что составляет почти 80% роста с года открытия в 1964 году. [285] Эта должность также позволяла использовать частный самолет, на котором Грант мог лететь, чтобы увидеть свою дочь, где бы ни работала ее мать, Дайан Кэннон. [286]
В 1975 году Грант был назначен директором MGM. В 1980 году он входил в совет директоров MGM Films и MGM Grand Hotels после разделения материнской компании. Он играл активную роль в продвижении отеля MGM Grand Hotel в Лас-Вегасе, когда он открылся в 1973 году, и продолжал продвигать город на протяжении 1970-х годов. [287] Когда Аллан Уоррен встретил Гранта на фотосессии в том же году, он заметил, насколько усталым выглядел Грант, и его «слегка меланхоличный вид». [288] Позже Грант вошел в состав советов директоров Hollywood Park , Академии магических искусств ( Волшебный замок , Голливуд, Калифорния) и Western Airlines (приобретенной Delta Air Lines в 1987 году). [273] [289]
Грант стал натурализованным гражданином США 26 июня 1942 года в возрасте 38 лет, после чего он также официально изменил свое имя на Кэри Грант. [290] [291] Во время натурализации он указал свое второе имя Александр, а не Алек. [3]
Одна из самых богатых звезд Голливуда, Грант владел домами в Беверли-Хиллз , Малибу и Палм-Спрингс . [292] Он был безупречен в своем внешнем виде, и Эдит Хэд , известный голливудский художник по костюмам, ценила его «дотошное» внимание к деталям и считала, что он обладал лучшим чувством моды среди всех актеров, с которыми ей доводилось работать. [293] Макканн приписывал свое «почти одержимое увлечение» загаром, которое с возрастом усиливалось, [294] Дугласу Фэрбенксу, который также оказал большое влияние на его утонченное чувство одежды. [295] Макканн отмечает, что, поскольку Грант происходил из рабочего класса и не был хорошо образован, на протяжении своей карьеры он прилагал особые усилия, чтобы смешаться с высшим обществом и впитать их знания, манеры и этикет. [296] Его образ был тщательно проработан с первых дней жизни в Голливуде, где он часто загорал; он избегал фотографироваться с курящим, несмотря на то, что в то время выкуривал две пачки сигарет в день. [297] Грант бросил курить в начале 1950-х годов с помощью гипнотерапии . [298] Он по-прежнему заботился о своем здоровье, оставаясь очень подтянутым и спортивным даже в конце своей карьеры, хотя он утверждал, что «никогда не сгибал [редал] палец, чтобы поддерживать себя в форме», [299] говоря, что он делал «все в меру». Кроме занятий любовью». [300]
Дочь Гранта Дженнифер сказала, что у ее отца появились сотни друзей из всех слоев общества, и что их дом часто посещали такие люди, как Фрэнк и Барбара Синатра , Куинси Джонс , Грегори Пек и его жена Вероника , Джонни Карсон и его жена Кирк . Керкорян и Мерв Гриффин . Она сказала, что Грант и Синатра были самыми близкими друзьями, что эти двое мужчин обладали одинаковым сиянием и «неопределимым накалом очарования» и что они всегда были «в восторге от жизни». [301] Воспитывая Дженнифер, Грант архивировал артефакты ее детства и юности в хранилище размером с комнату, которое он установил в доме. Дженнифер объяснила эту тщательную коллекцию тем фактом, что артефакты его собственного детства были уничтожены во время бомбардировки Бристоля Люфтваффе во время Второй мировой войны (событие, которое также унесло жизни его дяди, тети, двоюродного брата, а также мужа и внука его двоюродного брата). и, возможно, он хотел уберечь ее от подобной потери. [302]
Грант жил с художником по костюмам Орри-Келли с 1925 по 1931 год в Вест-Виллидж, штат Нью-Йорк, пока оба не переехали в Голливуд. Они встретились, когда Грант был испытывающим трудности артистом, которого только что выселили из пансиона за неуплату; у них были нестабильные, периодические отношения на протяжении трех десятилетий, пока Орри-Келли не умер в 1964 году, когда Грант стал одним из его гробов. [303] [304] Хотя Келли в своих мемуарах не утверждает, что Грант был его парнем, в документальном фильме режиссера Джиллиан Армстронг о мемуарах Келли об этом прямо говорится. [305]
Грант время от времени жил с актером Рэндольфом Скоттом в течение 12 лет. [306] Они встретились в начале карьеры Гранта, в 1932 году, в студии Paramount, когда Скотт снимал « Небесную невесту» , а Грант снимал «Грешников на солнце »; Вскоре после этого они съехались вместе. [307] Были ли эти отношения романтическими, является предметом биографического спора. [308] Ричард Блэквелл , тогда актер RKO, Джером Зербе , фотограф, снявший серию рекламных фотографий пары в их доме, и Скотти Бауэрс , голливудский сутенер, все утверждали, что спали с этой парой. Блэквелл написал в своей автобиографии, что Грант и Скотт «были глубоко, безумно влюблены, их преданность была полной». [309] [310] [311]
Дочь Гранта, Дженнифер, отрицает, что ее отец был бисексуалом. [312] Когда Чеви Чейз пошутил по телевидению в 1980 году, что Грант был «гомосексуалистом. Какая девчонка!», Грант подал на него в суд за клевету, и Чейз был вынужден отказаться от своих слов. [313] Грант стал поклонником комиков Моркама и Уайза в 1960-х годах и оставался другом Эрика Моркама до его смерти в 1984 году. [314]
Грант начал экспериментировать с ЛСД в конце 1950-х годов, [315] до того, как он стал более популярным. Его тогдашняя жена, Бетси Дрейк, проявляла большой интерес к психотерапии, и благодаря ей Грант приобрел значительные познания в области психоанализа . Радиолог Мортимер Хартман начал лечить его ЛСД в конце 1950-х годов, и Грант был уверен, что это поможет ему почувствовать себя лучше и избавит его от внутреннего смятения из детства и неудачных отношений. За несколько лет он провел около 100 сеансов. [316] В течение долгого времени Грант положительно относился к препарату, говоря, что это было решение после многих лет «поиска душевного спокойствия», и что впервые в жизни он «по-настоящему, глубоко и честно счастливый". [316] Дайан Кэннон заявил во время судебного заседания, что он был «апостолом ЛСД» и что он все еще принимал этот наркотик в 1967 году как средство спасения их отношений. [317] Позже Грант заметил, что «принимать ЛСД было совершенно глупо, но я был самоуверенным хамом, скрывавшим всевозможные слои и защиты, лицемерие и тщеславие. Мне пришлось избавиться от них и стереть все с чистого листа». ." [318]
Грант был женат пять раз. [319] Он женился на Вирджинии Черрилл 9 февраля 1934 года в ЗАГСе Кэкстон-Холл в Лондоне. [320] Она развелась с ним 26 марта 1935 года, [321] после обвинений в том, что он ее ударил. [322] Они были вовлечены в ожесточенный бракоразводный процесс, который широко освещался в прессе: Черрилл требовал от него 1000 долларов в неделю в качестве льгот из его доходов от Paramount. [108] Затем Грант встречался с актрисой Филлис Брукс с 1937 года. Они подумывали о браке и вместе отдыхали в Европе в середине 1939 года, посещая римскую виллу Дороти Тейлор Дентис ди Фрассо в Италии, но отношения закончились позже в том же году. [323]
В 1942 году он женился на Барбаре Хаттон , [324] одной из самых богатых женщин в мире, получив наследство в размере 50 миллионов долларов от ее деда Фрэнка Уинфилда Вулворта . [325] Их насмешливо прозвали «Кэш и Кэри», [326] хотя Грант отказался от каких-либо финансовых расчетов в брачном договоре, [327] чтобы избежать обвинений в том, что он женился из-за денег. [z] Ближе к концу брака они жили в белом особняке по адресу 10615 Bellagio Road в Бель-Эйре. [329] Они развелись в 1945 году, хотя остались «самыми близкими друзьями». [330] Некоторое время он встречался с Бетти Хенсел, [331] затем женился на Бетси Дрейк , партнерше по двум его фильмам, 25 декабря 1949 года. Это был его самый продолжительный брак, [332] закончившийся 14 августа 1962 года. [333 ]
Грант женился на Дайане Кэнноне 22 июля 1965 года в отеле Desert Inn в Лас-Вегасе, [334] и их дочь Дженнифер , его единственный ребенок, родилась 26 февраля 1966 года; [335] он часто называл ее своей «лучшей постановкой». [336] Он сказал об отцовстве:
Моя жизнь изменилась в тот день, когда родилась Дженнифер. Я пришел к выводу, что причина, по которой мы пришли на эту землю, — это производить потомство. Оставить что-то после себя. Не фильмы, потому что ты знаешь, что я не думаю, что мои фильмы продлятся долго, когда я уйду. Но другой человек. Вот что важно. [337]
Грант и Кэннон расстались в августе 1967 года. [338]
12 марта 1968 года Грант попал в автомобильную аварию в Квинсе, штат Нью-Йорк, по пути в аэропорт имени Джона Кеннеди , когда грузовик врезался в бок его лимузина. Он был госпитализирован на 17 дней со сломанными тремя ребрами и синяками. В результате аварии также пострадала его спутница, баронесса Грация фон Фюрстенберг. [339] [340] Грант и Кэннон развелись девять дней спустя. [341]
В конце 1960-х у Гранта был краткий роман с актрисой Синтией Бурон . [342] Он был в разногласиях с Академией кинематографических искусств и наук с 1958 года, но получил Почетную премию Академии в 1970 году. [343] Он объявил, что примет участие в церемонии награждения, чтобы принять ее, завершив свою 12-летнюю карьеру. бойкот церемонии. Через два дня после своего заявления Бурон подал против него иск об установлении отцовства и публично заявил, что он был отцом ее семинедельной дочери, [343] [аа] , и она назвала его отцом в свидетельстве о рождении ребенка. [345] Грант потребовал от нее сдать анализ крови, но Бурон не смог его предоставить, и суд обязал ее удалить его имя из справки. [345] [346] [ab] Между 1973 и 1977 годами он встречался с британской фотожурналисткой Морин Дональдсон, [348] а затем с гораздо более молодой Викторией Морган. [349]
11 апреля 1981 года Грант женился на Барбаре Харрис, агенте по связям с общественностью британского отеля, которая была на 47 лет моложе его. [350] Они встретились в 1976 году в отеле Royal Lancaster в Лондоне, где в то время работал Харрис, а Грант присутствовал на конференции Фаберже. Они подружились, но только в 1979 году она переехала к нему в Калифорнию. Друзья Гранта чувствовали, что она оказала на него положительное влияние, а принц Монако Ренье заметил, что Грант «никогда не был более счастлив», чем в последние годы, проведенные с ней. [351]
Биограф Нэнси Нельсон отметила, что Грант не поддерживал открыто политические взгляды, но время от времени комментировал текущие события. Грант выступал против внесения в черный список своего друга Чарли Чаплина в период маккартизма , утверждая, что Чаплин не был коммунистом и что его статус артиста был более важным, чем его политические убеждения. В 1950 году он сказал репортеру, что хотел бы видеть женщину-президента Соединенных Штатов, но заявил о нежелании комментировать политические вопросы, полагая, что актерам не место это делать. [352]
В 1963 году Грант посетил Вашингтон и вместе с Робертом Кеннеди отправился на школьный двор, а затем на ближайшую свалку, где двое мужчин размышляли, что превращение ее в игровую площадку может сделать для детей Вашингтона, округ Колумбия, [ 353] 10 декабря 1967 года. Грант присутствовал на ужине по сбору средств Национального комитета Демократической партии в отеле Plaza в Нью-Йорке.
В 1976 году Грант публично выступил на Национальном съезде Республиканской партии в Канзас-Сити, во время которого произнес речь в поддержку переизбрания Джеральда Форда и за равенство женщин, прежде чем представить Бетти Форд на сцене. [354] [355] В интервью 1977 года Гранту газете The New York Times было отмечено, что его политические убеждения консервативны, но отмечено, что Грант не вел активной кампании за кандидатов. [356]
Грант был в Театре Адлера в Давенпорте, штат Айова , днем в субботу, 29 ноября 1986 года, готовясь к своему выступлению в «Разговоре с Кэри Грантом» , когда он заболел; Когда он пришел в театр, он чувствовал себя плохо. Бэзил Уильямс сфотографировал его там и подумал, что он по-прежнему выглядит как обычно учтиво, но заметил, что выглядит очень усталым и однажды споткнулся в зале. Уильямс вспоминает, что Грант репетировал полчаса, прежде чем внезапно «что-то показалось неправильным», и он исчез за кулисами. Гранта отвезли обратно в отель «Блэкхок», где он и его жена зарегистрировались, и был вызван врач, который обнаружил, что у Гранта случился обширный инсульт с артериальным давлением 210 на 130. Грант отказался везти в больницу. . Врач вспоминал: «Инсульт ухудшался. Всего за пятнадцать минут его состояние резко ухудшилось. Было ужасно смотреть, как он умирает, и не иметь возможности помочь. Но он не позволил нам». К 20:45 Грант впал в кому и был доставлен в больницу Святого Луки в Давенпорте, штат Айова. [357] Он провел 45 минут в отделении неотложной помощи, прежде чем его перевели в реанимацию. Он умер в 23:22 в возрасте 82 лет. [358]
Смерть? Конечно, я думаю об этом. Но я не хочу на этом останавливаться... Я думаю, что в моем возрасте ты думаешь о том, как ты собираешься это сделать и хорошо ли ты себя поведешь.
—Грант в 73 года [359]
В редакционной статье «Нью-Йорк Таймс» говорилось: «Кэри Грант не должен был умереть… Кэри Грант должен был остаться, наш вечный пробный камень очарования, элегантности, романтики и молодости». [360] Его тело было доставлено обратно в Калифорнию, где оно было кремировано, а прах развеян в Тихом океане. [361] По его просьбе похороны не проводились, что, как заметил Родерик Манн, было подходящим для «частного человека, который не хотел бессмысленных похорон». [362] Его состояние стоило от 60 до 80 миллионов долларов; [363] большая часть денег досталась Барбаре Харрис и Дженнифер. [274]
Макканн писал, что одна из причин, почему кинокарьера Гранта была настолько успешной, заключается в том, что он не осознавал, насколько он красив на экране, действуя самым неожиданным и необычным для голливудской звезды того периода способом. [364] Джордж Кьюкор однажды заявил: «Видите ли, он не зависел от своей внешности. Он не был нарциссом, он вел себя так, как если бы он был обычным молодым человеком. красивый молодой человек был смешным; это было особенно неожиданно и хорошо, потому что мы думаем: «Ну, если он Бо Браммель, то он не может быть ни смешным, ни умным», но он доказал обратное». [364] Дженнифер Грант признала, что ее отец не полагался на свою внешность и не был характерным актером, и сказала, что он был полной противоположностью этому, играя «обычного человека». [365]
Привлекательность Гранта была необычайно широкой как среди мужчин, так и среди женщин. Полина Кель отметила, что мужчины хотят быть им, а женщины мечтают встречаться с ним. Она заметила, что Грант относился к своим коллегам-женщинам иначе, чем ко многим ведущим мужчинам того времени, рассматривая их как субъектов с множеством качеств, а не «относясь к ним как к сексуальным объектам». [100] Лесли Кэрон сказала, что он был самым талантливым исполнителем главной роли, с которым она работала. [366] Дэвид Шипман пишет, что «больше, чем большинство звезд, он принадлежал публике». [367] Ряд критиков утверждали, что Грант обладал редкой звездной способностью превращать посредственную картину в хорошую. Филип Т. Хартунг из The Commonweal заявил в своей рецензии на «Мистер Лаки» (1943), что, если бы «не убедительная личность Кэри Гранта, все это вообще превратилось бы в ничто». [368] Политический теоретик К.Л.Р. Джеймс видел в Гранте «новый и очень важный символ», новый тип англичанина, который отличался от Лесли Ховарда и Рональда Колмана, которые олицетворяли «свободу, естественную грацию, простоту и прямоту, которые характеризуют столь разных людей». Американские типы, такие как Джимми Стюарт и Рональд Рейган», что в конечном итоге символизировало растущие отношения между Великобританией и Америкой. [369]
Как только он понял, что каждое движение можно стилизовать под юмор, выпученные глаза, наклоненная голова, выпад вперед и слегка неуклюжая походка стали такими же уверенными, как росчерки пера мастера-карикатуриста.
-Кинокритик Полин Кель о развитии комической игры Гранта в конце 1930-х годов [100]
Макканн отмечает, что Грант обычно играл «богатых привилегированных персонажей, у которых, казалось, никогда не было необходимости работать, чтобы поддерживать свой гламурный и гедонистический образ жизни». [364] Мартин Стирлинг считал, что актерский диапазон Гранта был «больше, чем у любого из его современников», но чувствовал, что ряд критиков недооценивали его как актера. Он считает, что Грант всегда был «на высоте физически и словесно в ситуациях, граничащих с фарсом». [370] Чарльз Чамплин определяет парадокс в экранном образе Гранта, в его необычной способности «смешивать блеск и глупости в последовательных сценах». Он отмечает, что Грант «по-новому смог сыграть почти дурака, волшебного идиота, не ставя под угрозу свою мужественность и не сдаваясь в лагерь ради него самого». [371] Уонселл далее отмечает, что Грант мог «изгибом брови или малейшим намеком на улыбку поставить под сомнение свой собственный имидж». [372] Стэнли Донен заявил, что его настоящая «магия» исходила из его внимания к мельчайшим деталям и всегда казалась реальной, что было результатом «огромного объема работы», а не того, что было дано Богом. [373] Грант заметил о своей карьере: «Думаю, в определенной степени я в конечном итоге стал персонажем, которого играл. Я играл тем, кем хотел быть, пока не стал этим человеком, или он не стал мной». [374] Он утверждал, что настоящий Кэри Грант больше походил на своего неряшливого, небритого рыбака из « Отца Гуся» , чем на «хорошо скроенного чародея» из Шарада . [375]
Грант часто подшучивал над собой такими высказываниями, как: «Все хотят быть Кэри Грантом, даже я хочу быть Кэри Грантом» [376] , а также в импровизированных строках, таких как «Его девушка в пятницу» (1940): «Послушай, последним человеком, который сказал мне это, был Арчи Лич, всего за неделю до того, как он перерезал себе горло». [377] В книге «Мышьяк и старые кружева» (1944) можно увидеть надгробие с именем Арчи Лича. [378] [379] Альфред Хичкок считал, что Грант был очень эффективен в темных ролях, обладая загадочными и опасными качествами, отмечая, что «у Кэри есть пугающая сторона, которую никто не может понять». [380] Уонселл отмечает, что эта темная, загадочная сторона распространялась и на его личную жизнь, которую он приложил все усилия, чтобы скрыть, чтобы сохранить свой жизнерадостный имидж. [380] В профиле Том Вулф написал, что «Кэри Грант играет замечательного Кэри Гранта». После того, как его узнал фанат, Вулф пишет, что Грант «поднимает голову и бросает на нее насмешливо-вопросительный взгляд Кэри Гранта — точно так же, как он делает в кино — взгляд, который говорит: «Я не знаю, что происходит, но мы не собираемся воспринимать это всерьез, не так ли? Или нет?»» [381]
Ни один другой мужчина не казался таким бесклассовым и самоуверенным... легко относился к романтическому, как к комическому... так хорошо стареющий и с таким тонким стилем... короче говоря, так хорошо играл свою роль: Кэри Грант заставлял мужчин выглядеть похожими на хорошая идея.
— Биограф Грэм Макканн о Кэри Гранте. [382]
Биографы Моркам и Стирлинг считают, что Кэри Грант был «величайшим ведущим человеком, которого когда-либо знал Голливуд». [383] Шикель заявил, что «очень немногие звезды достигают величины Кэри Гранта, искусства очень высокого и тонкого порядка», и считал, что он «лучший звездный актер, который когда-либо был в кино». [384] [385] Дэвид Томсон и режиссеры Стэнли Донен и Говард Хоукс согласились, что Грант был величайшим и самым важным актером в истории кино. [132] [386] Он был любимцем Хичкока, который восхищался им и называл его «единственным актером, которого я когда-либо любил за всю свою жизнь». [387] Он оставался одним из самых кассовых актеров Голливуда в течение почти 30 лет. [388] Полин Кель заявила, что мир до сих пор думает о нем с любовью, потому что он «воплощает то, что кажется более счастливым временем - временем, когда у нас были более простые отношения с исполнителем». [100]
Грант был номинирован на премию Оскар за фильмы «Пенни серенада » (1941) и «Никто, кроме одинокого сердца» (1944), [389] , но так и не получил конкурсного «Оскара». [ac] [391] Тем не менее, в 1970 году он получил специальную премию «Оскар» за заслуги перед жизнью. [213] Надпись на его статуэтке гласила: «Кэри Гранту за его уникальное мастерство в искусстве экранной игры с уважением и любовью». его коллег». Вручая награду Гранту, Фрэнк Синатра заявил: «Никто за столько лет не доставлял больше удовольствия большему количеству людей, чем Кэри, и никто не сделал так много вещей так хорошо». [392]
Грант был награжден специальной мемориальной доской на церемонии вручения наград Straw Hat Awards в Нью-Йорке в мае 1975 года, которая признала его «звездой и суперзвездой в сфере развлечений». В июле 1976 года Бетти Форд пригласила его присутствовать на ужине по случаю 200-летия королевы Елизаветы II в Белом доме и произнести речь, представив ее на Национальном съезде Республиканской партии в Канзас-Сити в следующем месяце. Его пригласили на королевский благотворительный гала-концерт в 1978 году в лондонском «Палладиуме» . В 1979 году он организовал церемонию вручения премии Американского института кино Альфреду Хичкоку и вручил Лоуренсу Оливье почетный «Оскар». [393] В 1981 году Грант был удостоен награды Центра Кеннеди . [394] Три года спустя театр на участке MGM был переименован в «Театр Кэри Гранта». [269] В 1995 году более 100 ведущих кинорежиссёров попросили назвать своего любимого актёра всех времён в опросе Time Out , и Грант занял второе место после Марлона Брандо . [395] 7 декабря 2001 года статуя Гранта работы Грэма Иббесона была открыта на площади Миллениум , восстановленном районе рядом с Бристольской гаванью в Бристоле, городе, где он родился. [396] В ноябре 2005 года Грант снова занял первое место в списке журнала Premiere «50 величайших кинозвезд всех времен». [397] Фестиваль «Кэри возвращается домой», проводимый раз в два года, был основан в 2014 году в его родном городе Бристоле . [398] Макканн заявил, что Грант был «просто самым забавным актером, которого когда-либо создавало кино». [399]
Грант сыграл Джон Гэвин в снятом для телевидения биографическом фильме 1980 года « Софи Лорен: Ее собственная история» [ 400] и в аналогичном телесериале 1987 года « Бедная маленькая богатая девочка: История Барбары Хаттон» Джеймс Рид сыграл Гранта в роли Барбары Хаттон. третий муж.
Британский телесериал «Арчи» , освещающий жизнь Гранта, транслировался с ноября 2023 года на канале ITV . Гранта изображают Дейнтон Андерсон, Окли Пендергаст , Калам Линч и Джейсон Айзекс на последовательных этапах его жизни. [401]
С 1932 по 1966 год Грант снялся более чем в семидесяти фильмах. В 1999 году Американский институт киноискусства назвал его второй по величине звездой мужского пола голливудского кино Золотого века (после Хамфри Богарта ). [402] Он был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль за фильмы «Пенни серенада » (1941) и «Никто, кроме одинокого сердца» (1944). [177] [403]
Широко известен благодаря комедийным и драматическим ролям, среди его самых известных фильмов — « Блондинка Венера» (1932) с Марлен Дитрих , « Она сделала его неправильно» (1933) с Мэй Уэст , «Сильвия Скарлетт» (1935) с Кэтрин Хепберн , «Ужасная правда» (1937). с Ирен Данн , «Воспитание ребенка» (1938) с Кэтрин Хепберн, «Гунга Дин» (1939) с Виктором МакЛагленом и Дугласом Фэрбенксом младшим , «Только у ангелов есть крылья» (1939) с Джин Артур и Ритой Хейворт , «Моя любимая жена» с Ирен Данн, «Его» «Девушка Пятница » (1940) с Розалиндой Рассел , « Филадельфийская история» (1940) с Кэтрин Хепберн и Джеймсом Стюартом , « Подозрение» (1941) с Джоан Фонтейн , «Мышьяк и старые кружева» (1944) с Питером Лорре , «Печально известный» (1946) с Ингрид Бергман , «Обезьяна» «Бизнес» с Джинджер Роджерс и Мэрилин Монро , «Незабываемое дело» (1957) с Деборой Керр , « К северу через северо-запад » (1959) с Евой Мари Сэйнт и Джеймсом Мейсоном и « Шарада » (1963) с Одри Хепберн . [9]
Барбара Грант Джейнс: Он жил в этой стране с 16 лет... Он также стал гражданином Америки в 1942 году.
СМИ из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote