Американский реализм был движением в искусстве, музыке и литературе, которое изображало современные социальные реалии, а также жизнь и повседневную деятельность простых людей. Движение началось в литературе в середине 19 века и стало важной тенденцией в изобразительном искусстве в начале 20 века. Будь то культурное изображение или живописный вид на центр Нью-Йорка, американские реалистические работы пытались определить, что реально.
В США в начале 20-го века взрослело новое поколение художников, писателей и журналистов. Многие художники чувствовали влияние старых американских художников, таких как Томас Икинс , Мэри Кассат , Джон Сингер Сарджент , Джеймс Макнил Уистлер , Уинслоу Хомер , Чайлд Гассам , Дж. Олден Вейр , Томас Поллок Аншутц и Уильям Мерритт Чейз . Однако они были заинтересованы в создании новых и более городских работ, которые отражали городскую жизнь и население, которое было больше городским, чем сельским в США, вступившем в новый век.
.jpg/1280px-Ten_American_Painters_(The_Ten).jpg)
С конца 19-го по начало 20-го века Соединенные Штаты пережили огромные промышленные, экономические, социальные и культурные изменения. Непрерывная волна европейской иммиграции и растущий потенциал международной торговли принесли Америке рост и процветание. Через искусство и художественное выражение (через все средства, включая живопись, литературу и музыку) американский реализм пытался изобразить истощение и культурное изобилие образного американского ландшафта и жизнь простых американцев дома. Художники использовали чувства, текстуры и звуки города, чтобы повлиять на цвет, текстуру и вид своих творческих проектов. Музыканты заметили быструю и стремительную природу начала 20-го века и ответили свежим и новым темпом. Писатели и авторы рассказали новую историю об американцах; мальчиках и девочках, с которыми могли бы вырасти настоящие американцы. Отойдя от фантазии и сосредоточившись на настоящем, американский реализм представил новые ворота и прорыв — представив модернизм и то, что значит быть в настоящем. Школа Ашкана, также известная как «Восьмерка», и группа под названием «Десять американских художников» создали ядро нового американского модернизма в изобразительном искусстве.
Школа Ашкана была группой художников Нью-Йорка, которые стремились запечатлеть атмосферу Нью-Йорка начала 20-го века через реалистичные портреты повседневной жизни. Эти художники предпочитали изображать богатых и культурно текстурированных иммигрантов низшего класса, а не богатых и многообещающих светских людей Пятой авеню . Одному критику того времени не нравился их выбор сюжетов, среди которых были переулки, доходные дома, обитатели трущоб, а в случае Джона Слоана — таверны, посещаемые рабочим классом. Они стали известны как революционная черная банда и апостолы уродства. [1]
Джордж Беллоуз (1882–1925) рисовал городскую жизнь в Нью-Йорке. Его картины отличались экспрессионистской смелостью и готовностью идти на риск. Он был очарован насилием, что видно в его картине 1909 года « Оба члена этого клуба» , на которой изображена кровавая сцена бокса. Его картина 1913 года «Жители скал» изображает городской пейзаж, который представляет собой не один конкретный вид, а совокупность многих видов.
Роберт Анри (1865–1921) был важным американским реалистом и членом школы Ашкан. Анри интересовался зрелищем повседневной жизни. Он сосредоточился на людях, незнакомцах, быстро проходящих по улицам городов. Его изображение людей было скорее симпатичным, чем комичным, часто с использованием темного фона, чтобы добавить теплоты изображенному человеку. Работы Анри характеризовались энергичными мазками и смелым импасто, которые подчеркивали материальность краски. Анри оказал влияние на Глэкенса, Люкса, Шинна и Слоана. [2] В 1906 году он был избран в Национальную академию дизайна , но когда художники из его круга были отклонены для выставки академии 1907 года, он обвинил коллег-присяжных в предвзятости и вышел из жюри, решив организовать собственную выставку. Позже он называл академию «кладбищем искусства».
Эверетт Шинн (1876–1953), представитель школы Ашкан, был известен своими многочисленными картинами Нью-Йорка и театра, а также различных аспектов роскоши и современной жизни, вдохновленных его домом в Нью-Йорке. Он рисовал театральные сцены из Лондона, Парижа и Нью-Йорка. Он находил интерес в городском зрелище жизни, проводя параллели между театром и переполненными местами и жизнью. В отличие от Дега , Шинн изображал взаимодействие между публикой и исполнителем. [3]
Джордж Б. Лакс (1866–1933) был художником школы Ашкан, который жил в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена. На картине Лакса «Хестер-стрит » (1905) он изображает детей, которых развлекает мужчина с игрушкой, в то время как женщина и продавец разговаривают на заднем плане. Зритель находится среди толпы, а не над ней. Лакс придает позитивный оттенок Нижнему Ист-Сайду, показывая двух молодых девушек, танцующих в «Шпилерс», что является разновидностью танца среди иммигрантов из рабочего класса; несмотря на бедность, дети танцуют на улице. Он ищет радость и красоту в жизни бедных, а не трагедию. [3]
В начале своей карьеры Уильям Глакенс (1870–1938) рисовал окрестности своей студии в парке Вашингтон-сквер . Он также был успешным коммерческим иллюстратором, создававшим многочисленные рисунки и акварели для современных журналов, в которых с юмором изображались жители Нью-Йорка в их повседневной жизни. Позже он был гораздо более известен как «американский Ренуар» за свои импрессионистские виды побережья и Французской Ривьеры.
Джон Слоан (1871–1951) был реалистом начала 20-го века школы Ашкан, чьи опасения по поводу американских социальных условий привели его к вступлению в Социалистическую партию в 1910 году. [4] Родом из Филадельфии, он работал в Нью-Йорке после 1904 года. С 1912 по 1916 год он иллюстрировал социалистический ежемесячник The Masses . Слоан не любил пропаганду, и в своих рисунках для The Masses , как и в своих картинах, он сосредоточился на повседневной жизни людей. Он изображал досуг рабочего класса, делая акцент на женских сюжетах. Среди его наиболее известных работ — «Пикниковые площадки» и «Воскресенье, женщины сушат волосы» . Ему не нравилась категория школы Ашкана [5] и он выражал свое раздражение историками искусства, которые считали его художником американской сцены: «Некоторые из нас раньше рисовали небольшие, довольно чувствительные комментарии о жизни вокруг нас. Мы не знали, что это была американская сцена. Мне не нравится это название... Симптом национализма, который вызвал много проблем в этом мире». [6]
.jpg/1280px-Edward_Hopper,_New_York_Interior,_c._1921_1_15_18_-whitneymuseum_(40015892594).jpg)
Эдвард Хоппер (1882–1967) был выдающимся американским художником-реалистом и гравером . Хоппер является самым современным из американских реалистов и самым современным. Хотя он наиболее известен своими картинами маслом, он был в равной степени искусным акварелистом и гравером в офорте . Как в городских, так и в сельских сценах его сдержанные и тонко рассчитанные изображения отражали его личное видение современной американской жизни. [7]
Учитель Хоппера Роберт Генри поощрял своих учеников использовать свое искусство, чтобы «произвести фурор в мире». Он также советовал своим ученикам «Важен не предмет, а то, что вы чувствуете по этому поводу» и «Забудьте об искусстве и рисуйте картины того, что вас интересует в жизни». [8] Таким образом, Генри повлиял на Хоппера, а также на учеников Джорджа Беллоуза и Рокуэлла Кента , и побудил их создавать реалистичные изображения городской жизни. Некоторые художники из круга Генри, включая Джона Слоана , другого учителя Хоппера, стали членами «Восьмерки», также известной как школа американского искусства «Ашкан» . [9] Его первой существующей масляной картиной, намекающей на его знаменитые интерьеры, была «Одинокая фигура в театре» (около 1904 г.). [10] В студенческие годы Хоппер также написал десятки картин в стиле ню, натюрмортов, пейзажей и портретов, включая свои автопортреты. [11]
Джозеф Стелла , Чарльз Шилер , Джонас Ли , Эдвард Уиллис Редфилд , Джозеф Пеннелл , Леон Кролл , Б. Джо Нордфельдт , Гертруда Кезебир , Альфред Штиглиц , Эдвард Стейхен , Э. Дж. Беллок , Филип Кох , Дэвид Ханна
Горацио Элджер-младший (1832–1899) был плодовитым американским писателем 19-го века, чьим основным произведением были шаблонные юношеские романы «из грязи в князи» , в которых рассказывалось о приключениях чистильщиков сапог, газетчиков, торговцев, уличных музыкантов и других бедных детей в их переходе от скромного происхождения к жизни в респектабельной безопасности и комфорте среднего класса. Его романы, типичным примером которых является «Рэггед Дик» , были чрезвычайно популярны в свое время. [12]
Стивен Крейн (1871–1900), родившийся в Ньюарке, штат Нью-Джерси, имел корни, уходящие в эпоху Американской войны за независимость , солдат, священнослужителей, шерифов, судей и фермеров, которые жили столетием ранее. В первую очередь журналист, который также писал художественную литературу, эссе, поэзию и пьесы, Крейн видел жизнь в ее самых суровых проявлениях в трущобах и на полях сражений. Его захватывающий роман о Гражданской войне « Алый знак доблести» был опубликован с большим успехом в 1895 году, но у него едва хватило времени насладиться вниманием, прежде чем он умер в возрасте 28 лет, пренебрег своим здоровьем. Он пользовался постоянным успехом после своей смерти — как защитник простого человека, реалист и символист. «Мэгги: Девушка с улиц» Крейна (1893) — один из лучших, если не самый ранний, натуралистический американский роман. Это душераздирающая история бедной, чувствительной девушки, чьи необразованные родители-алкоголики полностью подвели ее. Влюбленная и жаждущая сбежать из своего жестокого дома, она позволяет соблазнить себя и жить с молодым человеком, который вскоре бросает ее. Когда ее самодовольная мать отвергает ее, Мэгги становится проституткой, чтобы выжить, но вскоре умирает. Земной сюжет Крейна и его объективный, научный стиль, лишенный морализаторства, выделяют Мэгги как натуралистическую работу. [13]
Уильям Дин Хауэллс (1837–1920) писал художественные произведения и эссе в реалистическом стиле. Его идеи о реализме в литературе развивались параллельно с его социалистическими взглядами. В своей роли редактора Atlantic Monthly и Harper's Magazine , а также как автор таких книг, как A Modern Instance и The Rise of Silas Lapham , Хауэллс высказал твердое мнение и оказал влияние на создание своих теорий. [14] [15]
Сэмюэл Клеменс (1835–1910), более известный под псевдонимом Марк Твен , вырос в приграничном городе Ганнибал, штат Миссури . Американские писатели начала 19 века были склонны к цветистости, сентиментальности или показной показушности — отчасти потому, что они все еще пытались доказать, что могут писать так же элегантно, как англичане. Эрнест Хемингуэй в «Зеленых холмах Африки» писал, что многие романтики «писали как изгнанные английские колонисты из Англии, частью которой они никогда не были, в новую Англию, которую они создавали... Они не использовали слова, которые люди всегда использовали в речи, слова, которые сохранились в языке». В том же эссе Хемингуэй утверждал, что вся американская художественная литература происходит от романа Марка Твена « Приключения Гекльберри Финна » . [16] [17] Стиль Твена, основанный на энергичной, реалистичной, разговорной американской речи, дал американским писателям новое понимание их национального голоса. Твен был первым крупным автором, приехавшим из внутренних районов страны, и он уловил ее характерный, юмористический сленг и иконоборчество. Для Твена и других американских писателей конца 19 века реализм был не просто литературным приемом: это был способ говорить правду и разрушать устаревшие условности. Твен наиболее известен своими произведениями «Том Сойер» и «Приключения Гекльберри Финна» .
Сэм. Р. Уоткинс (1839–1901) был американским писателем и юмористом 19-го века, наиболее известным по мемуарам Co. Aytch, в которых он рассказывает о своей жизни солдата в армии Конфедеративных Штатов . Он «говорил медленно и юмористически растягивая слова» и демонстрировал необычайное мастерство рассказчика. Одним из похвальных качеств книги является ее реализм. В эпоху, известную романтизацией «войны» и людей, которые в ней сражались, он писал с удивительной откровенностью. Джонни Ребс на его страницах не все герои. Солдатская жизнь, изображенная Уоткинсом, была больше скучной и страдающей, чем волнения и славы. Он много рассказывает о сокрушительной усталости длинных маршей; скуке и дискомфорте длинных зимних затишьй; капризах и суровости дисциплины; некомпетентности офицеров; периодических падениях морального духа; неопределенности и скудности пайков; и изнурительная рутина армейской рутины. Его отчеты о сражениях часто ссылаются на ужасный визг снарядов, ужасный ужас изуродованных тел и мучительные крики раненых. Война, описанная его пером, была жестоким и грязным делом. [18]
Другими писателями этого рода были Эдвард Эгглстон , Теодор Драйзер , Генри Джеймс , Джек Лондон , Эптон Синклер , Джон Стейнбек , Маргарет Деланд , Эдит Уортон , [19] Амброз Бирс и Дж. Д. Сэлинджер .
Якоб Аугуст Риис (1849–1914), датско-американский журналист- разоблачитель , фотограф и социальный реформатор, родился в Рибе, Дания. Он известен своей преданностью использованию своих фотографических и журналистских талантов для помощи менее удачливым в Нью-Йорке, что было предметом большинства его плодовитых сочинений и фотоэссе. Он помог с реализацией «образцовых многоквартирных домов » в Нью-Йорке с помощью гуманиста Лоуренса Вейлера. Как один из первых фотографов, использовавших вспышку , он считается пионером в фотографии. [20]
Арт Янг (1866–1943) был американским карикатуристом и писателем. Он наиболее известен своими социалистическими карикатурами, особенно теми, которые он рисовал для радикального журнала The Masses , соредактором которого Янг был с 1911 по 1917 год. Янг начинал как в целом аполитичный человек, но постепенно заинтересовался левыми идеями и примерно к 1906 году считал себя социалистом. Он стал политически активным; к 1910 году расовая и половая дискриминация, а также несправедливость капиталистической системы стали преобладающими темами в его работах. [21]
Джеймс А. Блэнд (1854–1919) был первым выдающимся афроамериканским автором песен [22] и известен своей балладой Carry me Back to Old Virginny . «In the Evening by the Moonlight» и «Golden Slippers» — известные песни, которые он написал, и он написал другие хиты того периода, включая «In the Morning by the Bright Light» и «De Golden Wedding». Блэнд написал большинство своих песен с 1879 по 1882 год; в 1881 году он уехал из США в Англию с Haverly's Genuine Colored Minstrels. Блэнд посчитал Англию более стоящей, чем Соединенные Штаты, и оставался там до 1890 года; либо он перестал писать песни в этот период, либо не смог найти английского издателя. [22]
CA White (1829–1892) написал хит «Put Me in My Little Bed» в 1869 году, утвердив себя в качестве крупного автора песен. Уайт был автором песен с серьезными устремлениями: многие из его песен были написаны для вокальных квартетов. Он также предпринял несколько попыток в опере. Как совладелец музыкальной издательской фирмы White, Smith & Company , он имел готовый выход для своей работы, но именно его песни поддерживали издательскую фирму, а не наоборот. Уайт не пренебрегал написанием для популярной сцены — на самом деле он написал песню для пионерской афроамериканской сценической постановки Out of Bondage — но его основная продукция была для певца в салоне. [23]
WC Handy (1873–1958) был блюзовым композитором и музыкантом, часто известным как «отец блюза». Handy остается одним из самых влиятельных американских авторов песен. Хотя он был одним из многих музыкантов, которые играли отчетливо американскую форму музыки, известную как блюз, ему приписывают придание ей современной формы. Хотя Handy не был первым, кто опубликовал музыку в блюзовой форме, он вывел блюз из не очень известного регионального музыкального стиля в одну из доминирующих сил в американской музыке. Handy был образованным музыкантом, который использовал народный материал в своих композициях. Он был скрупулезен в документировании источников своих произведений, которые часто объединяли стилистические влияния от нескольких исполнителей. Он любил эту народную музыкальную форму и привнес в нее преобразующий штрих. [24]
Скотт Джоплин (ок. 1867/68–1917) был афроамериканским музыкантом и композитором регтайм -музыки и остаётся самой известной фигурой. Его музыка пережила значительный всплеск популярности и уважения критиков в 1970-х годах, особенно его самая известная композиция « The Entertainer ». [25]
Янг, который умер в этом городе в среду вечером в возрасте 77 лет, не хотел бы, чтобы о нем говорили, что он был милой душой, несмотря на его порой неортодоксальные взгляды. Он ценил свои взгляды. Он выработал их для себя, и ради них он пожертвовал шансом накопить справедливую долю благ этого мира.
