The Wiggles — австралийская детская музыкальная группа, образованная в Сиднее в 1991 году. По состоянию на 2022 год в состав группы входят Энтони Филд , Лахлан Гиллеспи , Саймон Прайс , Цехай Хокинс , Иви Феррис , Джон Пирс , Катерина Мете и Люсия Филд . The Wiggles были основаны в 1991 году Филдом, Мюрреем Куком , Джеффом Фаттом , Грегом Пейджем и Филиппом Уилчером . Уилчер покинул группу после выхода их первого альбома . Пейдж ушел в отставку в 2006 году из-за плохого здоровья, и его заменил дублер Сэм Моран , но вернулся в 2012 году, заменив Морана. В конце 2012 года Кук, Фатт и Пейдж ушли в отставку, и их заменили Гиллеспи, Прайс и Эмма Уоткинс . Кук и Фатт сохранили свою долю в группе, и все трое продолжали вносить свой вклад в ее творческие и продюсерские аспекты, время от времени участвуя в воссоединении группы. Уоткинс покинула группу в 2021 году, и ее место занял Хокинс.
Филд и Фатт были участниками австралийской поп-группы The Cockroaches в 1980-х годах, а Кук был участником нескольких групп до встречи с Филдом и Пейджем в Университете Маккуори , где они учились на учителей дошкольных учреждений. В 1991 году Филд был вдохновлен на создание альбома детской музыки, основанного на концепциях дошкольного образования, и он заручился поддержкой Кука, Пейджа и Фатта. Они начали гастролировать в поддержку альбома и добились такого успеха, что бросили преподавательскую работу, чтобы полностью посвятить себя выступлениям. Группа дополнила свое выступление костюмированными персонажами Динозавра Дороти, Осьминога Генри и Собаки Вагс, а также человеческим персонажем Капитаном Фезервордом, которого с 1993 года играет Пол Пэддик . Позже была представлена Единорог Ширли Шон. Первоначально они путешествовали с небольшой группой танцоров, которая позже превратилась в более крупную труппу. Альбомы, DVD и телевизионные программы группы выпускаются независимо с момента их создания. Пик их популярности пришелся на начало 2000-х, после того как они ворвались на американский рынок.
Группа была официально объединена в 2005 году . Четыре года подряд они входили в число самых высокооплачиваемых австралийских артистов по версии Business Review Weekly , а в 2009 году заработали 45 миллионов австралийских долларов . На протяжении всей своей истории группа Wiggles пользовалась почти всеобщим одобрением. и их музыку играют в дошкольных учреждениях по всему миру. Они завоевали несколько золотых, платиновых и дважды платиновых рекордов; продали 23 миллиона DVD и 7 миллионов компакт-дисков; и выступали в среднем перед одним миллионом человек в год. Группа получила несколько музыкальных наград Австралазийской ассоциации исполнительских прав (APRA) и Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA) , а также была введена в Зал славы ARIA .
Энтони Филд и Джефф Фатт были участниками The Cockroaches , сиднейской поп-группы, известной своим «весёлым R&B- материалом» [1] и несколькими синглами, записанными независимыми лейблами в 1980-х годах. [2] В 1988 году племянница Филда, которая была дочерью основателя и участника группы Cockroaches Пола Филда , умерла от СВДС , в результате чего группа распалась. [3] Энтони Филд поступил в Университет Маккуори в Сиднее, чтобы получить степень в области дошкольного образования , [4] и позже заявил, что смерть его племянницы «в конечном итоге привела к формированию [] Wiggles». [3] Мюррей Кук , также «студент зрелого возраста», [5] до поступления в Macquarie был гитаристом паб-рок-группы Bang Shang a Lang . [5] [6] Грег Пейдж , который был роуди и пел с Тараканы в последние годы их существования, поступил в Маккуори, чтобы изучать дошкольное образование по рекомендации Филда. [5] [7] Филд, Кук и Пейдж были среди примерно 10 мужчин в программе с 200 студентами. [8] [примечание 1]
В 1991 году, еще будучи студентом, Филд захотел использовать концепции в области дошкольного образования для записи музыкального альбома для детей. [4] [9] Альбом был посвящен племяннице Филда. [3] Песня «Get Ready to Wiggle», которую он написал для «Тараканов», вдохновила группу на название, потому что они считали, что покачивание описывает то, как танцуют дети. [4] [7] Как и в случае с университетским заданием, они подготовили папку с эссе, в которых объяснялась образовательная ценность каждой песни на альбоме. [9] Им нужен был клавишник, «чтобы усилить атмосферу рок-н-ролла в проекте», [5] поэтому Филд попросил своего старого коллегу по группе Фатта помочь ему в том, что, по их мнению, было временным проектом. [10] [примечание 2]
Группа получила помощь в написании песен от Джона Филда , брата Энтони и бывшего коллеги по группе, а также от Филиппа Уилчера , который работал с музыкальной программой для детей раннего возраста в Маккуори. [12] [примечание 3] После участия в работе над их первым альбомом, проведения первых сессий записи группы в своем доме в Сиднее и появления в нескольких первых видео группы, Уилчер покинул группу и занялся классической музыкой. [12] [13] [примечание 4] Группа переработала несколько мелодий «Тараканов», чтобы они лучше соответствовали жанру детской музыки; например, песня «Hot Tamale» группы «Тараканы», написанная Джоном Филдом, была изменена на «Hot Potato». [14] Энтони Филд раздал копии их альбома своим юным ученикам, чтобы проверить влияние музыки группы на детей; одна мать вернула его на следующий день, потому что ее ребенок не переставал его слушать. [15]
Для продвижения своего первого альбома Wiggles сняли два музыкальных клипа совместно с Австралийской радиовещательной корпорацией (ABC) и создали сорокаминутную видеоверсию собственного производства. Финансы были ограничены, поэтому постпродакшн видеопроекта не проводился. Они использовали племянников и племянников Филда в качестве дополнительного состава и наняли подруг группы для выступлений в костюмах персонажей. Жена Кука сшила им первые костюмы. [7] Они использовали две камеры и визуально проверяли исполнение каждой песни; таким образом, по словам Пола Филда, им потребовалось меньше времени для создания сорокаминутного видео, чем другим продюсерским компаниям для создания трехминутного музыкального видео. [9]
Бывший менеджер Тараканов Джереми Фабини стал первым менеджером группы. Используя свои предыдущие связи, он договорился с ABC, чтобы помочь им в продвижении их первой записи. [16] Производство альбома обошлось примерно в 4000 австралийских долларов, и в 1991 году было продано 100 000 копий. Энтони Филд и Кук устроились преподавателями, а Пейдж получил степень, поэтому они могли выступать только во время школьных каникул; найти время для этого было, как сообщил Филд, «непросто». [4] [7] Фабини посоветовала им совершить поездку в необычных условиях по Сиднею и Новому Южному Уэльсу. [4] [10] Дебютное выступление The Wiggles состоялось в детском саду друга в Рандвике , Новый Южный Уэльс, для примерно дюжины детей. [17] Они играли для толпы в торговых центрах, таких как Вестфилд в Сиднее, и на небольших дошкольных мероприятиях и вечеринках, а также выступали на Circular Quay , затем перешли к региональным турам и выступлениям для ассоциаций игровых групп, в среднем собирая около 300 человек в аудитории. [5] [7] [10] Их продвигали местные игровые группы или ассоциации кормящих матерей , с которыми они делили свои доходы. [18] Они выступали в дошкольных учреждениях вместе с другими детскими артистами ABC; [7] когда 500 человек пришли на эти концерты только для того, чтобы увидеть Wiggles, они начали давать свои собственные шоу, и, по словам Филда, «внезапно люди начали приходить на выступления в ошеломляющих количествах». [16]
В 1993 году Филд, Кук и Пейдж решили на год отказаться от преподавания, чтобы сосредоточиться на выступлениях на постоянной основе вместе с Фаттом, чтобы посмотреть, смогут ли они зарабатывать этим на жизнь. [7] [19] Как сообщил Фатт, «это была во многом кустарная промышленность ». [18] Они использовали многие бизнес-техники, разработанные Тараканами, предпочитая оставаться как можно более независимыми и самодостаточными. [20] С ними выступали Джон Филд, Майк Конвей, который позже стал генеральным менеджером Wiggles, трубач Доминик Линдсей и саксофонист Cockroaches Дэниел Фэллон. [18] [21] [примечание 5] Энтони Филд при участии других участников руководил большей частью производства их музыки, выпусков домашнего видео и живых выступлений. [22] Позднее их выступление было дополнено второстепенными персонажами: «дружелюбным пиратом» капитаном Физерсвордом и костюмированными персонажами Динозавр Дороти, Осьминог Генри и Собака Вагс. Первоначально этих персонажей исполняли сами участники группы: Филд играл капитана Фезерсвода и Вагса; Кук сыграла Дороти; а Фатт сыграл Генри. В 1993 году к группе навсегда присоединился актер Пол Пэддик, который сыграл капитана Фезерсвода; Позже он стал известен как «пятый Wiggle» и был так же популярен, как и постоянные участники группы. [23] Сначала группа путешествовала с небольшой группой танцоров, нанятых из местной танцевальной студии для выступления с ними. [24] [примечание 6]
После выпуска своего второго альбома The Wiggles, которых во время выступления называли по именам, начали носить на сцене костюмы, как предлагала Фабини и как это сделали Тараканы, и взяли рубашки с цветовой кодировкой: Пейдж в желтом, Кук. красным, Фатт - фиолетовым, Филд - синим. Цветные рубашки также облегчили юной аудитории их идентификацию. [26] Как сообщил Филд, решение сделать акцент на цвете было «простым, учитывая нашу аудиторию дошкольного возраста». [16] У Кука и Фатта уже были рубашки своих цветов, но Филд и Пейдж «встретились в универмаге Сиднея и буквально помчались посмотреть, кому досталась синяя рубашка». [16]
В течение оставшейся части 1990-х Wiggles поддерживали плотный график записей и гастролей, став, как сообщил Филд, несмотря на его сильную неприязнь к гастролям, «самыми трудолюбивыми гастрольными коллективами в стране». [20] Они выпустили несколько альбомов и домашних видео и, в зависимости от устной аудитории, выступали перед все более широкой аудиторией в Австралии и Новой Зеландии, несмотря на то, что им приходилось заново представляться новой детской аудитории примерно каждые три года. [7] [27] Каждый год они выпускали новый альбом и видео и гастролировали в целях их продвижения. К концу 1993 года они «стали больше, чем кто-либо мог подумать», и их концерты посетили сотни людей; к 1995 году они установили рекорды продаж музыки и видео. [28] [29] В 1997 году компания Twentieth Century Fox выпустила полнометражный фильм « The Wiggles Movie» , который стал пятым по прибылям австралийским фильмом 1998 года, заработав более полутора миллионов долларов. [30]
Несмотря на ранний успех в Австралии, Пол Филд сообщил, что группа не смогла выпустить телевизионную программу на канале ABC, где, по их мнению, они получили бы наибольшую известность на рынке дошкольных учреждений. [29] «Примерно в 1996–1997 годах», [7] они сняли телевизионный пилотный проект для канала ABC, но, как сообщила The Sydney Morning Herald в 2002 году, «проект так и не сдвинулся с мертвой точки из-за непримиримых художественных разногласий». [15] В результате Wiggles сами профинансировали телепрограмму из 13 серий и продали ее Disney Channel в Австралии и Channel Seven , где она стала хитом. [4] [29] К 1998 году Wiggles были готовы выйти на международные рынки, несмотря на проблемы со здоровьем своих членов, особенно Энтони Филда. Реакция продюсеров в Великобритании была менее позитивной, чем хотелось бы группе, хотя в конечном итоге им удалось проникнуть туда, но настоящий успех пришел к ним в США. [31] [примечание 7] Дисней организовал для них выступление в Диснейленде в Калифорнии, где их обнаружила Lyrick Studios , продюсеры «Барни и друзья» . И Энтони, и Пол Филд сообщили, что Лирик, несмотря на их первоначальные опасения по поводу того, примет ли американская публика австралийский акцент группы, пришел к пониманию Wiggles и их целей и после успешных тестов с американскими детьми с энтузиазмом продвигал их. [29] [33]
The Wiggles использовали в США многие из тех же методов продвижения, которые они использовали в Австралии, и предпочли сделать свои концерты простыми и сохранить те же ценности, которые были успешными в Австралии. [34] The Wiggles выступали в антракте шоу Barney Live , которое The New York Times сравнила с «получением места для разминки для Stones » в мире развлечений для дошкольников. [4] [29] [примечание 8] В 2000 году, когда продажи видео в США резко возросли, Lyrick начала распространять видеоролики Wiggles и рекламировать их, включая короткометражки Wiggles в качестве трейлеров к их видеороликам Barney , что, как заявил Энтони Филд, « довел нас до крайности». [35] Сначала видео группы распространялись в бутиках, таких как FAO Schwarz и Zany Brainy , а также в Интернете. По словам Пола Филда, они вышли на рынок средств массовой информации, когда их видео стали бестселлерами на Amazon.com , а их первые два видео, Yummy Yummy и Wiggle Time , попали в десятку лучших на Amazon.com. [25] Такие магазины, как Wal-Mart , обратили на это внимание и начали продавать видео Wiggles. За следующие три года группа выпустила девять DVD, чтобы удовлетворить спрос. [4]
Как и в Австралии, Вигглы решили отправиться в тур, но начали с малого, с простым реквизитом и декорациями, вместо того, чтобы нанимать гастрольную компанию. [25] Некоторые из их первых выступлений в Америке состоялись на стоянках Blockbuster Video в 1999 году перед небольшой аудиторией — как сказал Фатт, «дюжиной человек». [7] [36] Они выступали на небольших площадках, таких как церковные залы и театры на 500 мест в Бруклине и Нью-Джерси, а также перешли на более крупные площадки по мере увеличения продаж билетов. [25] Энтони Филд сообщил, что через неделю они выступят перед 8000 человек в Сиднее, а на следующей неделе перед 20 людьми на парковке в небольшом городке в США. Однажды они выступали перед дюжиной человек в торговом центре Mall of America в Миннесоте, но половину публики нанял Лирик. В конце концов, они переехали на более крупные арены, такие как Beacon Theater и Madison Square Garden . [25] [37] Они выступали в SeaWorld в Орландо, Флорида , в течение шести недель. [32] Их аудитория начала расти, и они гастролировали по Австралии, Новой Зеландии, Гонконгу, США и Великобритании. [35]
Популярность Wiggles в США возросла «в контуженные недели после террористических атак на Нью-Йорк в 2001 году», [18] когда группа выступала там, даже когда другие группы отменили свои туры, решение, которое принесло им лояльность. и уважение. [18] По словам Кука, пресса заявила, что они были смелее, чем многие австралийские спортивные команды, которые отменили свои выступления. [7] Пол Филд заявил: «Нью-Йорк действительно принял их. Это был своего рода водораздел». [18] [примечание 9] Высокие продажи видеороликов Wiggles в конечном итоге привлекли внимание канала Disney Channel в США, который был впечатлен их «сильным просоциальным посланием». [38] В январе 2002 года Disney начал показывать видеоклипы Wiggles между своими программами. К июню того же года популярность клипов побудила канал Disney добавить в свое расписание оба телесериала Wiggles и показывать полные серии несколько раз в день. [18] [39] Энтони Филд сообщил, что, несмотря на «скромную производственную ценность», [40] шоу пользовались популярностью среди дошкольников.
Начиная с 2002 года, Вигглы сняли четыре серии телевизионных программ исключительно на канале ABC. Сеть назвала их «самым успешным объектом, который ABC представила в дошкольном жанре». [15] К концу 2002 года, по словам Филда, «мы знали, что причастны к чему-то экстраординарному в США». [41] Их концертный график в Северной Америке увеличился вдвое, казалось бы, в одночасье; они начали давать до 520 концертов в год по всему миру. [27] [41] [примечание 10] Они также начали ставить другие сценические шоу в местах, которые сами Вигглы не смогли посетить, в Австралии, Великобритании и США, в которых участвовали их персонажи, ведущий и несколько танцоров. [42] [примечание 11] The Age назвал этот период времени (примерно середина 2000-х) «звездным моментом» группы; они зарабатывали 45 миллионов австралийских долларов в год, заключили несколько лицензионных сделок и международное дистрибьюторское соглашение с Disney. [46]
Несмотря на успех, Энтони Филд чуть не покинул группу в 2004 году, вскоре после женитьбы и рождения первого ребенка, из-за серьезных проблем со здоровьем, которые усугублялись плотным гастрольным графиком Wiggles. После встречи с мануальным терапевтом Джеймсом Стоксеном в Чикаго Филд улучшил свое здоровье до такой степени, что смог продолжить. Он начал нанимать команды мануальных терапевтов для себя, своих коллег по группе и актеров в каждом городе, в котором они выступали, что, по его мнению, позволило им выполнить свои гастрольные требования. [47]
В декабре 2005 года 33-летний вокалист Пейдж перенес операцию по удалению двойной грыжи. Он отказался от турне Wiggles по США в августе 2006 года после обмороков, вялости, тошноты и потери равновесия. Он вернулся в Австралию, где врачи диагностировали его состояние как ортостатическую непереносимость — хроническое, но не опасное для жизни состояние. [48] [примечание 12] Последнее выступление Пейджа с Wiggles состоялось в Кингстоне, Род-Айленд . [49]
30 ноября 2006 года Wiggles объявили об уходе Пейджа из группы. В видеообращении, размещенном на веб-странице группы, [48] Пейдж сказал: «Мне будет очень не хватать участия в Wiggles, но это правильное решение, потому что оно позволит мне сосредоточиться на управлении своим здоровьем». Газета Sydney Morning Herald назвала это «тревожным». [50] Пейджа заменил Сэм Моран , который пять лет работал дублером у Wiggles и уже заменял Пейджа на 150 концертах. Первоначально Wiggles боролись с решением заменить Пейджа, но после положительной реакции аудитории на Морана они решили продолжить работу как группа, потому что думали, что это то, чего хочет их молодая аудитория. [49] По словам Фатта, который назвал это «огромным решением» и «поучительным моментом» для них, [51] они решили быть честными со своей молодой аудиторией, когда переходили от Пейджа к Морану. Как совладелец Wiggles, Пейдж получил выплату в размере около 20 миллионов долларов. [50]
Хотя переход Морана в качестве солиста Wiggles прошел «гладко» для маленьких детей их аудитории, их родителям пришлось сложнее. [51] Моран сказал, что «большинство детей поняли». [7] Филд сообщил, что к 20-летию группы в 2011 году из-за постоянно меняющегося характера их аудитории большинство их молодых поклонников были незнакомы с Пейджем. [27] Кук заявил, что переход Морана был трудным для группы, потому что замена солиста «изменила их звучание». [26] Фатт охарактеризовал стиль пения Морана как более оперный, поэтому они выбрали разные тональности для пения и исполнения. [52] Вигглы никогда публично не раскрывали, сколько Морану платили, но сообщалось, что он зарабатывал 200 000 долларов в год. [53] Моран был показан в своем первом альбоме и видео в качестве члена группы в начале 2007 года, [54] а новая серия телепрограммы Wiggles с участием Морана была снята и начала транслироваться в Австралии.
В конце 2007 года Wiggles передали в дар Национальный архив кино и звука Австралии свой полный каталог из 27 мастер-лент . [55] Их деловые начинания в эти годы включали открытие секций «Wiggles World» в тематических парках Северной Америки и арабского мира, [56] [57] интернет-предложения, [58] создание новых телевизионных шоу, [7] и пятилетнее партнерство с американской телевизионной сетью Sprout в 2009 году. [59] В декабре 2010 года Cinemalive транслировала концерт Wiggles в прямом эфире с Acer Arena в кинотеатры по всей Австралии для детей и их семей, которые не могут присутствовать на их шоу. . [27]
В начале июля 2011 года у Фатта развилась аритмия , и он перенес «срочную, но плановую» операцию на сердце, когда ему установили кардиостимулятор после нескольких недель плохого самочувствия и потери сознания. [60] В результате он пропустил тур группы по США, хотя не пропускал ни одного концерта в течение 20 лет. [60] Также в середине 2011 года Wiggles отпраздновали свое 20-летие цирковыми шоу и выступлениями по всей Австралии и глубинке в цирковой палатке, [27] , а также «физически изнурительным» [61] туром, посвященным дню рождения. из 90 концертов по всей Австралии, которые Пол Филд назвал «одним из крупнейших в их карьере». [61] Сиднейский музей Powerhouse отметил годовщину группы выставкой, на которой были представлены памятные вещи Wiggles. [62]
В 2011 году группу поразил мировой финансовый кризис, и они зафиксировали первое за 10 лет падение доходов — примерно на 2,5 миллиона долларов, общее снижение составило 28 процентов. [63] Роялти частично компенсировали разницу между доходами за 2010 и 2011 годы. Их управляющий директор Майк Конвей назвал 2011 год самым тяжелым в финансовом отношении. [63] Впервые у них был отрицательный капитал , с большим количеством обязательств, чем активов, и владельцам пришлось предоставить им средства для продолжения деятельности. [63] Конвей заявил, что их потери были вызваны меньшим количеством гастролей в США, трудностями с размещением их DVD в Walmart и необходимыми инвестициями в новую цифровую платформу. [63]
В январе 2012 года, среди множества разногласий, Wiggles объявили, что Пейдж выздоровел и возвращается в группу вместо Морана. Он вернулся в качестве сотрудника «точно на том же уровне, что и [Моран]», а не совладельца, отказавшись от своего делового интереса в группе после того, как ушел в 2006 году. [50] По данным The Sydney Morning Herald , группа Интерес участников к возвращению Пейджа вспыхнул, когда они воссоединились во время введения группы в Зал славы ARIA в ноябре 2011 года. Первоначально планировалось, что Пейдж временно останется в группе до августа 2012 года. [64] [ 65] Business Review Weekly сообщил, что презентация ухода Морана была проведена неправильно и потенциально нанесла ущерб имиджу их бренда. Пол Филд согласился, заявив, что они «могли бы лучше справиться с коммуникацией и управлением переходом». [66] Позже Кук признался, что был шокирован негативной реакцией в прессе и среди родителей своей аудитории. [46] В рамках выходного пособия Моран продолжал собирать гонорары за песни и получил право пользоваться студиями Wiggles. [50] [53]
В середине 2012 года Wiggles объявили, что Кук, Фатт и Пейдж уйдут из гастролей с группой; Эмма Уоткинс , первая женщина-участница Wiggles, заменила Пейджа, Лахлан Гиллеспи заменил Фатта, а Саймон Прайс заменил Кука. [65] Энтони Филд остался в группе, потому что ему было слишком трудно сдаться, и потому что у него все еще была страсть к обучению детей. [22] По словам Пола Филда, остаться в группе «было жизненно важным решением, чтобы успокоить американских, британских и канадских деловых партнеров». [22] Кук, Фатт и Пейдж продолжали заниматься творческими и производственными аспектами группы. [46] Фатт и Кук уже много лет говорили о прекращении гастролей; Первым объявил о своем намерении уйти на пенсию Кук, сославшись на желание проводить больше времени со своей семьей, а вскоре после этого Фатт объявил о своем собственном уходе. [22] [65] Пейджа, который все еще боролся с проблемами со здоровьем и заявил, что его интересовала работа с первоначальным составом группы, впоследствии попросили продлить его пребывание до конца года, чтобы он ушел. вместе с Куком и Фаттом, на что он согласился. [22] [64] [65]
Кук сообщил, что первоначальные участники были уверены, что новая группа будет принята фанатами, поскольку они передали свои основополагающие концепции дошкольного образования Гиллеспи, Прайсу и Уоткинсу. [46] Новые члены, такие как Моран (которому не предлагали вернуться), были наемными работниками. [46] [65] Уоткинс ранее работала с группой, впервые исполнив характерные роли в 2010 году, когда Энтони Филд предложил ей присоединиться к основному составу. [45] [67] Первоначально он попросил ее поехать в тур с группой после того, как был впечатлен закулисным видео, которое она сняла. [45] Как только она присоединилась к группе, Филд попросила Уоткинса покрасить ей волосы в красный цвет, а также научиться играть на барабанах. [45] Гиллеспи присоединился к компании, выступая в рамках живых выступлений в 2009 году, [44] в то время как Прайс ранее работал бэк -вокалисткой на некоторых альбомах группы. [68]
Группа в рамках своего прощального тура посетила восемь стран и 141 город, дав в общей сложности почти 250 концертов за более чем 200 дней для 640 000 человек. [69] Гиллеспи, Прайс и Уоткинс носили футболки «на тренировках» и во время этих концертов дебютировали с песней «Do the Propeller». [70] Последнее выступление по телевидению первоначальных участников группы вместе с новыми участниками состоялось 22 декабря 2012 года во время ежегодного концерта Carols in the Domain в Сиднее. [71] Их последнее выступление, после более чем 7000 концертов за эти годы, состоялось 23 декабря в Сиднейском развлекательном центре . [72] Также к 2012 году Wiggles выступали перед публикой, чьи родители посещали их выступления в ранние годы, и они нанимали исполнителей, которые были частью их аудитории в детстве. [73] [примечание 13]
Новая версия Wiggles с Филдом и его новыми участниками начала гастролировать в начале 2013 года. Кук стал гастрольным менеджером группы в середине 2013 года. [75] Прайс сообщил, что, поскольку аудитория Wiggles менялась каждые несколько лет, переход в новую группу был легче для их молодой аудитории, чем для их родителей. [68] Одной из их задач, особенно во время первых туров, было изучение каталога Wiggles, состоящего из 1400 песен. [68] После семилетнего отсутствия на австралийском телевидении они сняли новый телесериал под названием Ready, Steady, Wiggle! в свободное время в своей студии в Сиднее между гастролями и в дороге. [75] Уоткинс, имевший степень кинорежиссера, сыграл важную роль в его производстве. [75] Филд признался, что им было «тяжело», пока они не вернулись на телевидение. [76] Товары с участием оригинальной группы превзошли продажи продукции новой группы, и им не удалось распродать свои концерты. [76] Однако к 2014 году Wiggles добились успеха в своем новом составе, когда они удвоили продажи билетов на концерты по сравнению с прошлым годом и выиграли премию ARIA 2014 года за лучший детский альбом с Apples & Bananas . [74] [76] [77] В 2015 году Пол Филд назвал новую группу «потрясающим успехом». [78] По словам Кэти Маккейб из News Corp Australia , потребовалось 18 месяцев, чтобы новая группа была принята аудиторией. [76] В 2014 году было объявлено, что Wiggles спродюсируют свой второй полнометражный фильм; комик Бен Элтон должен был написать сценарий и стать соавтором саундтрека. [79] [80]
Маккейб приписал свой успех Уоткинсу, который стал выдающимся участником группы. [76] [78] По словам Филда, американская журналистка назвала своих юных поклонников, пришедших на концерты в желтом и с бантиками, как она, «мини-армией Эммы». [78] [36] Она была настолько популярна, что появился новый телесериал «Эмма!» , с участием Уоткинса в качестве сольной исполнительницы, был выпущен в 2015 году. Энтони Филд сравнил Уоткинса с Элвисом Пресли , [45] а Пол Филд назвал ее «желанным образцом для подражания» для своей молодой аудитории и сообщил, что она увеличила число их поклонников среди девушек. . [74] До 80% публики на концертах подражали ее костюмам и носили желтый цвет; к 2021 году было подсчитано, что 50% мерчандайзинга группы будет посвящено бренду «Эмма». [45] В начале 2015 года Гиллеспи и Уоткинс рассказали, что встречаются уже два года; о помолвке они объявили в мае 2015 года. [81] Они поженились в апреле 2016 года, [82] но объявили о своем расставании в августе 2018 года. [83]
Поначалу члены новой группы были наемными работниками, но в 2020 году Питер Кер из The Australian Financial Review сообщил, что Уоткинс и Гиллеспи приобрели примерно по 8% компании каждый и в июне 2018 года заняли посты директора; Прайс был единственным участником, не имевшим доли в бизнесе. Кер также сообщил, что Энтони Филду принадлежало 36%, а Фатту и Куку принадлежало по 24% бизнеса. [84] В 2019 году был добавлен новый костюмированный персонаж, единорог Ширли Шон, который, как позже выяснилось, идентифицировался как небинарный . [85] [86] Пандемия COVID-19 лишила группу возможности гастролировать в 2020 году, что привело к сокращению штата компании и увеличению количества съемок онлайн-контента. [45]
На протяжении всей эры новых участников первоначальный состав время от времени давал воссоединяющиеся выступления. В феврале 2016 года первоначальные участники группы дали благотворительный концерт для аудитории старше 18 лет в клубе DeeWhy RSL в Сиднее. [87] Первоначальный состав отыграл благотворительные концерты воссоединения 17 и 18 января 2020 года, чтобы собрать средства на борьбу с лесными пожарами в Австралии, а вырученные средства пошли в Австралийский Красный Крест и Службу спасения дикой природы WIRES . [88] 17 января на сцене у Пейджа случилась остановка сердца; [89] [90] он перестал дышать, и ему потребовалась сердечно-легочная реанимация и три разряда дефибриллятора . [91] [92] Пейджа выписали из больницы на следующей неделе. [93] В марте 2021 года Wiggles выступили в сегменте Like a Version группы Triple J. Кук и Фатт вернулись вместе с Филдом, Гиллеспи, Прайсом и Уоткинсом, чтобы сделать кавер на песню Tame Impala « Elephant », которую они перемежали с «Fruit Salad»; [94] кавер занял первое место в ежегодном опросе Triple J Hottest 100 за 2021 год. Это был первый кавер, занявший первое место в чарте, а также первый раз, когда детский номер возглавил рейтинг. [95]
The Wiggles отметили свое 30-летие в январе 2021 года песней под названием «We're All Fruit Salad!», в которой тексты сосредоточены на единстве и принятии, а также с участием приглашенных исполнителей разного культурного происхождения после того, как Филд выразил желание внести больше разнообразия в группа. [96] В августе 2021 года к Wiggles присоединились четыре новых члена с целью охвата культурного и гендерного разнообразия и лучшего отражения современного общества. [86] Иви Феррис , Келли Хэмилтон, Цехай Хокинс и Джон Пирс дебютировали в эксклюзивном веб-сериале под названием Fruit Salad TV , доступном на YouTube в сентябре. [86] [примечание 14]
Уоткинс объявила о своем уходе из группы в октябре 2021 года, и в основном составе ее заменил Хокинс; она стала первой цветной женщиной группы. [67] [98] [99] Расширенный состав дебютировал с живым выступлением в качестве предматчевого развлечения на матче женской сборной Австралии по футболу в ноябре, [100] за которым последовал национальный концертный тур по Австралии в начале 2022 года. [98] [100] Катерина Мете , давний хореограф Wiggles, [101] присоединилась к группе в начале тура. Дочь Филда , Люсия Филд , дебютировала в качестве участницы в июле, одетая в синее, как и ее отец. [103] Группа впервые появилась на обложке австралийского издания журнала Rolling Stone в сентябре, [99] прежде чем войти в историю как первая группа в Австралии, отыгравшая два тура по аренам за один год. [104] Новая часть программы Ready, Steady, Wiggle! Премьера телесериала, первого в расширенном составе, состоялась в марте 2023 года. [105]
В этот период первоначальный состав продолжал время от времени выступать. Кук, Фатт, Энтони Филд и Пейдж отыграли реюнион-тур только для взрослых на аренах по всей Австралии в начале 2022 года. Они также внесли свой вклад в трибьют-альбом ReWiggled 2022 года , который дебютировал под номером один в чарте альбомов ARIA и стал первый альбом группы номер один в Австралии. [107] ReWiggled был назван лучшим детским альбомом на церемонии вручения наград ARIA Awards 2022 года, где Wiggles были награждены наградой за лучшее австралийское концертное выступление за свой двойной тур с участием постоянных и оригинальных участников группы. [108] Оригинальный квартет также выступал на Falls Festival по всей Австралии в конце 2022 — начале 2023 года. [109] Премьера документального фильма, подробно описывающего историю группы, под названием Hot Potato: The Story of The Wiggles состоялась в октябре 2023 года на Amazon Prime Video . [110]
The Wiggles пишут новую музыку каждый год с момента своего создания; Каждое лето они изолировались на месяц и записывали три альбома оригинальной детской музыки, основанные на простых концепциях, знакомых маленьким детям, и используя несколько музыкальных жанров и типов инструментов. [4] Большинство их песен были короткими и начинались с припева, потому что они чувствовали, что маленьким детям нужно представить тему песни в первых нескольких строках. [4] Сначала они писали песни индивидуально, но в конечном итоге написали как группа, часто с Джоном Филдом, трубачом Домиником Линдси и Пэддиком. [111] Фатт, единственный член первоначальной группы без образования в области дошкольного образования, имел тенденцию сосредотачиваться на сочинении музыки. [52] Фатт рассказал репортеру Брайану МакЭлини, который назвал процесс написания песен группой «совместным делом», что они писали повторяющиеся поп-песни или джинглы, которые нравились детям. [52] Уоткинс сообщила, что ее приглашали писать песни для их альбомов, хотя в первую очередь она была танцовщицей. [112] Джон Фогерти из Creedence Clearwater Revival , который появился в видео Wiggles в 2002 году, рассказал The New York Times, что он был «очень впечатлен» написанием песен группы, особенно звуком их барабанов. [4]
По словам Энтони Филда, переход от написания музыки для взрослой рок-группы к написанию детской музыки не был для Wiggles большим событием. [113] Он объяснил, что музыка «Тараканов» и «Вигглов» была похожа, но в текстах были разные темы. [113] Моран заявил, что Вигглы писали песни, которые им нравились и которые они хотели слушать, а затем делали их подходящими для детей. [114] Они подходили к простым и легко перемещаемым темам, таким как еда и питание, как это делают учителя в дошкольных учреждениях, используя простые мелодии, которые детям было легко петь и запоминать. [115] Группа исполняла тот же поп в стиле 60-х, что и «Тараканы», но с другими текстами, хотя песнями о любви они не ограничивались и могли писать обо всем, что интересовало и волновало маленьких детей, а это было безгранично. [116] На музыку, которую они решили писать и исполнять, повлияли детские стишки , народная музыка и рок-песни 1950-х и 1960-х годов. [26] Пейдж сообщил: «Прежде всего, мы артисты». [113] «Вигглы» привлекли внимание детей, сначала развлекая их, а затем преподнося им образовательные послания. [113]
Группа писала и исполняла детскую музыку, отличную от того, что делалось раньше; как заявил Кук, «мы не просто пошли по пути того, что люди считают детской музыкой». [4] Они не были привязаны к одному стилю или жанру музыки и часто экспериментировали в студии; в то время как некоторые из их записей были оркестровыми, другие имели более живой вид. [26] Группа осознавала, что их песни часто были первым знакомством детей с музыкой. [26] Журнал Guitar Magazine предположил, что, поскольку Кук был одним из первых гитаристов, с которыми познакомились дети, он, возможно, самый влиятельный гитарист в мире. [111] Кук осознавал, что он, вероятно, был первым гитаристом, которого увидят дети, и ценил возможность вдохновить детей позже научиться играть на гитаре. [111] В 2013 году, после того как Кук ушел из гастролей с группой и стал их гастрольным менеджером, он сообщил, что к нему подошли новые группы, такие как Regular John , и сказали, что Wiggles были первой группой, в которую «они попали». [75]
«Где было веселье? Где упоминания о простых вещах, которые так доминируют в жизни ребенка? Любимые книги, цвета, танцы, игры, время сна. И что плохого в том, что дети встают и веселятся, визжат, кричат и смеяться во время выступления? Я хотел изучить альтернативные способы сочинения и исполнения для маленьких детей, чтобы музыка была для них, а не только для музыканта. Ничего сложного, ехидного или снисходительного».
-Энтони Филд, 2012 г., говоря о состоянии детской музыки в начале 1990-х годов [117]
Написание песен и выступления Wiggles были основаны на их профессиональной подготовке в качестве учителей дошкольных учреждений и на концепциях дошкольного образования. [4] [9] Филд сообщил, что, изучая музыку для детей младшего возраста в университете, он был «шокирован… неинклюзивным способом обычно исполнялась музыка для детей». [117] По словам Филда, детям приходилось сидеть молча, пока музыканты играли «традиционные песни, часто содержащие негативные или устаревшие тексты и затрагивающие темы, не представляющие интереса для маленьких детей». [117] Отсутствие песен с темами и темами, которые интересовали детей, вдохновило Филда на запись первого альбома Wiggles.
По словам Филда, «золотое правило» группы заключалось в том, чтобы содержание их песен и шоу было «соответствующим развитию и веселым». [118] Их музыка, сценические шоу, а также телевизионные и DVD-продукции были разработаны, как сообщает газета «Нью-Йорк Таймс» , «исходя из предпосылки, что у маленького ребенка короткая продолжительность концентрации внимания, он любопытен к ограниченному числу объектов и занятий, любит у него есть работа, и он с радостью осваивает базовые движения». [4] Они также уважали интеллект своей аудитории, ее понимание развлечений, информации и честность. Как сказал Филд: «Маленькие дети идентифицируют себя с соответствующими концепциями, им нравится, когда их развлекают, и они являются частью развлечений. Они готовы к взаимодействию, если вы будете прямыми, инклюзивными и позитивными». [33] Группа поняла, что побуждать маленьких детей выполнять сложные задачи более эффективно, чем просто говорить им это делать. [115] Они считали, что маленькие дети эгоцентричны, поэтому постоянно смотрели в камеру в своих видео и телепередачах и объясняли каждое действие, потому что считали, что маленьким детям нужно говорить, чего ожидать, чтобы они не чувствовали себя обделенными. и для того, чтобы чувствовать себя в безопасности. [4]
«У нас есть право быть глупыми, и многое из того, что мы делаем, связано с радостью».
—Мюррей Кук, 2010 г. [7]
Сценические шоу Wiggles полны действия и участия публики. В версии группы "New Wiggles" они содержали шутки для взрослых членов своей аудитории, а участники группы имели тенденцию бродить по аудитории. [119] Прайс, как опытный артист на сцене, осознавал, что их шоу были первыми выступлениями маленьких детей в живом театре; в результате группа адаптировала содержание своих шоу с учетом развития и понимания аудитории. [68] Роль Пэддика в роли капитана Физерсвода стала более важной в середине 1990-х годов, особенно в сценических выступлениях группы, когда он смог объединить свое цирковое и оперное образование, а также пародии, которые были популярны среди родителей аудитории. [23]
Они верили в расширение прав и возможностей детей с помощью таких методов, как приветствие зрителей словами «Привет всем», а не «Привет, мальчики и девочки», что, как объясняет Пол Филд, «ненужно разделяет детей и имеет оттенок снисходительности». [115] [120] Кэтлин Уоррен, бывший профессор участников группы в Университете Маккуори, считала, что практика группы просить аудиторию «разбудить Джеффа», когда Фатт притворялся, что засыпает, «очень соответствовала тому, как они работа с детьми". [18] [примечание 21] Уоррен заявил, что просьба детей прервать сон Фатта помогла им обрести уверенность и почувствовать больший контроль над своей жизнью. [18] Фатт был единственным оригинальным членом Wiggles, не имеющим опыта дошкольного образования; он объяснил, что именно по этой причине засыпание было выбрано в качестве его уловки, и что «это был способ вовлечь меня в шоу без необходимости ничего делать». [15] Пол Филд сообщил, что дети в аудитории Wiggles чувствовали «большое волнение» и были разочарованы, если им не предоставили возможность помочь Джеффу таким образом. [115] Энтони Филд, назвавший это «простой шуткой с участием аудитории и взаимодействием, которую мы делали с момента основания группы», [121] утверждал, что это привлекло Фатта к их аудитории. В первые дни существования группы участники группы засыпали по очереди, но это стало уловкой Фатта, потому что «это идеально подходило». [121] Когда Фатт ушел на пенсию, Гиллеспи взял на себя задачу заснуть. [120]
Их хореографы, в том числе Лиэнн Эшли, разработали простые движения для сопровождения каждой песни, потому что, как сообщила The New York Times , они верили «в силу базовых движений очаровывать маленьких детей». [4] По словам репортера Андерса Райта, они намеренно допустили ошибки в своих танцевальных движениях, чтобы больше идентифицировать себя со своей молодой аудиторией. [26] Группа включила больше танцев в свои выступления после рождения старшей дочери Филда в 2004 году. [122] В последующие годы, в соответствии с развивающимися интересами Филда к акробатике и гимнастике, они добавили эти элементы в свои сценические выступления, в том числе, как Филд сообщил, что нанял нескольких спортсменов мирового класса, таких как бывший чемпион по прыжкам на батуте Карл Шор. [123] Уоткинс, которую Пол Филд называл «танцовщицей многих дисциплин», [78] первоначально была нанята в качестве члена их труппы и называла себя «в основном танцовщицей». [112]
В период с 1999 по 2003 год, чтобы проверить привлекательность группы для разных культур, Уоррен использовал один из компакт-дисков Wiggles в качестве образовательного инструмента в деревне недалеко от Маданга , на северном побережье Папуа-Новой Гвинеи . [18] Она обнаружила, что мадангийские дети смогли понять песни группы, подпевать и участвовать в их простой хореографии. [18] Хотя Wiggles записывали и исполняли песни, танцы и музыкальные стили из разных культур и языков, Wiggles не считали, что адаптация их музыки к неавстралийским культурам необходима для охвата детей в других странах. [29] [38] Вигглы признали, что, пока они говорят на том же уровне, что и их аудитория, их австралийский акцент не будет иметь значения, и что маленькие дети могут адаптироваться к различным контекстам и к различному произношению общих слов. , независимо от того, где они проживали. [124]
.jpg/1280px-Anthony_Field_(6640182481).jpg)
На протяжении всей истории группы участники и руководство сохраняли полный творческий контроль и право собственности на каждый аспект своего бизнеса, стремясь оставаться максимально независимыми. [125] [20] Как заявил Филд, корпорация группы «не была вашей обычной« корпоративной культурой » » . [126] Группа не имеет исполнительного директора, [примечание 22] вместо этого принимает решения на основе консенсуса и принимает деловые решения, основываясь на своем опыте исполнителей и знаниях в области дошкольного образования. [34] Реклама игрушек и других товаров производится тщательно и только в отношении товаров, соответствующих их имиджу. [7] [127] Существуют большие ожидания в отношении поведения и отношения всех, кто связан с группой, [18] хотя в 2021 году Уоткинс отрицал существование «где-то спрятанного руководства по кодексу поведения Wiggles». [45] Другие предприятия корпорации группы включали продажу своей концепции по франшизе в Африке, Южной Америке и Тайване. [46] [125] Группа также лицензировала секции «Wiggles World» для различных тематических парков в США и Австралии, а также игровых центров в обоих регионах. [56] [125]
Группа Wiggles официально объединилась в 2005 году. Совет директоров группы состоял из трех первоначальных членов, а также Пола Филда , который был менеджером группы с середины 1990-х годов, и Майка Конвея, который работал в Ernst & Янг жил в Англии и стал со-менеджером в 2001 году. [7] [128] Сообщалось, что, будучи совладельцем Wiggles, Пейдж получил выплату в размере 20 миллионов австралийских долларов, когда он покинул группу в 2006 году; он официально перестал быть акционером компании в 2008 году. [50] После выхода на пенсию в 2012 году Кук и Фатт, а также Энтони Филд сохранили по 30% собственности бренда, а Пол Филд и Конвей владели по 5%. [46] Сообщалось, что Гиллеспи, Прайс и Уоткинс были наемными сотрудниками, когда они присоединились к группе в 2012 году. [84] Пол Филд ушел с поста генерального менеджера компании в марте 2020 года, в разгар периода «организационных изменений». [84] В корпоративных документах сообщалось, что Уоткинс и Гиллеспи приобрели примерно по 8% акций бизнеса, а также посты директоров компании в июне 2018 года, в то время как Прайс не получил акций группы. [45] [84] На момент составления отчета предполагалось, что Энтони Филд владел 36% бренда, став мажоритарным акционером, в то время как Фатт и Кук владели по 24%. [84] По оценкам, к 2021 году группа заработала 30 миллионов австралийских долларов в год. [45]
Вигглы на протяжении всей своей истории пользовались «почти всеобщим одобрением». [46] Их песни поют и играют в дошкольных учреждениях по всему миру. [9] В период с 2000 по 2010 год Wiggles установили 21 золотой рекорд. [32] Альбомы группы были сертифицированы ARIA как дважды платиновые, платиновые и золотые в Австралии, [129] а также сертифицированные золотые в США. [130] Первоначальная группа выступала в среднем перед одним миллионом человек в год. [131] Музыка The Wiggles также получила более одного миллиарда прослушиваний на цифровых сервисах. [96] В 2014 году The Sydney Morning Herald назвала их шоу яркими и динамичными. [119]
После 2003 года билеты на их аншлаговые концерты в США были проданы за 500 долларов США. [38] В ответ группа сократила количество мест, продаваемых за одну транзакцию, чтобы сдержать цены и избежать дальнейшего скальпирования билетов. [132] В 2008 году группа оказалась в центре того, что The Daily Telegraph назвала «билетным скандалом»; [132] спекулянты пытались продать на eBay билет стоимостью 19 австралийских долларов почти за 2000 австралийских долларов и комплект из трех билетов на концерты в Мельбурне за 315 австралийских долларов, а группа из трех билетов на благотворительный концерт Wiggles ЮНИСЕФ в Сиднее стоила 510 австралийских долларов. Билеты были изъяты с eBay и аннулированы. [132]
В 2006 году Пол Филд назвал «одним из самых ярких моментов за 15 лет совместной жизни» [133] Вигглы были удостоены звания почетного доктора Австралийского католического университета. Кук выступил с речью во время частной церемонии в их честь. [133] В 2009 году они получили еще одну почетную докторскую степень в своей альма-матер, Университете Маккуори. [134] В 2008 году группа была названа послами доброй воли ЮНИСЕФ; они провели специальный концерт, чтобы собрать деньги для организации. [135] В 2010 году четыре первоначальных члена Wiggles были назначены членами Ордена Австралии за их заслуги перед искусством Австралии, особенно в сфере детских развлечений, а также за их вклады и поддержку нескольких благотворительных организаций. Они назвали эту награду своим «самым большим признанием». [136] Группа всегда приглашала детей с особыми потребностями и их семьи на предконцертные «встречи и приветствия». [56] По словам Фатта, многие родители этих детей сообщают, что музыка Wiggles улучшила их жизнь, и что дети с аутизмом «реагируют на Wiggles и ничего больше». [51] На протяжении всей своей истории группа Wiggles посещала и выступала перед пациентами Сиднейской детской больницы каждое рождественское утро. [137]
В 2020 году песня Pappadum , выпущенная шестью годами ранее , вызвала серьезную негативную реакцию из-за изображения индийской культуры. В тексте песни слово pappadum повторяется снова и снова, а в сопровождающем музыкальном видео видно, как Wiggles танцуют в традиционном индийском стиле, надевая сари , дхоти и размахивая паппадумами. Участник Энтони Филд, написавший песню, принес извинения, заявив, что написал ее как прославление индийской культуры. [138] С тех пор песня была удалена с живых концертов.
В 2021 году австралийский сенатор Мэтт Канаван выразил обеспокоенность тем, что группа слишком разбудила после появления на тот момент новых этнически разнообразных Wiggles. Канаван заявил, что «Вигглы вольны делать то, что им нравится. Пока это продолжалось, было приятно. Но если ты проснулся, ты разорился». Его комментарии подверглись значительной критике со стороны фанатов, приветствовавших изменения. [139]
В 2023 году австралийский город Банбери, Западная Австралия, использовал отрывок из песни Hot Potato , чтобы удержать бездомных от создания приюта в популярном месте, что вызвало большое возмущение среди местных жителей. The Wiggles опубликовали заявление, в котором говорится, что такое использование их музыки противоречит их посланию о том, чтобы приносить людям радость и счастье. После того, как группа приблизилась к городу, музыку выключили. [140]
Студийные альбомы
Цитаты
Библиография
{{cite magazine}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
