Bringing Up Baby — американский эксцентричный комедийный фильм 1938 года, снятый Говардом Хоуксом , в главных ролях Кэтрин Хепберн и Кэри Грант . Фильм был выпущен компанией RKO Radio Pictures . В фильме рассказывается история палеонтолога, попавшего в ряд затруднительных ситуаций, связанных с легкомысленной наследницей и леопардом по имени Бэби. Сценарий был адаптирован Дадли Николсом и Хагаром Уайлдом из рассказа Уайлда, который первоначально был опубликован в журнале Collier's Weekly 10 апреля 1937 года.
Сценарий был написан специально для Хепберн и адаптирован под ее личность. Съемки начались в сентябре 1937 года и завершились в январе 1938 года, из-за превышения графика и бюджета. Производство часто задерживалось из-за неконтролируемых приступов смеха Хепберн и Гранта. Хепберн боролась со своей комедийной игрой и ее тренировал другой актер, ветеран водевиля Уолтер Кэтлетт . Во время съемок использовалась ручная леопардовая кошка по имени Нисса, которая сыграла в фильме две роли; дрессировщик Ниссы стоял за кадром с хлыстом во всех сценах.
Фильм «Воспитание малыша» стал кассовой бомбой после своего выхода, хотя в конечном итоге принес небольшую прибыль после повторного выхода в начале 1940-х годов. Вскоре после премьеры фильма Хепберн вошла в группу актеров, которых Владельцы независимых театров Америки назвали « отравой кассы ». Ее карьера пошла на спад до выхода «Филадельфийской истории» два года спустя. Репутация фильма начала расти в 1950-х годах, когда его показали по телевидению.
С тех пор фильм получил признание как критиков, так и зрителей за свои нелепые выходки и оплошности, абсурдные ситуации и недоразумения, комичные моменты, совершенно эксцентричный актерский состав, серию безумных и безрассудных злоключений, катастрофы, беззаботные сюрпризы и романтическую комедию. [2]
В 1990 году фильм «Воспитание малыша» был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение» [3] [4] и вошел в ряд списков величайших фильмов , заняв 88-е место в списке 100 величайших американских фильмов всех времен Американского института киноискусства .
Дэвид Хаксли — кроткий палеонтолог . Последние четыре года он собирал скелет бронтозавра, но у него не хватает одной кости: «межреберной ключицы ». Его стресс усиливается предстоящей женитьбой на Элис Суоллоу и необходимостью произвести впечатление на Элизабет Рэндом, которая рассматривает возможность пожертвования в размере миллиона долларов его музею.
За день до свадьбы Дэвид случайно встречает Сьюзан Вэнс на поле для гольфа. Она играет в его мяч, но не замечает, что совершила ошибку. Сьюзан — свободолюбивая, несколько легкомысленная молодая леди, не скованная логикой. Эти качества вскоре втягивают Дэвида в несколько досадных инцидентов.
Брат Сьюзан Марк прислал ей из Бразилии ручного леопарда по имени Бэби . Его приручаемость усиливается, когда он слушает песню « I Can't Give You Anything but Love, Baby ». Сьюзан думает, что Дэвид — зоолог , и манипулирует им, чтобы он сопровождал ее в поездке с Бэби на ее ферму в Коннектикуте. Сложности возникают, когда Сьюзан влюбляется в него, и она пытается удержать его в своем доме как можно дольше, даже пряча его одежду, чтобы предотвратить его неминуемую свадьбу.
Драгоценная межреберная ключица Дэвида доставлена, но собака тети Сьюзан Джордж забирает ее и где-то закапывает. Когда тетя Сьюзан приходит, она обнаруживает Дэвида в неглиже. К ужасу Дэвида, она оказывается Элизабет Рэндом. Второе сообщение от Марка ясно дает понять, что леопард для Элизабет, так как она всегда хотела его. Малыш и Джордж убегают. Зоопарк вызывается, чтобы помочь поймать Малыша. Сьюзан и Дэвид спешат найти Малыша раньше зоопарка и, приняв опасного леопарда из соседнего цирка за Малыша, выпускают его из клетки.
Дэвида и Сьюзен сажает в тюрьму сбитый с толку городской полицейский, констебль Слокум, за странное поведение в доме доктора Фрица Лемана, где они загнали в угол циркового леопарда, думая, что это Бэби. Когда Слокум не верит их истории, Сьюзен говорит ему, что они члены «Банды леопардов»; она называет себя «Сьюзи-качающаяся дверь», а Дэвида — «Джерри-Кусачка». [a] В конце концов, появляется Александр Пибоди, чтобы проверить личности всех. Сьюзен, которая сбегает через окно во время допроса в полиции, невольно затаскивает крайне раздраженного циркового леопарда в тюрьму. Дэвид спасает ее, используя стул, чтобы загнать большую кошку в камеру.
Некоторое время спустя Сьюзен находит Дэвида, которого бросила Элис из-за нее, на высокой платформе, работающего над реконструкцией бронтозавра в музее. Показав ему недостающую кость, которую она нашла, преследуя Джорджа в течение трех дней, Сьюзен, вопреки его предупреждениям, взбирается по высокой лестнице рядом с динозавром, чтобы быть ближе к нему. Она говорит Дэвиду, что ее тетя дала ей миллион долларов, и она хочет пожертвовать его музею, но Дэвид больше заинтересован в том, чтобы сказать ей, что день, проведенный с ней, был лучшим днем в его жизни. Они признаются друг другу в любви, и Сьюзен, отвлеченная моментом, неосознанно раскачивает лестницу из стороны в сторону. Пока они разговаривают, и лестница раскачивается все больше и больше с каждым взмахом, Сьюзен и Дэвид наконец замечают, что Сьюзен в опасности. Испугавшись, она забирается на скелет, в конечном итоге заставляя его рухнуть. Дэвид хватает ее за руку, прежде чем она падает, поднимает ее на платформу и нерешительно жалуется на потерю своих лет работы над Бронтозавром , пока она уговаривает его простить ее. Смирившись с будущим хаосом, Дэвид обнимает и целует Сьюзен.
В марте 1937 года Говард Хоукс подписал контракт с RKO на экранизацию романа Редьярда Киплинга « Гунга Дин» , который находился в стадии подготовки с осени предыдущего года. Когда RKO не смогла одолжить Кларка Гейбла , Спенсера Трейси и Франшо Тоуна из Metro-Goldwyn-Mayer для фильма, а адаптация « Гунга Дина» была отложена, Хоукс начал искать новый проект. В апреле 1937 года он прочитал в журнале Collier's короткий рассказ Хагара Уайльда под названием «Воспитание малыша» и сразу же захотел снять по нему фильм, [5] вспомнив, что он заставил его смеяться во весь голос. [6] RKO купила права на экранизацию в июне [7] за 1004 доллара, и Хоукс некоторое время работал с Уайльдом над обработкой фильма. [8] Рассказ Уайльда значительно отличался от фильма: Дэвид и Сьюзен помолвлены, он не ученый, и нет динозавра, межреберной ключицы или музея. Однако Сьюзен получает от своего брата Марка домашнюю пантеру, чтобы отдать ее тете Элизабет; Дэвид и Сьюзен должны поймать пантеру в глуши Коннектикута с помощью любимой песни Бэби «I Can't Give You Anything but Love, Baby». [7]
Затем Хоукс нанял сценариста Дадли Николса , наиболее известного по работе с режиссером Джоном Фордом , для написания сценария. Уайлд должен был разработать персонажей и комедийные элементы сценария, в то время как Николс должен был позаботиться о сюжете и структуре. Хоукс работал с двумя писателями летом 1937 года, и они придумали 202-страничный сценарий. [9] Уайлд и Николс написали несколько черновиков вместе, положив начало романтическим отношениям и став соавторами фильма Фреда Астера и Джинджер Роджерс «Беззаботная» несколько месяцев спустя. [7] Сценарий «Воспитания малыша» претерпел несколько изменений, и в какой-то момент в нем была сложная битва пирогами, вдохновленная фильмами Мака Сеннета . У майора Эпплгейта был помощник и дегустатор еды по имени Али (которого должна была играть Миша Ауэр ), но этот персонаж был заменен Алоизиусом Гогарти. В окончательном варианте сценария было несколько сцен в середине фильма, в которых Дэвид и Сьюзен признаются друг другу в любви, но Хоукс вырезал их во время производства. [10]
Николсу было поручено написать сценарий для Хепберн, с которой он работал над фильмом Джона Форда « Мария Шотландская» (1936). [11] Барбара Лиминг утверждала, что у Форда был роман с Хепберн, и утверждает, что многие черты характера Сьюзен и Дэвида были основаны на Хепберн и Форде. [12] Николс общался с Фордом во время написания сценария, и в фильме участвовали такие члены John Ford Stock Company , как Уорд Бонд , Барри Фицджеральд , Д'Арси Корриган и ассоциированный продюсер Клифф Рид . [13] Джон Форд был другом Хоукса и посещал съемочную площадку. Круглые очки, которые Грант носит в фильме, напоминают о Гарольде Ллойде и Форде. [14]
Съемки должны были начаться 1 сентября 1937 года и закончиться 31 октября, но были отложены по нескольким причинам. Производство пришлось ждать до середины сентября, чтобы очистить права на «Я не могу дать тебе ничего, кроме любви, детка» за 1000 долларов. В августе Хоукс нанял авторов шуток Роберта Макгоуэна и Гертруду Перселл [15] для неуказанных в титрах переписываний сценария, и Макгоуэн добавила сцену, вдохновленную комиксом «Профессор Динглхуфер и его собака» , в которой собака закапывает редкую кость динозавра. [10] RKO заплатила King Features 1000 долларов за использование идеи в фильме 21 сентября. [16]
Обсуждается, является ли Bringing Up Baby первым художественным произведением (помимо порнографии ), в котором слово гей используется в гомосексуальном контексте. [17] [18] В одной из сцен персонаж Кэри Гранта носит женское неглиже с отделкой из шерсти марабу ; когда его спрашивают, почему, он раздраженно отвечает: «Потому что я просто внезапно стал геем!» (подпрыгивая в воздух при слове гей ). Поскольку термин гей не был знаком широкой публике до беспорядков в Стоунволле в 1969 году, [19] возникает вопрос, использует ли Грант это слово в его первоначальном значении (означающем «счастливый») [20] или это намеренная шутливая ссылка на гомосексуализм. [20]
Строка в фильме была импровизацией Гранта и не была в сценарии. [21] По словам Вито Руссо в «Целлулоидном шкафу» (1981, пересмотрено в 1987), в сценарии изначально персонаж Гранта говорил: «Я... я полагаю, вы думаете, что это странно, что я это ношу. Я понимаю, что это выглядит странно... Я обычно не... Я имею в виду, у меня нет ничего из этого». Руссо предполагает, что это указывает на то, что люди в Голливуде (по крайней мере, в кругу Гранта) были знакомы со сленговыми коннотациями этого слова; однако нет никаких записей о том, что Грант или кто-либо, причастный к фильму, когда-либо обсуждали этот вопрос публично. [19]
В фильме 1933 года «Моя слабость » слово «гей» ранее использовалось как явное описание гомосексуальности; один из двух мужчин, томящихся по одной и той же женщине, внезапно предлагает решение их общей проблемы: «Давайте будем геями!» Однако цензоры Комитета по связям со студиями постановили, что эта фраза слишком рискованна и должна быть приглушена. [22] В фильме «По эту сторону рая » (1934) есть сцена, в которой суетливый, сплетничающий декоратор интерьера пытается продать цветочный узор ткани покупателю, который сознательно отвечает: «Мне кажется, что это слишком по-гейски». [23]
После краткого рассмотрения кузины Хоукса Кэрол Ломбард на роль Сьюзан Вэнс, продюсеры выбрали Кэтрин Хепберн на роль богатой жительницы Новой Англии из-за ее происхождения и сходства с персонажем. RKO согласились на кастинг, но имели сомнения из-за зарплаты Хепберн и отсутствия кассового успеха в течение нескольких лет. [9] Продюсер Лу Ласти сказал: «Вы даже не сможете выйти в ноль, если шоу Хепберн будет стоить восемьсот тысяч». [16] Сначала Хоукс и продюсер Пандро С. Берман не могли договориться о том, кого взять на роль Дэвида Хаксли. Изначально Хоукс хотел комика немого кино Гарольда Ллойда ; Берман отверг Ллойда и Рональда Колмана , предложив роль Роберту Монтгомери , Фредерику Марчу и Рэю Милланду (все они отказались). [24]
Друг Хоукса Говард Хьюз наконец предложил Кэри Гранта на эту роль. [25] Грант только что закончил сниматься в своей прорывной романтической комедии «Ужасная правда» (1937), [9] и Хоукс, возможно, видел черновой монтаж невыпущенного фильма. [16] Затем у Гранта был неисключительный контракт на четыре фильма с RKO по $50 000 за фильм, и менеджер Гранта использовал его участие в фильме, чтобы пересмотреть его контракт, заработав ему $75 000 плюс бонусы, которые получала Хепберн. [24] Грант был обеспокоен тем, сможет ли он сыграть интеллектуального персонажа, и ему потребовалось две недели, чтобы согласиться на роль, несмотря на новый контракт. Хоукс укрепил уверенность Гранта, пообещав тренировать его на протяжении всего фильма, посоветовав ему смотреть фильмы Гарольда Ллойда для вдохновения. [26] Грант встречался с Говардом Хьюзом на протяжении всего фильма, чтобы обсудить своего персонажа, что, по его словам, помогло его игре. [ 26 ]
Hawks получили взаймы от Paramount Pictures характерных актеров Чарли Рагглза для фильма «Майор Гораций Эпплгейт» и Барри Фицджеральда из The Mary Pickford Corporation на роль садовника Алоизиуса Гогарти. [9] Hawks пригласили Вирджинию Уокер на роль Элис Суоллоу, невесты Дэвида; Уокер была связана с ним контрактом и позже вышла замуж за его брата Уильяма Хоукса . [27] Поскольку Hawks не смогли найти пантеру, которая подошла бы для фильма, Бэби заменили на леопарда, чтобы они могли взять на роль дрессированного леопарда Ниссу, который проработал в кино восемь лет, снявшись в нескольких фильмах категории B. [16]
Съемки начались 23 сентября 1937 года и должны были закончиться 20 ноября 1937 года [28] с бюджетом в 767 676 долларов. [29] Съемки начались в студии со сцен в квартире Сьюзен, а в начале октября переместились в загородный клуб Bel Air для сцен на поле для гольфа. [16] Производство началось с трудом из-за борьбы Хепберн со своим персонажем и ее комедийными способностями. Она часто переигрывала, слишком сильно стараясь быть смешной, [29] и Хоукс попросила ветерана водевиля Уолтера Кэтлетта помочь ей потренировать. Кэтлетт разыгрывала сцены с Грантом для Хепберн, показывая ей, что он был смешнее, когда был серьезен. Хепберн понимала, действовала естественно и играла себя до конца съемок; она была настолько впечатлена талантом Кэтлетта и его тренерскими способностями, что настояла на том, чтобы он сыграл констебля Слокума в фильме. [30] [31]
Большая часть съемок проходила на ранчо Артура в долине Сан-Фернандо, которое использовалось как поместье тети Элизабет для внутренних и внешних сцен. [16] Начиная со съемок на ранчо Артура, [21] Грант и Хепберн часто импровизировали в своих диалогах и часто задерживали производство, смеша друг друга. [32] Сцена, где Грант лихорадочно спрашивает Хепберн, где его кость, снималась с 10 утра до позднего 4 вечера из-за приступов смеха у звезд. [33] После одного месяца съемок Хоукс отставал от графика на семь дней. Во время съемок Хоукс ссылался на четыре разные версии сценария фильма и часто вносил изменения в сцены и диалоги. [21] Его неторопливое отношение к съемочной площадке и остановка производства, чтобы посмотреть скачки, способствовали потере времени. [33] На съемки сцены в тюрьме Уэстлейк у него ушло двенадцать дней вместо запланированных пяти. [21] Позже Хоукс в шутку обвинил в неудачах приступы смеха своих двух звезд и необходимость работать с двумя актерами-животными. [33]
Терьера Джорджа сыграл Скиппи, известный как Аста в серии фильмов «Худой человек» и снимавшийся вместе с Грантом (в роли мистера Смита) в фильме «Ужасная правда» . Ручного леопарда Малыша и сбежавшего циркового леопарда сыграла дрессированная леопардиха Нисса; за Ниссой присматривала ее дрессировщица Ольга Селеста, которая стояла рядом с хлыстом во время съемок. В какой-то момент, когда Хепберн развернулась (заставив ее юбку закружиться), Нисса бросилась на нее и была усмирена, когда Селеста щелкнула своим хлыстом. Хепберн пользовалась сильными духами, чтобы успокоить Ниссу, и не боялась леопарда, но Грант был в ужасе; большинство сцен взаимодействия этих двух людей сняты крупным планом с дублером. Хепберн сыграла на его страхе, бросив игрушечного леопарда через крышу гримерной Гранта во время съемок. [33] Было несколько новостных сообщений о трудностях Хоукса при съемках живого леопарда и потенциальной опасности для очень ценных актеров, поэтому некоторые сцены требовали проекции на задний экран , [34] в то время как несколько других были сняты с использованием движущихся масок . В сцене, где Грант держит Бэби на поводке, совершенно очевидно, что поводок был нарисован вручную на пленке, потому что оказалось невозможным соединить две части поводка в движущейся маске.
Однажды во время съемок Хоукс и Хепберн столкнулись. Пока Хепберн болтала с членом съемочной группы, Хоукс кричала «Тихо!», пока единственным человеком, который все еще говорил, была Хепберн. Когда Хепберн остановилась и поняла, что все смотрят на нее, она спросила, в чем дело. Хоукс спросила ее, закончила ли она изображать попугая. Хепберн отвела Хоукса в сторону, сказав ему никогда больше не разговаривать с ней таким образом, поскольку она была старой подругой большинства членов съемочной группы. Когда Хоукс (еще более старая подруга съемочной группы) спросил у осветителя, на кого бы он предпочел направить свет, Хепберн согласилась вести себя хорошо на съемочной площадке. Вариант этой сцены, где Грант кричит «Тихо!», был включен в фильм. [31] [35]
Съемки на Westlake Street проходили на студии 20th Century Fox. [15] Съемки в конечном итоге были завершены 6 января 1938 года, сцены снимались снаружи дома мистера Пибоди. Продюсеры RKO выразили обеспокоенность задержками и расходами фильма, которые вышли на 40 дней позже графика и на 330 000 долларов больше бюджета, а также им не понравились очки Гранта и прическа Хепберн. [35] Окончательная стоимость фильма составила 1 096 796,23 доллара, в основном из-за пунктов о сверхурочных в контрактах Хоукса, Гранта и Хепберн. [28] Стоимость декораций и реквизита фильма превысила бюджет всего на 5 000 долларов, но всем актерам (включая Ниссу и Скиппи) заплатили примерно вдвое больше их первоначальной зарплаты. Зарплата Хепберна выросла с 72 500 до 122 000 долларов, Гранта — с 75 000 до 123 000 долларов, а Хоукса — с 88 000 до 203 000 долларов; Хоукс получил дополнительно 40 000 долларов за расторжение своего контракта с RKO 21 марта 1938 года. [36]
Редактор Хоукса, Джордж Хайвли, вырезал фильм во время производства, и окончательные копии были сделаны через несколько дней после окончания съемок. [28] Первая версия фильма (длиной 10 150 футов) [37] была отправлена в офис Хейса в середине января. [38] Несмотря на несколько двусмысленностей и сексуальных намеков, фильм был принят, [28] проигнорировав слова Гранта о том, что он «стал геем», или упоминание Хепберн о мочеиспускании Джорджа. Единственными возражениями цензора были сцена, где платье Хепберн разорвано, и ссылки на политиков (таких как Эл Смит и Джим Фарли ). [38]
Как и все комедии Хоукса, фильм динамичен (несмотря на то, что он был снят в основном длинными средними планами, с небольшим количеством поперечных монтажей). Хоукс сказал Питеру Богдановичу : «Вы получите больше темпа, если быстро зададите темп актерам в кадре, а не будете быстро поперечными монтажами». [34]
К 18 февраля фильм был урезан до 9204 футов. [38] В январе 1938 года было два предварительных просмотра, где он получил оценки «A» или «A-plus» на карточках отзывов зрителей. Продюсер Пандро С. Берман хотел вырезать еще пять минут, но смягчился, когда Хоукс, Грант и Клифф Рид возразили. [38] На втором предварительном просмотре фильм получил восторженные отзывы, и RKO ожидало хита. [28] Музыкальное сопровождение фильма минимально, в основном Грант и Хепберн поют «I Can't Give You Anything But Love, Baby». В сцене в Ритце есть сопутствующая музыка, а также аранжировка «I Can't Give You Anything But Love, Baby» во время вступительных и заключительных титров музыкальным директором Роем Уэббом . [39]
Фильм получил хорошие предварительные отзывы, а Отис Фергюсон из The New Republic написал, что фильм очень смешной, и похвалил режиссуру Хоукса. [40] Variety также похвалил фильм, выделив темп и режиссуру Хоукса, назвав игру Хепберн «одной из ее самых воодушевляющих экранных ролей» и сказав, что Грант «исполняет свою роль на все сто»; [41] их единственной критикой была продолжительность сцены в тюрьме. [42] Film Daily назвал ее «буквально бунтом от начала до конца, с полным смехом и быстрым действием». [43] Harrison's Reports назвал фильм «превосходным фарсом» со «множеством ситуаций, которые вызывают искренний смех», [44] а Джон Мошер из The New Yorker написал, что обе звезды «умудряются быть смешными», и что Хепберн никогда «не казалась такой добродушной». [45] Однако Фрэнк С. Наджент из The New York Times не одобрил фильм, посчитав его производным и полным клише, перепевом десятков других эксцентричных комедий того периода. Он назвал игру Хепберн «захватывающей, бессмысленной и ужасно, ужасно утомительной» [46] и добавил: «Если вы никогда не были в кино, «Воспитание малыша» будет для вас в новинку — сумасбродный продукт школы дурацкого фарса. Но кто не был в кино?» [47]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 97% на основе 68 рецензий со средней оценкой 9/10. Критический консенсус сайта гласит: «С Кэтрин Хепберн и Кэри Грантом в их искрометном лучшем проявлении, Bringing Up Baby — это бесшовно собранная комедия с непреходящей привлекательностью». [48] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 91 из 100 на основе 17 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [49]
Несмотря на репутацию провала фильма « Воспитание малыша » , он имел успех в некоторых частях США. Премьера фильма состоялась 16 февраля 1938 года в театре «Золотые ворота» в Сан-Франциско (где он стал хитом), а также он имел успех в Лос-Анджелесе , Портленде , Денвере , Цинциннати и Вашингтоне, округ Колумбия. Однако на Среднем Западе, а также в большинстве других городов страны, включая Нью-Йорк, он оказался финансовым разочарованием. К огорчению RKO, премьера фильма в Нью-Йорке 3 марта 1938 года в Radio City Music Hall собрала всего 70 000 долларов, и через неделю его сняли с проката [50] в пользу «Иезавели» с Бетт Дэвис [51] .
Во время своего первого показа Bringing Up Baby собрал $715 000 в США и $394 000 на зарубежных рынках, что в общей сложности составило $1 109 000; [36] его переиздание в 1940 и 1941 годах принесло дополнительно $95 000 в США и $55 000 на зарубежных рынках. [50] После второго показа фильм принес прибыль в размере $163 000. [36] Из-за его предполагаемого провала Хоукс был досрочно освобожден от своего двухфильмового контракта с RKO [36] , и Gunga Din в конечном итоге был снят Джорджем Стивенсом . [52] Позже Хоукс сказал, что фильм «имеет большой недостаток, и я очень многому научился из этого. В нем не было нормальных людей. Все, кого вы встречали, были чудаками, и с тех пор я усвоил свой урок и не собираюсь больше никогда сводить всех с ума». [53] Режиссер продолжил работать с RKO над тремя фильмами в течение следующего десятилетия. [54] Задолго до выхода «Воспитания малыша » Хепберн была названа « кассовым ядом » Гарри Брандтом (президентом Independent Theatre Owners of America), и поэтому ей разрешили выкупить ее контракт с RKO за 22 000 долларов. [55] [56] Однако многие критики восхищались ее новым мастерством в низкопробной комедии ; журнал Life назвал ее «сюрпризом картины». [57] Бывший бойфренд Хепберн Говард Хьюз купил RKO в 1948 году и продал ее в 1955 году; когда он продал компанию, Хьюз сохранил авторские права на шесть фильмов (включая «Воспитание малыша »). [54]
Несколько комментаторов написали, что «Воспитание крошки» размывает или меняет стереотипные гендерные роли, приписываемые мужчинам и женщинам, [58] [59] [60] , поскольку неуклюжего, «бесполого» трудоголика Дэвида преследует и в конечном итоге завоевывает анархичная, уверенная в себе Сьюзен; [58] [61] [62] это контрастирует с невестой Дэвида Элис, которая «отвергает сексуальность и воспроизводство в пользу работы». [63] Академики Робин Л. Мюррей и Джозеф К. Хьюманн пишут: «Кость и леопард не только реальны, но и представляют элементы, отсутствующие в городской жизни Дэвида как палеонтолога музея и жениха Элис: секс и дети». [63] К концу фильма они отмечают: «Вместо того, чтобы вернуться к своей изначальной роли в целости и сохранности, Дэвид заявляет о своей любви к Сьюзен, даже когда его бронтозавр падает на землю, что означает успешное перевоспитание его Сьюзен. Она не только разбила его очки, чтобы подчеркнуть его красоту, но и уничтожила его работу». [63]
Мюррей и Хьюманн утверждают, что повествование фильма «продвигает циничный взгляд на брак и рациональное городское общество» [64] , элемент, который писательница и кинокритик Шейла О'Мэлли характеризует как распространенный в фильмографии Хоукса: «Брак едва ли присутствует в фильмах Хоукса, а когда он появляется, это не совсем благословение. [...] « Воспитание малыша » может закончиться объятиями, но невозможно представить Дэвида и Сьюзен в обычных домашних отношениях». [62] По ходу фильма О'Мэлли добавляет: «Дэвид становится реальным человеком. Элис бросает его, говоря: «Ты показал себя в своем истинном свете. Ты просто бабочка». Алиса, конечно, упускает суть, как это всегда делают Алисы мира. Бабочка не символизирует безответственность. Бабочка символизирует трансформацию. Сьюзен выталкивает Дэвида из его куколки, и он появляется в безграничном ночном воздухе, где мужчина может дышать, где женщина не только любит его, но и возвращает ему его кость, наконец." [62]
Мюррей и Хьюман пишут, что в дополнение к игре с гендерными ролями в «Воспитании малыша» присутствуют темы эксплуатации, а также влияния колониализма и выселения животных из их естественной среды обитания:
Сосредоточившись на маловероятной паре сумасбродной наследницы Сьюзен и озадаченного палеонтолога Дэвида, « Воспитание ребенка» поднимает несколько экологических вопросов: заслуживают ли музей естественной истории и его палеонтолог Дэвид пожертвования в размере 1 миллиона долларов от тети Сьюзен Элизабет (Мэй Робсон)? Является ли рациональная женщина, такая как невеста Дэвида Элис (Вирджиния Уокер), более или менее привлекательной, чем иррациональная, но сексуализированная Сьюзен? Следует ли извлекать и одомашнивать диких животных из колонизированных джунглей? И преобладает ли реконструированная природа над естественным ландшафтом гендерного тела? [64]
«Воспитание крошки» был вторым из четырёх фильмов, в которых снялись Грант и Хепберн; другими были «Сильвия Скарлетт» (1935), «Отпуск» (1938) и «Филадельфийская история » (1940). Философ Стэнли Кавелл описал концепцию фильма как «решающее достижение в истории киноискусства». [65] Кавелл отметил, что «Воспитание крошки» было сделано в традициях романтической комедии с вдохновением от Древнего Рима и Шекспира. [66] Шекспировские « Много шума из ничего» и «Как вам это понравится» упоминались в частности как оказавшие влияние на фильм и эксцентричную комедию в целом с их «надменными, самодостаточными мужчинами, сильными женщинами и яростной борьбой слов и остроумия». [67] Персонаж Хепберн упоминался как ранний пример архетипа фильма « Девушка мечты о маниакальной фее » . [68]
Популярность фильма «Воспитание малыша» возросла с тех пор, как его показали по телевидению в 1950-х годах, а к 1960-м годам киноаналитики (включая авторов Cahiers du Cinéma во Франции) подтвердили качество фильма. В опровержение уничтожающей рецензии коллеги -критика New York Times Наджента на фильм во время его выхода, А. О. Скотт сказал, что вы «будете поражены его свежестью, его энергией и его блеском — качествами, не ослабевшими после шестидесяти пяти лет, и, вероятно, выдержат повторные просмотры». [47] Леонард Малтин заявил, что теперь он «считается окончательной эксцентричной комедией и одним из самых быстрых, самых смешных фильмов, когда-либо снятых; великолепная игра всех». [47]
«Воспитание крошки» экранизировалось несколько раз. Хоукс переработал сцену в ночном клубе, в которой платье Хепберн разорвано, а Грант идет за ней в комедии « Любимый вид спорта мужчин» (1964). Фильм Питера Богдановича «Что случилось, док?» (1972) с Барброй Стрейзанд и Райаном О'Нилом в главных ролях был задуман как дань уважения фильму и внес свой вклад в его репутацию. [53] В комментариях к «Воспитанию крошки » Богданович обсуждает, как сцена с разрыванием пальто в «Что случилось, док?» была основана на сцене, в которой разорваны пальто Гранта и платье Хепберн в «Воспитании крошки» . [34]
Французский фильм «Одна женщина или две » (1985) с Жераром Депардье , Сигурни Уивер и доктором Рут Вестхаймер в главных ролях является переработкой « Воспитания крошки» . [69] [70] [71] Фильм «Кто эта девчонка?» (1987) с Мадонной в главной роли также частично основан на «Воспитании крошки» . [72]
В 1990 году (второй год реестра) фильм «Воспитание малыша» был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». Entertainment Weekly поставил фильм на 24-е место в своем списке величайших фильмов. В 2000 году читатели журнала Total Film признали его 47-м величайшим комедийным фильмом всех времен. Premiere поставил исполнение Кэри Гранта в роли доктора Дэвида Хаксли на 68-е место в своем списке 100 величайших исполнений всех времен [73], а Сьюзан Вэнс — на 21-е место в своем списке 100 величайших киноперсонажей всех времен [74] .
Национальное общество кинокритиков также включило «Воспитание малыша» в список «100 важнейших фильмов», посчитав его, возможно, лучшим фильмом режиссера. [67]
Фильм отмечен Американским институтом киноискусства в следующих списках:
Фактически, эти режиссеры вносят существенные изменения в гендерные роли в свои эксцентричные комедии « Воспитание крошки» (Говард Хоукс, 1938) и «Леди Ева» , где мы видим примеры слабых, неуклюжих мужчин, преследуемых сильными, компетентными женщинами.
Даже вфильме
«Воспитание малыша»
(1938) есть сцена, в которой Дэвид (Кэри Грант) носит женское неглиже, что разыгрывается ради смеха, но также меняет традиционные гендерные роли и оставляет его во власти Сьюзен (Кэтрин Хепберн).
в фильме «Воспитание малыша » (1938) палеонтолог Кэри Гранта — бесполый трезвомыслящий человек, пробужденный в гетеросексуальном желании, а также в собственной активной мужественности анархичной, неистовой Сьюзен Вэнс в исполнении Кэтрин Хепберн, которая восстанавливает сексуальный порядок — производство настоящей гетеросексуальной страсти — хаотично нарушая повествование.
Дальнейшее чтение
