The Piper at the Gates of Dawn — дебютный студийный альбом английской рок- группы Pink Floyd , выпущенный 4 августа 1967 года на лейбле EMI Columbia . [7] Это единственный альбом Pink Floyd, выпущенный под руководством основателя группы Сида Барретта (ведущий вокалист, гитара); он написал все, кроме трёх треков, с дополнительными композициями участников Роджера Уотерса (бас-гитара, вокал), Ника Мейсона (ударные) и Ричарда Райта (клавишные, вокал). Альбом последовал за влиятельными выступлениями группы в лондонском клубе UFO и их ранним успехом в чартах с неальбомными синглами 1967 года « Arnold Layne » и « See Emily Play ».
Альбом был записан в студии EMI Studios в лондонском Abbey Road с февраля по май 1967 года и спродюсирован Норманом Смитом . Он смешал репутацию Pink Floyd за длинные импровизационные пьесы с короткими поп-песнями Барретта и причудливым подходом к психоделике . В альбоме были широко использованы эффекты записи, такие как реверберация и эхо , с использованием таких инструментов, как пластинчатая реверберация EMT , автоматическое двойное слежение (ADT) и эхо-камера Abbey Road . В середине сессий записи растущее употребление Барреттом психоделического препарата ЛСД сопровождалось его все более ослабленным психическим состоянием, что привело к его окончательному уходу из группы в следующем году. Название альбома было получено из ссылки на бога Пана в седьмой главе детского романа Кеннета Грэма 1908 года «Ветер в ивах» , любимого произведения Барретта.
Альбом был выпущен с критическим и коммерческим успехом, достигнув 6-го места в UK Albums Chart . [8] В Соединенных Штатах он был выпущен как Pink Floyd в октябре на Tower Records с измененным списком треков, который исключил три песни и включил «See Emily Play». В Великобритании не было выпущено ни одного сингла с альбома, но в США « Flaming » предлагался как сингл. Две из его песен, « Astronomy Dominé » и « Interstellar Overdrive », стали долгосрочными опорами живого сет-листа группы, в то время как другие песни исполнялись вживую лишь несколько раз. В 1973 году The Piper at the Gates of Dawn был упакован со вторым альбомом группы A Saucerful of Secrets (1968) и выпущен как A Nice Pair , чтобы представить раннее творчество группы новым поклонникам, приобретенным с успехом The Dark Side of the Moon (1973).
С тех пор альбом был провозглашён ключевой записью психоделической музыки . Специальные ограниченные издания The Piper at the Gates of Dawn были выпущены в ознаменование его 30-й, 40-й и 50-й годовщин, причем первые два выпуска содержали бонус-треки. В 2012 году The Piper at the Gates of Dawn был помещен на 347-е место в списке журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времён », а в издании 2020 года поднялся на 253-е место. [9] [10]
Студенты архитектурного факультета Роджер Уотерс , Ник Мейсон и Ричард Райт , а также студент факультета искусств Сид Барретт выступали под разными названиями с 1962 года и начали гастролировать как «The Pink Floyd Sound» в 1965 году. [11] Около 1966 года группа начала добиваться андеграундного успеха благодаря своим влиятельным выступлениям в лондонском клубе UFO . [12] Они стали профессионалами 1 февраля 1967 года, подписав контракт с EMI , заплатив аванс в размере 5000 фунтов стерлингов. [13] [14] [15] Их первый сингл, песня о трансвестите -клептомане под названием « Arnold Layne », был выпущен 11 марта и вызвал небольшие споры, поскольку Radio London отказалось транслировать ее. [13] [16]
Примерно через три недели группа была представлена средствам массовой информации. [nb 1] В пресс-релизе EMI утверждалось, что группа была «музыкальными представителями нового движения, которое включает эксперименты во всех видах искусства», но EMI попыталась дистанцироваться от андеграундной сцены, из которой группа вышла, заявив, что «Pink Floyd не знают, что люди подразумевают под психоделической поп-музыкой , и не пытаются создавать галлюцинаторные эффекты для своей аудитории». [17] [18] Группа вернулась в студию Sound Techniques , чтобы записать свой следующий сингл « See Emily Play » 18 мая. [19] [20] Сингл был выпущен почти месяц спустя, 16 июня, и достиг шестого места в чартах. [21] [8]
Pink Floyd приобрели репутацию таблоидов, создающих музыку для потребителей ЛСД . Популярная газета News of the World напечатала статью за девять дней до начала сессий записи альбома, в которой говорилось, что «группа Pink Floyd специализируется на «психоделической музыке», которая призвана иллюстрировать опыт приема ЛСД». [22] Вопреки этому образу, было известно, что только Барретт принимал ЛСД; авторы Рэй Б. Браун и Пэт Браун утверждают, что он был «единственным настоящим потребителем наркотиков в группе». [23]
Контракт Pink Floyd на запись включал аванс в размере 5000 фунтов стерлингов на пять лет, низкие гонорары и отсутствие свободного времени в студии, [24] что было плохо по сегодняшним меркам, но типично для того времени. [25] Он включал разработку альбома, что было очень необычно; EMI, не будучи уверенными в том, с какой именно группой они подписались, предоставили им полную свободу действий, чтобы записывать все, что они захотят. [24]
Они записали альбом в студии EMI Abbey Road в Лондоне, и их комната для записи находилась рядом с комнатой для записи Beatles, где Beatles записывали альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Pink Floyd присутствовали на одной из сессий Beatles для песни " Lovely Rita ". [18] [26] За Piper at the Gates of Dawn наблюдал продюсер Норман Смит , [18] [27] центральная фигура в переговорах Pink Floyd с EMI. [28] Инженер по балансу Пит Боун, который был наставником Смита, помог обеспечить альбому уникальное звучание с помощью своих экспериментов с оборудованием и методами записи. [29] Боун, которому помогал менеджер студии Дэвид Харрис, установил микрофоны за час до начала сессий. Выбор микрофонов Боуна в основном отличался от тех, которые использовал Смит для записи сессий Beatles на EMI. [30] Из-за тихого пения Барретта, его поместили в вокально- изоляционную кабину, чтобы он мог петь свои партии. [30] Автоматическое двойное отслеживание (ADT) использовалось для добавления слоев эха к вокалу и некоторым инструментам. [31] В альбоме необычно интенсивно используется эхо и реверберация для создания уникального звука. Большая часть реверберации исходила от набора пластинчатых ревербераторов Elektro-Mess-Technik — изготовленных на заказ EMT 140, содержащих тонкие металлические пластины под напряжением — и эхо-камеры студии, облицованной плиткой, построенной в 1931 году. [31] [32]
Альбом состоит из двух разных классов песен: длинные импровизации из живых выступлений группы и более короткие песни, написанные Барреттом. [33] Прием ЛСД Барреттом усилился в середине сессий записи альбома. [34] Хотя в своей автобиографии 2005 года Мейсон вспоминал сессии как относительно безпроблемные, Смит не соглашался и утверждал, что Барретт не реагировал на его предложения и конструктивную критику. [35] [36] Пытаясь построить отношения с группой, Смит играл джаз на пианино, а группа присоединялась. Эти джем-сейшны хорошо сработали с Уотерсом, который, по-видимому, был полезен, и Райтом, который был «расслабленным». Попытки Смита наладить связь с Барреттом были менее продуктивными: «С Сидом я в конце концов понял, что зря трачу время». [37] Позже Смит признал, что его традиционные представления о музыке несколько расходились с психоделическим фоном, из которого вышли Pink Floyd. Тем не менее, ему удалось «отбить охоту к живому говорению», как выразился менеджер группы Питер Дженнер , направив группу к созданию песен с более приемлемой длиной. [18] [38]
Барретт в конечном итоге написал восемь песен для альбома и внес вклад в два инструментальных трека, приписываемых всей группе, а Уотерс создал единственную оставшуюся композицию «Take Up Thy Stethoscope and Walk». [39] Мейсон вспоминал, как альбом «был записан, что можно назвать старомодным способом: довольно быстро. Со временем мы стали тратить все больше и больше времени». [40]
Я открыл дверь и чуть не обосрался... Боже, как же громко. Я точно никогда ничего подобного раньше не слышал.
Пит Боун, звукорежиссер Abbey Road, описывает свое вступление к «Interstellar Overdrive» [41]
Запись началась 21 февраля [42] с шести дублей [43] " Matilda Mother ", тогда называвшейся "Matilda's Mother". [33] [44] На следующей неделе, 27-го числа, [45] группа записала пять дублей " Interstellar Overdrive ", [nb 2] [nb 3] [46] и " Chapter 24 ". [45] [47] 16 марта группа предприняла еще одну попытку записать "Interstellar Overdrive", пытаясь создать более короткую версию, [48] и " Flaming " (первоначально называвшуюся "Snowing"), которая была записана одним дублем [49] с одним вокальным наложением. [32] 19 марта было записано шесть дублей " The Gnome ". [32] [50] На следующий день группа записала "Take Up Thy Stethoscope and Walk" Уотерса. [50] [51] 21 марта группа была приглашена на запись Beatles « Lovely Rita ». [52] [53] На следующий день они записали « The Scarecrow » за один дубль. [54] [55] Следующие три трека — « Astronomy Dominé », [nb 4] «Interstellar Overdrive» и « Pow R. Toc H. » — были тщательно проработаны в период с 21 марта по 12 апреля, [58] изначально они были длинными инструментальными композициями. [56] В период с 12 по 18 апреля [59] группа записала «Percy the Rat Catcher» [nb 5] и в настоящее время неизданный трек под названием « She Was a Millionaire ». [62] [63] [64]
«Percy the Rat Catcher» был записан наложениями в течение пяти студийных сессий, а затем был сведен в конце июня, в конечном итоге получив название « Lucifer Sam ». [40] Написание песен для большей части альбома приписывается исключительно Барретту, такие треки, как « Bike », были написаны в конце 1966 года, до начала работы над альбомом. [33] [65] [66] «Bike» был записан 21 мая 1967 года и первоначально назывался «The Bike Song». [33] К июню возросшее употребление ЛСД Барреттом во время записи проекта заставило его выглядеть заметно ослабленным. [34]
В июне 1967 года, до выхода альбома, сингл «See Emily Play» продавался в виде 7-дюймовой пластинки на 45 об/мин с «The Scarecrow» на стороне B, указанной как «Scarecrow». [67] Полный альбом был выпущен 4 августа 1967 года, включая «The Scarecrow».
Pink Floyd продолжали выступать в клубе UFO, собирая огромные толпы, но ухудшение состояния Барретта вызвало у них серьезную обеспокоенность. Группа изначально надеялась, что его странное поведение было фазой, которая пройдет, но другие, включая менеджера Питера Дженнера и его секретаря Джун Чайлд , [nb 6] были более реалистичны:
... Я нашел его в гримерке, и он был таким ... потерянным. Роджер Уотерс и я подняли его на ноги, мы вывели его на сцену ... и, конечно, зрители были в восторге, потому что они любили его. Группа начала играть, а Сид просто стоял там. Он держал гитару на шее, а его руки просто свисали. [69]
К ужасу группы, они были вынуждены отменить свое выступление на престижном Национальном джазовом и блюзовом фестивале , сообщив музыкальной прессе, что Барретт страдает от нервного истощения. Дженнер и Уотерс организовали для Барретта прием у психиатра — встречу, на которую он не явился. Его отправили отдыхать на солнце на испанский остров Форментера с Уотерсом и Сэмом Хаттом (врачом, хорошо зарекомендовавшим себя на андеграундной музыкальной сцене), но это не привело к видимым улучшениям. [70] [71] [72] [73]
Оригинальный британский LP был выпущен 4 августа 1967 года в монофоническом и стереофоническом миксах. Он достиг шестого места в британских чартах. [8] [74] [75] Оригинальный американский альбом появился в подразделении Tower журнала Capitol 21 октября 1967 года. Эта версия была официально названа просто Pink Floyd , [76] хотя оригинальное название альбома появилось на задней обложке, как и в британском выпуске, и Дик Кларк сослался на запись по ее оригинальному названию, когда группа появилась в своей телевизионной программе American Bandstand 18 ноября. [77] [78] Американский альбом имел сокращенный список композиций, [79] и достиг 131-го места в чартах Billboard . Британский сингл «See Emily Play» был заменен на «Astronomy Dominé», «Flaming» и «Bike». [79] Выпущенный как раз к турне группы по США, «Flaming» был выпущен как сингл, поддержанный «The Gnome». [80] В издании альбома Tower также был затух «Interstellar Overdrive» и раздроблен переход на «The Gnome», чтобы соответствовать перепорядку песен. Более поздние американские издания на компакт-диске имели то же название и список треков, что и британская версия. Альбом был сертифицирован как золотой в США как часть A Nice Pair с A Saucerful of Secrets 11 марта 1994 года. [74]
О том, как с ними обращались на Tower Records, Дженнер прокомментировала: «С точки зрения Великобритании и Европы, все всегда было хорошо. С Америкой всегда было сложно. Capitol не могла этого видеть. Знаете, «Что это за последняя чушь из Англии? О, Боже, это принесет нам еще больше горя, поэтому мы выпустим ее на Tower Records», которая была дочерней компанией Capitol Records [...] Это была очень скупая операция, и это стало началом бесконечных проблем, которые Floyd имели с Capitol. Все началось плохо и продолжалось плохо». [81]
Это было необычно и необычно, и они были в восторге, а Сид нарисовал свой собственный небольшой рисунок на задней обложке.
Вик Сингх [82]
Для съемки группы для обложки альбома был нанят перспективный светский фотограф Вик Сингх. Сингх делил студию с фотографом Дэвидом Бейли , и он дружил с гитаристом Beatles Джорджем Харрисоном . Сингх попросил Дженнер и Кинга одеть группу в самую яркую одежду, какую они только смогут найти. Затем Сингх сфотографировал их с помощью призматической линзы, которую ему дал Харрисон. [82] Обложка должна была напоминать трип под ЛСД, стиль, который был популярен в то время. [83] В 2017 году линза была выставлена в Музее Виктории и Альберта в рамках выставки Pink Floyd: Their Mortal Remains .
Барретт придумал название альбома The Piper at the Gates of Dawn ; изначально альбом назывался Projection вплоть до июля 1967 года. [84] Название было взято из главы седьмой книги Кеннета Грэма The Wind in the Willows [85] [86] , в которой описывается визионерская встреча с богом Паном , который играет на своей свирели на рассвете. [87] Это была одна из любимых книг Барретта, и он часто создавал у друзей впечатление, что он является воплощением Пана. [nb 7] [39] [89] Позже это прозвище было использовано в песне « Shine On You Crazy Diamond », в которой Барретта называют «you Piper». [90] Обложка была одной из нескольких обложек альбомов Pink Floyd, использованных на серии марок Royal Mail, выпущенных в мае 2016 года в ознаменование 50-летия Pink Floyd. [91]
В 2018 году альбом был переиздан в моно-миксе. В этой версии была новая упаковочная коробка с оригинальной обложкой пластинки внутри. Этот новый дизайн был разработан Hipgnosis ' Aubrey Powell и Peter Curzon и включает в себя тиснёную золотом версию графики Сида Барретта, которая присутствует на задней обложке оригинального LP. [92]
На момент выпуска Record Mirror и NME дали альбому четыре звезды из пяти. Record Mirror прокомментировали, что «психоделический образ группы действительно оживает, с точки зрения записи, на этом LP, который является прекрасной демонстрацией как их таланта, так и техники записи. Множество сногсшибательного звука, как явного, так и тонкого, и все это чрезвычайно хорошо исполнено». [93 ] Cash Box назвал его «особенно поразительной коллекцией драйвовых, современных рок-проектов». [94] Пол Маккартни [52] и предыдущий продюсер Pink Floyd Джо Бойд оба высоко оценили альбом. Некоторые выразили мнение фанатов андеграунда, предположив, что альбом не отражает живых выступлений группы. [20]
«Когда я впервые услышал их музыку, я не был особенно впечатлен», — вспоминает тогдашний сотрудник EMI Алан Парсонс . «Я работал в [штаб-квартире EMI] и альбом Hayes and the Piper at the Gates of Dawn пришел ко мне для копирования. И я подумал, что если это музыка будущего, то я не с нетерпением этого ждал. Но, как и во многих вещах, тебе нравятся отдельные ее части в течение долгого времени». [104]
В 1999 году журнал Rolling Stone дал альбому 4,5 звезды из 5, назвав его «золотым достижением Сида Барретта». В 2003 году он занял 347-е место в списке журнала «500 величайших альбомов всех времён», сохранив это место в обновлении 2012 года и поднявшись на 253-е место в перезагрузке списка 2020 года. [9] [10]
The Piper at the Gates of Dawn провозглашается шедевром психоделической музыки, а LSD упоминается как оказавший на него непосредственное влияние. [105] AllMusic назвал его одним из величайших психоделических альбомов всех времен и описал его как «полный красочных, детских, отчетливо британских причуд, хотя и пропущенных через проницательную линзу LSD», добавив, что «цепляющие, мелодичные кислотные поп- песни Барретта уравновешены более длинными, более экспериментальными композициями, демонстрирующими инструментальные выходки группы». [3]
Джеймс Э. Пероне говорит, что The Piper at the Gates of Dawn стал известен как концептуальный альбом в более поздние годы, потому что слушатели хотели прослушать его от начала до конца, а не выбирать любимую песню. [106] В то время как биограф Beatles Филип Норман соглашается, что The Piper at the Gates of Dawn является концептуальным альбомом, [107] другие авторы утверждают, что Pink Floyd не начали делать концептуальные альбомы до The Dark Side of the Moon 1973 года . Автор Джордж Рейш назвал Pink Floyd «бесспорными» королями концептуальных альбомов, но только начиная с Dark Side . [108] В июле 2006 года Billboard описал The Piper at the Gates of Dawn как «один из лучших психоделических рок- альбомов всех времен, движимый странными повествованиями Барретта и мастерством группы как с длинными джемами, так и с идеальными поп-самородками». [1]
The Piper at the Gates of Dawn был переиздан в Великобритании в 1979 году как стерео виниловый альбом, [nb 8] и на CD в Великобритании и США в 1985 году. [nb 9] Цифровой ремастеринг стерео CD, с новым оформлением, был выпущен в США в 1994 году, [nb 10] а в 1997 году ограниченный тираж моно изданий к 30-летию был выпущен в Великобритании на CD и виниле. [nb 11] [76] Последний включал подборку художественных отпечатков и бонусный CD с шестью треками, 1967: The First Three Singles . [109]
В 1973 году альбом, вместе с A Saucerful of Secrets , был выпущен в виде двухдискового набора на лейбле Capitol/EMI Harvest Records под названием A Nice Pair , чтобы познакомить поклонников с ранним творчеством группы после успеха The Dark Side of the Moon . [110] В американском релизе оригинальная четырёхминутная студийная версия «Astronomy Dominé» была заменена восьмиминутной концертной версией, найденной на Ummagumma . [111]
К 40-летию 28 августа 2007 года было выпущено двухдисковое издание, [112] а 11 сентября — трёхдисковое издание. [113] The Piper at the Gates of Dawn был ремастирован и переиздан 26 сентября 2011 года . [114] Ко Дню музыкального магазина 2018 года The Piper at the Gates of Dawn был переиздан в моно-миксе с фирменным конвертом, содержащим оригинальную обложку. [115]
Группа продвигала альбом серией концертов. Они отыграли концерты в Ирландии и Скандинавии , а в конце октября группа должна была отправиться в свой первый тур по Соединенным Штатам. Он оказался неудачным, в основном из-за психического расстройства Барретта. [70] В качестве тур-менеджера Эндрю Кинг отправился в Нью-Йорк, чтобы начать подготовку, но столкнулся с серьезными проблемами. Визы не были получены, что привело к отмене первых шести концертов. [71] Группа наконец перелетела через Атлантику 1 ноября, но разрешения на работу еще не были получены, поэтому они поселились в отеле в Саусалито, Калифорния , к северу от Сан-Франциско . [116] После ряда отмен первое выступление в США состоялось 4 ноября в Winterland Ballroom , после выступления Дженис Джоплин с Big Brother and the Holding Company . [116]
Связь между звукозаписывающей компанией и группой практически отсутствовала, и поэтому отношения Pink Floyd с Tower и Capitol были плохими. Психическое состояние Барретта отражало проблемы, с которыми столкнулся Кинг; [72] когда группа выступала в Winterland, он расстраивал свою гитару во время "Interstellar Overdrive" до тех пор, пока струны не отвалились. Его странное поведение ухудшалось на последующих выступлениях, и во время телевизионной записи для The Pat Boone Show он сбил с толку режиссера, идеально синхронизировав губы " Apples and Oranges " во время репетиции, а затем простояв неподвижно во время дубля. Кинг быстро сократил визит группы в США, отправив их домой следующим рейсом. [73]
Вскоре после возвращения из США, начиная с 14 ноября, группа поддержала Джими Хендрикса в туре по Англии, [73] но однажды Барретт не явился, и они были вынуждены заменить его вокалистом/гитаристом Дэвидом О'Листом, позаимствованным у разогревающей группы The Nice . [70] Депрессия Барретта ухудшалась по мере того, как продолжался тур. [117] Долгосрочный психоделический светодизайнер Pink Floyd Питер Уинн-Уилсон ушел в конце тура Хендрикса, хотя он симпатизировал Барретту, чье положение как фронтмена становилось все более ненадежным. Уинн-Уилсон, который работал за процент, был заменен своим помощником Джоном Маршем, который получал меньшую зарплату. [118] Pink Floyd выпустили «Apples and Oranges» (записанную перед туром по США 26 и 27 октября) [119] , но для остальных участников группы состояние Барретта достигло критической точки, и они отреагировали, добавив Дэвида Гилмора в свой состав, изначально для того, чтобы компенсировать оплошности Сида во время живых выступлений. [70]
Некоторые песни на альбоме редко исполнялись вживую. [120] «Flaming» и «Pow R. Toc H.» были исполнены Pink Floyd после ухода Барретта в 1968 году. [121] После сентября 1967 года группа исполнила несколько новых композиций на концертах. Среди них были « One in a Million », « Scream Thy Last Scream », « Set the Controls for the Heart of the Sun » и « Reaction in G », последняя из которых была песней, созданной группой в ответ на просьбы толпы исполнить их хиты «See Emily Play» и «Arnold Layne». [122] Барретт воскресил трек «Lucifer Sam» со своей недолго просуществовавшей группой 1972 года Stars . [123] «Astronomy Dominé» позже вошла в концертный альбом Ummagumma (1969), [124] [125] и была принята пост-Уотерсовскими Pink Floyd во время тура Division Bell Tour 1994 года , а версия была включена в концертный альбом Pulse 1995 года . [126] Дэвид Гилмор, хотя и не был участником Pink Floyd во время первоначальной записи песни, воскресил «Astronomy Dominé» для своих туров On an Island и Rattle That Lock .
Все треки написаны и исполнены Сидом Барреттом , если не указано иное.
Выпущенный в 2007 году, некоторые релизы имеют 2 CD (первый CD в моно и второй CD с теми же треками в стерео), а некоторые релизы включают третий CD.
Цифры, указанные в скобках ниже, основаны на оригинальном списке композиций британского альбома и нумерации треков на CD.
Пинк Флойд [127]
Производство
Сноски
Цитаты
Все началось с парня по имени Сид, который называл себя «Волынщиком у ворот рассвета» и провел большую часть 1960-х годов в окружении поклонниц.
{{cite book}}
: |first2=
имеет общее название ( помощь ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Источники