Театр де л'Оувр — парижский театр на Правом берегу, расположенный по адресу 3, Cité Monthiers, вход 55, rue de Clichy, в 9-м округе. Его обычно путают и объединяют с театральной компанией конца девятнадцатого века под названием Театр де л'Оувр (или просто L'Оувр), основанной актером, режиссером и продюсером Орельеном Люнье-По , который не контролировал это театральное пространство до 1919 года. Его компания наиболее известна по своей ранней фазе существования, до того, как она приобрела эту театральную площадку. С 1893 по 1899 год в различных парижских театрах Люнье-По впервые ставил модернистские пьесы иностранных драматургов (Ибсена, Стриндберга, Гауптмана, Бьёрнсона, Уайльда), а также новые работы французских символистов, наиболее известным из которых был нигилистический фарс Альфреда Жарри «Король Убю» , премьера которого состоялась в 1896 году в Nouveau-Thâtre (сегодня Thâtre de Paris, 15, rue Blanche).
Лучше всего рассматривать сохранившееся здание театра и многоэтапную театральную продюсерскую компанию Люнье-По по отдельности, хотя у них много общего в истории.
Согласно веб-сайту нынешнего театра, в какой-то момент девятнадцатого века герцог Грамон построил на этой территории небольшой театр, куда он также поместил свою любовницу, оперную певицу мадемуазель Купе. По общему мнению, театр в частном порядке предлагал репертуар, который включал рискованные, даже непристойные работы. В 1892 году помещение было отремонтировано как публичный концертный зал со входом в прилегающем дворе Сите Монтье. Зал, в котором были места для оркестра и трехсторонние балконные сиденья, а также большой орган в глубине сцены, был назван Salle Berlioz в честь французского композитора, дирижера и музыкального критика Гектора Берлиоза (1803-1869), который жил неподалеку на улице Кале. [1]
Театр Théâtre de l'Œuvre, основанный в Париже в 1893 году, был одной из первых театральных компаний во Франции, которая предоставила дом художникам символистского движения 1890 -х годов. Директор Люнье-По смоделировал предприятие по экспериментальной структуре независимой, работающей по подписке театральной компании Андре Антуана Théâtre Libre , хотя она намеренно приняла ненатуралистическую программу пьес. [2] [3] Люнье-По воспринял «субъективность, духовность и таинственные внутренние и внешние силы» символизма [4] как источник глубокой истины после работы актером в Théâtre d'Art , первом независимом театре символистов. Поэт Поль Форт , которому тогда было всего семнадцать лет, основал компанию, чтобы исследовать исполнительский потенциал найденных текстов, таких как «Илиада» , «Библия» , новых пьес французских писателей и его собственных лирических стихов. Когда Форт покинул группу в 1892 году, а его попытки поставить « Пеллеас и Мелизанда» Мориса Метерлинка и « Аксель » Огюста Вилье де Лиль-Адама потерпели неудачу, Люнье-По вмешался, чтобы преобразовать начинание арт-театра в свою собственную компанию, «Театр де л'Оувр». [5]
В отличие от проекта Форта, который был рассчитан на интеллектуальную элиту, Люнье-По стремился создать «театр для народа» и обычно предлагал бесплатные билеты большинству публики, резервируя только 100 мест для держателей абонементов. Под его руководством компания впервые представила « Пеллеаса и Мелизанду» Мориса Метерлинка 17 мая 1893 года в Театре Буфф Парижен . По словам историка театра Оскара Брокетта:
Первая постановка, «Пеллеас и Мелизанда» Метерлинка , была типичной. Было использовано немного реквизита и мебели; сцена освещалась сверху, и большая часть действия проходила в полумраке; газовый занавес, висевший между актерами и зрителями, создавал впечатление, что туман окутал сцену; задники, окрашенные в серые тона, подчеркивали атмосферу таинственности; костюмы были смутно средневековыми, хотя намерение состояло в том, чтобы создать драпировки не определенного периода. Актеры говорили отрывистым пением, как священники, и, по мнению некоторых критиков, вели себя как лунатики; их жесты были сильно стилизованы. Учитывая этот радикально новый подход, неудивительно, что многие зрители были озадачены. [4]
С помощью поэта и критика Камиля Моклера и художника Эдуара Вюйара (с которым Люнье-По делил квартиру) режиссер посвятил театр представлению работ молодых французских драматургов-символистов в дополнение к представлению новых иностранных драм. Группа обосновалась в том же году, арендовав небольшую репетиционную комнату на верхнем этаже Salle Berlioz и назвав себя Maison de l'Œuvre , или буквально «Дом работ». [6] Однако вскоре Люнье-По основал офис компании на улице Тюрго, 23, и в конечном итоге переместил деятельность через улицу в дом 22. Ни одна из постановок основополагающего этапа его художественного театра (1893-1899) не появилась в Salle Berlioz. [7]
Помимо произведений Метерлинка, театральная компания ставила драмы на санскрите , а также произведения иностранных авторов, таких как Оскар Уайльд , Герхарт Гауптман , Август Стриндберг и Габриэле Д'Аннунцио , наряду с произведениями молодых французских драматургов, таких как Анри Батай , Анри де Ренье и Альфред Жарри . Люнье-По также сыграл важную роль в представлении пьес Генрика Ибсена французской публике. [8]
Как и в описании первоначального выступления театра, большинство декораций Люнье-По были простыми, нереалистичными изображениями линий и цветов на холсте-задниках. Он стремился создать театр поэзии и мечтаний, оставаясь верным своему девизу: «Слово создает декор». [4] Постановка была атмосферной, а игра актеров стилизованной; костюмы обычно были простыми и «вне времени». [8] Среди дизайнеров компании были Анри де Тулуз-Лотрек , Морис Дени , Одилон Редон , Пьер Боннар и сам Вюйар . [9]
10 декабря 1896 года Театр де л'Эвр представил вскоре легендарную пьесу Альфреда Жарри « Король Убю» в Nouveau-Théâtre , 15, rue Blanche, с актером Фирменом Жемье в главной роли. Жарри закончил эту эпохальную пьесу о человеческой жадности, трусости и глупости всего за шесть месяцев до того, как она шокировала публику своей бескомпромиссной вступительной строкой «Merdre» и своим игриво-театральным, марионеточным стилем исполнения. Хотя Жарри имитировал отношение политического безразличия, его революционные идеи бросали вызов предположениям об обществе, приличиях и существовании. Брокетт отмечает, что « Король Убю показывает во всей своей гротескности мир без человеческой порядочности». [4] В этом литографическом анонсе Джарри премьеры Ubu Roi тучный, тиранический король Убу появляется как теневая марионетка с сегментированной рукой. Он размахивает ятаганом в одной руке и сжимает мешок золота в другой.
К 1899 году компания Théâtre de l'Oeuvre представила 51 программу и гастролировала в Англии, Норвегии, Нидерландах, Дании и Бельгии. Несмотря на этот успех, Люнье-По пришел к выводу, что творчество символистов было незрелым и ограничивало его художественное развитие. Он закрыл театральную компанию в 1899 году, ознаменовав конец первой крупной фазы антиреалистического движения в европейском театре.
Люнье-По возродил предприятие 22 декабря 1912 года постановкой L'Annonce faite à Marie Поля Клоделя . За этим последовало несколько работ дадаистов и сюрреалистов той эпохи. Группа была на подъеме, но деятельность снова прервалась с началом Первой мировой войны в августе 1914 года. Благодаря своим постановкам, гастролям и критическим обзорам Théâtre de l'Oeuvre под руководством Люнье-По удалось повлиять «почти на все отступления от реализма между 1893 и 1915 годами». [4] После войны, в 1919 году, Люнье-По вновь открыл Театр произведений искусства, переименовав при этом Зал Берлиоза в Театр произведений искусства, при финансовой поддержке актера Марселя Фраппы, и он бессменно руководил театром вплоть до своего окончательного выхода на пенсию в 1929 году.
Люсьен Бир и Полетт Пакс сменили Люнье-По в 1929 году и были директорами театра до начала Второй мировой войны . Вскоре после начала конфликта Гитлер захватил Францию, и режим Виши под руководством Жака Эберто сделал большинство театров в оккупированной зоне незаконными. После освобождения Парижа в 1944 году Раймон Руло вернулся к Люсьену Биру, и вместе они управляли театром до 1951 года, когда их обоих сменил Робер де Рибон.
В 1960 году Пьер Франк и Жорж Гербер взяли на себя руководство театром. Они управляли театром до 1978 года, пока их не сменил Жорж Уилсон на посту художественного руководителя и главного сценографа. Он оставался на этом посту до 1995 года, когда Жерар Маро, занимавший пост художественного руководителя Comédie de Paris с 1981 года, занял пост шеф-повара Théâtre de l'Œuvre. Он руководит театром и по сей день.
