Оскар Эммануэль Петерсон CC CQ OOnt (15 августа 1925 г. — 23 декабря 2007 г.) [1] был канадским джазовым пианистом и композитором. Считающийся виртуозом и одним из величайших джазовых пианистов всех времен, Петерсон выпустил более 200 записей, выиграл восемь премий Грэмми , а также премию за достижения всей жизни от Recording Academy и получил множество других наград и почестей. Он сыграл тысячи концертов по всему миру за свою карьеру, длившуюся более 60 лет. Дюк Эллингтон называл его « Махараджа клавиатуры» , его друзья просто «OP», а неформально в джазовом сообществе — «Король внутреннего свинга».
Петерсон работал в дуэтах с Сэмом Джонсом , Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном , Джо Пассом , Ирвингом Эшби , [2] Каунтом Бэйси , [3] и Херби Хэнкоком . [4] Он считал трио с Рэем Брауном и Хербом Эллисом «самой стимулирующей» и продуктивной обстановкой для публичных выступлений и студийных записей. В начале 1950-х он начал выступать с Брауном и барабанщиком Чарли Смитом как Oscar Peterson Trio. Вскоре после этого Смита заменил гитарист Ирвинг Эшби , который был участником Nat King Cole Trio. Эшби, который был свинговым гитаристом, вскоре был заменен Барни Кесселом . [5] Их последняя запись, On the Town с Oscar Peterson Trio , записанная вживую в Town Tavern в Торонто , запечатлела замечательную степень эмоционального, а также музыкального взаимопонимания между тремя игроками. [6]
За свою жизнь, с 1975 по 1997 год, Питерсон завоевал восемь премий «Грэмми». Он считается одним из лучших джазовых пианистов и джазовых импровизаторов двадцатого века.
Петерсон родился в Монреале , провинция Квебек , в семье иммигрантов из Вест-Индии ( Сент-Китс и Невис и Британские Виргинские острова ); [7] Его мать, Кэтлин, была домашней работницей; его отец, Дэниел, работал носильщиком на Канадской Тихоокеанской железной дороге и был музыкантом-любителем, который самостоятельно научился играть на органе , трубе и фортепиано . [8] [9] [7] Петерсон вырос в районе Литл-Бургунди в Монреале. Именно в этом преимущественно черном районе он столкнулся с джазовой культурой. [10] В возрасте пяти лет Петерсон начал оттачивать свое мастерство игры на трубе и фортепиано, но приступ туберкулеза в возрасте семи лет помешал ему снова играть на трубе, поэтому он сосредоточил все свое внимание на фортепиано. [11] Его отец был одним из его первых учителей музыки, а его сестра Дейзи обучала его классическому фортепиано. Петерсон настойчиво практиковался в гаммах и классических этюдах .
В детстве Петерсон учился у венгерского пианиста Пауля де Марки, ученика Иштвана Томана , который сам был учеником Ференца Листа , поэтому его раннее обучение было основано преимущественно на классическом фортепиано. Но он был очарован традиционным джазом и буги-вуги и выучил несколько пьес в стиле регтайм . Его называли « коричневым бомбардировщиком буги-вуги». [12]
В возрасте девяти лет Петерсон играл на пианино с такой степенью контроля, которая производила впечатление на профессиональных музыкантов. В течение многих лет его занятия на фортепиано включали от четырех до шести часов ежедневных занятий. Только в более поздние годы он сократил свои занятия до одного или двух часов в день. В 1940 году, в возрасте четырнадцати лет, он выиграл национальный музыкальный конкурс, организованный Канадской радиовещательной корпорацией . После этой победы он бросил среднюю школу Монреаля , где играл в группе с Мейнардом Фергюсоном . [13] Он стал профессиональным пианистом, играя главную роль в еженедельном радиошоу и играя в отелях и мюзик-холлах. В подростковом возрасте он был членом оркестра Джонни Холмса. С 1945 по 1949 год он работал в трио и записывался для Victor Records . Он тяготел к буги-вуги и свингу , особенно к Нэту Кингу Коулу и Тедди Уилсону . [14] К тому времени, как ему исполнилось 20 лет, он приобрел репутацию технически блестящего и мелодически изобретательного пианиста. [15]
Согласно интервью с Норманом Гранцем , он услышал радиопередачу из местного клуба, когда ехал на такси в аэропорт Монреаля . Он был настолько впечатлен, что попросил водителя отвезти его в клуб, чтобы он мог встретиться с пианистом. [ нужна цитата ] Гранц видел Петерсона до этого, но был не в восторге. [ нужна цитата ] В 1949 году он представил Петерсона в Нью-Йорке на концерте Jazz at the Philharmonic в Карнеги-холле . [12] Он оставался менеджером Петерсона большую часть его карьеры. Это было больше, чем просто менеджерские отношения; Петерсон похвалил Гранца за то, что тот заступился за него и других чернокожих джазовых музыкантов на сегрегированном юге США в 1950-х и 1960-х годах. В документальном видео « Музыка в тональности Оскара » Петерсон рассказывает, как Гранц противостоял вооруженному южному полицейскому, который хотел помешать трио пользоваться такси «только для белых». [16]
В 1950 году Петерсон работал в дуэте с контрабасистом Рэем Брауном . Два года спустя к ним присоединился гитарист Барни Кессел . Затем Херб Эллис вступил в игру после того, как Кессел устал от гастролей. Трио оставалось вместе с 1953 по 1958 год, часто гастролируя с Jazz at the Philharmonic. [14] К 1956 году выступления Петерсона также транслировались на национальных радиосетях Беном Селвином в библиотеке транскрипций RCA Thesaurus . [17]
Петерсон также работал в дуэтах с Сэмом Джонсом , Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном , Джо Пассом , Ирвингом Эшби , [2] Каунтом Бэйси , [3] и Херби Хэнкоком . [4]
Он считал трио с Брауном и Эллисом «самой стимулирующей» и продуктивной обстановкой для публичных выступлений и студийных записей. В начале 1950-х он начал выступать с Брауном и барабанщиком Чарли Смитом как Oscar Peterson Trio. Вскоре после этого Смита заменил гитарист Ирвинг Эшби , который был участником Nat King Cole Trio. Эшби, который был свинговым гитаристом, вскоре был заменен Кесселем. [5] Их последняя запись, On the Town с Oscar Peterson Trio , записанная вживую в Town Tavern в Торонто, запечатлела замечательную степень эмоционального и музыкального взаимопонимания между тремя музыкантами. [6]
Когда Эллис ушел в 1958 году, они наняли барабанщика Эда Тигпена, потому что чувствовали, что ни один гитарист не сравнится с Эллисом. [14] Браун и Тигпен работали с Петерсоном над его альбомами Night Train и Canadiana Suite . Оба ушли в 1965 году и были заменены басистом Сэмом Джонсом и барабанщиком Луисом Хейесом (а позже барабанщиком Бобби Даремом ). Трио выступало вместе до 1970 года. В 1969 году Петерсон записал Motions and Emotions с оркестровыми аранжировками « Yesterday » и « Eleanor Rigby » группы The Beatles . Осенью 1970 года трио Петерсона выпустило альбом Tristeza on Piano . Джонс и Дарем ушли в 1970 году.
В 1970-х годах Петерсон сформировал трио с гитаристом Джо Пассом и басистом Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном . Это трио повторило успех трио 1950-х годов с Брауном и Эллисом и дало признанные выступления на фестивалях. Их альбом The Trio выиграл премию Грэмми 1974 года за лучшее джазовое выступление группы. 22 апреля 1978 года Петерсон выступил в перерыве на конкурсе песни Евровидение 1978 , который транслировался в прямом эфире из Дворца конгрессов в Париже . В 1974 году он присоединил британского барабанщика Мартина Дрю . Этот квартет много гастролировал и записывался по всему миру. Пасс сказал в интервью 1976 года: «Единственные парни, которых я слышал, которые приблизились к абсолютному мастерству владения своими инструментами, это Арт Тейтум и Петерсон». [18]
Петерсон был открыт для экспериментального сотрудничества с джазовыми музыкантами, такими как саксофонист Бен Уэбстер , трубач Кларк Терри и вибрафонист Милт Джексон . В 1961 году трио Петерсона с Джексоном записало альбом Very Tall . Его сольные записи были редки до Exclusively for My Friends ( MPS ), серии альбомов, которые были его ответом на пианистов, таких как Билл Эванс и Маккой Тайнер . Он записывался для Pablo , во главе с Норманом Гранцем, после того, как лейбл был основан в 1973 году, включая саундтрек к триллеру 1978 года The Silent Partner . [19] В 1980-х годах он играл в дуэте с пианистом Херби Хэнкоком. В конце 1980-х и 1990-х годах, после инсульта, он выступал и делал записи со своим протеже Бенни Грином . В 1990-х и 2000-х годах он записал несколько альбомов в сопровождении лейбла Telarc .
У Петерсона с юности был артрит, а в более поздние годы у него возникли проблемы с застегиванием рубашки. Он никогда не был худым, но вес его увеличился до 125 кг (276 фунтов), что ограничило его подвижность. В начале 1990-х годов ему сделали операцию по замене тазобедренного сустава. [20] Хотя операция прошла успешно, его подвижность все еще была ограничена. Затем он руководил джазовой программой Йоркского университета и был канцлером университета в течение нескольких лет в начале 1990-х годов. [21] [22] Он опубликовал джазовые фортепианные этюды для практики.
В 1993 году инсульт ослабил его левую сторону и лишил его работы на два года. В том же году вступивший в должность премьер-министр Жан Кретьен , его друг и поклонник, предложил ему должность вице-губернатора Онтарио . По словам Кретьена, Петерсон отказался от работы из-за плохого состояния здоровья, связанного с инсультом. [23]
Хотя он восстановил некоторую ловкость в левой руке, его игра на фортепиано уменьшилась, и его стиль в основном опирался на правую руку. В 1995 году он вернулся к редким публичным выступлениям и записался для Telarc. В 1997 году он получил премию Грэмми за достижения всей жизни и премию Международного зала славы джаза. Его друг, канадский политик и пианист-любитель Боб Рэй , сказал: «Оскар с одной рукой был лучше, чем кто-либо с двумя руками». [24]
В 2003 году Петерсон записал DVD A Night in Vienna для Verve с Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном, Ульфом Вакениусом и Мартином Дрю. Он продолжал гастролировать по США и Европе, хотя и не чаще одного месяца в году, с отдыхом между концертами. В 2007 году его здоровье ухудшилось. Он отменил свои планы выступить на джазовом фестивале в Торонто и концерте всех звезд в Карнеги-холле, который должен был быть дан в его честь. Петерсон умер 23 декабря 2007 года от почечной недостаточности у себя дома в Миссиссоге , Онтарио. [1] [25]
Петерсон был женат четыре раза. У него было семеро детей от трех его жен. [26] Он курил сигареты и трубку и часто пытался побороть эту привычку, но набирал вес каждый раз, когда бросал. Он любил готовить и оставался полным на протяжении всей своей жизни. [27]
Петерсон преподавал игру на фортепиано и импровизацию в Канаде, в основном в Торонто. С партнерами он основал и возглавлял Высшую школу современной музыки в Торонто в течение пяти лет в 1960-х годах, но она закрылась, потому что гастроли отняли у него и его партнеров время, а государственного финансирования не было. [28]
На Питерсона оказали влияние Тедди Уилсон , Нэт Кинг Коул , Джеймс П. Джонсон и Арт Тейтум , с которым многие сравнивали Питерсона в последующие годы. [29] После того, как его отец проиграл запись « Tiger Rag » Тейтума, он был напуган и разочарован, бросив фортепиано на несколько недель. «Тейтум напугал меня до смерти», — сказал Питерсон, добавив, что он «никогда больше не был самоуверенным» относительно своих способностей к игре на фортепиано. [30] Тейтум был образцом для Питерсона в музыкальном плане в 1940-х и 1950-х годах. Тейтум и Питерсон стали хорошими друзьями, хотя Питерсон всегда стеснялся, когда его сравнивали с Тейтумом, и редко играл на фортепиано в присутствии Тейтума.
Петерсон также отдал должное своей сестре — преподавателю фортепиано в Монреале, которая также обучала нескольких других канадских джазовых музыкантов — как важному учителю и влиянию на его карьеру. Под руководством сестры Петерсон расширил свое обучение классическому фортепиано и расширил свой диапазон, одновременно освоив основной классический пианизм от гамм до прелюдий и фуг Иоганна Себастьяна Баха . [31] Он просил своих учеников изучать музыку Иоганна Себастьяна Баха , особенно «Хорошо темперированный клавир» , «Вариации Гольдберга » и «Искусство фуги» , считая эти фортепианные пьесы необходимыми для каждого серьезного пианиста. Среди его учеников были пианисты Бенни Грин и Оливер Джонс . [32]
Опираясь на пианизм и эстетику Тейтума, Петерсон также впитал музыкальные влияния Тейтума, в частности, из фортепианных концертов Сергея Рахманинова . Гармонизации Рахманинова, а также прямые цитаты из его Второго фортепианного концерта , разбросаны по многим записям Петерсона, включая его работу с наиболее известным составом Oscar Peterson Trio, с басистом Рэем Брауном и гитаристом Хербом Эллисом . В 1960-х и 1970-х годах Петерсон сделал многочисленные записи трио, подчеркивая свои фортепианные выступления; они раскрывают больше его эклектичного стиля, впитывая влияния различных жанров джаза, популярной и классической музыки.
По словам пианиста и педагога Марка Айзенмана, одними из лучших выступлений Питерсона были его сдержанные выступления в качестве аккомпаниатора певицы Эллы Фицджеральд и трубача Роя Элдриджа . [33]
Питерсон считается одним из величайших джазовых пианистов в истории. [34] Дюк Эллингтон называл его « Махараджа клавиатуры» , его друзья просто «ОП», а в джазовом сообществе неофициально его называли «Королем внутреннего свинга». [35] [36]
В 2021 году Барри Эврич выпустил документальный фильм о жизни Питерсона под названием «Оскар Питерсон: Черное + Белое» , мировая премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто . [37]
Оскар Питерсон стал героем памятной монеты достоинством 1 канадский доллар, выпущенной в 2022 году. [38]
{{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )