Роберт Анри ( / ˈ hɛ n r aɪ / ; 24 июня 1865 — 12 июля 1929) — американский художник и педагог.
В молодости он учился в Париже, где он сильно отождествлял себя с импрессионистами, и был полон решимости возглавить еще более драматичный бунт против американского академического искусства, отраженный консервативной Национальной академией дизайна . Вместе с небольшой командой энтузиастов-последователей он стал пионером школы американского реализма «Ашкан» , изображая городскую жизнь в бескомпромиссно брутальном стиле. Ко времени Armory Show , первого масштабного знакомства Америки с европейским модернизмом (1913), Анри осознавал, что его собственная изобразительная техника выглядит устаревшей из-за новых движений, таких как кубизм , хотя он все еще был готов отстаивать интересы художников-авангардистов, таких как Анри Матисс и Макс Вебер .
Совет по делам искусств Нью-Йорка назвал Анри одним из трех лучших ныне живущих американских художников.
Роберт Генри Козад родился в Цинциннати, штат Огайо , в семье Терезы Гейтвуд Козад и Джона Джексона Козада, игрока и застройщика. [1] [2] Анри был дальним родственником художницы Мэри Кассат . [3] В 1871 году отец Анри основал город Козаддейл, штат Огайо . В 1873 году семья переехала на запад в Небраску , где Джон Дж. Козад основал город Козад . [3] [4]
В октябре 1882 года отец Анри оказался втянут в спор с владельцем ранчо Альфредом Пирсоном из-за права пасти скот на земле, на которую претендовала семья. Когда спор перешел в физическое противостояние, Козад застрелил Пирсона из пистолета. В конечном итоге Козад был оправдан, но настроение города обернулось против него. Он бежал в Денвер, штат Колорадо , и вскоре за ним последовала и остальная часть семьи. Чтобы отмежеваться от скандала, члены семьи сменили имена. Отец стал известен как Ричард Генри Ли, а его сыновья выдавали себя за приемных детей под именами Фрэнк Саузерн и Роберт Эрл Анри (произносится как «хен рай»). В 1883 году семья переехала в Нью-Йорк, затем в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси , где молодой художник написал свои первые картины. [5]
В 1886 году Анри поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии , где учился у Томаса Аншуца , ученика Томаса Икинса , и Томаса Ховендена , который особенно интересовался анатомией. [6] [7] В 1888 году он отправился в Париж, чтобы учиться в Академии Жюльена , [8] где он учился у академического реалиста Вильяма-Адольфа Бугро , пришел в большое восхищение работами Франсуа Милле и увлекся импрессионизмом . «Его европейское обучение помогло Анри развить довольно католические вкусы в искусстве». [9] Он был принят в Школу изящных искусств . В этот период он посетил Бретань и Италию. В конце 1891 года он вернулся в Филадельфию, где учился у Роберта Вонно в Пенсильванской академии. В 1892 году он начал преподавать в Филадельфийской школе дизайна для женщин . «Прирожденный учитель, Анри сразу же добился успеха в школе». [10]
В Филадельфии Анри начал привлекать группу последователей, которые встречались в его студии, чтобы обсуждать искусство и культуру, включая нескольких иллюстраторов из Philadelphia Press, которые стали известны как «Филадельфийская четверка»: Уильям Глэкенс , Джордж Лакс , Эверетт Шинн и Джон Слоан . Они называли себя Charcoal Club. Их собрания включали в себя рисование с натуры, шумное общение, а также чтение и обсуждение Ральфа Уолдо Эмерсона , Уолта Уитмена , Эмиля Золя , Генри Дэвида Торо , Уильяма Морриса Ханта и Джорджа Мура .
К 1895 году Анри пересмотрел свою прежнюю любовь к импрессионизму, назвав его «новым академизмом». Он призывал своих друзей и учеников создавать новое, более реалистичное искусство, которое напрямую говорило бы с их собственным временем и опытом. Он считал, что настало время для американских художников искать свежие, менее благородные сюжеты в современном американском городе. Картины Анри, Слоуна, Глэкенса, Люкса, Шинна и других их знакомых, вдохновленные этим мировоззрением, в конечном итоге стали называть школой американского искусства « Ашкан» . Они отвергали академическую живопись и импрессионизм как искусство простых поверхностей. Художественный критик Роберт Хьюз заявил, что «Анри хотел, чтобы искусство было сродни журналистике. Он хотел, чтобы краска была такой же реальной, как грязь, как комья конского навоза и снега, которые замерзали на Бродвее зимой, таким же реальным человеческим продуктом, как пот, несущий невыразимый запах человеческой жизни». [11] Художники, рисующие мусорные баки, начали привлекать внимание общественности в то же десятилетие, когда реалистическая проза Стивена Крейна , Теодора Драйзера и Фрэнка Норриса находила свою аудиторию, а журналисты-разоблачители привлекали внимание к условиям жизни в трущобах. [12]
В течение нескольких лет Анри делил свое время между Филадельфией и Парижем, где он встретил канадского художника Джеймса Уилсона Морриса . [13] Моррис познакомил Анри с практикой рисования почадес на маленьких деревянных панелях, которые можно было носить в кармане пальто вместе с небольшим набором кистей и масла. Этот метод способствовал появлению спонтанных изображений городских сцен, которые впоследствии стали ассоциироваться с его зрелым стилем.
В 1898 году Анри женился на Линде Крейг, студентке его частного художественного класса. Пара провела следующие два года в длительном медовом месяце во Франции, в течение которого Анри готовил холсты для представления в Салоне. [14] В 1899 году он выставил «Женщину в манто» и La Neige («Снег»), которая была куплена французским правительством для показа в Люксембургском музее . [15] Он преподавал в Школе для девочек Велтена с 1900 года [16] и в Нью-Йоркской школе искусств с 1902 года, где его учениками были Джозеф Стелла , Эдвард Хоппер и его будущая жена Жозефина Нивисон , Рокуэлл Кент , Джордж Беллоуз , Норман Раебен , Луис Д. Фанчер и Стюарт Дэвис . В 1905 году Линда, долгое время находившаяся в плохом состоянии здоровья, умерла. [15] Три года спустя Анри снова женился; Его новая жена, Марджори Орган , была двадцатидвухлетней художницей-карикатуристкой для New York Journal. [17] (Портрет Марджори, написанный Анри в 1911 году, «Платье для маскарада» , является одной из его самых известных картин и находится в постоянной экспозиции Музея искусств Метрополитен.)
В 1906 году Анри был избран в Национальную академию дизайна , но когда художники его круга были отклонены для выставки академии 1907 года, он обвинил коллег-присяжных в предвзятости и вышел из состава жюри, решив организовать собственную выставку. Позже он назовет академию «кладбищем искусств».
В 1908 году Анри был одним из организаторов знаковой выставки под названием «Восьмерка» (в честь восьми художников, выставивших свои работы) в галерее Macbeth в Нью-Йорке. Помимо его собственных работ и работ «Филадельфийской четверки» (которая к тому времени последовала за Анри в Нью-Йорк), были включены еще три художника, которые писали в другом, менее реалистичном стиле — Морис Прендергаст , Эрнест Лоусон и Артур Б. Дэвис . Выставка была задумана как протест против выставочной политики и узости вкуса Национальной академии дизайна . Позже выставка посетила ряд городов от Ньюарка до Чикаго, вызвав дальнейшее обсуждение в прессе восстания против академического искусства и новых идей о приемлемых темах в живописи.
К этому моменту Анри был в самом центре группы, выступавшей за изображение городской жизни. Он придал ей актуальность с помощью резких мазков кистью и сильных тональных контрастов, учась у Уинслоу Хомера , у Эдуарда Мане и у Франса Хальса ».
В 1910 году с помощью Джона Слоана и Уолта Куна Анри организовал Выставку независимых художников, первую выставку в США без жюри и призов, которую он смоделировал по образцу Салона независимых во Франции. Работы были развешаны в алфавитном порядке, чтобы подчеркнуть эгалитарную философию. Выставка была очень посещаемой, но продажи были небольшими. [18] Отношения между Анри и Слоаном, оба приверженцами ашканского реализма, были близкими и продуктивными в то время; Кун сыграл ключевую роль в Armory Show 1913 года . Биограф Уильям Иннес Хомер пишет: «Акцент Анри на свободе и независимости в искусстве [как было продемонстрировано на Выставке независимых художников], его опровержение всего, за что выступала Национальная академия, делают его идеологическим отцом Armory Show». [19]
Armory Show, первое крупномасштабное знакомство американцев с европейским модернизмом, стало для Анри неоднозначным опытом. Он выставил пять картин, но, как представительный художник, он, естественно, понимал, что кубизм, фовизм и футуризм подразумевали вызов его стилю создания картин. На самом деле, у него были причины для беспокойства. Человек, которому еще не было пятидесяти, который видел себя в авангарде, собирался быть низведенным до положения консерватора, чье время прошло. Артур Б. Дэвис, организатор выставки и член «Восьмерки», был особенно пренебрежителен к беспокойству Анри о том, что новое европейское искусство затмит работы американских художников. С другой стороны, некоторые исследователи Анри настаивали на том, что репутация, которую Анри заслужил в более поздних историях как противник Armory Show и модернизма в целом, несправедлива и значительно преувеличивает его возражения. [20] Они отмечают, что он проявлял живой интерес к новому искусству и рекомендовал своим студентам воспользоваться возможностями для его изучения. [21] «[Еще] в 1910 году Анри посоветовал студентам посетить выставку работ Анри Матисса, а два года спустя он настоятельно рекомендовал им посмотреть работы Макса Вебера, одного из самых авангардных американских модернистов». [22]
.jpg/1280px-Mary_Agnes_by_Robert_Henri_(1865_-_1929).jpg)
Анри совершил несколько поездок на западное побережье Ирландии и арендовал Corrymore House около Dooagh , небольшой деревни на острове Ахилл, в 1913 году. Каждую весну и лето в течение следующих лет он рисовал детей Dooagh. Портреты детей Анри, которые сегодня считаются самым сентиментальным аспектом его творчества, были популярны в то время и хорошо продавались. В 1924 году он купил Corrymore House. [23] Летом 1916, 1917 и 1922 годов Анри отправился в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, чтобы рисовать. Он нашел это место таким же вдохновляющим, как и сельская местность Ирландии. Он стал важной фигурой на художественной сцене Санта-Фе и убедил директора государственного художественного музея принять политику открытых дверей для выставок. Он также убедил коллег-художников Джорджа Беллоуза , Леона Кролла , Джона Слоана и Рэндалла Дэйви приехать в Санта-Фе. [24] В 1918 году он был избран ассоциированным членом Общества художников Таоса . [25]
Во время поездки в Соединенные Штаты после посещения своего летнего дома в Ирландии в ноябре 1928 года Роберт Анри перенес приступ неврита, который парализовал его ногу. Основной причиной был метастатический рак простаты. [26] Он был госпитализирован в больницу Св. Луки в Нью-Йорке. Постепенно он слабел, пока не умер от остановки сердца рано утром 12 июля 1929 года. Его болезнь не была широко известна и стала неожиданностью в художественных кругах. [27] После его смерти художник и ученик Юджин Спейчер сказал: «Он был не только великим художником, но и... Я не думаю, что будет преувеличением назвать его отцом независимой живописи в этой стране». [27] После его смерти, как сообщалось, он был кремирован, а его прах захоронен в семейном склепе в Филадельфии. [28] [a]
С 1915 по 1927 год Анри был популярным и влиятельным преподавателем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . «Он давал своим студентам не стиль (хотя некоторые подражали ему), а отношение, подход [к искусству]». [31] Он также часто читал лекции о теориях Хардести Маратты, Денхэма Уолдо Росса и Джея Хэмбиджа . [32] (Интерес Анри к этим людям, чьи идеи были в моде в то время, но позже не воспринимались всерьез, оказался «наиболее неправильно понятым аспектом педагогики [Анри]»). [33] Маратта и Росс были теоретиками цвета (Маратта создал свою собственную систему синтетических пигментов), в то время как Хэмбидж был автором тщательно продуманного трактата « Динамическая симметрия » , в котором приводились доводы в пользу научной основы композиции. Философские и практические размышления Генри были собраны бывшей ученицей Марджери Райерсон и опубликованы в качестве «Духа искусства» (1923), книги, которая оставалась в печати в течение нескольких десятилетий. Среди других учеников Генри были Джордж Беллоуз , Арнольд Франц Брац , Стюарт Дэвис , Эдвард Хоппер , Рокуэлл Кент , Генри Айвс Кобб-младший , Лилиан Коттон , Эми Лондонер , Джон Слоан , Минерва Тейхерт , [34] [35] Пеппино Мангравит , Руфус Дж. Драйер , Ясуо Куниёси и Мейбл Киллам Дэй .
Значимость и часто формирующее влияние Анри как учителя и наставника заслуживают оценки. Он также сыграл важную роль в продвижении женщин в качестве художников. [36]
Весной 1929 года Совет по делам искусств Нью-Йорка назвал Анри одним из трех лучших ныне живущих американских художников. Анри умер от рака тем летом в возрасте шестидесяти четырех лет. Его восхваляли коллеги и бывшие студенты, и он был удостоен мемориальной выставки из семидесяти восьми картин в Метрополитен-музее . Форбс Уотсон, редактор журнала The Arts , писал: «Анри, помимо своего необыкновенного личного обаяния, был эпохальным человеком в развитии американского искусства». [37]
Среди наиболее выдающихся работ Анри, как ни странно, есть портреты его коллег-художников. Например, его портрет Джорджа Лакса в полный рост 1904 года (в коллекции Национальной галереи Канады в Оттаве ) [38] и его портрет Джона Слоана 1904 года (в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , ранее в коллекции Галереи искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия ) [39] демонстрируют все классические элементы его стиля: мощную работу кистью, интенсивные (хотя и темные) цветовые эффекты, проявление личности (своей и модели) и щедрость духа.
Генри, выдающийся американский художник, скончался вчера рано утром в больнице Святого Луки. Хотя он был пациентом этого учреждения с ноября, его болезнь не была широко известна, и его смерть стала неожиданностью для художественных кругов.
Прах будет захоронен в семейном склепе в Филадельфии на этой неделе.
