The Substance — сатирический фильм ужасов 2024 года , написанный, срежиссированный, соредактором и сопродюсером Корали Фарджит . Фильм повествует об увядающей знаменитости ( Деми Мур ), которая использует наркотик с черного рынка , создающий гораздо более молодую версию себя ( Маргарет Куэлли ) с неожиданными побочными эффектами.
Фильм является международным совместным производством Франции, Великобритании и США [5], мировая премьера фильма состоялась 19 мая 2024 года на основном конкурсе 77-го Каннского кинофестиваля , где Фаржо победил в номинации «Лучший сценарий» . Он был выпущен в кинотеатрах в Великобритании и США компанией Mubi 20 сентября 2024 года, а во Франции компанией Metropolitan Filmexport 6 ноября 2024 года. Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех и стал самым кассовым фильмом Mubi на сегодняшний день, собрав более 49 миллионов долларов в прокате при производственном бюджете в 17,5 миллионов долларов.
В свой 50-й день рождения Элизабет Спаркл, некогда знаменитая, но теперь увядшая голливудская кинозвезда , внезапно увольняется из своего давнего телешоу по аэробике продюсером Харви из-за ее возраста. Обезумевшая Элизабет разбивает свою машину, отвлекаясь на снимаемый ею рекламный щит. В больнице молодая медсестра тайно дает ей флешку с рекламой «The Substance», сыворотки с черного рынка , которая обещает «более молодую, более красивую, более совершенную» версию себя.
Элизабет, заинтригованная и отчаявшаяся, заказывает The Substance и вводит себе одноразовую сыворотку-активатор. Она бьется в конвульсиях, когда ее тело генерирует более молодую версию себя, Сью, которая появляется из разреза в ее спине. Два тела должны менять сознание каждые семь дней без исключения, при этом неактивное тело остается без сознания и питается внутривенно еженедельным запасом пищи. Ежедневные инъекции жидкости-стабилизатора , извлеченной из исходного тела, необходимы для предотвращения ухудшения состояния Сью.
Сью быстро становится сенсацией в одночасье, заменив Элизабет на телешоу, и в конечном итоге получает шанс вести престижное новогоднее шоу сети. В то время как Сью живет уверенной и гедонистической жизнью, Элизабет становится затворницей, ненавидящей себя. Ближе к концу отведенного ей еженедельного цикла Сью устраивает вечеринки и приводит домой мужчину для случайного секса, откладывая смену и заставляя правый указательный палец Элизабет быстро стареть. Элизабет связывается с поставщиком, который предупреждает, что ее несоблюдение графика смены приведет к необратимому быстрому старению тела Элизабет. Несмотря на их общее сознание, Элизабет и Сью начинают рассматривать себя как отдельных личностей и начинают презирать друг друга; Элизабет обижается на Сью за ее частое пренебрежение графиком смены, что еще больше усугубляет ее старение, в то время как Сью испытывает отвращение к постоянной ненависти Элизабет к себе. После особенно разрушительного эпизода в роли Элизабет Сью запасается стабилизирующей жидкостью и отказывается переключаться обратно.
Три месяца спустя, за день до телепередачи в канун Нового года, у Сью заканчивается жидкость-стабилизатор. Сью связывается с поставщиком, который сообщает ей, что она должна переключиться обратно, чтобы пополнить запас. Когда они переключаются, Элизабет обнаруживает себя ужасно преобразованной в деформированного и почти безволосого горбуна . Отчаянно желая остановить дальнейшее старение тела Сью, Элизабет приобретает сыворотку, предназначенную для ее уничтожения. Однако, все еще жаждая восхищения, Элизабет останавливается, прежде чем полностью ввести сыворотку, и реанимирует Сью, оставляя их обоих в сознании. Поняв намерение Элизабет, увидев почти пустой шприц, Сью нападает на нее и убивает, прежде чем уйти, чтобы провести новогоднее мероприятие.
Без Элизабет тело Сью начинает разрушаться. В панике она пытается создать новую версию себя, используя оставшуюся сыворотку-активатор, несмотря на предупреждения поставщика. Это приводит к созданию гротескного мутировавшего тела, «Монстро Элизасу», с лицами Сью и Элизабет. Монстро Элизасу, одетый в маску, вырезанную из постера Элизабет, хромает на сцену во время прямой трансляции. Маска падает, заставляя ужаснутую аудиторию впасть в хаос и напасть на нее. Мужчина обезглавливает ее, но тут же вырастает еще более мутировавшая голова. Ее рука, держащая микрофонную стойку, отламывается, заливая аудиторию кровью. Элизасу бежит из студии, но падает во внутренности. Оригинальное лицо Элизабет отделяется от крови, заползая на ее забытую звезду на Голливудской Аллее славы . Она улыбается, галлюцинируя, что все ею восхищаются, а затем тает в луже крови. На следующий день ее кровь убирает полотер.
Корали Фарджит была режиссером и продюсером вместе с сопродюсерами Working Title Films Эриком Феллнером и Тимом Беваном [ 6] [7] [8] и Blacksmith, парижской продюсерской компанией [9], созданной Фарджит в том же году. [10] [11] Съемки «Субстанции» начались 9 мая 2022 года [12] и завершились в октябре 2022 года, охватив 108 съемочных дней. [13] [14]
Фарджит объяснила, что ее мотивацией к созданию «Субстанции» стал личный опыт, связанный с образом тела и общественным давлением. Она начала писать фильм в 40 лет, в период, когда она сталкивалась с негативными мыслями о своей значимости и внешности. «Я действительно начала думать и скрывать эти голоса в своей голове, типа: «Теперь твоя жизнь окончена. Никому до тебя нет дела»» [15] В другом интервью она расширила: «Я не могу сказать, что я испытала это в реальной жизни, но эти мысли были абсолютно реальны в моем мозгу» [16] Она сослалась на свою связь с темами фильма («Когда я решила написать «Субстанцию», это было что-то, что было так важно для меня, что инстинктивно так сильно резонировало с тем, как я себя чувствую как человек...») и с социальными проблемами, с которыми он сталкивается. [17] В интервью для Fangoria она описала трудный, но полезный процесс написания сценария: «Писать было очень сложно, потому что это было так конфронтационно с моим собственным страхом и моим собственным стрессом. Написание фильма было катарсисом, как и создание фильма. В конце концов, это дало мне много сил и в некотором роде изменило меня». [18]
Фарджит создала 138-страничный сценарий, из которых всего 29 страниц были посвящены диалогам. [20] [примечание 1] Она объяснила свой стиль создания фильмов как визуальный: «Мой язык в создании фильмов не со словами, а через визуальные образы и звук. Создание интуитивного опыта для аудитории с использованием кинематографии вместе со звуковым дизайном и тем, что вы увидите на экране с протезами, было действительно ядром The Substance ». [17] Эти элементы составили основную «грамматику» фильма вместо диалогов. Ее повествование подчеркивало визуальные элементы, способствуя нереалистичной атмосфере со своим собственным набором правил. [19]
Аналогично, Фарджит решила опустить предыстории персонажей , вместо этого передавая информацию через действия, места и одежду. Цвета были прописаны в сценарии, чтобы символизировать черты характера — желтая куртка Элизабет Спаркл представляла «супергеройское» качество до ее трансформации, а розовое трико Сью обозначало ее женственность. [23]
Сцена рождения в фильме, которую она задумала, пока принимала душ, [24] была первой, которую написала Фаргит, и, по ее мнению, «самой важной сценой фильма». Она вспоминает: «Я даже не знала, кто будет моим персонажем. Это первое, что пришло мне в голову, и оно содержит основную ДНК фильма как настоящий внутренний опыт без слов, заставляющий вас чувствовать то, что будут чувствовать персонажи». [17] Позже Фаргит решила, что главной героиней должна быть актриса, чтобы исследовать общественное восприятие тел. [25] Она также решила, что Элизабет Спаркл будет вести занятия по аэробике, [26] вдохновившись переходом Джейн Фонды от успешной актрисы к ее второй карьере в качестве звезды в видеозаписях упражнений . [27]
В процессе написания Фарджит слушала разнообразную музыку, чтобы повлиять на фильм и его темы. Она цитировала музыку Мика Леви из Under the Skin и другую экспериментальную музыку и композиторов, у которых был «такой вид сердцебиения или пульсации... связанный с сердцебиением нового человека или тем, как вы можете чувствовать своим телом». [28] Фарджит также слушала гиперсексуализированную музыку, которая помогла вдохновить на внутривселенную шоу Pump It Up . [28]
Основные съемки проходили полностью во Франции , с полностью французской командой, за исключением оператора Бенджамина Крачуна и композитора Рафферти (оба из Великобритании ). [29] Студийные сцены были сняты в Studios d'Épinay в Сен-Сен-Дени , Иль-де-Франс недалеко от Парижа — исторической студии, где Жан Кокто снимал Красавицу и Чудовище — в то время как внешние сцены, дублирующие Лос-Анджелес, были сняты на Лазурном берегу . Франция была выбрана для размещения обширного графика съемок фильма из-за практических эффектов работы, а также 40% налоговой скидки страны для международного производства (TRIP), которая также предоставляла стимул. [29]
Фарджит выбрал Крачуна в качестве оператора после того, как был впечатлен его работой над фильмом «Подающая надежды молодая женщина» . [30] Он снимал фильм в первую очередь на Alexa LF , за его точную передачу тонов кожи, [22] и использовал винтажные сферические объективы Canon K35, чтобы разместить большое количество крупных планов в фильме. [31] Также использовались Red V-Raptor и Komodo . Raptor для визуальных эффектов , с его датчиком высокого разрешения 8K , и Komodo для корпуса и шлема . [22]
Фильм снимался непрерывно, когда это было возможно, применяя подход «лабораторных съемок» в последний месяц, чтобы захватить вставные кадры [32] — обычно назначаемые второму подразделению [33] — с сокращенной командой. [17] Фарджит раскадровала все протезные и родовые секции до начала производства, что позволяло вносить корректировки в раскадровки на съемочной площадке по мере необходимости. [34] Лабораторные съемки включали крупные планы инъекций и разреза спины, а также дополнительные вставные кадры. Фарджит даже зашла так далеко, что выполнила настоящую инъекцию активатора шприцем в свою собственную руку, дублируя Деми Мур в кадре. [35] Численность съемочной группы значительно колебалась на протяжении всего производства, варьируясь от всего 6 человек для лабораторных съемок [36], 8 для внешних сцен и более 200 для сложных практических эффектов в студии. [29]
The Substance потребовал трехмесячного периода строительства, чтобы построить декорации , включая квартиру Элизабет с отдельными помещениями, такими как ванная и секретная комната, а также театр в канун Нового года и коридор телестудии. [22] Центральной особенностью декораций квартиры было большое панорамное окно, символизирующее прошлое Элизабет, а позже — возрождение и будущее Сью. Фарджит представлял себе квартиру с «вневременным, старомодным, но также футуристическим качеством», что позволяло ей выходить за рамки определенных эпох и обогащать историю символизмом . [ 37] Первоначально Фарджит и Крачун рассматривали технологию светодиодного экрана для живописного городского пейзажа Лос-Анджелеса из окна, но Крачун решил, что это будет дорого и технически сложно, так как для работы потребуется девять техников. Вместо этого они выбрали фон Rosco SoftDrop , вызывающий романтическое, хичкоковское качество; [38] Крачун описал общий вид фильма как «розовый нуар». [39] Фарджит выразила большое удовлетворение, впервые увидев практические декорации, поскольку она ожидала снимать их на зеленом экране . [40] Изначально планировалось два дня съемок на открытом воздухе в Лос-Анджелесе. Однако после того, как Крачун снял тестовые кадры пальм в самом начале съемок, Фарджит поняла, что может использовать эти кадры в качестве фоновых сцен и исключить обширные внешние кадры. В конечном итоге, единственной частью фильма, фактически снятой в Лос-Анджелесе, был неподвижный фон (снятый Rosco Digital) в каньонах . [41]
Первоначально в актерский состав входил Рэй Лиотта , [42] но Лиотта умер в мае 2022 года и был заменен Деннисом Куэйдом через три месяца съёмок. [43] Прибытие Куэйда принесло «энергетическую инъекцию» на съёмочную площадку, добавив новую динамику актёрскому составу. Фарджит пошутил в интервью, что для сцены обеда Куэйда с Деми Мур он съел около 2 килограммов креветок . [44]
Маргарет Куэлли беззаботно описала изучение хореографии для The Substance как «кошмар» и была ошеломлена выступлением с профессиональными танцорами, которые уже запомнили движения, которые были ей в новинку. Хотя она обучалась балету , [ 45] она объяснила, что «этот конкретный вид сексуальности не подходит [мне]» [46] и что она «никогда [не сделает этого] снова». [47] Куэлли начала репетицию в присутствии Фарджит, но ушла со съемочной площадки, чтобы пойти в туалет и поплакать. Фарджит решила также уйти с репетиции, и позже Куэлли получила индивидуальный урок, позволивший ей попрактиковаться в ее гостиничном номере и обрести уверенность, поскольку она чувствовала себя глубоко пристыженной из-за всей серии событий. [46] Тем не менее, в день съемок она «просто напилась первым делом с утра», потому что волновалась из-за выступления перед всеми; сочетание каннабиса и текилы придало ей необходимой смелости. [46] В прямом эфире вопросов и ответов после выхода фильма Куэлли выразила радость от того, что смогла исполнить танец, так как многие предыдущие сцены были медленными и требовали минимального движения или выражения, что сделало танцевальную последовательность желанным изменением. [48]
Деми Мур нашла Корали Фарджит «очень визуальным режиссером», уделяющим особое внимание символизму . [49] В то время как Мур привыкла начинать сцены с общих планов, чтобы установить пространство сцены, Фарджит вместо этого начала с крупных планов. Мур обнаружила, что «актёрская роль не так... важна» для Фарджит: «это не обязательно то, на чём она так сосредоточена». Мур описала это как «не хорошее и не плохое, это просто немного другое». [50]
Фарджит хотела, чтобы ванная комната функционировала как метафорический «кокон» и представляла ее как ментальное пространство, которое ощущалось абстрактным, стилизованным и пустым. Она оттолкнула художника-постановщика , который хотел более реалистичного вида и который спросил: «Вы уверены, что вам вообще не нужна мебель в ванной?» [51] Крачун хотел , чтобы бра помогли изменить освещение, но Фарджит в конечном итоге отвергла эту идею, и освещение осталось резким. [52] Сцена в душе, где Мур лежит на полу и бьется головой, в то время как камера взлетает , была полностью снята на камеру и достигнута путем строительства душа в три раза выше стандартной высоты. [53]
После того, как съемки в квартире были завершены, ее разрушили, чтобы построить театр на том же месте, будучи «в основном [...] построенным на пепле квартиры», по словам Фаргита. [40] Изначально планировалось снимать в настоящем театре, который собирались полностью отремонтировать, [54] но съемочная группа обнаружила, что место проведения, изначально приветствующее идею съемки небольшого пятна крови, стало настороженным, осознав масштаб последствий крови. Как заметил один продюсер: «Ладно, я не хочу заканчивать в тюрьме. Мы не можем снимать в настоящем театре, потому что нет способа защитить его таким образом, чтобы он не был разрушен». [40] Крачун также был удивлен количеством крови, заметив: «Корали в какой-то момент сказала: «Я хочу, чтобы пожарные машины, полные крови, обрызгивали публику», и я подумал: «О, может быть, это просто французский способ сказать, что будет много крови», но нет, она на самом деле хотела, чтобы шланг, полный крови, был в зале, в театре, и крови было бы много!» [22]
Это стало серьезной технической проблемой: как распределить кровь, как сделать съемочное оборудование водонепроницаемым [22] и как обеспечить безопасность всех. Душевые были установлены снаружи театральной декорации для статистов. [55] Во время съемок Крачун спрятался среди зрителей и снимал, в то время как Фарджит управлял другой камерой и шлангом, разбрызгивающим кровь. Когда Фарджит и Крачун оказались на съемочной площадке, покрытые кровью, они обнялись и сказали: «Мы сделали это». [40]
Фарджит решил положиться на практические эффекты , составляющие 70–80 % финального фильма, [56] сопротивляясь движению в сторону более дешевых цифровых эффектов. [29] Фарджит считал, что использование практических эффектов имеет решающее значение для передачи темы насилия. [57]
Протезы и эффекты грима для фильма были разработаны Пьером-Оливье Персеном и его компанией Pop FX. [58] Персен посвятил проекту более года. Персена наняли после того, как проекты нескольких других компаний были отклонены из-за их чрезмерной мужественности. [59] Его концептуальные проекты были уникальны тем, что они включали в себя чувство женственности и грации, а не создавали «резинового монстра для парней». [58]
Персин спроектировал протезы для процесса трансформации Элизабет, которые были организованы в серию из пяти этапов, начиная с иссохшего пальца («Палец»). [58] Следующим этапом был более старый вид, названный «Реквием» (вдохновленный « Реквиемом по мечте »), за которым следовал сгорбленный, обвислый «Голлум» (вдохновленный « Голлумом» ), существо в кульминации «Монстро Элизасуэ» [60] [примечание 2] и, наконец, «Клякса». [61] [примечание 3] Фарже намеренно стремился избегать того, чтобы эффекты выглядели реалистично, стремясь вместо этого создать деформированное представление процесса старения, сформированное страхом и гневом персонажей. [62]
Для рождения Сью использовалась комбинация сложных силиконовых манекенов, протезов на двойниках и наложенного макияжа на Деми Мур. [61] Вся сцена рождения была снята с использованием практических эффектов, за исключением крупного плана раздвоения глаза. [63]
Для обнаженных сцен Маргарет Куэлли носила грудные протезы , чтобы изобразить идеализированный образ красоты, напоминающий Джессику Рэббит . Куэлли с юмором объяснила процесс: «К сожалению, волшебного зелья для увеличения груди не существует, поэтому нам пришлось их приклеить... [они наделили] меня грудью всей моей жизни — просто не всей моей жизни». [64]
Особое внимание требовалось для сцен с частичным протезированием, начиная с иссохшего пальца Элизабет Спаркл. Цель состояла в том, чтобы избежать несбалансированного внешнего вида, когда протезированный палец мог бы выглядеть громоздче, чем нетронутые. Достижение бесшовного вида без добавления лишнего объема означало создание чрезвычайно тонких протезов. Во время тестирования первоначальная версия казалась слишком большой и неуклюжей, что побудило Персина остановить разработку всех других протезов, и команда перенастроила свои конструкции на основе пальца. В общей сложности все протезы были перепроектированы дважды. [60]
Когда заканчивалась сцена с "The Blob" с лицом Мур, Фарджит хотел сохранить ее выражения лица. Персин и его команда сконструировали и вручную маневрировали кукольным пятном для сцены, которое было наложено на лицо Мур с помощью визуальных эффектов . [60]
Наложение протезов занимало от 45 минут [60] до 7 часов [59] [примечание 4] в зависимости от сложности персонажа, иногда на съёмки в тот или иной день оставалось всего час или два. [66] [14] [67]
Для сцены, где Деми Мур смывает макияж перед зеркалом, визажист Стефани Гийон вмешалась после 11-го дубля, чтобы предотвратить сыпь. «Я взяла диск для снятия макияжа, раздавила все и сказала: «Я все удалила, все кончено. У тебя уже 11. Ты не можешь больше, потому что завтра у нее будет красное лицо». Обычно так не делают! Но это было слишком, потому что это было очень тяжело для ее кожи». [58]
Проектирование Монстро Элизасу
На завершение дизайна Монстро, гротескного гибридного существа, показанного в кульминации фильма, у Персина и его команды ушёл почти месяц. [60] Фаржет всегда представляла себе, что фильм закончится монстром — творением, которое она называла « Пикассо мужских ожиданий». [68]
Персин черпал вдохновение у Ники де Сен-Фалль , французского скульптора, известного своими яркими и пышными фигурами, особенно изображениями танцовщиц. [58] Художник Фернандо Ботеро , чьи скульптуры часто изображают женщин с преувеличенными пропорциями, также послужил художественным источником вдохновения. [68] На Персин также оказала влияние работа Дэвида Кроненберга « Муха » . [61]
Во время подготовки к съемкам Персин выразила обеспокоенность по поводу того, что Куэлли будет носить костюм, отметив, что через протезы будет виден только ее глаз. [60] Фарджит настаивал на том, чтобы Куэлли была в костюме для крупных планов, признавая важность ее выступления. Позже Персин признал, что присутствие и выступление Куэлли были существенными и заметно повлияли на финальный фильм. [58]
Куэлли позже описывал ношение протезов как «пытку», добавляя: «У меня была эта потрясающая команда художников по протезам, которые надевали их на меня и снимали с меня, и они помогали мне пережить день, заставляя меня смеяться пару раз, когда я был на грани паники». [69] «Моя проблема была в том, что мне приходилось плакать, когда я был в костюме монстра. В определенный момент ты просто плывешь — внутри твоих протезов как будто слой слез и соплей, и они просто пытаются его снова приклеить». [70] Заявка на протез для Куэлли заняла 6 часов [68] и снималась в течение восьми дней. [71] Костюм также был разработан с охлаждающим жилетом , похожим на тот, который используют гонщики . [56]
Фарджит лично надела костюм Монстро для кадров, показывающих разбрызгивание крови с точки зрения Монстро. Она держала камеру сама, без головного убора, будучи в костюме, так как ее рука находилась внутри устройства для съёмки крови. [60]
В кульминации было представлено в общей сложности пять голов (включая особую голову с полостью, которая раскрывается, чтобы родить грудь, прикрепленную к пуповине ) , два полных боди, два частичных боди и слепок головы Мур. [68] Костюм был полностью практичным, за исключением кричащего лица Мур, которое было достигнуто с помощью цифровых эффектов. [72]
Для сцен с Монстро, разбрызгивающим кровь, команда по спецэффектам использовала 30 000 галлонов [71] [68] искусственной крови и пожарный шланг . [72] Отсутствие подвижности из-за костюма заставило каскадера быть помещенным на тележку. Когда впервые была испытана установка для крови, каскадер катился назад по длинному залитому кровью коридору, показанному ближе к концу фильма. [72] Кадры, на которых в кульминации разбрызгивают кровь, были сняты за один дубль. [68]
Постоянное разбрызгивание крови привело к тому, что латексный костюм стал розовым, поскольку он быстро пропитывался. Костюм требовал перекраски, перешивания и сушки после каждого дня. Для поддержания чистоты и санитарии команда также распыляла водку внутри костюма каждую ночь. [61]
Музыка к фильму была задумана британским продюсером и композитором Рафферти , [73] которого поздно привлекли к процессу написания музыки из-за различных факторов. [74] Его выбрали за «электронный вид насилия и грубости» в его музыке, а также за его способность создавать чувствительные, эмоциональные произведения. [74]
Песни « At Last » в исполнении Этты Джеймс , « Pump It Up! » диджея Эндора (ремикс песни бельгийского музыканта Данцеля ) и «Ugly and Vengeful» Анны фон Хауссвольф также звучат в фильме [75] , наряду с симфонической поэмой Рихарда Штрауса « Also sprach Zarathustra », в частности, использованной в фильме Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года » . [76] [77] Фаржет также использовала «The Nightmare And Dawn» из Vertigo , написанную Бернардом Херрманном для вступления к Monstro Elisasue. Первоначально она использовалась только как временный трек , поскольку ее женственное качество контрастировало между идеализированной актрисой и чудовищной фигурой. После сотрудничества с Рафферти Фаржет решила сохранить произведение из-за его символического резонанса. [76]
Саундтрек к фильму должен быть выпущен компанией Waxwork Records на цветном виниле «Activator Fluorescent Green». [78]
Фильм «Субстанция» был выбран для участия в конкурсе на « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 2024 года , где его мировая премьера состоялась 19 мая 2024 года. [79] [80] Фильм получил овации стоя . [81] [82] [83] Он также был выбран для кинофестиваля MAMI Mumbai Film Festival 2024 в разделе «Мировое кино». [84]
Материнская компания Working Title, Universal Pictures , которая изначально подписала контракт с Working Title Films в качестве дистрибьютора, [6] вышла из проекта, но осталась указанной в качестве владельца авторских прав в титрах фильма. Несколько источников сообщили The Hollywood Reporter , что студия «обеспокоена перспективой выпуска фильма». [14] [85] По словам Фаргита, фильм столкнулся со значительными трудностями во время пост-продакшна, включая спорный тестовый показ, на котором присутствовали два неназванных руководителя-мужчины и одна неназванная представительница Universal. Один из руководителей-мужчин яростно выступал против фильма и настаивал на перемонтаже, что считалось невыполнимым из-за контрактного окончательного монтажа Фаргита. Почувствовав тупик, он решил исключить фильм из дистрибуции Universal. Хотя женщина-руководитель позже выразила свою поддержку фильму в частном порядке Фаргиту, она чувствовала себя неспособной высказать свое мнение во время показа. [86]
До своего дебюта в Каннах Mubi приобрела мировые права на фильм за 12,5 миллионов долларов [2] , планируя распространять его в кинотеатрах Северной Америки, Великобритании, Ирландии, Германии, Австрии, Латинской Америки, стран Бенилюкса, а также имея права на Турцию и Индию, при этом его дочерняя компания по продажам The Match Factory занималась мировыми продажами [87] . The Substance открылся в кинотеатрах США, Великобритании, Латинской Америки, Германии, Канады и Нидерландов 20 сентября 2024 года [88] , а также в Испании 11 октября 2024 года [89]. Metropolitan Filmexport приобрела права на распространение во Франции у The Match Factory [90] [91] и выпустила фильм 6 ноября 2024 года [92].
Фильм «The Substance» был выпущен на потоковой платформе MUBI и VOD 31 октября 2024 года. [93] [94] Фильм должен выйти на DVD и Blu-ray 1 июля 2025 года в Великобритании [95] и 21 января 2025 года в Соединенных Штатах [96] [ нужен лучший источник ]
По состоянию на 15 ноября 2024 года [update]фильм «The Substance» собрал в прокате более 16 миллионов долларов в США и Канаде и более 33 миллионов долларов на других территориях, что в общей сложности составило 49,6 миллионов долларов по всему миру. [3] [4]
В Соединенных Штатах и Канаде «Субстанция» вышла одновременно с «Трансформерами Один» и «Никогда не отпускай» , и, по прогнозам, соберет около 3 миллионов долларов в 1949 кинотеатрах в первые выходные. [97] Фильм собрал 1,3 миллиона долларов в первый день, включая 512 000 долларов от предпросмотров в среду и четверг вечером. [2] Он дебютировал с 3,2 миллиона долларов, заняв шестое место в прокате. [98] [99] Фильм упал всего на 39 % в следующие выходные, собрав 1,8 миллиона долларов. [100]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 90% из 324 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 8,1/10. Консенсус сайта гласит: «Дерзко грубый, зловеще умный и, возможно, лучший час Деми Мур, « Субстанция » — это вызывающий вздох подвиг сценариста и режиссера Корали Фарджит». [101] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 78 из 100 на основе 57 критиков, что указывает на «в целом благоприятные» рецензии. [102] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B» по шкале от A+ до F, в то время как опрошенные PostTrak дали ему 80% общей положительной оценки (включая среднюю оценку 4 из 5 звезд), при этом 75% заявили, что определенно рекомендовали бы его. [2] На AlloCiné фильм получил среднюю оценку 3,6 из 5 на основе 39 рецензий французских критиков. [103]
Четырехзвездочный обзор Питера Брэдшоу в The Guardian назвал его «веселой глупой и возмутительно снисходительной частью гонзо -комедии ужасов». [104] Дэвид Эрлих из IndieWire оценил фильм на A, назвав его «эпическим, дерзким шедевром ужасов ужасов... мгновенной классикой. Самым тошнотворно развлекательным театральным опытом года». [105] Николас Барбер из BBC присудил фильму четыре звезды из пяти, выделив при этом игру Мур: «Врываясь в свою лучшую роль на большом экране за десятилетия, Деми Мур бесстрашно пародирует свой публичный образ». [106] Пятизвездочный обзор Фила де Семлиена в Time Out говорит, что «Мур склеивает все это вместе, полностью становясь Изабель Аджани -в- Possession в свободной от тщеславия игре, полной уязвленного эго, зарождающегося ужаса и уязвимости». [107]
Оуэн Глейберман в Variety похвалил режиссера фильма: «Корали Фаргит работает с талантом грайндхауса Кубрика в странно веселом, катарсически гротескном слиянии доктора Джекила и мистера Хайда и Шоугёлз ». [108] Радхика Сет в Vogue назвала его «дерзким образцом кинопроизводства ... самым захватывающим релизом, который дебютировал на Круазетт до сих пор», и что это ее «текущее предпочтение, чтобы выиграть Золотую пальмовую ветвь». [109] Дэймон Уайз в Deadline сказал, что это «буйный, похожий на сон ужас-триллер, который заканчивается безумной симфонией крови, кишок и иначе не поддающихся определению внутренностей». [110] Хавьер Оканья из El País написал, что фильм «не так уж хорош», отчасти «потому что тонкость не является величайшим достоинством Фарджита», но «в основном потому, что первые 45 минут кажутся скрытым ремейком» [превосходного] Seconds Джона Франкенхаймера . [111]
Венди Айд из The Guardian похвалила The Substance за феминистский взгляд на пожилых женщин, отметив, что другие фильмы ужасов с участием женщин, такие как «Кэрри» или «Ребенок Розмари», сосредоточены на темах менструации и родов. Она написала, что The Substance , напротив, «не только предлагает женский взгляд на женские тела, но и утверждает, что все становится по-настоящему грязным только тогда, когда фертильность становится смутным воспоминанием». [112] Критик New York Times Алисса Уилкинсон отметила сатирически преувеличенные ракурсы и кадры, изображающие женских персонажей таким образом, «который ощущается в основном как порно ». Она написала:
В конце концов, это то, что The Substance делает лучше всего: не просто напоминает нам об абсурдных стандартах женской красоты и разрушительной силе знаменитостей, но и поворачивает зеркало обратно к нам. Самая острая критика касается не тел, а того, как мы приучили себя смотреть на эти тела, и того эффекта, который это оказывает на нас самих. Фильм, как и следовало ожидать, является зеркалом, и наш дискомфорт раскрывает наши собственные скрытые предубеждения и страхи по отношению к себе. Быть старше, быть знаменитым, быть увиденным, быть любимым, быть узурпированным кем-то более молодым и горячим — все это здесь. Ничто не напомнит вам о том, что скрывается под ними, как зеркало. [113]
Элисон Уиллмор из Vulture сказала, что самая сильная тема фильма — это опасность наркомании, сравнив его с «Реквиемом по мечте » . [114] Несколько критиков отметили сходство фильма с романом Оскара Уайльда 1890 года «Портрет Дориана Грея» . [115]
The Substance
производится Working Title (Великобритания) и A Good Story (Франция) совместно с Universal Studios в копродукции с французской фирмой Blacksmith.