Amused to Death — третий студийный альбом английского музыканта Роджера Уотерса , выпущенный 7 сентября 1992 года на лейбле Columbia . Спродюсированный Уотерсом и Патриком Леонардом , он был сведен в QSound для усиления пространственного ощущения. В альбоме на нескольких треках на соло-гитаре играет Джефф Бек . Название альбома было вдохновлено книгой Нила Постмана 1985 года Amusing Ourselves to Death .
В 2015 году альбом был ремастирован и переиздан с новым оформлением и в разных форматах, включая новый микс объемного звучания 5.1, созданный оригинальным звукорежиссером Джеймсом Гатри при содействии Джоэла Планта.
Роджер Уотерс начал работать над Amused to Death в 1987 году, когда он впервые написал «Perfect Sense». [1] Прошло несколько лет, прежде чем альбом был выпущен.
Amused to Death был спродюсирован Патриком Леонардом, Уотерсом и был спродюсирован Ником Гриффитсом в Лондоне в The Billiard Room, Olympic Studios , CTS Studios, Angel Recording Studios и Abbey Road Studios . Альбом был спродюсирован Хейденом Бендаллом, Джерри Джорданом и Стивеном Маклафланом, а сведение выполнил Джеймс Гатри . [2] Альбом сведен в QSound для улучшения пространственного ощущения звука, а многочисленные звуковые эффекты на альбоме — атмосфера тира, колокольчики саней, автомобили, самолеты, далекие лошади, щебетание сверчков и собаки — все используют 3-D возможности.
Amused to Death — единственный студийный альбом Уотерса, в поддержку которого не было тура, хотя некоторые песни исполнялись во время туров In The Flesh [3] и Us + Them , [4] а «The Bravery of Being Out of Range» исполнялась во время тура This Is Not A Drill . [5]
Альбом в целом построен вокруг идеи обезьяны, хаотично переключающей каналы на телевизоре [6], но в нем исследуются многочисленные политические и социальные темы, включая критику Первой войны в Персидском заливе в песнях « The Bravery of Being Out of Range » и « Perfect Sense ».
В первом треке, «The Ballad of Bill Hubbard», звучит голос ветерана Первой мировой войны Альфреда Раззелла . Будучи членом Королевских стрелков , он описывает, как нашел своего товарища-солдата Уильяма «Билла» Хаббарда, которому посвящен альбом, тяжело раненным на поле боя. После неудачных попыток вывезти его в безопасное место Раззелл вынужден бросить его на нейтральной полосе . Рассказ продолжается в конце заглавного трека, в самом конце альбома, где Раззелл рассказывает, как он наконец обрел покой. Отрывки взяты из документального фильма BBC Television 1991 года «A Game of Ghosts», посвященного 75-й годовщине начала битвы на Сомме . [7] [8] [9] «Я нашел это очень трогательным», — заметил Уотерс. «Эта оригинальная программа противостояла ужасам войны и рассказывала реальную историю. Это был пример того, как телевидение серьезно относилось к своим обязанностям». [10] В первом треке также звучат звуки нескольких животных. [6]
Вторая песня, « What God Wants, Part I », следует за трогательными словами Раззелла и контрастирует с ними, открываясь с того, что телевизор включается вместо отрывка, где ребенок говорит: «Мне все равно на войну. Это одна из вещей, которые я люблю смотреть — если идет война. Потому что тогда я знаю, выигрывает ли наша сторона, проигрывает ли наша сторона...» Затем его прерывает переключение канала и всплеск обезьяньего говора.
« Perfect Sense » — это двухчастная песня о мире, где прямые трансляции войн являются основной формой развлечения. [1] Первая часть начинается с громкой, неразборчивой тирады, затем следует задом наперед послание от Уотерса: «Джулия, однако, в свете и видении проблем Стэнли , мы изменили свое мнение. Мы решили включить задом наперед послание. Стэнли, для тебя и для всех других сжигателей книг». Послание достигает кульминации, когда Уотерс кричит агрессивным шотландским голосом, который он использовал для изображения учителя в « Стене» . Во второй части спортивный комментатор Марв Альберт рассказывает о войне так, как будто это баскетбольный матч. «Главное вдохновение для песни „Perfect Sense“, — объяснил Уотерс, — пришло ко мне из размышлений о днях Римской империи , когда они затапливали Колизей и устраивали бои между соперничающими галерами . Меня всегда интриговала эта идея войны как развлечения, призванного успокоить людей на родине, и конфликт в Персидском заливе подпитывал эту идею». [11]
«The Bravery of Being Out of Range» включает в себя ссылку на песню, написанную Уотерсом на альбоме Pink Floyd 1977 года Animals , « Sheep », и на « Swing Low, Sweet Chariot ». [12] В « Sheep » Уотерс поет: «Я посмотрел на Джордана и увидел, что вещи не такие, какими кажутся»; в «The Bravery of Being Out of Range» он поет: «Я посмотрел на Джордана и что я увидел? Я увидел морского пехотинца США в куче обломков».
"Late Home Tonight, Part I", которая открывается песней евразийского жаворонка , напоминает об авиаударе США по Ливии в 1986 году с точки зрения двух "обычных жен" и молодого американского пилота F-111 . Текст о "когда вы берете джинсы из холодильника" отсылает к рекламе Levi's 501 1985 года . [13] [ нужен лучший источник ]
В начале "What God Wants, Part II" Чарльз Флейшер (более известный как голос кролика Роджера ) исполняет проповедь жадного телеевангелиста . Слова о том, что Бог хочет серебра, золота и "его секрета никогда не будет рассказан", отсылают к детскому стишку " One for Sorrow" . "What God Wants, Part III" музыкально отсылает к песням Pink Floyd " Shine On You Crazy Diamond (Part I) ", " Echoes " и " Breathe (In the Air) ". Он заканчивается аудиоклипом Тома Бромли, пожилого ветерана Первой мировой войны, поющего " Wait 'Till the Sun Shines, Nellie " a capella . Клип также из "A Game of Ghosts". [9]
«Too Much Rope» включает в себя строчку: «У каждого человека своя цена, Боб, а твоя была довольно низкой». «Иногда я репетировал вокальные партии, изображая Боба Дилана », — объяснил Уотерс. «Эта строчка изначально звучала так: «У каждого человека своя цена, друзья мои…» — так что понимайте это как хотите. В качестве шутки я спел «Боб» вместо этого, и Пэт (Леонард, продюсер) настоял, чтобы мы оставили это. Так что, хотя это было непреднамеренно, я рад, что это там для (продюсера Pink Floyd) Боба Эзрина . Надеюсь, он это оценит». [14]
Песня «Watching TV» (дуэт с Доном Хенли ) исследует влияние средств массовой информации на китайские протесты за демократию на площади Тяньаньмэнь .
В песне «It's a Miracle» Уотерс язвительно отзывается об Эндрю Ллойде Уэббере (которого он в другом месте обвинил бы в плагиате музыки из «Echoes» Pink Floyd для частей мюзикла «Призрак оперы» ): [15] В этой же песне используется сэмпл из малобюджетного фильма о зомби 1977 года «Shock Waves » , в котором герои фильма борются за фонарик. [16] Заглавный трек начинается со слов «Doctor, Doctor». « Take Up Thy Stethoscope and Walk » из альбома The Piper at the Gates of Dawn , первой песни, написанной Уотерсом, начинается с той же строки.
Уотерс заявил в интервью Rockline 8 февраля 1993 года, что он хотел использовать образцы диалогов из 2001: A Space Odyssey на альбоме, в частности, монолог «умирающего» HAL 9000. Стэнли Кубрик , режиссер фильма, отказал ему на том основании, что это открыло бы двери для многих других людей, использующих звуковой образец. [17] Другие считают, что Кубрик отказался, потому что Pink Floyd не разрешили ему использовать музыку из Atom Heart Mother в его фильме «Заводной апельсин» . [18] Уотерс действительно использовал образцы HAL, описывающие его потерю рассудка во время выступления вживую — в частности, в начале «Perfect Sense, Part I» во время его тура In the Flesh , после смерти Кубрика, и они были наконец включены в альбом Amused to Death для ремастеринга / ремикса 2015 года.
Название альбома было вдохновлено книгой Нила Постмана «Развлекаемся до смерти» . В более поздней книге Постмана «Конец образования » он замечает об альбоме: [19] [20]
Роджер Уотерс, бывший солист Pink Floyd, был достаточно вдохновлен моей книгой, чтобы выпустить CD под названием Amused to Death . Этот факт настолько поднял мой престиж среди студентов, что я вряд ли в состоянии отречься от него или его музыки. И у меня нет склонности делать это по какой-либо другой причине. Тем не менее, уровень восприимчивости, необходимый для оценки музыки Роджера Уотерса, иной и ниже, чем тот, который требуется для оценки, скажем, этюда Шопена.
На оригинальной обложке альбома изображен шимпанзе , смотрящий телевизор, что отсылает к фильму Кубрика «Космическая одиссея 2001 года ». [20] Изображение на экране телевизора представляет собой гигантское глазное яблоко, уставившееся на зрителя. [20] По словам Уотерса, обезьяна была «символом для всех, кто сидел с открытым ртом перед сетевыми и кабельными новостями в течение последних 10 лет». [1]
AllMusic описал альбом как «шедевр в том смысле, что он объединяет все его одержимости в одном грандиозном, но не громоздком пакете». [21] Record Collector написал, что альбом показывает Уотерса «в его наиболее мрачном вдохновении со времен предостерегающей притчи о Стене ». [28] Однако Los Angeles Times была менее благосклонна, написав «Результатом стала размытая структура (отчасти улучшенная трогательной историей старого солдата, которую Уотерс использует в качестве обрамления), слишком много повторений и определенная дистанция и чрезмерная интеллектуализация. [...] в целом ощущается нехватка старого доброго поп-рока , который всегда возвышал лучшие записи Pink Floyd». [25] Отрицательный отзыв пришел от Chicago Tribune , написавшей «самовнушение не равно глубине, и самая умопомрачительная инженерия в мире не смогла скрыть ухудшение пения и мелодического чувства Уотерса со времен его работы с Floyd». [22] Ultimate Classic Rock включил Amused to Death в свой список «100 лучших рок-альбомов 90-х». [31]
Уотерс сказал Classic Rock : «Я считаю, что я принимал участие в двух абсолютно классических альбомах – The Dark Side of the Moon и The Wall [...] И если у вас нет Amused to Death , у вас нет полного набора. Так что этот альбом – концертный, который собрал песни со всех трех альбомов – надеюсь, восстановит баланс». [ нужна цитата ] 19 сентября 2013 года Уотерс сказал BBC HardTalk, что Amused to Death был полностью недооценен. [32] [33]
15 апреля 2015 года Уотерс объявил, что альбом будет ремастирован и переиздан 24 июля 2015 года с новым 5.1-канальным аудиомиксом, а также новым стереомиксом. Он был доступен в нескольких форматах, включая CD, SACD , Blu-ray и загрузки высокого разрешения. [34] В обзоре ремастеринга альбома 2015 года журналист JC Maçek III из Spectrum Culture написал, что «не каждый альбом может быть шедевром, но Уотерс заявил, что Amused to Death — это недооцененная работа, которая служит третьей частью Dark Side of the Moon и The Wall . Но он и близко не стоит с этими другими альбомами. Ремастеринг 2015 года делает его хорошо звучащим альбомом, но это просто не тот бесконечно слушаемый альбом, который способен создать Уотерс». [30] В своем обзоре переиздания 2015 года PopMatters написал: « Amused to Death не только хорошо постарел в музыкальном плане, но, к сожалению, он также хорошо постарел тематически. [...] Amused to Death был и остается мощным заявлением одного из самых грамотных мизантропов рок-музыки. Со временем становится все труднее и труднее поверить, что он так тщательно ускользнул от всеобщего внимания». [27] Drowned in Sound написал: « Amused to Death сам по себе является одной из лучших, наиболее интригующих записей после Floyd». [23]
В 2016 году Amused to Death выиграл премию Грэмми за лучший альбом объемного звучания на 58-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми . Победители были перечислены следующим образом: "Джеймс Гатри, инженер объемного микширования; Джеймс Гатри и Джоэл Планте, инженеры объемного мастеринга; Джеймс Гатри, продюсер объемного звучания (Роджер Уотерс) Лейбл: Columbia/Legacy"
Amused to Death достиг 8-го места в UK Albums Chart , что стало первым для Уотерса попаданием в десятку лучших сольных исполнителей на родине, и рекордным для карьеры местом — 21-м в Billboard 200 , чему способствовала песня «What God Wants, Part I», которая достигла 4-го места в чарте Billboard Mainstream Rock Tracks в 1992 году. Альбом также получил серебряный сертификат от Британской ассоциации производителей фонограмм за продажи более 60 000 экземпляров в Великобритании. [35]
Все песни написаны Роджером Уотерсом.
Производство
{{cite web}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )