Godflesh — английская индастриал-метал группа из Бирмингема . Группа образовалась в 1982 году под первоначальным названием OPD (позже Fall of Because), но не выпускала никакой полноценной музыки до 1988 года, когда Джастин Бродрик (гитара, вокал, программирование) и BC Green (бас, программирование) переименовали группу и решили использовать драм-машину в качестве ударных. Смешивая хэви-метал с индастриал-музыкой , а позже с электронной музыкой и дабом , звучание Godflesh широко рассматривается как основополагающее влияние на другие индастриал-метал и пост-метал группы, а также как значимое как для экспериментального , так и для экстремального металла . [a]
Группа подписала контракт с Earache Records в конце 1980-х и выпустила свой дебютный альбом Streetcleaner (1989), который получил современное и продолжительное признание. После выпуска второго альбома Pure (1992) и дебюта на крупном лейбле Selfless (1994) они начали экспериментировать с живыми барабанами, а также хип-хопом и брейкбитом . За получившимися альбомами Songs of Love and Hate (1996) и Us and Them (1999) последовал Hymns (2001), в котором стиль группы был упрощен. Вскоре после ухода Грина в 2002 году Бродрик распустил Godflesh и занялся другими проектами, такими как Jesu . Бродрик и Грин реформировали Godflesh в 2009 году, выпустив A World Lit Only by Fire (2014) и Post Self (2017), получившие признание критиков. Их девятый альбом Purge вышел в июне 2023 года.
Как пионеры индастриал-метала, раннее звучание Godflesh определялось резкими машинными битами, басом с акцентом на производстве, искаженной гитарой и редким вокалом, подаваемым в низкой гортанной манере. Группа выступала большую часть своей карьеры как дуэт с Бродриком и Грином, играющими поверх запрограммированной перкуссии, обычно на фоне апокалиптических пейзажей и христианской иконографии . Музыка Godflesh считалась особенно тяжелой и мрачной, а Streetcleaner был назван несколькими изданиями одним из самых тяжелых и величайших металлических альбомов. [b]
Группа, которая в конечном итоге стала Godflesh, OPD (официально объявлена мертвой), [1] [2] образовалась в 1982 году, когда BC Green и Paul Neville , два молодых музыканта, живущие в дешевом муниципальном жилье в восточном Бирмингеме , начали экспериментировать в музыке вместе с драм-машиной . [3] [4] В 1983 году группа переименовалась в Fall of Because, названную в честь песни Killing Joke и главы из книги Алистера Кроули . [5] Группа нашла живого барабанщика Джастина Бродрика , который жил в том же муниципальном жилье, что и Грин и Невилл. Бродрик присоединился к группе в 1984 году после организации концерта в The Mermaid в Бирмингеме. [4] [5] На этом шоу Fall of Because, Final (первый музыкальный номер Бродрика) и раннее воплощение Napalm Death выступили перед толпой из двадцати пяти человек. [5] В течение нескольких месяцев после этого концерта Бродрик присоединился к Napalm Death в качестве гитариста и к Fall of Because в качестве барабанщика и изменил звучание последней, представив альбомы Swans , Sonic Youth и Discharge Грину и Невиллу. [4] [5] В то время Бродрику было всего пятнадцать лет, и он сказал, что «захватил» их группу. [5]
Fall of Because записали демо под названием Extirpate в 1986 году, которое содержало несколько треков, которые впоследствии стали песнями Godflesh. [3] [6] Поскольку эти записи не были широко доступны до 1999 года, они были ретроспективно признаны Exclaim! как «жутко» опередившие свое время . [4] Позже в 1986 году Бродрика пригласили играть на барабанах в Head of David , [4] что привело к его уходу из Napalm Death и вскоре после этого из Fall of Because в 1987 году. [7] Затем, в марте 1988 года, он покинул Head of David, потому что, по словам Бродрика, был «слишком шумным барабанщиком» [8] и связался с Грином в апреле, чтобы реформировать Fall of Because как дуэт. [3] [9] В этом реформировании Бродрик взял на себя гитару, и группа вернулась к использованию драм-машины в качестве перкуссии . [7] Именно тогда группа была переименована в Godflesh. [10] Бродрик объяснил новое название так: «Я слышал, как кто-то однажды сказал, что музыка — это голос Бога. Слово «Бог» вызывает в воображении нечто огромное и непостижимое. Часть «плоть» — это то, что воздействует на вас на физическом уровне. Наша музыка громкая и разрушительная». [11]
Вдохновленный унылым городским пейзажем Бирмингема и экстремальной музыкой, которую Бродрик познакомил с Грином, [12] [13] [14] Godflesh приобрел отчетливо более тяжелый тон, чем Fall of Because, изначально созданный под влиянием Cure . [5] В 1988 году группа заявила о себе в андеграундной музыке , выпустив свой одноименный мини-альбом (EP) на лейбле Swordfish. [15] [16] Этот EP, считающийся источником индастриал-метала наряду со студийным альбомом Ministry 1988 года The Land of Rape and Honey , [15] [17] объединил запрограммированные индустриальные биты, искаженный вокал, низкие гитарные и драйвовые басовые риффы, чтобы создать звучание, по которому Godflesh станет известен. [7]
Вскоре после выхода Godflesh группа записала ещё один EP под названием Tiny Tears , состоящий из четырёх коротких, грубых песен. [18] Однако до того, как Swordfish смогла выпустить этот EP, Godflesh были приобретены Earache Records , и основатель лейбла Дигби Пирсон убедил Бродрика и Грина отложить Tiny Tears и использовать песни в качестве бонус-треков на их первом полноформатном альбоме. [18] [19] Группа согласилась, и в 1989 году они выпустили Streetcleaner , который впоследствии получил признание критиков и стал знаковым альбомом в хэви-метал музыке. [b] Streetcleaner ознаменовал собой повторное появление Невилла в группе, на этот раз в качестве второго гитариста, и это был первый релиз группы из многих на Earache. [37] Альбом ещё больше определил звучание Godflesh, выделяясь среди других металлических релизов необычным продакшеном, в котором упор делался на механические биты и перкуссионный бас над гитарой. [20] Уборщик считается особенно тяжелым и мрачным. [b]
С февраля по март 1991 года Godflesh снова были в студии, записывая мини-альбом Slavestate , в котором группа экспериментировала с танцевальными и электронными элементами. [38] [39] Позже в апреле того же года Godflesh отправились в свой первый тур по Северной Америке (часть тура Earache Grindcrusher) с коллегами по лейблу Nocturnus и Napalm Death. [9] По словам Майка Браунинга из Nocturnus, большинство концертов 45-дневного тура посетили от 200 до 300 человек. [40] Godflesh пропустили первый концерт из-за проблем с разрешениями, но они добрались до второго концерта в L'Amour в Бруклине . [40] [41] Зал был переполнен, и когда Godflesh вышли на сцену, их драм-машина сломалась, и группа не смогла продолжить. [40] [41] Когда в конце концов была найдена замена машины, Бродрик и Грин спешно запрограммировали четыре песни, чтобы быть готовыми к третьему шоу тура в Channel в Бостоне . [40] Несмотря на эти первоначальные трудности, остальная часть тура прошла хорошо, и Godflesh получил на удивление позитивный прием. [4] Slavestate был выпущен в июле после завершения Grindcrusher. В августе и октябре 1991 года [39] и Бродрик, и Грин были гостями на Buried Secrets (1992), EP группы Painkiller . [42]
С успехом Streetcleaner , Slavestate , концерта на разогреве у Nirvana и тура Grindcrusher, [4] [43] [44] Godflesh начали работу над своим вторым альбомом, на этот раз без Невилла, который решил сосредоточиться на своем другом проекте Cable Regime , в котором Бродрик выступал в качестве постоянного продюсера. [45] [46] Чтобы заполнить пустоту, Роберт Хэмпсон из Loop был привлечен для игры на половине треков нового альбома, а также на Cold World (1991), EP, записанном в тех же сессиях. [47] Второй альбом, Pure , был выпущен в 1992 году на лейбле Earache и с тех пор был признан влиятельным релизом в жанре пост-метала. [48] [49] В музыкальном плане Pure был даже более механистичным, чем Streetcleaner , еще больше подчеркивая драм-машину и показывая продакшн, который дополнял перкуссию резкой, мрачной атмосферой. [50] [48] Хотя наиболее явные эксперименты Godflesh с хип-хопом и брейкбитом произошли позже в их карьере, [51] Pure содержал элементы обоих, скрытые под завывающей гитарой, кричащим вокалом и агрессивно повторяющимися барабанами. [52] Альбом продолжил свои эксперименты с нетипичными песенными структурами в своем заключении, [53] "Pure II", двадцатиминутной эмбиентной дроновой пьесе с погруженным битом, который, как сказал Нед Рэггетт из AllMusic , "бьет как далекая пушка". [52]
Несмотря на недовольство Бродрика тем, что сведение Pure было «недостаточно тяжёлым», [54] многие критики считали альбом неумолимым; [52] [55] в положительном обзоре Майк Гиттер из Spin написал, что « Хиросима , вероятно, была более весёлой [чем Pure ]». [56] В поддержку альбома Godflesh планировали выступить на разогреве у Ministry в ещё одном туре по Северной Америке, но вместо этого в итоге выступили на разогреве у электро-индустриальной группы Skinny Puppy в их туре Last Rights (1992). [57] [58] Из-за проблем с въездом в Соединённые Штаты Godflesh были вынуждены отменить ряд этих дат; [59] позже они вернулись на эти рынки в качестве хедлайнеров, чтобы отыграть пропущенные концерты. [41] Бродрик ретроспективно сказал, что эта эра группы является «самым честным представлением того, чего Godflesh намеревались достичь». [60]
После года минимальной активности в 1993 году к Godflesh обратились несколько звукозаписывающих компаний. [40] По словам Бродрика, Дэнни Голдберг из Atlantic Records пригласил их в Лондон и выразил желание приобрести группу. [40] Об этом периоде Бродрик сказал: «Они действительно думали, что Godflesh могут стать следующими Nine Inch Nails и что мы будем распродавать чертовы стадионы. Шумиха в то время была смехотворной. Она перевешивала продажи, очевидно. Это была вся шумиха». [40] В конечном итоге группа заключила контракт с крупным звукозаписывающим лейблом Columbia для выпуска EP Merciless в 1994 году, заглавным треком которого изначально была песня Fall of Because. [61] Другой EP, Messiah , был записан во время этих сессий, [62] но он не был выпущен в широком масштабе до 2003 года на Relapse Records . [63] Позже в 1994 году группа выпустила свой третий альбом Selfless , который представлял собой переход группы к более высококлассному подходу к производству и большему акценту на традиционных хэви-метал риффах. [64] [65] Несмотря на то, что Selfless стал самым продаваемым альбомом группы, было продано около 180 000 копий, его посчитали коммерческим разочарованием. [4] Это в сочетании с запретом первого крупного музыкального клипа Godflesh привело к прекращению их сотрудничества с Columbia. [66] [67]
Чувствуя себя покинутыми после того, как Columbia внезапно расторгла контракт с Godflesh, Godflesh на короткое время оказались в бесцельном движении в 1995 году. [68] [69] В 1996 году группа вернулась в Earache и записала свой четвертый студийный альбом Songs of Love and Hate , который стал первой музыкой Godflesh, записанной с живым барабанщиком с начала Fall of Because; [70] Брайан Мантия из Praxis записал агрессивную, немеханическую барабанную партию. [70] Оглядываясь назад, Бродрик считает, что Songs of Love and Hate ознаменовал момент, когда Godflesh потеряли из виду свою первоначальную цель и начали создавать «самосознательную» музыку. [71] [72] Когда пришло время для тура в поддержку альбома в 1996 году, Мантия решил присоединиться к Primus , и Godflesh пригласили Теда Парсонса из Prong and Swans выступить в туре вместо него. Наряду с последующим выпуском ремиксов альбома, Love and Hate in Dub (1997), Songs of Love and Hate отошли от индустриальных корней Godflesh в сторону экспериментов с традиционным форматом куплет-припев, хип-хопом, дабом и драм-н-бейсом . [73] Альбом ремиксов был поддержан единственным концертом 4 октября 1997 года в The Garage, Лондон , где Бродрик работал за микшерным пультом , Стив Хаф играл на гитаре, Грин играл на басу, а Диармуид Далтон поддерживал на синтезаторе Moog . [74]
Эти эксперименты продолжились и усилились со следующим альбомом Godflesh, Us and Them (1999). В то время как живые барабаны снова были отброшены в пользу перкуссионных машин, Us and Them увидели, что группа пошла дальше с электроникой и ориентированным на драм-н-бейс звучанием, чем когда-либо прежде. [76] Бродрик быстро признал, что он «ненавидел» альбом и что это был «кризис идентичности». [77] [78] Однако ретроспективно он пересмотрел свои мысли, сказав, что его ненависть была преувеличена, несмотря на то, что у него все еще были проблемы с альбомом. [79] Вскоре после выпуска Us and Them в 1999 году Godflesh начали работу над предполагаемым альбомом ремиксов Us and Them in Dub . [80] [81] Хотя этот альбом так и не был выпущен, два трека с него появились на сборнике 2001 года In All Languages . [82] Также в 1999 году Life Is Easy , альбом, в который вошли записи Godflesh под названием Fall of Because, был выпущен на лейбле Alleysweeper и распространялся через лейбл Invisible Records Мартина Аткинса . [ 61]
После выпуска двойного сборника In All Languages Godflesh выпустили свой шестой студийный альбом Hymns (2001) на нескольких разных лейблах. [83] [84] На альбоме Godflesh снова появился с живым барабанщиком; Парсонс вернулся, чтобы обеспечить живую перкуссию и, по словам Бродрика, вдохновить Godflesh на продолжение. [79] Hymns ознаменовал собой резкий отход от недавних экспериментов Godflesh, вместо этого перейдя в сферу прямого хэви-метала, и только несколько треков показали влияние хип-хопа или электроники; [85] Бродрик хотел , чтобы Hymns был более рок-альбомом, чем любые другие релизы Godflesh. [86] Альбом был записан в профессиональной студии, и для надзора за процессом был привлечен продюсер со стороны, что было двумя первыми для Godflesh, которые Парсонс считал ошибками. [87] [88] Несмотря на положительные отзывы, конечный продукт Hymns в конечном итоге разочаровал Бродрика, настолько, что он восстановил его до состояния, напоминающего его демо-записи, на переиздании 2013 года. [89] Поскольку группа была разочарована проблемным продюсированием Hymns и боялась предстоящего тура, прямое будущее Godflesh было неясным.
В октябре 2001 года, в том же месяце, когда был выпущен Hymns , Бродрик получил звонок от Грина всего за две недели до того, как Godflesh собирались отправиться в тур с Strapping Young Lad и Fear Factory . [79] По телефону Грин выразил разочарование тем, что ему приходится выступать на разогреве у молодых групп, несмотря на то, что он в этом бизнесе с 1982 года, а также тем, что его заставляют отправиться в тур в поддержку альбома, который был спланирован извне. Грин со слезами на глазах покинул Godflesh, чтобы вернуться в университет и сосредоточиться на отношениях с партнером. [79] [72] Чтобы справиться с уходом друга, Бродрик направил все свои усилия на сохранение группы. Было быстро объявлено, что Грина заменит бывший басист Killing Joke и Prong Пол Рэйвен . [90] Хотя эта конфигурация Godflesh придумала несколько идей для еще одного студийного альбома (а именно использование ритма из песни Public Enemy « Shut 'Em Down »), Бродрик «всегда осознавал, что новый альбом никогда не выйдет». [78] Вскоре после того, как эта недолговечная инкарнация Godflesh дала несколько концертов, которые, как позже сказал Бродрик, «казались совершенно неправильными», [72] он пережил нервный срыв за день до отъезда в очередной тур по Северной Америке, на этот раз с High on Fire и Isis . [91] [92] Он вспоминал этот срыв как «настоящий момент Брайана Уилсона » [93] и сказал: «Я чувствовал себя парализованным стрессом, который нарастал в течение нескольких месяцев, и я буквально не мог встать с кровати. Я онемел и не мог двигаться, поэтому, когда за мной приехала машина, чтобы отвезти меня в аэропорт, я убежал и спрятался в доме другого друга в Бирмингеме». [94] Все концерты были отменены, [91] и Godflesh официально распались 10 апреля 2002 года. [95]
Отмененный тур вызвал ряд проблем для Бродрика; его тринадцатилетние отношения с девушкой распались, [96] а водитель автобуса, нанятый для тура, угрожал его жизни. В панике Бродрик перезаложил свой дом и накопил около 35 000 долларов США, чтобы заплатить водителю и всем остальным, кто пострадал от отмены. [94] Бродрик, находившийся в самом низу своей жизни, не имел ничего, кроме как работать над новой, другой музыкой. О том периоде он сказал: «Моим единственным утешением, моим единственным спасением в то время была запись первого альбома Jesu ». [79] «Jesu», заключительный трек Hymns и, до 2014 года, последняя оригинальная песня Godflesh, закончилась скрытым отрывком необычайного умиротворения и мелодичности. [97] Следующий проект Бродрика, носивший то же название Jesu, перенял звучание шугейза , и первый мини-альбом новой группы Heart Ache был выпущен в 2004 году. В рекламных материалах для Heart Ache сообщение от Бродрика гласило: «Godflesh мертв, да здравствует Jesu». [98]
После распада Godflesh Бродрик и Грин редко разговаривали. [99] Хотя между двумя участниками не было ссор, Бродрик считал, что проект окончательно умер, полагая, что интерес Грина к нему пропал. [99] [100] Несмотря на это, в 2009 году Бродрик решил обратиться к Грину с предложением о воссоединении, на чем промоутеры настаивали годами. [100] Грин ответил на призыв Бродрика в течение нескольких часов, сказав, что он был бы рад это сделать. [99] Оба участника быстро согласились, что самым важным для целостности воссоединения было то, что они вернутся к драм-машине для ударных. [100] В ноябре 2009 года о воссоединении было объявлено публично, когда Godflesh объявили, что выступят на фестивале Hellfest Summer Open Air 2010 в Клиссоне , Франция. [101] В интервью в феврале 2010 года на вопрос о будущем Godflesh Бродрик ответил: «Godflesh в настоящее время не будет заниматься ничем, кроме Hellfest. Я не уверен, куда мы пойдем оттуда, если мы вообще пойдем куда-то». [102] Он также сообщил, что вероятность нового материала «довольно минимальна», но что такая возможность все еще существует; [102] хотя позже, в 2014 году, он настаивал, что «в конечном счете, вся эта реформация была в значительной степени фундаментально связана с желанием создавать новую музыку». [78] 18 июня 2010 года Godflesh выступили в первый раз с 2001 года на Hellfest. Шоу было сопряжено с техническими трудностями, в результате чего вместо запланированных шестидесяти минут сет составил сорок минут. [103] Несмотря на разочарование от повторного выступления, Godflesh продолжали выступать на фестивалях в течение 2010 и 2011 годов, [104] включая фестиваль Roadburn 2011 года в Тилбурге , Нидерланды , где они полностью исполнили свой первый альбом Streetcleaner . [105] Это выступление позже было выпущено как первый концертный альбом группы в 2013 году. [106]
В декабре 2010 года Бродрик рассказал журналу Decibel , что Godflesh постепенно собирают новые идеи для студийного альбома. [107] Он объяснил: «Это то, что мы постоянно обсуждаем, и у меня есть отрывки и фрагменты материала. Но это то, что мы действительно хотели бы развить. Было бы довольно легко выбить восемь-десять песен в стиле персонажей и выпустить их как можно быстрее, чтобы извлечь выгоду из популярности группы, но это было бы совершенно неправильно». [107] В 2011 году Godflesh (вместе с Black Sabbath , Napalm Death, Judas Priest и Led Zeppelin ) были признаны британским архивным проектом Home of Metal как значимые участники жанра хэви-метал. [16] Получив эту награду, Бродрик продолжал подтверждать существование нового альбома Godflesh в течение 2012 года, говоря, что он, скорее всего, выйдет в 2013 году после нового EP. [108] В 2013 году Godflesh выпустили свою первую новую запись за более чем двенадцать лет, кавер-версию песни Slaughter « FOD (Fuck of Death) », на гибком диске журнала Decibel Series. [109] Гибкий диск был включён в выпуск Decibel за ноябрь 2013 года . [110] Позже в 2013 году Godflesh полностью исполнили Pure в Roadburn, при этом Хэмпсон играл на гитаре в части сета. [111] [112] В 2014 году Бродрик сказал, что роспуск Godflesh был лучшим, что они когда-либо делали, и заявил, что предстоящий альбом — его любимый со времён Selfless 1994 года . [113] [114] [78]
С 2012 по 2014 год Godflesh работали в частной студии Бродрика над своим седьмым альбомом. [115] Процесс был медленным из-за приверженности Бродрика созданию настоящего альбома Godflesh вместо пустой эксплуатации внимания СМИ к реформации. [116] После длительного процесса доработки в результате этих сессий вышли EP Decline & Fall 2014 года и альбом A World Lit Only by Fire 2014 года, [117] в обоих из которых Бродрик играл на восьмиструнной гитаре . [118] Альбом стал первым альбомом группы, попавшим в чарты в США, [119] и был встречен критиками с одобрением, [120] получив похвалу за свой чрезвычайный вес и будучи восхваляемым как идеальное возвращение Godflesh. [121] В музыкальном плане Бродрик заявил, что A World Lit Only by Fire больше всего похож на Streetcleaner и Pure , а Грин добавил, что он «духовно» близок к тем первым нескольким релизам. [122] О звучании альбома Бродрик сказал: «Он чрезвычайно минималистичный и очень, очень брутальный — довольно беспощадная запись, на самом деле, я думаю». [122] Decline & Fall и A World Lit Only by Fire были тяжелыми, искаженными, риффовыми индустриальными релизами, которые Бродрик видел как возвращение к прямой простоте изначальной формы Godflesh. [123] Вся запись, инжиниринг, оформление и упаковка были сделаны Godflesh через собственный лейбл Бродрика, Avalanche Recordings . [124]
После ряда туров в поддержку A World Lit Only by Fire и неудачной попытки выпустить ремикс In Dub с Парсонсом, игравшим на дополнительных барабанах, [99] Godflesh вернулись в студию в 2016 году для записи нового альбома. [125] Post Self , восьмой студийный альбом группы, был выпущен 17 ноября 2017 года, вскоре после ещё одного исполнения Streetcleaner в полном объёме. [126] В отличие от A World Lit Only by Fire , нацеленного на помпезное возвращение, Post Self оказался более интроспективным и мрачным. [127] Большинство традиционных металлических риффов были отброшены в пользу атмосферы, шума и экспериментов. [128] Post Self получил такую же высокую оценку, как и его предшественник, [129] и оба появились в списках нескольких изданий по итогам года. [130] [131] После выхода Post Self Бродрик избегал интервью, надеясь дать слушателям время сформировать собственное мнение о музыке и сохранить часть «загадочности» альбома. [132] Godflesh отправились в несколько коротких туров и отыграли на отдельных фестивалях, включая Roadburn 2018 года , где они впервые исполнили весь Selfless вживую. [133] Бродрик потратил месяц на перепрограммирование перкуссии альбома с нуля, поскольку оригинальные партии ударных больше не существовали. [134] В интервью французскому журналу New Noise Бродрик сказал, что Selfless был последним альбомом Godflesh, который он хотел сыграть целиком. [135]
Сборник Long Live the New Flesh был выпущен в июле 2021 года. В альбом вошел почти весь студийный материал группы, выпущенный с момента реформирования в 2010 году. [136] Сокращенное цифровое издание New Flesh in Dub Vol 1 , включающее в себя большинство ремиксов эпохи реформирования Godflesh, а также два ранее не издававшихся трека с сессий Post Self , было выпущено раньше полной компиляции. [137]
Godflesh начали работу над новым альбомом к январю 2022 года, а концертный альбом, документирующий выступление Pure на Roadburn 2013 , под названием Pure: Live , был выпущен в ноябре того же года. [138] [139] [140] Девятый студийный альбом группы, Purge , был выпущен в июне 2023 года, [141] ему предшествовал сингл « Nero ». [142] [143]
Черпая вдохновение из ранних индастриал- и нойз- групп, таких как Throbbing Gristle и Whitehouse , а также из эмбиент-музыканта Брайана Ино , нойз-рок- группы Swans, пост-панк -новаторов Killing Joke , а также Siouxsie and the Banshees и Public Image Ltd. , коллег из Бирмингема по хэви-металу Black Sabbath и широкого круга хип-хоп- исполнителей, таких как Public Enemy , Eric B. & Rakim и Run-DMC , [c] Godflesh были среди пионеров как индастриал-метала , так и пост-метала и считаются значимой экспериментальной металлической и экстремальной металлической группой. [a] Бродрик и Грин оба дистанцировались от названия индастриал-метала, хотя они признают, что это название является точным на буквальном уровне. [163] [164] Они считают Godflesh продолжением пост-панка, особенно в отношении дальнейшего развития звучания Killing Joke. [163] Когда в 2005 году его спросили, что он чувствует, будучи одним из основателей индастриал-метала, Бродрик сказал: «Я думаю, что я случайно создал этот жанр. Я даже не знаю, что это за жанр; я просто делаю музыку». [165] Он расширил это заявление в 2018 году, назвав термин индастриал-метал «ограничивающим». [166]
Звучание Godflesh характеризуется сочетанием запрограммированных битов драм-машины , ударного баса и искаженной хэви-метал гитары. [17] [93] Хотя позже группа использовала человеческие барабаны для Songs of Love and Hate и Hymns в 1996 и 2001 годах соответственно (решение, которое, по мнению Бродрика, скомпрометировало музыкальную идентичность группы), [99] раннее звучание Godflesh доминировало искусственными, жесткими барабанными петлями и необычным акцентом на басе. [21] [99] На этих ранних влиятельных релизах ритмы, синтезаторы и сэмплы были приписаны "Machine" или "Machines", несмотря на то, что были сделаны Бродриком. Первоначально использование механической перкуссии было сделано по необходимости. [167] [168] Когда Бродрик вернулся в Fall of Because с Грином, чтобы сформировать Godflesh, биты, которые он хотел, было слишком сложно играть акустически, поэтому вместо этого он использовал драм-машину Alesis HR-16; [8] Это решение оказалось определяющим как для Godflesh, так и для индастриал-метала в целом. [15] Процесс написания и записи Godflesh направляется Бродриком и обычно происходит без помощи профессиональной студии или продюсера. [169] [78] По словам Бродрика, «50% материала Godflesh часто рождалось из ритмов и грувов», и он назвал процесс записи «примитивным». [78]
О настройке группы Грин сказал в интервью 1997 года: «Мы просто настраивались так низко, как только могли. Мы ничего не слышали! Но в конце концов нам пришлось выбирать высоту тона, на которую настраивались, поэтому мы выбрали до-диез . Он низкий и тяжелый, но вы все равно можете различить ноты». [170] Для ранних альбомов Godflesh гитары настроены на си. Начиная с A World Lit Only by Fire 2014 года , Бродрик начал использовать 8-струнную гитару, настроенную на фа-диез. [171]
Майк Паттон из групп Faith No More и Mr. Bungle является поклонником звучания Godflesh, называя их «нелепо тяжелыми» и «одной из немногих групп, которые могут заставить вас задуматься, не сели ли батарейки в вашей стереосистеме». [172] Паттон пригласил Бродрика присоединиться к Faith No More в качестве гитариста после того, как Джим Мартин покинул группу в 1993 году. [173] [23] Его также попросили присоединиться к Danzig вскоре после того, как Godflesh гастролировали по США с ними и Type O Negative в 1994 году. [123] В обоих случаях Бродрик отклонил предложение в пользу продолжения проживания в Соединенном Королевстве и работы над собственной музыкой. [174] Другие артисты, такие как Metallica , Fear Factory, Korn , Isis, Neurosis , Pelican , Prurient , Helmet , Prong, Nailbomb , Code Orange , Mortiis , Devin Townsend и Converge, были вдохновлены Godflesh, [d] и в 2014 году MetalSucks написал: «Все, от Nine Inch Nails до Fear Factory и Batillus, вероятно, должны этим парням пару чеков». [192] Несмотря на признание среди критиков и коллег-музыкантов, Godflesh добились лишь минимального коммерческого успеха; в 2002 году, незадолго до распада группы, Бродрик сказал, что у него нет иллюзий по поводу распродажи стадионов. [86] Целью Godflesh, по его словам, было просто выпускать хорошие альбомы. [86]
Будучи заинтересованными в фильмах ужасов и артхауса , и Бродрик, и Грин включили множество ссылок на такие фильмы в Godflesh. [90] Изображение на обложке мини-альбома Godflesh 1988 года — это кадр из фильма Джона Франкенхаймера 1966 года Seconds . [193] Обложка Streetcleaner — это изображение из фильма Altered States , фильма ужасов 1980 года режиссёра Кена Рассела , [8] [64] а в аннотациях к альбому присутствуют кадры из фильма Дэвида Линча Eraserhead ( 1977). [194] Обложка Merciless вдохновлена экспериментальным фильмом 1943 года Meshes of the Afternoon режиссёра Майи Дерен . [64] Бродрик неоднократно ссылался на другой фильм Рассела, The Devils (1971), как на источник влияния на звучание Godflesh. [87] Кроме того, Godflesh появился в фильме 1995 года Hideaway ; [195] Во время одной из сцен фильма в клубе можно увидеть Бродрика и Грина, играющих на сцене на заднем плане, исполняющих песню «Nihil» из альбома Cold World . [196]
Помимо кино, христианская иконография помогла сформировать визуальный стиль Godflesh. Бродрик, изначально антирелигиозный, считал церкви и связанные с ними образы пугающими. [96] В интервью 2006 года Бродрик сказал: «Образы религии, ощущение, когда вы входите в собор, огромное чувство запугивания, которое вы получаете от христианской религии — все, что связано с религией, я нахожу совершенно навязчивым». [197] Бродрик описал обстановку поклонения как «удушающую» и «клаустрофобную», сказав, что она сыграла большую роль в формировании стиля Godflesh. [96] Обложки Streetcleaner , Songs of Love and Hate , Love and Hate in Dub и A World Lit Only by Fire демонстрируют такие христианские образы, как и живые выступления Godflesh. [198]
Ранний вокал Godflesh состоял из криков и гроулов , [199] [34] а тексты песен были скудными. [200] [149] Со временем подача Бродрика расширилась, включив в себя пение, мягкость и моменты мелодии, все то, что он в дальнейшем исследовал с Jesu. [201] Песни любви и ненависти и гимны стали самым обильным вокалом Godflesh, в то время как A World Lit Only by Fire и Post Self вернулись к преимущественно лаконичному стилю Бродрика. [128] Голос Бродрика сравнивали с вокалистом Killing Joke Джазом Коулменом , [202] самопровозглашенным вокальным влиянием в дополнение к Кельвину Моррису из Discharge и ранним работам Майкла Джиры со Swans. [166] Тексты песен Godflesh загадочны, мрачны и в целом скудны. [200] Многие темы Godflesh связаны с внутренним конфликтом, насилием, [34] разрушением, коррупцией, [32] религией, потерей, эмоциональными крайностями и страхом. [70] [158] В 2012 году Бродрик заявил, что пение было для него « необходимым злом » и что он никогда не чувствовал, что сможет делать это должным образом; роль вокалиста пришла к нему просто потому, что он был достаточно смел, чтобы подойти к микрофону. [96]
В обзоре одноименного мини-альбома группы 1990 года Саймон Рейнольдс из Melody Maker отметил, что музыка Godflesh восстала против явной мужественности, присущей большинству метала; он написал: «Вместо того, чтобы феминизироваться, они предпочли бы, чтобы их мужественность была побеждена, а их сильные тела были раздавлены и измельчены». [203] Бродрик повторил это мнение в том же году, оскорбив «празднование мужского эго, присущее большинству метала» и дистанцировав Godflesh от мужского выражения; [204] он усилил свою позицию в 2012 году, заявив: «Godflesh — это не всепобеждающая мужская штука, которая выходит на сцену с гребаным мечом и говорит, что они собираются «изнасиловать и грабить». Чистая комедия». [205] На протяжении всей карьеры группы Бродрик продолжал подчеркивать оборонительное качество музыки, а не наступательное, ссылаясь на агрессию как на щит против травм мира. [23] [166] [205]
Бродрик черпал значительное лирическое и тематическое вдохновение у Леонарда Коэна . У обоих артистов есть альбом под названием Songs of Love and Hate , а трек Godflesh "Avalanche Master Song" объединяет два названия песен Коэна. [206] В песне " Mothra " (с альбома Pure ) Godflesh заимствует текст "Your pain is no credential here / It's just the shadow of my injury" из песни "Avalanche" с вышеупомянутого альбома Коэна. [207] [208]
Godflesh обычно выступают как дуэт, где Грин играет на басу, а Бродрик обеспечивает как гитару, так и вокал, в то время как перкуссия транслируется через динамики, [209] часто на заметно высокой громкости. [210] [211] [212] Однако этот состав не был постоянным на протяжении всей карьеры группы. На концертах в поддержку Streetcleaner Невилл иногда выходил на сцену и играл на второй гитаре, а Хэмпсон делал то же самое для Pure . [10] Во время туров в поддержку Selfless , Songs of Love and Hate и Hymns группа играла с живым барабанщиком, хотя Бродрик считал это включение ошибкой. [99] В интервью 2014 года он пояснил, что перкуссионные дополнения Мантии и Парсонса привнесли «что-то удивительное» в Godflesh, но что название группы следовало изменить, чтобы не ослаблять изначальный акцент на механических барабанах. [99] Несколько других музыкантов недолгое время выступали с Godflesh: Мик Харрис в 1991 году; [213] Диармуид Далтон в 1997, 1999 и 2001 годах; [74] Стив Хаф в 1997 и 1999 годах [74] и Пол Рэйвен и Джаз Коулман из Killing Joke в 2002 году. [214]
Сценическое шоу группы, как и их музыка, минималистично и сфокусировано. [209] Godflesh лишь изредка используют дымовую машину , а свет, как правило, статичен; [215] Тоби Кук из The Quietus подчеркнул этот необычный подход в обзоре концерта 2014 года, написав: «Слишком освещенные и без какого-либо сухого льда в поле зрения, они выглядят пугающе незащищенными». [215] Изображения промышленных городских застроек, христианской иконографии и апокалиптических пейзажей циклично проецируются через проектор. [198] Сама музыка представлена как шумная и подавляющая, а некоторые критики называют звук еще более какофоническим и диссонирующим, чем студийная работа группы. [210] [106] [216] Паузы между песнями обычно заполняются обратной связью , и группа редко общается с публикой. [153] [217] [218] В ответ на вопрос о лаконичном сценическом поведении Godflesh Бродрик сказал: «Я не общаюсь с людьми. Мы просто создаем музыку. Мы выходим на сцену, и я никому ничего не говорю. И это само по себе очень бесит людей. Я нахожу это действительно странным. Я не могу поверить, что люди отрекутся от группы, потому что я не говорю им, как сильно я собираюсь надрать им задницы сегодня вечером». [86]
В интервью 2011 года Бродрик назвал живые выступления «необходимым злом», которое «так редко бывает правильным и так часто неправильным», но в то же время сказал, что Godflesh «вероятно, даже больше живая группа, чем записанная», потому что эти недостатки только подчеркивают скрежещущий хаос музыки (что также заметили критики [219] ). [199] Бродрик продолжил, сказав, что именно «ярость» Godflesh заставила его работать в живом исполнении. [199]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )приблизительное руководство по рок-годфлеш колумбия.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )другой группы и нет другой записи, которая представляла бы страсть, любовь, преданность и жертвенность ради всего, что составляет индастриал, всего, что составляет металл, всего, что составляет любое андеграундное, субкультурное движение, чем
Streetcleaner
. Что касается Джастина, как парня, который, возможно, изобрел, возможно, два, может быть, три жанра музыки, он самый милый, страстный, преданный человек, которого я знаю в музыкальном бизнесе.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )