«Апокалипсис сегодня» — американский эпический военный фильм 1979 года , снятый и спродюсированный Фрэнсисом Фордом Копполой . Сценарий, написанный в соавторстве с Копполой, Джоном Милиусом и Майклом Херром , в общих чертах вдохновлён повестью 1899 года « Сердце тьмы» Джозефа Конрада , при этом действие происходит не в Конго конца XIX века, а во Вьетнамскую войну . Фильм повествует о речном путешествии из Южного Вьетнама в Камбоджу, предпринятом капитаном Уиллардом ( Мартин Шин ), который выполняет секретную миссию по убийству полковника Курца ( Марлон Брандо ), офицера спецназа , которого обвиняют в убийстве и считают сумасшедшим. В актёрский состав также входят Роберт Дюваль , Фредерик Форрест , Альберт Холл , Сэм Боттомс , Лоренс Фишберн , Деннис Хоппер и Харрисон Форд .
Милиус заинтересовался адаптацией «Сердца тьмы» для войны во Вьетнаме в конце 1960-х годов и изначально начал разрабатывать фильм с Копполой в качестве продюсера и Джорджем Лукасом в качестве режиссера. После того, как Лукас стал недоступен, Коппола взял на себя режиссёрский контроль и находился под влиянием фильма Вернера Херцога « Агирре, гнев Божий » (1972) в своём подходе к материалу. Первоначально планировалось, что съёмки продлятся пять месяцев на Филиппинах, начиная с марта 1976 года, но ряд проблем продлил их до года. К этим проблемам относились дорогие декорации, разрушенные суровой погодой, Брандо появился на съёмочной площадке с избыточным весом и совершенно неподготовленным, а Шин получил нервный срыв и почти смертельный сердечный приступ на натуре. После того, как съёмки были окончательно завершены в мае 1977 года, релиз откладывался несколько раз, пока Коппола монтировал более миллиона футов плёнки. Многие из этих трудностей описаны в документальном фильме « Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста» (1991).
«Апокалипсис сегодня» был удостоен «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале , где он был впервые показан незавершённым. Когда он был наконец выпущен 15 августа 1979 года компанией United Artists , он хорошо показал себя в прокате, собрав более 80 миллионов долларов в США и Канаде и более 100 миллионов долларов по всему миру. Первоначальные отзывы были поляризованными; в то время как операторская работа Витторио Стораро получила широкое признание, несколько критиков сочли обработку Копполой основных тем истории разочаровывающей и интеллектуально разочаровывающей. Фильм был номинирован на восемь премий «Оскар» , включая «Лучший фильм» , «Лучший режиссёр» (Коппола) и «Лучший актёр второго плана» (Дюваль); он выиграл в номинациях «Лучшая операторская работа» и «Лучший звук» .
«Апокалипсис сегодня» сегодня считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных ; он занял 14-е и 19-е место в рейтинге величайших фильмов журнала Sight & Sound в 2012 и 2022 годах соответственно. [9] Кинокритик Кайл Смит назвал его «величайшим военным фильмом из когда-либо созданных», [10] а The Guardian назвал его «лучшим боевиком и военным фильмом всех времен». [11] В 2000 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса США как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение».
В 1969 году во время войны во Вьетнаме , пресыщенный оперативник MACV-SOG капитан Бенджамин Л. Уиллард вызван в штаб-квартиру I Field Force в Нячанге . Там офицеры говорят ему, что полковник спецназа армии США Уолтер Э. Курц ведет жестокую войну против сил NVA , Вьетконга и красных кхмеров без разрешения своих командиров. Он базируется на отдаленном форпосте в джунглях на востоке Камбоджи , где командует американскими, монтаньяровскими и местными кхмерскими ополченцами. Эти войска считают его полубогом . Уилларду приказано «прекратить командование Курца... с крайней предвзятостью ». Он присоединяется к речному патрульному катеру ВМС США (PBR) под командованием старшего унтер-офицера Филлипса с членами экипажа Лэнсом, «Шефом» и «Мистером Чистым», чтобы тихо подняться по реке Нунг к форпосту Курца.
Прежде чем достичь прибрежного устья Нунга, они встречаются с 1-й эскадрильей 9-го кавалерийского полка — вертолетного десантного подразделения элитной 1-й кавалерийской дивизии под командованием подполковника Билла Килгора — чтобы обсудить безопасный вход в реку. Килгор поначалу невнимателен, так как не получил известия об их миссии по обычным каналам. Однако он становится более заинтересованным, узнав, что Лэнс — известный серфер. Килгор, сам заядлый серфер, соглашается сопровождать их через удерживаемое Вьетконгом прибрежное устье Нунга. Эскадрилья вертолетов, играя « Полет валькирий » через громкоговорители, на рассвете совершает налет с напалмовым ударом.
Сопротивляясь попыткам Килгора убедить Лэнса заняться серфингом с ним на недавно завоеванном пляже, Уиллард собирает моряков, чтобы подняться на борт PBR и продолжить свою миссию. Напряжение возникает, когда Уиллард настаивает на приоритете своей миссии над обычными целями патрулирования Шефа.
Медленно продвигаясь вверх по реке, Уиллард частично раскрывает свои приказы Шефу, чтобы убедить его, что миссия важна и должна продолжаться, несмотря на трудности, с которыми они столкнулись. Изучая досье Курца, Уиллард поражается жертве, которую принес Курц в середине карьеры, оставив престижное назначение в Пентагоне, чтобы присоединиться к Силам специального назначения, не имея никаких перспектив продвижения выше звания полковника.
На отдаленном форпосте армии США Уиллард и Лэнс ищут информацию о том, что находится выше по реке, и получают депешу с официальной и личной почтой. Не найдя ни одного командира, Уиллард приказывает шефу продолжать. Уиллард узнает из депеши, что другой оперативник MACV-SOG, капитан спецназа Ричард Колби, был отправлен на более раннюю миссию, идентичную миссии Уилларда, и с тех пор присоединился к Курцу.
Под воздействием ЛСД Лэнс активирует дымовую гранату , привлекая огонь противника, что приводит к смерти мистера Клина. Дальше вверх по течению, вождь пронзён копьём, брошенным монтаньяром , и пытается убить Уилларда наконечником копья, торчащим из его груди, но Уиллард одолевает его.
Уиллард раскрывает свою миссию Шефу, который теперь отвечает за PBR. PBR прибывает на форпост Курца, кхмерский храм, кишащий монтаньярами и усеянный останками жертв. Уилларда, Шефа и Лэнса встречает американский фотожурналист , который восхваляет гениальность Курца. Уиллард встречает Колби и двух других солдат среди монтаньяров. Он отправляется с Лэнсом на поиски Курца, оставив Шефу приказ вызвать авиаудар по форпосту, если они оба не вернутся.
В лагере Уилларда связывают и приводят к Курцу, после чего запирают в бамбуковой клетке. Однажды ночью появляется Курц и роняет отрубленную голову Шефа на колени Уилларда. Уилларда отпускают и предупреждают, чтобы он не пытался сбежать из лагеря, иначе его застрелят. Курц читает ему лекции о своих теориях войны, восхваляя безжалостность Вьетконга, и просит его рассказать сыну правду о его мятеже. Позже, когда монтаньяры торжественно убивают буйвола , Уиллард убивает Курца мачете . Все в лагере видят, как Уиллард уходит, неся коллекцию сочинений Курца, и кланяются ему. Уиллард находит Лэнса, ведет его обратно в PBR, и они отправляются обратно вниз по реке, подальше от заставы Курца.
Соавтор сценария, продюсер и режиссер Фрэнсис Форд Коппола появляется в эпизодической роли, не указанной в титрах, играя режиссера новостей на телевидении, снимающего пляжный бой; он кричит: «Не смотри в камеру, проходи так, будто дерешься!». Кроме того, оператор Витторио Стораро играет оператора рядом с Копполой.
Хотя роман вдохновлен «Сердцем тьмы» Джозефа Конрада , он не является его прямой адаптацией. Повесть, основанная на опыте Конрада как капитана парохода в Африке, разворачивается в Свободном государстве Конго в 19 веке. [27] Курц и Марлоу (чей соответствующий персонаж в фильме — капитан Уиллард) работают в бельгийской торговой компании, которая жестоко эксплуатирует своих местных африканских рабочих.
Прибыв на заставу Курца, Марлоу приходит к выводу, что Курц сошел с ума и правит небольшим племенем как бог. Повесть заканчивается тем, что Курц умирает на обратном пути, а рассказчик размышляет о тьме человеческой психики: «сердце необъятной тьмы». В повести Марлоу — пилот речного судна, отправленного за слоновой костью на заставе Курца, и лишь постепенно влюбляется в Курца. Фактически, когда он обнаруживает Курца в ужасном состоянии здоровья, Марлоу прилагает усилия, чтобы благополучно вернуть его домой (что Уиллард также делает в черновике сценария Милиуса). В фильме Уиллард — убийца, посланный убить Курца. Тем не менее, изображение Курца как богоподобного лидера племени туземцев, письменное восклицание Курца «Уничтожить всех зверей!» (которое появляется в фильме как «Сбрось бомбу. Уничтожь их всех!») и его последние слова «Ужас! Ужас!» взяты из повести Конрада.
Коппола утверждает, что многие эпизоды фильма — например, атака копьями и стрелами на лодку — уважают дух новеллы и, в частности, ее критику концепций цивилизации и прогресса. Другие эпизоды, адаптированные Копполой — уход Playboy Playmates (сирены), потерянные души («забери меня домой»), пытающиеся добраться до лодки, и племя (белолицых) туземцев Курца, раздвигающих каноэ (врата ада) для Уилларда (с Шефом и Лэнсом), чтобы войти в лагерь, — сравниваются с Вергилием и «Адом» ( Божественной комедией ) Данте . Хотя Коппола заменил европейский колониализм американским интервенционизмом , послание книги Конрада по-прежнему ясно. [28]
Часто предполагается, что интерпретация Копполой персонажа Курца была смоделирована по образцу Тони По , высокопоставленного офицера военизированных формирований времен войны во Вьетнаме из Отдела специальных операций ЦРУ . [29] Действия По во Вьетнаме и в «Секретной войне» в соседнем Лаосе, в частности его крайне неортодоксальные и часто дикие методы ведения войны, показывают много сходства с действиями вымышленного Курца; например, По был известен тем, что сбрасывал отрубленные головы с вертолетов в контролируемые противником деревни в качестве формы психологической войны и использовал человеческие уши для записи количества врагов, убитых его местными войсками. Он отправлял эти уши обратно своему начальству в качестве доказательства эффективности своих операций в глубине Лаоса. [30] [31] Коппола отрицает, что По оказал на него основное влияние, и говорит, что персонаж был в некоторой степени основан на полковнике спецназа Роберте Б. Реолте , который был фактическим главой 5-й группы спецназа (с мая по июль 1969 года) и чей арест в 1969 году за убийство подозреваемого двойного агента Тая Кхака Чуена в Нячанге вызвал значительное освещение в новостях того времени, в « Деле о зеленых беретах » [32], включая обнародование фразы « уничтожить с крайней предвзятостью » [33] , которая была широко использована в фильме.
Считается, что образ подполковника Билла Килгора основан на нескольких персонажах, включая Джона Б. Стоктона, командира 1-го эскадрона 9-го кавалерийского полка во Вьетнаме , и генерала пехоты Джеймса Ф. Холлингсворта . [34]
В фильме, незадолго до смерти полковника Курца, он декламирует часть поэмы Т. С. Элиота « Полые люди ». В печатных изданиях поэме предшествует эпиграф «Мистер Курц – он мертв», цитата из « Сердца тьмы» Конрада. [35]
Две книги, которые можно увидеть открытыми на столе Курца в фильме, — « От ритуала к романтике» Джесси Уэстон и «Золотая ветвь» сэра Джеймса Фрейзера , две книги, которые Элиот назвал главными источниками и вдохновением для своей поэмы « Бесплодная земля ». Первоначальным эпиграфом Элиота для «Бесплодной земли» был этот отрывок из « Сердца тьмы», который заканчивается последними словами Курца: [36]
Прожил ли он свою жизнь снова во всех подробностях желания, искушения и сдачи в тот высший момент полного знания? Он шепотом вскрикнул от какого-то образа, от какого-то видения, — он вскрикнул дважды, вскрик, который был не более, чем вздох —
«Ужас! Ужас!»
Когда Уиллард впервые знакомится с персонажем Денниса Хоппера, фотожурналист описывает свою собственную ценность по сравнению с ценностью Курца следующим образом: «Я должен был быть парой рваных когтей/Бегущих по дну безмолвных морей» из « Песни о любви Дж. Альфреда Пруфрока ». [37] Кроме того, персонаж Денниса Хоппера перефразирует конец «Полых людей» персонажу Мартина Шина: «Вот так кончается этот чертов мир! [...] Не с грохотом, а с хныканьем». [38]
Работая ассистентом Фрэнсиса Форда Копполы над фильмом «Люди дождя» в 1967 году, режиссер Джон Милиус был вдохновлен своими друзьями Джорджем Лукасом и Стивеном Спилбергом написать фильм о войне во Вьетнаме. [39] [1] Милиус хотел пойти добровольцем на войну и был разочарован, когда его не взяли из-за астмы. [40] Он придумал идею адаптировать сюжет романа Джозефа Конрада « Сердце тьмы» к обстановке войны во Вьетнаме. Он прочитал роман еще подростком и вспомнил о нем, когда его профессор по сценарному мастерству в колледже Ирвин Блэкер из USC упомянул о нескольких неудачных попытках адаптировать его для фильма. Блэкер бросил вызов своему классу, сказав: «Ни один сценарист никогда не доводил до совершенства экранизацию романа Джозефа Конрада « Сердце тьмы ». [41] [42] [a]
Коппола дал Милиусу 15 000 долларов за написание сценария, пообещав ещё 10 000 долларов, если фильму дадут зелёный свет . [43] [44] Милиус утверждает, что написал сценарий в 1969 году. [41] Он хотел использовать роман Конрада как «своего рода аллегорию. Было бы слишком просто полностью следовать книге». [43] Некоторые источники утверждают, что первоначальное название Милиуса было «Психоделический солдат», [45] но Милиус оспорил это в интервью 2010 года, заявив, что «Апокалипсис сегодня» всегда было предполагаемым названием. [46] Название «Апокалипсис сегодня» было навеяно значком на значке, популярным среди хиппи в 1960-х годах, на котором было написано «Нирвана сейчас». [47]
Милиус создал персонажа Уилларда и некоторых персонажей Курца на основе своего друга Фреда Рексера. Рексер утверждал, что сам лично видел сцену, переданную персонажем Брандо, в которой вьетконговцы отрубают руки жителям деревни; и что Курц был основан на Роберте Б. Рео, главе спецназа во Вьетнаме. [48] Ученые так и не нашли никаких доказательств, подтверждающих заявление Рексера, или какого-либо похожего поведения вьетконговцев, и считают это городской легендой. [49] [50]
В какой-то момент Коппола сказал Милиусу: «Напиши каждую сцену, которую ты когда-либо хотел бы включить в этот фильм» [41], и тот написал десять черновиков, что составило более тысячи страниц. [51] На него повлияла статья Майкла Херра «Битва за Кхесань», в которой говорилось о наркотиках, рок-н-ролле и людях, которые сами на себя наносят авиаудары . [41] Его также вдохновили такие фильмы, как «Доктор Стрейнджлав» .
Милиус говорит, что классическая фраза «Чарли не занимается серфингом» была вдохновлена комментарием Ариэля Шарона , сделанным во время Шестидневной войны , когда он отправился на подводное плавание после захвата вражеской территории и объявил: «Мы едим их рыбу». Он говорит, что фраза «Я люблю запах напалма по утрам» просто пришла ему в голову. [52]
Warner Bros.-Seven Arts приобрели сценарий в 1969 году, но переделали его . [ 53] [1] Милиус не хотел снимать фильм сам и чувствовал, что Лукас был подходящим человеком для этой работы. [41] Лукас работал с Милиусом в течение четырех лет, разрабатывая фильм, одновременно работая над другими фильмами, включая его сценарий для «Звездных войн» . [54] Он подошел к «Апокалипсису сегодня» как к черной комедии , [55] и намеревался снять ее после создания THX 1138 , а основные съемки начались в 1971 году. [43] Друг и продюсер Лукаса Гэри Курц отправился на Филиппины, разведывая подходящие места. Они намеревались снимать фильм как на рисовых полях между Стоктоном и Сакраменто, Калифорния , так и на натуре в Южном Вьетнаме , с бюджетом в 2 миллиона долларов, в стиле cinéma vérité , с использованием 16-миллиметровых камер и настоящих солдат, пока война все еще продолжалась. [41] [54] [56] Однако из-за проблем безопасности студии и участия Лукаса в «Американских граффити» , а затем и в «Звёздных войнах» , Лукас решил приостановить проект. [43] [54]
Коппола был привлечен сценарием Милиуса, который он описал как «комедию и ужасающую психологическую историю ужасов», и приобрел права. [57] Весной 1974 года он обсудил с друзьями и сопродюсерами Фредом Русом и Греем Фредериксоном идею продюсирования фильма. [58] Он попросил Лукаса, затем Милиуса, стать режиссером, но оба были заняты другими проектами [58] (Лукас, в частности, получил добро на создание «Звездных войн» ). [41] Коппола был полон решимости снять фильм и сам продвигался вперед. Он представлял его как окончательное заявление о природе современной войны, контрастах между добром и злом и влиянии американской культуры на остальной мир. Он сказал, что хотел провести зрителей «через беспрецедентный опыт войны и заставить их отреагировать так же, как те, кто прошел через войну». [57]
В 1975 году Коппола надеялся на сотрудничество с армией США и разведал военные позиции в Джорджии и Флориде, [1] но армия не была заинтересована. Продвигая «Крёстного отца 2» в Австралии, Коппола и его продюсеры разведывали возможные места для «Апокалипсиса сегодня» в Кэрнсе на севере Квинсленда , так как там были джунгли, напоминающие вьетнамские, [59] и в Малайзии. [1] Он решил снять фильм на Филиппинах из-за доступа к американской военной технике и дешёвой рабочей силе. Рус, который также был координатором производства, уже снял там два малобюджетных фильма для Монте Хеллмана и имел там друзей и контакты. [57] Фредериксон отправился на Филиппины и поужинал с президентом Фердинандом Маркосом , чтобы официально заручиться поддержкой производства и разрешить им использовать часть военной техники страны. [60] Коппола провел последние несколько месяцев 1975 года, пересматривая сценарий Милиуса и ведя переговоры с United Artists, чтобы обеспечить финансирование производства. Милиус утверждал, что это будет «самый жестокий фильм из когда-либо созданных». [1] По словам Фредериксона, бюджет оценивался в 12–14 миллионов долларов. [61] Американский зоотроп Копполы получил 7,5 миллионов долларов от United Artists за права на внутреннее распространение и 8 миллионов долларов от международных продаж, предполагая, что в фильме будут сниматься Марлон Брандо, Стив Маккуин и Джин Хэкмен . [57]
Стив МакКуин был первым выбором Копполы на роль Уилларда, но МакКуин не хотел покидать Америку на три недели, а Коппола не хотел платить свой гонорар в размере 3 миллионов долларов. [1] Когда МакКуин отказался от участия в феврале 1976 года, Копполе пришлось вернуть 5 миллионов долларов из собранных им 21 миллиона долларов. [1] Аль Пачино также была предложена эта роль, но он тоже не хотел отсутствовать так долго и боялся заболеть в джунглях, как это произошло в Доминиканской Республике во время съемок « Крестного отца 2» . [57] Джек Николсон , Роберт Редфорд и Джеймс Каан были приглашены на роль либо Курца, либо Уилларда. [56] Кит Кэррадайн , Томми Ли Джонс , Ник Нолти и Фредерик Форрест также рассматривались на роль Уилларда. [62] В интервью The Hollywood Reporter 2015 года Клинт Иствуд рассказал, что Коппола предложил ему роль Уилларда, но, как и Маккуин и Пачино, он не хотел надолго уезжать из Америки. Он также рассказал, что Маккуин пытался убедить его сыграть Уилларда; Маккуин хотел сыграть Курца, потому что ему нужно было работать всего две недели. [63] Коппола предложил главную роль Уилларда Роберту Де Ниро , но тот отказался из-за других обязательств. [64]
Коппола также предлагал роль полковника Курца Орсону Уэллсу и Ли Марвину , но оба отказались. [65] [66] [67]
Коппола и Рус были впечатлены кинопробами Мартина Шина на роль Майкла в «Крёстном отце» , и он стал вторым выбором на роль Уилларда, но он уже принял другой проект. Харви Кейтель был выбран на роль, основанную на его работе в «Злых улицах » Мартина Скорсезе . [68] [69] К началу 1976 года Коппола убедил Марлона Брандо сыграть Курца за гонорар в размере 2 миллионов долларов за месяц работы на натуре в сентябре 1976 года. Брандо также получил 10% от общей суммы проката в кинотеатрах и 10% от продажи прав на телевидении, что принесло ему около 9 миллионов долларов. [70] [71]
Хэкмен должен был сыграть Уайетта Ханаге, который позже стал Килгором, роль которого исполнил Роберт Дюваль. [1] Деннис Хоппер был выбран на роль военного корреспондента и наблюдателя за Курцем; когда Коппола услышал, как Хоппер говорит без остановки на съемочной площадке, он вспомнил, как «надел на него камеры и рубашку монтаньяра и [снимал] сцену, где он приветствует их на лодке». [56] Джеймс Каан был первым выбором на роль полковника Лукаса, но Каан хотел слишком много денег за то, что считалось второстепенной ролью, и вместо него был выбран Харрисон Форд.
Перед тем как отправиться на основные съёмки, Коппола разместил объявление в отраслевой прессе, в котором назвал Кейтеля, Дюваля и других «первыми кандидатами» на роль актёров для фильма. [1] В нём также были перечислены другие актёры, которые не появлялись в фильме, в том числе Гарри Дин Стэнтон , Робби Бенсон и Майкл Лёрнд . [1]
Сэм Боттомс , Ларри Фишберн и Альберт Холл подписали семилетние контракты, в которые Коппола включил актерское образование по своему выбору. [1] Боттомс был инфицирован анкилостомой во время съемок на Филиппинах, и паразит «разрушил его печень». [72] Роберт Инглунд пробовался на роль Лэнса Джонсона. [73]
1 марта 1976 года Коппола и его семья вылетели в Манилу и арендовали там большой дом для запланированных четырехмесячных съемок. [56] [1] Звуковое и фотографическое оборудование поступало из Калифорнии с конца 1975 года. Джон Эшли помогал с производством на Филиппинах. [74] Фильм должен был выйти в прокат в 38-й день рождения Копполы, 7 апреля 1977 года. [1]
Съемки начались 20 марта 1976 года. [53] Через несколько дней Коппола был недоволен тем, как Харви Кейтель сыграл Уилларда, заявив, что актеру «было трудно играть его в роли пассивного наблюдателя». [56] Поскольку Брандо должен был появиться в фильме только через три месяца, так как он не хотел работать, пока его дети были на школьных каникулах, Кейтель покинул проект в апреле и разорвал семилетний контракт, который он также подписал. [1] [75] Коппола вернулся в Лос-Анджелес и заменил Кейтеля Мартином Шином, который прибыл на Филиппины 24 апреля. [75] [76] Сообщается, что после изменения потребовалось всего четыре дня пересъемок. [1]
Тайфун Ольга разрушил 40–80% декораций в Ибе , и 26 мая 1976 года производство было закрыто. Дин Тавуларис вспоминает, что «дождь шёл всё сильнее и сильнее, пока, наконец, на улице не стало буквально белым , а все деревья согнулись под углом в сорок пять градусов». Часть команды застряла в отеле, а другие — в небольших домах, которые были обездвижены штормом. Декорации Playboy Playmate были уничтожены, что испортило запланированные на месяц съёмки. Большая часть актёрского состава и съёмочной группы вернулась в США на шесть-восемь недель. Тавуларис и его команда остались, чтобы разведать новые локации и перестроить декорации Playmate в другом месте. Кроме того, за производством постоянно следили телохранители по ночам, и однажды вся зарплата была украдена. По словам жены Копполы, Элеоноры , фильм отставал от графика на шесть недель и превышал бюджет на 2 миллиона долларов; [77] Коппола подал страховой иск на сумму 500 000 долларов за ущерб от тайфуна [1] и взял кредит у United Artists при условии, что если фильм не принесет кинотеатральных сборов более 40 миллионов долларов, он будет нести ответственность за перерасход средств. [78] [79] Несмотря на растущие расходы, Коппола пообещал Филиппинскому киноцентру 1% от прибыли, до 1 миллиона долларов, на трастовый фонд изучения кино. [1]
Коппола вернулся в США в июне 1976 года. Он прочитал книгу о Чингисхане, чтобы лучше понять характер Курца. [77] Когда съемки начались в июле 1976 года, [53] Марлон Брандо прибыл в Манилу очень располневшим и начал работать с Копполой, чтобы переписать концовку. Режиссер преуменьшил вес Брандо, одев его в черное, сфотографировав только его лицо и наняв другого, более высокого актера-двойника, чтобы тот изобразил его как почти мифического персонажа. [80] [81]
После Рождества 1976 года Коппола просмотрел черновой монтаж отснятого материала, но ему все еще нужно было импровизировать концовку. Он вернулся на Филиппины в начале 1977 года и возобновил съемки. [80]
5 марта того же года у Шина, которому тогда было всего 36 лет, случился почти смертельный сердечный приступ, и он с трудом пробирался четверть мили, чтобы добраться до помощи. К тому времени фильм был настолько перерасходован, что Шин беспокоился, что финансирование будет остановлено, если слухи о его состоянии достигнут инвесторов, и он утверждал, что вместо этого он получил тепловой удар. Пока он не вернулся на съемочную площадку 19 апреля, его брат Джо Эстевес заменял его, снимаясь сзади, чтобы крупные планы Шина можно было снимать после того, как ему станет лучше. Позже Коппола признался, что больше не мог отличить, в каких сценах были Джо или Мартин. [82] Основная сцена на французской плантации стоила сотни тысяч долларов, но была вырезана из финального фильма. Начали циркулировать слухи, что у « Апокалипсиса сегодня» было несколько концовок, но Ричард Беггс , работавший над звуковыми элементами, сказал: «Никогда не было пяти концовок, а была только одна, даже если были по-разному смонтированные версии». Эти слухи появились из-за того, что Коппола часто отходил от оригинального сценария. Коппола признался, что у него не было концовки, потому что Брандо был слишком толстым, чтобы играть сцены, написанные в оригинальном сценарии. [83] С помощью Денниса Якоба Коппола решил, что концовка может быть «классическим мифом об убийце, который поднимается по реке, убивает короля, а затем сам становится королем — это Король-Рыбак из «Золотой ветви »». [84] Основные съемки закончились 21 мая 1977 года, [85] спустя 238 дней. [53]
Бюджет увеличился вдвое и составил более 25 миллионов долларов, а кредит Копполы от United Artists для покрытия перерасходов был увеличен до более чем 10 миллионов долларов. [1] UA оформила полис страхования жизни Копполы на 15 миллионов долларов. [86] К июню 1977 года Коппола предложил свою машину, дом и прибыль от «Крёстного отца» в качестве обеспечения для завершения фильма. [87] [1] Когда «Звёздные войны» стали крупным хитом, Коппола отправил Лукасу телеграмму с просьбой о деньгах. [88] Дата выхода была перенесена на весну 1978 года. [1]
Японский композитор Исао Томита был подписан на написание оригинальной партитуры, а Коппола хотел, чтобы саундтрек фильма звучал как электронная адаптация Томитой «Планет» Густава Хольста . Томита зашел так далеко, что сопровождал съемочную группу на Филиппинах, но контракты со звукозаписывающей компанией в конечном итоге помешали его участию. [89] Летом 1977 года Коппола сказал Уолтеру Марчу , что у него есть четыре месяца на сборку звука. Марч понял, что сценарий изначально был озвучен, но Коппола отказался от этой идеи во время съемок. [85] Марч подумал, что есть способ собрать фильм без озвучки, но это займет десять месяцев, и решил попробовать еще раз. [90] Он вернул ее обратно, записав все сам. К сентябрю Коппола сказал своей жене, что, по его мнению, «есть всего около 20% шансов, что [я] смогу снять фильм». [91] Он убедил руководителей United Artists отложить премьеру с мая на октябрь 1978 года. В январе 1978 года Херр получил звонок от Zoetrope, спросив его, может ли он написать закадровый текст фильма на основе его хорошо принятой книги о Вьетнаме Dispatches . [91] Он сказал, что уже написанный закадровый текст был «совершенно бесполезен», и потратил год на создание нового набора закадрового текста, а Коппола дал ему очень четкие указания. Шин был слишком занят, чтобы записать закадровый текст, поэтому Эстевес, чей голос был почти идентичен голосу его брата, был вызван обратно, чтобы записать закадровый текст вместо него. [91]
У Марча возникли проблемы с созданием стереозвука для «Апокалипсиса сегодня» , поскольку в звуковых библиотеках не было стереозаписей оружия. Звуковой материал, привезенный с Филиппин, был неподходящим, поскольку у небольшой съемочной группы не было времени и ресурсов для записи звуков джунглей и окружающих шумов. Марч и его команда сфабриковали настроение джунглей на саундтреке. «Апокалипсис сегодня» использовал новые звуковые технологии для фильма, поскольку Марч настаивал на записи самых современных выстрелов и использовал систему Dolby Stereo 70 мм Six Track для 70-мм релиза, которая использовала два канала звука позади зрителей, а также три канала из-за киноэкрана. [91] В 35-мм релизе использовалась новая оптическая стереосистема Dolby Stereo , но из-за ограничений технологии в то время 35-мм релиз, который демонстрировался в большинстве кинотеатров, не включал объемный звук. [92] В мае 1978 года Коппола отложил открытие до весны 1979 года. [93] Перерасход средств достиг 18 миллионов долларов, за которые Коппола нес личную ответственность, но он сохранил права на картину на неограниченный срок . [94]
Водяной буйвол был забит мачете для кульминационной сцены в ритуале, проводимом местным племенем Ифугао , свидетелем которого Коппола ранее стал вместе со своей женой Элеанор (которая снимала ритуал, позже показанный в документальном фильме « Сердца тьмы ») и съемочной группой. Хотя это было американское производство, подпадающее под американские законы о жестоком обращении с животными , такие сцены, снятые на Филиппинах, не контролировались и не контролировались; Американская ассоциация защиты животных дала фильму рейтинг «неприемлемый». [95] Коппола позже скажет, что животные были частью производственного контракта. [96]
Настоящие человеческие трупы были куплены у человека, который оказался грабителем могил. Полиция допросила съемочную группу, отобрав у них паспорта, а солдаты увезли тела. Вместо этого в фильме трупы изображали статисты. [97]
Во время съёмок Деннис Хоппер и Марлон Брандо не ладили, из-за чего Брандо отказался находиться на съёмочной площадке одновременно с Хоппером. [98]
В апреле 1979 года Коппола показал «незавершённую работу» для 900 человек; фильм не был хорошо принят. [93] В том же году его пригласили показать «Апокалипсис сегодня » на Каннском кинофестивале . [99] United Artists не были заинтересованы в показе незаконченной версии такому количеству представителей прессы. Однако, поскольку его фильм 1974 года «Разговор» выиграл « Золотую пальмовую ветвь» , Коппола согласился показать «Апокалипсис сегодня» всего за месяц до фестиваля.
За неделю до Каннского фестиваля Коппола организовал три предварительных показа 139-минутной версии в Вествуде, Лос-Анджелес, 11 мая [1] [100] , на которых присутствовало 2000 платных клиентов, некоторые из которых простояли в очереди более 6 часов. [101] Другие версии, показанные в 1979 году, длились 150 и 165 минут. [1] [53] Фильм также был показан в Белом доме для Джимми Картера 10 мая. [101] [53] Коппола разрешил критикам присутствовать на показах в Лос-Анджелесе и считал, что они будут соблюдать эмбарго не рецензировать незавершенную работу. [53] 14 мая Рона Барретт провела предварительный просмотр фильма по телевидению в программе « Доброе утро, Америка» и назвала его «разочаровывающим провалом». [99] [53] Это побудило Variety поверить, что эмбарго было нарушено, и на следующий день он опубликовал свой обзор, заявив, что фильм «стоит ожидания», назвав его «блестящим и странным фильмом». Они также отметили, что это была первая « презентация на 70 мм без титров», [94] на которую Коппола получил разрешение от различных гильдий ( Гильдии киноактеров , Гильдии режиссеров и Гильдии писателей Америки ) и вместо этого предоставил печатную программу с титрами. [53] [101] Название было нацарапано на стене храма в последней трети фильма. [101] Daily Variety сообщила, что первый показ в 8:00 вечера был встречен «ограниченными, хотя и восторженными, аплодисментами». [101]
В Каннах специалисты Zoetrope работали в течение ночи перед показом, чтобы установить дополнительные динамики, чтобы добиться 5.1- канального саундтрека Марча. [99] Трехчасовая версия «Апокалипсиса сегодня» была показана как незавершенная работа на Каннском кинофестивале 1979 года в субботу, 19 мая 1979 года [1] и была встречена продолжительными аплодисментами. [102] Это была первая незавершенная работа, когда-либо показанная в конкурсе на фестивале. [101] На последующей пресс-конференции Коппола раскритиковал СМИ за публикацию преждевременных обзоров [53] и за нападки на него и на производство во время их проблем со съемками на Филиппинах. Он сказал: «У нас был доступ к слишком большим деньгам, слишком большому количеству оборудования, и мало-помалу мы сошли с ума» и «Мой фильм не о Вьетнаме, он о Вьетнаме». [102] [103] Его комментарии расстроили газетного критика Рекса Рида , который, как сообщается, выбежал с конференции. «Апокалипсис сегодня» получил «Золотую пальмовую ветвь» за лучший фильм вместе с фильмом Фолькера Шлёндорфа «Жестяной барабан » — это решение, как сообщается, было встречено «некоторыми улюлюканьями и насмешками со стороны зрителей». [104]
15 августа 1979 года «Апокалипсис сегодня» был выпущен в Северной Америке только в трех кинотеатрах, оборудованных для воспроизведения 70-миллиметровых копий Dolby Stereo со стереозвуком : [105] театр Зигфельда в Нью-Йорке, Cinerama Dome в Лос-Анджелесе и университетский театр в Торонто. [53] Фильм, без титров, длился 147 минут, а билеты стоили 5 долларов (что эквивалентно чуть более 21 доллару сейчас [ когда? ] ), [106] новый максимум для Лос-Анджелеса [53]
Фильм демонстрировался исключительно в этих трех местах в течение четырех недель, а затем был показан еще в 12 кинотеатрах 3 октября 1979 года. [107] 10 октября 1979 года версия на 35-мм пленке с титрами была выпущена в более чем 300 кинотеатрах. [53]
Рекламная кампания фильма обошлась в 9 миллионов долларов, в результате чего общие затраты на фильм составили 45 миллионов долларов. [53]
На момент выхода фильма ходили обсуждения и слухи о его предполагаемых различных концовках. Коппола сказал, что первоначальная концовка была написана в спешке, где Курц убедил Уилларда присоединиться к нему, и вместе они отразили авиаудар по комплексу. Коппола сказал, что он никогда полностью не соглашался с тем, что Курц и Уиллард погибли в фатальной взрывной интенсивности, предпочитая закончить фильм более позитивно.
Когда Коппола изначально организовывал концовку, он рассматривал две значимые версии. В одной Уиллард вел Лэнса за руку, пока все на базе Курца бросали свое оружие; затем Уиллард медленно уводил PBR от лагеря Курца, и этот финальный кадр был наложен на лицо каменного идола, которое затем потемнело. В другой версии база эффектно разлеталась на куски в результате авиаудара, убивая всех, кто оставался внутри.
Оригинальный эксклюзивный кинотеатральный релиз 1979 года на 70-мм пленке заканчивался лодкой Уилларда, каменной статуей и затемнением без титров, за исключением '"Copyright 1979 Omni Zoetrope"' в самом конце. Это отражало отсутствие начальных титров и, предположительно, вытекало из первоначального намерения Копполы "пройтись" по фильму, как по пьесе: титры появлялись в печатных программах, предоставленных до начала показа. [6]
На сегодняшний день существует множество вариаций финальных титров, начиная с 35-мм общего релиза, где Коппола решил показать титры, наложенные на кадры джунглей, взрывающихся в огне. [6] [53] Взрывы были от детонации декораций. [53] Прокатные копии циркулировали с этим финалом и могут быть найдены в руках нескольких коллекционеров. Некоторые версии имели подзаголовок «A United Artists release», в то время как другие имели «An Omni Zoetrope release». Сетевая телевизионная версия титров заканчивалась словами «.. from MGM/UA Entertainment Company» (так как она дебютировала в сети вскоре после слияния MGM и UA). Другой вариант финальных титров можно увидеть как на YouTube, так и в качестве дополнения на текущем [ когда? ] Lionsgate Blu-ray.
Когда Коппола позже услышал, что зрители интерпретировали это как авиаудар, вызванный Уиллардом, он снял фильм с 35-мм пленки и добавил титры на черном экране. [53] Кадры «авиаудара» продолжали циркулировать в репертуарных кинотеатрах вплоть до 1980-х годов и были включены в выпуск LaserDisc 1980-х годов. В комментариях к DVD Коппола объясняет, что изображения взрывов не были задуманы как часть истории, а были просто графическим фоном, который он добавил для титров. [108]
Коппола объяснил, что он снимал взрывы во время сноса декораций, уничтожение и вывоз которых требовалось филиппинским правительством. Он снимал снос камерами, оснащенными различными пленками и объективами, чтобы запечатлеть взрывы на разных скоростях. Он хотел что-то сделать с драматическими кадрами и решил добавить их в титры. [109]
Фильм был повторно выпущен 28 августа 1987 года в шести городах, чтобы извлечь выгоду из успеха «Взвода» , «Цельнометаллической оболочки» и других фильмов о войне во Вьетнаме. Новые 70-миллиметровые копии были показаны в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Сан-Хосе, Сиэтле, Сент-Луисе и Цинциннати — городах, где фильм имел успех в 1979 году. Он был выпущен в том же виде, что и эксклюзивный фильм 1979 года, без логотипа или титров, и зрителям была предоставлена печатная программа. [87]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм «Апокалипсис сегодня» имеет рейтинг одобрения 91% на основе 148 рецензий со средней оценкой 9,1/10. Консенсус критиков на сайте гласит: «Путешествие в ад, где само путешествие более приятно, чем пункт назначения, завораживающий, галлюцинаторный эпос Фрэнсиса Форда Копполы о войне во Вьетнаме — это кино в его самой смелой и визионерской форме». [110] Metacritic , использующий средневзвешенное значение, присвоил фильму оценку 94 из 100 на основе 15 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [111]
После выхода «Апокалипсис сегодня» получил полярные отзывы. [112] [113] [114] В своей оригинальной рецензии Роджер Эберт написал: « «Апокалипсис сегодня » достигает величия не за счет анализа нашего «опыта во Вьетнаме», а за счет воссоздания в персонажах и образах чего-то из этого опыта». [115] и назвал его «Лучшим фильмом 1979 года». [116] Эберт подвел итог, написав: «Что замечательно в фильме, и что заставит его жить долгие годы и говорить со многими зрителями, так это то, чего Коппола достигает на уровнях, о которых говорил Трюффо: моменты агонии и радости в создании кино. Некоторые из этих моментов происходят одновременно; вспомните снова вертолетную атаку и ее тревожное сопоставление ужаса и восторга. Вспомните странную красоту массированных вертолетов, поднимающихся над деревьями на дальнем плане, и безумную силу музыки Вагнера, громко игравшей во время атаки, и вы почувствуете, что имел в виду Коппола: те моменты, которые так же обычны в жизни, как и в искусстве, когда вся огромная великая тайна мира, такая ужасная, такая прекрасная, кажется, висит на волоске». Эберт добавил фильм Копполы в свой список Великих фильмов , заявив: « Апокалипсис сегодня » — лучший фильм о Вьетнаме, один из величайших из всех фильмов, потому что он выходит за рамки других, в темные уголки души. Он не столько о войне, сколько о том, как война открывает истины, которые мы были бы рады никогда не узнать». [117]
В своем обзоре для Los Angeles Times Чарльз Чамплин написал: «как благородное использование средства и как неутомимое выражение национальной тоски, он возвышается над всем, что было предпринято американским режиссером за очень долгое время». [107] Другие обзоры были менее позитивными; Фрэнк Рич , писавший для Time , сказал: «Хотя большая часть отснятого материала захватывает дух, «Апокалипсис сегодня » эмоционально туп и интеллектуально пуст». [118] Винсент Кэнби утверждал: «Сам мистер Коппола описывает его как «оперный», но ... «Апокалипсис сегодня» не является ни симфонической поэмой, ни оперой. Это приключенческая байка с манией величия, фильм, который заканчивается — по слишком знакомым словам поэта, которого мистер Коппола тащит за волосы — не взрывом, а хныканьем». [119]
Комментаторы спорят о том, является ли «Апокалипсис сегодня» антивоенным или провоенным фильмом. Некоторые свидетельства антивоенного послания фильма включают бессмысленную жестокость войны, отсутствие военного руководства и образы машин, уничтожающих природу. [120] Сторонники провоенной позиции рассматривают эти же элементы как прославление войны и утверждение американского превосходства. По словам Фрэнка Томасуло, «навязывание США своей культуры Вьетнаму», включая разрушение деревни, чтобы солдаты могли заниматься серфингом, подтверждает провоенное послание фильма. [120 ] Энтони Суоффорд рассказал, как его взвод морской пехоты смотрел «Апокалипсис сегодня» перед отправкой в Ирак в 1990 году, чтобы воодушевиться войной. [121] Нидеш Лоту иллюстрирует неоднозначность фильма, сосредотачиваясь на противоречивых реакциях, которые фильм в целом — и сцена « Полета валькирий » в частности — вызвали в университетском классе. [122] Критик Роберт Хэтч, писавший для The Nation , считал, что «моральное негодование», стоящее за «Апокалипсисом сегодня» , «потерялось в гигантизме», заявив, что фильм представляет войну как «один огромный кровавый цирк», и что Коппола «сделал не больше, чем продемонстрировал очевидное — что во Вьетнаме мы вели плохую войну». [123] По словам Копполы, фильм можно считать антивоенным, но он ещё более антилживый: «... тот факт, что культура может лгать о том, что на самом деле происходит во время войны, что людей жестоко обращаются, пытают, калечат и убивают, и каким-то образом представлять это как моральное, — вот что ужасает меня и увековечивает возможность войны». [124] Однако в 2019 году Коппола сказал Кевину Перри из The Guardian , что он не решается назвать фильм антивоенным, заявив: «... антивоенный фильм, как я всегда думал, должен быть похож на [ драму Кона Итикавы 1956 года о послевоенной эпохе] «Бирманскую арфу» — что-то наполненное любовью, миром, спокойствием и счастьем. В нем не должно быть сцен насилия, которые вызывают жажду насилия. В «Апокалипсисе сегодня» есть волнующие сцены, в которых вертолеты атакуют невинных людей. Это не антивоенно». [125]
В мае 2011 года в кинотеатрах Великобритании вышла новая восстановленная цифровая копия «Апокалипсиса сегодня» , распространяемая компанией Optimum Releasing . Журнал Total Film дал фильму пятизвездочный обзор, заявив: «Это оригинальная версия, а не «Redux» 2001 года (прочь, резкая французская плантационная интерлюдия!), восстановленная в цифровом виде до таких высот, что вы действительно можете получить полный нос напалма». [126]
«Апокалипсис сегодня» хорошо показал себя в прокате, когда вышел 15 августа 1979 года. [102] Первоначально фильм вышел в трех кинотеатрах в Нью-Йорке, Торонто и Голливуде, собрав $322 489 за первые пять дней. Он собрал более $80 миллионов в Соединенных Штатах и Канаде [127] с общей суммой $100 миллионов по всему миру. [6] [7]
В 2001 году Коппола выпустил Apocalypse Now Redux в кинотеатрах, а затем и на DVD. Это расширенная версия, которая восстанавливает 49 минут сцен, вырезанных из оригинального фильма. Коппола также продолжил распространять оригинальную версию: обе версии упакованы вместе в Complete Dossier DVD, выпущенном 15 августа 2006 года, и в Blu-ray-издании, выпущенном 19 октября 2010 года.
Самый длинный раздел добавленных кадров в версии Redux — это эпизод «Французская плантация», глава, посвященная каучуковой плантации семьи де Маре, пережитку колонизации Французского Индокитая , в которой участвуют два сына Копполы Джан-Карло и Роман , дети семьи. За обеденным столом маленький французский ребенок читает стихотворение Шарля Бодлера под названием L'albatros . Глава французской семьи не удовлетворен декламацией ребенка. Ребенка отсылают. Эти сцены были удалены из версии 1979 года, премьера которой состоялась в Каннах . В закулисных кадрах в Hearts of Darkness Коппола выражает свой гнев на съемочной площадке по поводу технических ограничений сцен, вызванных нехваткой денег. Во время версии Redux можно было улучшить отснятый материал с помощью цифровых технологий, чтобы воплотить в жизнь видение Копполы. В этих сценах французские патриархи семей спорят о положительной стороне колониализма в Индокитае и осуждают предательство военных в Первой Индокитайской войне . Юбер де Маре утверждает, что французские политики пожертвовали целыми батальонами в Дьенбьенфу , и рассказывает Уилларду, что США создали Вьетконг (как Вьетминь ) , чтобы отбиваться от японских захватчиков.
Другие добавленные материалы включают в себя дополнительные боевые кадры до встречи Уилларда с Килгором, сцену, в которой команда Уилларда крадет доску для серфинга у Килгора (что проливает свет на охоту за манго), последующую сцену танца Playmates из Playboy , в которой команда Уилларда находит Playmates в затруднительном положении после того, как у их вертолета закончилось топливо (они обменялись двумя бочками топлива с Bunnies за два часа), и сцену, в которой Курц читает статью из журнала Time о войне в окружении камбоджийских детей.
Удаленная сцена под названием «Обезьяний сампан» показывает Уилларда и команду PBR, подозрительно поглядывающих на приближающийся сампан , на фоне жителей деревни Монтаньяр, радостно поющих « Зажги мой огонь » группы The Doors . Когда сампан приближается, Уиллард понимает, что на нем обезьяны, а рулевого нет. Наконец, как раз когда две лодки проплывают, ветер поворачивает парус и обнажает голого мертвого вьетконговца (VC), прибитого гвоздями к гику паруса. Его тело изуродовано и выглядит так, будто человека высекли и кастрировали . Пение прекращается. Когда они проплывают мимо, Шеф громко замечает: «Это оттуда, куда мы идем, капитан». Затем лодка медленно проходит мимо гигантского хвоста сбитого бомбардировщика B-52 , и высоко в небе слышен шум двигателей. Коппола сказал, что он компенсировал вырезание этой сцены, заставив PBR пройти под хвостом самолета в финальном монтаже.
289-минутный фильм First Assembly распространяется как видеобутлег, содержащий дополнительный материал, не вошедший ни в оригинальный кинотеатральный релиз, ни в «редукционную» версию. [128] В этой версии фильма нет музыки Кармайна Копполы, вместо этого используются несколько треков Doors. [129]
В апреле 2019 года Коппола показал «Апокалипсис сегодня» в финальной версии для показа в честь 40-летия на кинофестивале Tribeca . [130] Эта новая версия является предпочтительной версией фильма Копполы и имеет продолжительность три часа и три минуты, при этом Коппола вырезал 20 минут добавленного материала из Redux ; удаленные сцены включают вторую встречу с Playmates, части сцены на плантации и чтение Курцем журнала Time . [131] Это также первый раз, когда фильм был восстановлен с оригинального негатива камеры в разрешении 4K; предыдущие переносы были сделаны с интерпозитивной пленки . [132] Он был выпущен осенью 2019 года вместе с расширенной версией «Клуба «Коттон»» . [133] Он также был выпущен в некоторых кинотеатрах IMAX 15 и 18 августа 2019 года в сотрудничестве между IMAX и Lionsgate . [134]
История релизов «Апокалипсиса сегодня» на домашних носителях суммирована в следующей таблице. Хотя даты указаны для американской публикации домашних носителей, релизы издателей на других территориях идентичны по содержанию и формату. Несмотря на то, что «Апокалипсис сегодня» снимался в формате 2,35:1, оператор фильма Витторио Сторраро периодически одобрял релизы на домашних носителях в своем предпочтительном соотношении сторон, 2,00:1 Univisium . Эта агрессивная обрезка оригинального негатива фильма 2,35:1 была отменена во всех релизах с тех пор, как American Zoetrope Копполы передала права на домашние носители Lionsgate Home Entertainment в 2010 году. [135]
.jpg/1280px-Acropolis_Now_(Economist_cover,_May_1_2010).jpg)
В отличие от неоднозначных отзывов после выхода, сегодня фильм многими рассматривается как шедевр эпохи Нового Голливуда . Роджер Эберт считал его лучшим фильмом о войне во Вьетнаме и включил его в свой список для опроса Sight & Sound 2002 года на звание величайшего фильма всех времен. [179] [180] В опросе режиссеров Sight & Sound 2002 года «величайшие фильмы всех времен» он занял 19-е место. [181] [182] В списке 100 фильмов Американского института киноискусства за 100 лет...100 он находится на 28-м месте, но опустился на 30-е место в списке, посвященном 10-летию . Цитата Килгора «Я люблю запах напалма по утрам», написанная Милиусом, заняла 12-е место в списке 100 Years ... 100 Movie Quotes AFI, а также была признана величайшей речью из фильмов всех времен в опросе 2004 года. [183] В 2006 году Гильдия сценаристов Америки поставила сценарий Джона Милиуса и Фрэнсиса Форда Копполы на 55-е место среди величайших. [184] Он занимает 7-е место в списке 500 величайших фильмов всех времен журнала Empire за 2008 год. [ 185 ] Журнал Empire повторно поставил его на 20-е место в своем списке 301 величайшего фильма всех времен за 2014 год , [186] и снова на 22-е место в своем списке 100 величайших фильмов за 2018 год . [187] Он был признан № 66 в списке «100 величайших фильмов» известного французского журнала Cahiers du cinéma в 2008 году . [188] В 2010 году The Guardian назвала «Апокалипсис сегодня » «лучшим боевиком и военным фильмом всех времен». [189] В 2016 году The Hollywood Reporter поставила его на 11-е место среди 69 победителей «Золотой пальмовой ветви » . [190] The New York Times включила его в свой список «1000 лучших фильмов всех времен » . [191] Entertainment Weekly оценила его как один из «10 лучших сцен с серфингом» в кино. [192]
14 декабря 1981 года, на следующий день после введения военного положения в контролируемой Советским Союзом Польской Народной Республике , фотограф Крис Ниденталь сфотографировал бронетранспортер ОТ-64 SKOT с солдатами Польской Народной Армии , стоящими вокруг него, перед кинотеатром «Москва» с баннером, содержащим польскоязычное название фильма — Czas apokalipsy (дословно: Время Апокалипсиса ). Фотография стала одним из самых узнаваемых символов событий военного положения в Польше между 1981 и 1983 годами . [193] [194] [195]
В 2002 году журнал Sight and Sound пригласил нескольких критиков назвать лучший фильм за последние 25 лет, и «Апокалипсис сегодня» был назван номером один. Он также был назван вторым лучшим военным фильмом по версии зрителей в списке 100 величайших военных фильмов Channel 4 и вторым лучшим военным фильмом всех времен по версии Movifone (после «Списка Шиндлера ») и списка военных фильмов IMDb (после «Самого длинного дня» ). Он занимает первое место в списке 50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть , по версии Channel 4. В опросе британских киноманов 2004 года Blockbuster назвал панегирик Килгора напалму лучшей речью в фильме. [196] Сцена атаки вертолета с саундтреком к «Полету валькирий» была выбрана журналом Empire самой запоминающейся сценой из фильмов . (Эта сцена упоминается в одном из последних актов видеоигры 2012 года Far Cry 3 , когда музыка играет, пока персонаж стреляет из вертолета. [197] Она также была адаптирована для эпизода аниме Cat's Eye «From Runan Island with Love» и сцены битвы при Италике в Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri .)
В 2009 году Лондонское общество кинокритиков признало «Апокалипсис сегодня» лучшим фильмом за последние 30 лет. [198] Он также был включен в список 100 величайших американских фильмов BBC за 2015 год. [ 199]
В 2011 году актёр Чарли Шин , сын главного актёра фильма Мартина, начал проигрывать отрывки из фильма во время своего живого тура и проигрывал фильм целиком во время вечеринок после показа. Один из фильмов Шина, комедия 1993 года Hot Shots! Part Deux , включает в себя короткую сцену, где Чарли плывёт на лодке вверх по реке в Ираке во время спасательной операции и проходит мимо Мартина, капитана Уилларда, идущего в противоположном направлении. Когда они проходят, каждый из мужчин кричит другому: «Я любил тебя на Уолл-стрит !», ссылаясь на фильм 1987 года, в котором они оба участвовали. Кроме того, рекламные материалы для Hot Shots! Part Deux включали псевдодокументальный фильм , который транслировался на канале HBO под названием Hearts of Hot Shots! Part Deux—A Filmmaker's Apology , пародию на документальный фильм 1991 года Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse о создании «Апокалипсиса сегодня » . [200]
Фильму приписывают создание культуры серфинга на Филиппинах вокруг города Балер , где снимались сцены атаки вертолета и серфинга. [201]
25 января 2017 года Коппола объявил, что ищет финансирование через Kickstarter для ролевой видеоигры в жанре ужасов, основанной на «Апокалипсисе сегодня» . [202] Позднее проект был отменен Монтгомери Маркландом, директором игры, как было указано на официальной странице игры в Tumblr. [203]
В романе «Сочувствующий» ,удостоенном Пулитцеровской премии , вьетнамско-американского автора Вьет Тхань Нгуена есть подсюжет, который Нгуен описывает как критику «Апокалипсиса сегодня». Он сказал New York Times , что « Апокалипсис сегодня» — важное произведение искусства, но это не значит, что я собираюсь преклониться перед ним. Я буду бороться с ним, потому что он боролся со мной». Он сказал, что фильм сосредоточен на американских взглядах на войну, а не на вьетнамском опыте. Он был особенно критичен к сцене, где все пассажиры лодки были несправедливо убиты путешествующей группой: «Людей, таких как я, убивали. Я чувствовал себя оскорбленным». [204]
Модель Seiko 6105 и ее последующие переиздания получили прозвище «Капитан Уиллард» в честь одноименного персонажа. [205] [206]
«Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста» (1991) (American Zoetrope/Zaloom Mayfield Productions); режиссеры Элеанор Коппола , Джордж Хикенлупер и Факс Бар
Апокалипсис сегодня – Полное досье DVD ( Paramount Home Entertainment ) (2006). Дополнительные материалы на диске 2 включают:
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )статус двойного агента, как сообщается, был подтвержден Центральным разведывательным управлением, которое, согласно источникам, предложило либо изолировать его, либо «ликвидировать с крайней предвзятостью». Этот термин, как говорят, является эвфемизмом разведки для казни.
были неоднозначными, но примерно через год фильм зарекомендовал себя как современная классика
...
